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Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

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Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Schauspiel von Lot Vekemans

Deutsch von Eva M. Pieper und Alexandra Schmiedebach
Mit Peter Kremer und Lisa Wildmann
Regie: Karin Eppler
Foto(c)Martin Sigmund
EURO-STUDIO Landgraf / Schauspielbühnen in Stuttgart, Altes Schauspielhaus

Richard, der einst Staudämme und Aquädukte baute, lebt nach dem Tod seiner Frau zurückgezogen in einer Wohnanlage. Weil er ihre politischen Ansichten ablehnt, hat er den Kontakt zu seiner Tochter Helen, einer Anwältin, die mit einem schwarzen Schriftsteller verheiratet ist, abgebrochen. Umso schwerer fällt es ihm, sie um Hilfe zu bitten, weil er fast nichts mehr sieht und nicht mehr alleine leben kann. Zwei unvereinbare Lebensentwürfe prallen aufeinander. Keiner von beiden konnte oder wollte bisher eine Brücke zum anderen bauen.
Beide sind blind, blind für die Perspektive des anderen, blind für die Verletzungen, die sie einander zugefügt haben, bis eine vorsichtige Annäherung beginnt, durch die sie allmählich die Beweggründe, Ängste und Wünsche des anderen erkennen.

Das »well-made Konversationsstück wird bald an zahlreichen Bühnen zu sehen sein«, prophezeit Detlev Baur am 29.11.2024 in Die Deutsche Bühne über den vielschichtigen, emotional berührenden Vater-Tochter-Konflikt. „BLIND“, das in über 35 Ländern aufgeführte und in 22 Sprachen übersetzte neue Stück der niederländischen Dramatikerin Lot Vekemans, trifft durch seine universelle und aktuelle Thematik den Nerv der Zeit. Die Autorin stellt die Frage, ob es möglich ist, jemanden zu lieben, dessen Überzeugungen man ablehnt.

Pressestimmen
Chancengleichheit, Verteilungsgerechtigkeit, Klimawandel, ökologischer Raubbau, Rassismus – und allem voran der Generationenkonflikt: Die Gegenwartsthemen-Checkliste in Lot Vekemans Vater-Tochter-Stück kennt kaum eine Lücke. (…) In ihrer Inszenierung für das Alte Schauspielhaus fokussiert Karin Eppler auf psychologisch motivierte Figurenzeichnung und kann sich dabei auf das differenzierte, feinnervige Spiel ihres Darstellertandems verlassen.
STUTTGART Harry Schmidt, Ludwigsburger Kreiszeitung, 22.9.2025

Einlass: 18:30 Uhr

Du liebst die Bühne, wolltest schon immer mal im Rampenlicht stehen - oder hast bislang Angst davor und möchtest daran etwas ändern?

Kein Problem! Egal, welche Vorerfahrungen du mit Bühnenboden hast, in diesem Theaterkurs bist du genau richtig: Anfänger*innen, Vorerfahrene, Wiedereinsteiger*innen, bei unserer Theaterpädagogin Kim Reichard bist du mit jedem Erfahrungslevel willkommen. Das wichtigste ist nämlich der Spaß am Spiel - und dieser wird hier groß geschrieben.

Dabei sind Schauspieltechniken nicht nur hilfreich für die Bühne, sondern auch für den Alltag. Hier lernst du:

Stimm- und Sprechtraining
pantomimisches Spiel
Emotionsarbeit
Improvisation
Text- und Szenenarbeit
Bewegungstraining
Teamwork

Lerne deinen Körper, deine Stimme und deine Kreativität besser kennen, Gedanken zu sortieren und fokussieren, arbeite an deiner Schlagfertigkeit und an deinem Ausdruck. Schauspiel schult viele Fähigkeiten, die du in der Uni, im Job, im Alltag gebrauchen kannst. Bald wird es dir leichter fallen, vor Menschen zu reden, Vorträge zu halten, Lampenfieber und Nervosität abzulegen.

Entdecke, was in dir steckt, entwickle es in unserem Theaterkurs weiter und wachse über dich hinaus!

Wir freuen uns auf dich!

Pause in den Herbstferien. 20.10 + 27.10

Elektronische Musik und Natur vereint in Klangkunst - Dominik Eulberg macht Biodversität hörbar. In seiner audiovisuellen Biodiversitätsshow „Prachtliebe & Wunderfakten“ verbindet der international erfolgreiche DJ, Produzent und leidenschaftliche Naturliebhaber elektronische Klangkunst mit wissenschaftlichem Tiefgang. Was entsteht, ist ein immersives Erlebnis, das Herz, Hirn und Sinne zugleich anspricht. „Wir schützen nur, was wir auch schätzen“ – Eulberg nutzt seine Reichweite, um für etwas Größeres zu begeistern: die atemberaubende Vielfalt des Lebens. Auf der Bühne spielt er Vogelstimmen auf dem Synthesizer, zeigt Naturphänomene in Musikvideos mit renommierten Filmemachern wie Jan Haft oder Eye of Science und nimmt das Publikum mit auf eine Reise in eine Welt, die vertraut und doch völlig neu erscheint. Als Grenzgänger zwischen Kunst, Wissenschaft und Popkultur schafft Eulberg eine neue Form des Storytellings: emotional, visuell, akustisch. Die Show richtet sich an alle – Naturfreaks, Clubgänger, Neugierige. Denn wer staunt, fängt an zu verstehen. Und wer versteht, will bewahren.

Einlass: 19:00 Uhr

7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der Welt mit Ihrer Verneigung vor den „Eagles“

„Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado “, „Take It To The Limit “, „One Of These Nights “. Die Welthits von The Eagles kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt. Dies ist der beste Weg um die Band „Take it to the Limit“ zu beschreiben!!

Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit „Take it to the Limit“ kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu ehren – „The Eagles“.

The Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Band des Landes. Mit dem Album “Hotel California“ produzierten die Eagles eines der herausragenden Alben der Rockgeschichte überhaupt.

Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das reflektieren „Take it to the Limit“.

Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder - Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie Gesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride, Nathan Carter.

Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben bereits jeweils große eigene Karrieren und überzeugen durch ihre markantesten Stimmen und die energiegeladenen Darbietungen. Jeder diese Sänger hat große Erfolge und ist häufig in den irischen Charts zu finden. Platinauszeichnungen und Top 10 Hits sind an der Tagesordnung.

Dieses einzigartige neunköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen Country Szene machen sich auf, um sich vor Ihrem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits wie „Hotel California“ "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado“, „Take It To The Limit , „One Of These Nights „ und viele mehr, werden in einer einzigartigen Weise interpretiert, dass Gänsehaut feeling verbreitet.

2018 und 2019 waren die Konzerte in Irland über Nacht ausverkauft und nun kommen sie auch nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Treffpunkt: unteres Burgtor

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 28.11.2025, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis eines 2,5-Stunden-Tickets an! Die Black-Friday-Tageskarte Bad (Erwachsene) für nur 12,35 € beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag, was einer Ersparnis von mindestens 25 %, am Wochenende sogar über 6,00 € entspricht.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2025 ist ein Jahr gültig (27.11.2026). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,50 € aufgebucht werden.

Tickets gibt es ab dem 28.11.25 um 11 Uhr.

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Welche Kraft kann Freude in einer Welt entfalten, die von Krisen und Unsicherheit geprägt ist? Für die brasilianische Choreografin Ana Pi ist Freude keine harmlose Emotion, sondern eine Praxis der Wachsamkeit, ein Mittel, um Gemeinschaft zu schaffen und neue Zukunftsentwürfe zu erproben.

In ihrer neuen Arbeit „Atomic Joy“ entwickelt sie gemeinsam mit acht jungen Tänzer*innen aus dem Großraums Paris, deren tänzerische Praxis in den Street- und Club Styles verankert ist, einen pulsierenden Bühnenraum, der von der Energie von Dance Battles geprägt ist. Gesten zirkulieren durch die Gruppe, werden aufgegriffen, verwandelt und weitergegeben und es entsteht eine Choreografie, die von Verbindung und kollektiver Bewegung erzählt.

Ausgangspunkt sind Tanzpraktiken der transatlantischen afrikanischen Diaspora, in denen Wissen, Erinnerung und Widerstand über Generationen hinweg durch den Körper weitergetragen werden. Zur eigens für das Stück kreierten Musik des Komponisten Chassol entfaltet sich ein facettenreiches Bewegungsvokabular, das technische Präzision mit spielerischer Improvisation verbindet. „Atomic Joy“ ist eine mitreißende Feier des gemeinsamen Tanzens und eine Ode an die Freude als eine politische und soziale Kraft.

19:30 Uhr Einführung und im Anschuss Künstler*innengespräch

Aufgrund vorgezogener Dreharbeiten in Asien ist es Katja Riemann nicht möglich nach Lindau zu kommen.
Wir freuen uns sehr, dass Franziska Hölscher und Marianna Shirinyan von Ausnahmekünstler August Zirner unterstützt werden.
Die drei nehmen ihr Publikum mit an den Ort des Humors und der Musik – denn beide können heilend wirken.
Camille Saint-Saëns unvergleichliche Kompositionen haben Roger Willemsen zu einer lyrischen Geschichte verführt, die von Humor und Phantasie geradezu birst. Alles reimt sich! Alle Hinweise auf Religion, Erotik, Menschenrecht oder Mentalität finden sich wieder in den vermenschlichten Tierwesen.
Als Katja Riemann Willemsens Bearbeitung von Hiobs Geschichte in die Hände fiel, getarnt als illustriertes Kinderbuch, mit dem Titel „Das müde Glück", war der zweite Teil des Abends klar. Der Karneval und der Zirkus: beide gleichermaßen außergewöhnliche Zusammenkünfte von Mensch und Tier, eingefasst durch Entertainment.

Der amerikanisch-österreichische Schauspieler und Musiker August Zirner wollte schon immer auf der Bühne stehen. Er hat in 140 Filmproduktionen mitgewirkt, ist regelmäßig auf großen Theaterbühnen zu sehen und ist zudem Flötist, der Konzerte und Alben mit diversen Bands gespielt und aufgenommen hat. Für seine künstlerische Arbeit wurde er als Ensemblemitglied des Films „Wut“ mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet, außerdem erhielt er eine „Besondere Anerkennung“ durch die Deutsche Akademie der Darstellenden Künste.

„… und die beiden Musikerinnen: die Geigerin Franziska Hölscher und die Pianistin Marianna Shirinyan, die auf ihren Instrumenten diesen Karneval der Tiere in all seinen Schattierungen real werden lassen.“
Cuxhavener Nachrichten | Theater Cuxhaven | Ilse Cordes | 7. Mai 2024

Programm
Der Karneval der Tiere Text von Roger Willemsen (1955-2016)
Camille Saint-Saëns (1835-1921) (Bearb. Jarkko Riihimäki) Das müde Glück Text von Roger Willemsen
Igor Strawinsky (1882-1971) Tango, Circus Polka, Suite italienne
Fazil Say (*1970) Sonate für Violine und Klavier
Sergej Prokofjew (1891-1953) Sonate f-Moll op.80
W.A. Mozart (1756-1791) Sonate e-Moll KV 304
Edward Elgar (1857-1934) Salut d’amour op. 12
Alfred Schnittke (1934-1998) Suite im alten Stil

Mit
August Zirner (Schauspiel)
Franziska Hölscher (Violine)
Marianna Shirinyan (Klavier)
Katja Riemann (Konzept)

Außer Abo • Im Freien Abo wählbar

Der Trompeter Thomas Siffling wird uns mit seiner siebenköpfigen Traumband zurückversetzten in die 70er. Im besten Blue Note Style wird uns ein Abend mit Soul-Jazz den Kreislauf in Schwung bringen. Stillsitzen wird nicht einfach.

Einlass: 18:30 Uhr

In diesem Herbst starten wir in die Spielzeit 2026/2027 mit einem Klassiker:

Sluderkraam in 't Treppenhuus - Eine Komödie in vier Akten von Jens Exler.

Meta Boldt entgeht nichts im Hause des Schlachtmeisters Tramsen. Sie ist der festen Überzeugung, dass unhaltbare Zustände Einzug halten würden und die Ordnung dahin wäre, wenn sie den Hauswirt nicht ständig über alle Neuigkeiten auf dem Laufenden hielte. So bleibt ihr auch nicht lange verborgen, dass Frau Knoop, die Nachbarin in der zweiten Etage, ein Zimmer untervermietet hat, was laut Mietvertrag strengstens verboten ist. Nachbar Steuerinspektor Brummer empört sich zunächst, nimmt dann aber selbst seinen Neffen als Untermieter auf. In dem daraufhin ausbrechenden Chaos spielt Frau Boldt mit ihren Lügen und Intrigen alle gegeneinander aus und hat die Fäden in der Hand, bis die junge Untermieterin den Herren gewaltig den Kopf verdreht und so allen Beteiligten den Wind aus den Segeln nimmt.

Einlass: 19:15 Uhr

Musikalische Frühförderung für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

In diesem Alter ahmen die Kinder musikalische Muster immer genauer nach – jedes in seinem eigenen Tempo. Durch Tänze, Bewegungslieder und gemeinsames Musizieren üben sie einfache Bewegungen und entdecken ohne Leistungsdruck ihre Stimme und ihren Körper, zum Beispiel durch Body Percussion.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
26.10.2026 | 02.11.2026 | 16.11.2026 | 23.11.2026 | 30.11.2026 | 07.12.2026 | 14.12.2026

Kurs Mifa | 3 - 4,5 Jahre | montags 15:30 - 16:15 Uhr

Das große Finale des SPIEGEL-Bestsellers von der Queen of Romantasy

Velvets Herz ist gebrochen – und mit ihm gerät die Welt ins Wanken. Während die Grenzen zu Ataxía fallen und eine Macht erwacht, die selbst das Pantheon erschüttert, entstehen gefährliche Bündnisse: Göttersöhne mit der Mafia, Hexen mit Dämonenreitern. Velvet weiß, dass sie diesen Kampf nicht allein bestehen kann. Und sie weiß, wer an ihrer Seite stehen müsste: Kashmere. Der Mann, der ihr Herz hielt. Und zerstörte. Zwischen alten Freunden, neuen Allianzen und Kräften, die alles überragen, muss Velvet entscheiden, wer sie sein will – und ob Liebe heilen kann, was zerbrochen ist.

19.30 Uhr

Moritz Fiege Freunde aufgepasst – oder die die es noch werden möchten! Bochum bekommt den wohl lustigsten Abend des Jahres!
Schnappt euch eure Freundinnen, Kumpels, Bekannten und Verwandten und erlebt einen geselligen Abend voller Spaß, Spiele und guter Stimmung in unserer Familienbrauerei hoch über den Dächern Bochums.

Es erwarten euch wöchentlich wechselnde Spielformate.

Wo? Familienbrauerei MORITZ FIEGE, Bochum
Wann? Immer wieder montags
Einlass ab 18:30 Uhr | Beginn: 19:00 Uhr | Ende ca. 22:00 Uhr

Preis: 34,50 € p.P.
Im Preis enthalten sind alle Getränke, Dönninghaus Currywurst mit Brötchen, die Teilnahme an allen Spielen sowie die Hin- und Rückfahrt mit dem ÖPNV im gesamten VRR-Gebiet.

Wichtig: Die Teilnehmerzahl ist auf maximal 40 Personen begrenzt, schnell sein lohnt sich!

Euch erwarten:
• wechselnde, spannende Spiele & Veranstaltungsformate
• charaktervolle MORITZ FIEGE Bierspezialitäten & Limonaden – frisch gezapft und aus der Flasche
• echte Dönninghaus Currywurst (auch als vegan Variante)
• attraktive Preise für die besten drei Rateprofis
• die begehrte MORITZ FIEGE Urkunde sowie jede Menge Ruhm & Ehre

Hier die Info`s zu den unterschiedlichen Spiel- & Eventformaten...

Perlen & Pils: Der Mädelsabend bei MORITZ FIEGE

Bei „Perlen & Pils“ erwartet Euch ein reiner Mädelsabend bei MORITZ FIEGE – hoch oben über den Dächern Bochums. Freut Euch auf unterhaltsame Quizrunden rund um Hopfen, Malz und das Revier sowie kreativen Spiele, bei denen Teamgeist gefragt ist. Hier geht es nicht ums Gewinnen allein, sondern die gemeinsame Zeit & der Spaß stehen im Mittelpunkt!
Ganz gleich, ob Ihr Pils liebt oder lieber zur Limonade greift – dieser Abend gehört Euch Mädels!

Musik Bingo – Bingo, Beats & beste Stimmung!

Vergesst das klassische Zahlen-Bingo – hier steht die Musik im Mittelpunkt! Beim Musik Bingo hört ihr statt Zahlen die größten Hits aus Schlager, Rock, Party und Pop. Erkennt den Song, markiert ihn auf eurem Bingo-Schein und sichert euch mit etwas Glück den nächsten BINGO!
Freut euch auf rund zwei Stunden voller Musik, Mitsingen, Mitfiebern und jeder Menge Spaß. Von Wolfgang Petry, Roland Kaiser und ABBA über Queen und AC/DC bis hin zu Partyhits wie Atemlos oder Hulapalu – hier ist für jeden Musikgeschmack etwas dabei!
Schnappt euch eure Freunde und erlebt einen unterhaltsamen Abend voller Hits, guter Laune und spannender Bingo-Runden. Wir freuen uns auf euch – Glück auf!

Kneipen-Olympiade – Wer holt den Pott?

Quiz, Geschicklichkeit und jede Menge Spaß – bei der MORITZ FIEGE Kneipen-Olympiade in der Zirbelstube ist Teamgeist, Köpfchen und eine ruhige Hand gefragt! Messt euch in abwechslungsreichen Kneipen-Disziplinen, sammelt Punkte und kämpft um den Titel des MORITZ FIEGE Kneipen-Olympioniken.
Freut euch auf einen unterhaltsamen Abend voller spannender Challenges, guter Stimmung und geselligem Wettbewerb – perfekt für Freunde, Kollegen und alle, die Lust auf einen besonderen Abend haben.
Stellt euch der Herausforderung – zeigt, was in euch steckt, und holt euch den Pott!

Die große MORITZ FIEGE 2000er Party – Zurück in die Nuller!

Unser MORITZ FIEGE Brauerei wird zur Zeitmaschine! Erlebt die größten Hits der 2000er und feiert zu den Songs, die eine ganze Generation geprägt haben. Von Pop und Dance bis zu den angesagtesten Party-Hymnen – hier ist Mitsingen, Tanzen und Erinnern garantiert.
Werft euch in euer coolstes 2000er-Outfit – Baggy Pants, Neon-Accessoires oder der Style eurer Teenie-Idole – und macht die Zeitreise perfekt. Freut euch auf drei Stunden voller Nostalgie, Party und bester Stimmung!
Schnappt euch euer Team und feiert mit uns die Kult-Hits der 2000er – ein Abend voller Erinnerungen und guter Laune wartet auf euch! Verkleiden ausdrücklich erwünscht :-)

Karaoke Abend – Bühne frei für deinen großen Auftritt!

An diesem Abend gehört die Bühne euch Egal ob Chart-Hit, Rock-Klassiker, Schlager oder die legendären 90er- und 2000er-Hymnen – schnappt euch das Mikrofon und zeig, was in euch steckt.
Ob als Solo-Star, im Duett oder gemeinsam mit Freunden: Bei unserem Karaoke Abend stehen Spaß, gute Stimmung und unvergessliche Momente im Mittelpunkt. Sing aus voller Leidenschaft, feuere andere Talente an und genieße einen Abend voller Musik, Lachen und bester Unterhaltung.
Dazu erwarten euch kühle Getränke, tolle Atmosphäre und jede Menge Gänsehaut-Momente – ganz egal, ob auf der Bühne stehst oder im Publikum.
Also: Stimme ölen, Lieblingssong aussuchen und dabei sein! Wir freuen uns auf einen unvergesslichen Karaoke-Abend mit euch!

ab 18:30 Uhr Einlass am Moritz Fiege Fan-Shop