Wir schreiben das Jahr 1969: Mondlandung und Jumbo-Jet, Woodstock und sexuelle Revolution, Willy Brandt wird Bundeskanzler und Richard Nixon US-Präsident, Michael Schumacher wird geboren und Theodor W. Adorno stirbt, “Easy Rider” im Kino und die “ZDF-Hitparade” im TV, der “Spaghetti-Knoten” wird eingeweiht und es gibt “Rote-Punkt-Demonstrationen” gegen Fahrpreiserhöhungen …
In dieser Zeit voller Aufbruch und Widerspruch bewirbt sich der italienische sogenannte “Gastarbeiter” Rudolfo Zampini bei der sehr deutschen Ruhrgebietsfamilie Kopleck als Untemieter und setzt mit Charme, Humor, italienischer Küche und noch italienischerer Oper tiefgreifenden Wandel in Gang – gegen alle Widerstände von Vater Heinz.

Nach einer Idee von Theatergründer Thomas “Schnulli” Koppelberg entstand Sigi Domkes Geniestreich – im sechsundzwanzigsten Jahr auf unserer Bühne und längst KULT!

Text: Sigi Domke
Regie: Markus Andrae

MITWIRKENDE:
Heinz: Rainer Besel
Agnes: Sandra Wickenburg
Oma Klärchen: Lore Duwe-Scherwat / Brigitte Koch
Rosi: Paula Luy
Hans Werner: Sebastian Kubis
Rudolfo: Emanuel Pielow
Tina: Anna Marzinzik

Einlass ab 19:40 Uhr

www.theater-freudenhaus.de

MITCH RYDER - die Legende auf Tour
The 30th Anniversary Tour Mitch Ryder & Engerling (1994-2024)

Eine beeindruckende Diskographie, die 32 Alben umfasst: Das ist die Bilanz aus über 50 Jahren musikalischen Werdegangs.
Der Rockmusiker und Sänger Mitch Ryder ist längst zu einer Legende geworden. Mit seiner Band „Mitch Ryder & The Detroit Wheels“ hatte er 1965 mit „Jenny Take A Ride!“ den ersten Hit. Zwei Jahre später versuchte er es Solo, der erhoffte Erfolg blieb jedoch aus.
Enttäuscht kehrte Ryder der Musik den Rücken zu. In den 70ern dann wurde er durch seinen legendären Auftritt in der WDR-Rockpalast-Nacht bekannt.

Seit 1994 ist er mit der deutschen Gruppe Engerling unterwegs (G,A,CH,E,F,B,NL,S), die sich seit 49 Jahren dem Rock & Blues verschrieben haben. Wahrhaftig und schön, mit dem gewissen Schmutz und Whiskey in der Stimme, das ist richtiger Rhythm & Blues und genau den macht Mitch Ryder. Der leidenschaftliche Sänger und die Berliner Band passen musikalisch perfekt zusammen. Der Ur-Rocker aus Detroit zählt laut Keith Richards zu den aufregendsten Sängern, die in der Musikszene aufgetaucht sind. Inspiriert von James Brown und Motown macht Mitch Ryder immer noch das, was er am besten kann: Blues singen aus tiefster Seele.
Man brauchte nur in den Gesichtern der Fans vor der Bühne zu lesen und wusste gleich: So gut war das Rock-Nebelhorn aus Detroit schon lange nicht mehr.

Landauf, landab hat Mitch Ryder im Winter schmerzgetränkte Messen der Rockmusik zelebriert. 28 Konzerte in 32 Tagen. Er kommt auf die Bühne und gibt alles. Zwei Stunden lang. Beseelt gingen die Leute nach dem Konzert heimwärts. „So würde Jim Morrison mit 71 klingen“, schrieb die ehrwürdige ZEIT, der WDR widmete dem Rock-Haudegen eine einstündige Hörfunk-Reportage und die Berliner Zeitung fragte: „Wann haben die Stones ‚Gimme Shelter’ zuletzt so hingelegt, vor vierzig Jahren vielleicht?“ Jetzt ist der Sänger mit dem lauernden Vibrato in der Stimme wieder unterwegs durch die Clubs und Säle mit seiner brand-neuen US-CD „Georgia Drift“ (Buschfunk, 3.2.2023) im Tourgepäck, eingespielt in Atlanta in 2021 ! „Das ist vielleicht mein wichtigstes und ganz sicher eines der besten Alben, die ich je gemacht habe“, sagt Mitch Ryder über dieses Album das den Vergleich mit seinem 1979er Meisterstücks "Naked But not Dead" nicht zu scheuen braucht.

Seit der „Vacation“-LP und Ryders legendärem TV-Auftritt im WDR-Rockpalast sind mittlerweile 45 Jahre vergangen. Jene Vollmondnacht, jenes alptraumhaft entrückte Konzert in der Essener Grugahalle ist längst zur Legende verklärt. In der 60ig-minütigen Dokumentation vom WDR in der ARD zum 40 jährigen Jubiläum des Rockpalastes im Juli 2017 wurde der Auftritt von Mitch Ryder als einer der wichtigsten und besten überhaupt bezeichnet!

Für Mitch Ryder war es der Beginn seiner Beziehung zu Deutschland, die seitdem nicht abgerissen ist. Jetzt auf 3 -fach CD und Doppel - DVD!
„Diese Nacht war für mich eine Chance“, sagt er heute, „wie man sie vielleicht nur einmal im Leben hat.“ In Amerika wollen seine Fans vor allem die Uralt-Hammerhits aus den Sechzigern hören. „In Europa mache ich völlig andere Musik“, sagt Ryder. „Hier erlaubt man mir, Künstler zu sein. Deshalb liebe ich Europa.“
Seit nunmehr 30 Jahren ( 551 Konzerte ) wird er in Europa von der ( Ost) - Berliner Band Engerling begleitet - es gibt weltweit keine Musiker, die öfter mit ihm auf der Bühne standen!

Foto: Georg Pieron

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft! Keine Abendkasse.

Das Essener Gitarrenduo im Grend Kulturzentrum

Von der Renaissance bis zum Flamenco

Bernd Steinmann & Stefan Loos stehen mittlerweile seit 34 Jahren gemeinsam auf der Bühne und präsentieren ein vielfältiges Programm von der Lautenmusik der Renaissance, über Barock, Klassik, Eigenkompositionen, Karibikmelodien, dem Gipsy-Swing bis hin zum Flamenco.

Ein frischer „Opener“ mit Carmen. Liedhafte Lautenstücke im Stile der englischen Renaissance nach John Dowland. Ein kleiner Satz Barockmusik von Antonio Vivaldi, Salonmusik aus der Karibik Eigenkompositionen, der langsame Satz des berühmten Concierto de Aranjuez von J. Rodrigo, neue „Gipsy Swing-Nummern“ in der Art von Django Reinhardt und eigene spanische Arrangements werden zu hören sein.

Ein abwechslungsreiches Konzertprogramm, virtuos, spannend, unterhaltsam, humorvoll moderiert und mit viel Spielfreude und Leidenschaft dargeboten.

Seien Sie herzlich willkommen.

Einlass: 19:00 Uhr

Stars auf Zeche

Die heiße Show für kühle Tage

„Manege frei“ für das ganz große Vergnügen unter dem Förderturm: Mit Live-Gesang, Tanz, Akrobatik und neuen fantastischen Kostümen verwandelt „Zirkusdirektor“ Ralf Kuta den RevuePalast in ein Show-Universum der besonderen Art. Das weltweit einzige Travestietheater auf Zeche lockt sie alle ins Rampenlicht: die legendären Diven, die unvergessenen Mega-Stars und die Chart-Stürmer von heute. Immer charmant, herrlich erotisch und sehr, sehr witzig – ein heißes Fest für alle Sinne!

Einlass 2 Stunden vor Showbeginn

Ermäßigt: Kinder von 3 bis einschließlich 11 Jahre.
Kinder unter 3 Jahren sowie Schwerbehinderte (Grad der Behinderung ab 50%) erhalten freien Eintritt unter Vorlage eines entsprechenden Nachweises. Begleitpersonen zahlen den Normalpreis.
Familienkarte: zwei Erwachsene und bis zu drei Kinder (3 bis einschließlich 11 J.)

Holt den Petticoat und die Pomade raus!
Bei Rock’n’Roll anne Raupe könnt ihr wieder das Tanzbein zur Livemusik in der atemberaubenden Industriekulisse der Jahrhunderthalle Bochum schwingen. Tanzt mit uns durch den Abend und dreht so viele Runden auf den Fahrgeschäften wie ihr möchtet. Für Live-Musik sorgen die Boogie Banausen. Gemeinsam mit charmanten Showskating-Acts lassen sie die großartige Ära des Rock´n´Roll und Rockabilly in der Jahrhunderthalle Bochum wiederaufleben. Sollte die Frisur bei einer rasanten Fahrt auf der Raupe mal durcheinandergeraten, ist das überhaupt kein Problem, denn auch in diesem Jahr wird die Friseurschule Essen wieder mit dabei sein. Am 23.02.2024 steht alles im Zeichen des Rock´n‘Rolls. Dann heißt es Petticoat, Polkadot, Bleistiftrock, Lederjacke, Jeans, Hosenträger und Pomade rausgeholt – Vintage und Modern Rock´n´Roll pur!

Einlass: ab 16:00 Uhr

NORTH ALONE stehen für großartige, unerwartet international klingende, eigenständige Songs im Spannungsfeld von Punkrock, Heartland- und Acoustic-Punk.

Das Songwriting ist, trotz des Folk-Violinen-Punk-Gewandes, so sehr FAT WRECK Schule, dass nichts mehr geht und erinnert sehr oft, sehr angenehm an die Melodien von NO USE FOR A NAME, BRACKET oder FACE TO FACE.

Freunde des 90er Punkrocks werden hier ebenso begeistert sein wie Anhänger von Chuck Ragan, Dave Hause oder Frank Turner.

Also rein ins alte DESCENDENTS T-Shirt, Fäuste in die Luft und Tränen in die Holzfällerhemd- Knopflöcher!

Fast 500 gespielten Konzerte u.a. als Toursupport für FRANK TURNER und SKINNY LISTER, so wie im Vorprogramm einer illustren Liste von nicht eben unbekannten Musikern wie FLOGGING MOLLY, NEW MODEL ARMY, DAVE HAUSE, MAD CADDIES, CJ RAMONE, BAD COP / BAD COP, MASKED INTRUDER, THE LAST GANG, OLD MAN MARKLEY, THE REAL MCKENZIES, VOODOO GLOW SKULLS, USELESS ID, GET DEAD, SWINGIN‘ UTTERS und JOEY CAPE sprechen ein deutliche Sprache.

Einlass 19.00 Uhr / Beginn 20.00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Bogna Burska – DIVISION
Aktuelle Arbeiten von Bogna Burska von der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater.
26.01. – 3.05.2024

Eröffnung: Donnerstag, den 25. Januar 2024, 19 Uhr, Im Beisein der Künstlerin

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burskas Ausstellung Division (Teilung) ist eine vielsträngige transmediale Erzählung von der Inkongruenz unserer Vorstellungen und mentalen Klischees, von symmetrischen Begriffskonstellationen und falschen Vereinfachungen in Zeiten der weltweiten Dominanz populistischer Narrative. Eine Gemeinsamkeit bildet das Thema der Beziehungen und gegenseitigen Überlagerung von Fiktionen und Wirklichkeit, Abstraktionen und Fakten. Die Ausstellung verweist auf die dystopische und paradoxe Koexistenz von einander ausschließenden Ordnungen (philosophischen, sozio-kulturellen, politischen), die gleichwohl wirksam das Gesicht unserer Gegenwart prägen und sich leicht an die neuen Phänomene der heutigen Welt anpassen lassen.

Bogna Burskas Kunst wird bisweilen als Zusammenführung von kritischer Kunst und ästhetischer Reflexion beschrieben. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der Künstlerin aus den letzten Jahren, die ihr Schaffen auf unterschiedlichen Gebieten von – wie in den jüngsten Werken – der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater präsentieren.

Bogna Burska (geb. 1974) – polnische visuelle Künstlerin. Sie arbeitet mit zahlreichen Ausdrucksformen, darunter Installationen, Raumprojekten, Fotografie, Malerei, Video und Theaterstücken. Sie ist außerdem Professorin an der Akademie der Schönen Künste in Gdańsk.

Kurator: Stanisław Ruksza

In Kooperation mit:  Trafostacja Sztuki, Szczecin

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BOGNA BURSKA – DIVISION

Current works by Bogna Burska from abstract painting to film, drama and theatre.

26.01. – 3.05.2024

Opening: Thursday, 25 January 2024, 7 pm

Gallery of the Polish Institute Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burska’s exhibition Division is a multi-stranded transmedia narrative of the incongruity of our ideas and mental clichés, of symmetrical conceptual constellations and false simplifications in times of the global dominance of populist narratives. A common theme is the relationship and mutual overlapping of fiction and reality, abstractions and facts. The exhibition refers to the dystopian and paradoxical coexistence of mutually exclusive orders (philosophical, socio-cultural, political), which nevertheless effectively characterize the face of our present and can be easily adapted to the new phenomena of today’s world.

Bogna Burska’s art is sometimes described as a fusion of critical art and aesthetic reflection. The exhibition shows works by the artist from recent years, presenting her work in various fields ranging from – as in her most recent works – abstract painting to film, drama and theatre.

Bogna Burska (born 1974) – Polish visual artist. She works with numerous forms of expression, including installations, spatial projects, photography, painting, video and theatre plays. She is also a professor at the Academy of Fine Arts in Gdańsk.

Curator: Stanisław Ruksza

In cooperation with: TRAFO Trafostacja Sztuki, Szczecin

Di - FR: 11-17 Uhr

Bernd Stelter – Reg dich nicht auf, gibt nur Falten!
Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder. Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.
„Reg’ dich nicht auf, gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge
zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

KARTENVORVERKAUF
Der Vorverkauf für die TANZtage 2024 startet am 15.01.2024 (10:00 Uhr).
Aus Gründen der Fairness (Kartenkontingent und Platzwahl) unterbrechen wir den Kartenvorverkauf für die Finalshows zu Beginn der Vorentscheide am 23.02.2024 bis zum Ende der Vorentscheide am 03.03.2024. Tickets für die Finalveranstaltungen (Kids, Teens und Adults) können erneut ab dem 04.03.2024 (10:00 Uhr) erworben werden.

WIR BITTEN ZU BEACHTEN:
» Jede Person, auch Kinder, benötigt eine Sitzplatzkarte.
» Aufgrund der Lautstärke während der Veranstaltung raten wir dringend davon ab, Säuglinge und Kleinkinder in die Vorstellungen mitzubringen.
» Kinderwagen oder ähnliches dürfen wegen Freihaltung der Fluchtwege nicht in die Veranstaltungshallen mitgenommen werden.

Einlass frühestens 30 Min. vor Beginn

Karten sind noch an VVK-Stellen oder an der Tages-/Abendkasse erhältlich.

KARTENVORVERKAUF
Der Vorverkauf für die TANZtage 2024 startet am 15.01.2024 (10:00 Uhr).
Aus Gründen der Fairness (Kartenkontingent und Platzwahl) unterbrechen wir den Kartenvorverkauf für die Finalshows zu Beginn der Vorentscheide am 23.02.2024 bis zum Ende der Vorentscheide am 03.03.2024. Tickets für die Finalveranstaltungen (Kids, Teens und Adults) können erneut ab dem 04.03.2024 (10:00 Uhr) erworben werden.

WIR BITTEN ZU BEACHTEN:
» Jede Person, auch Kinder, benötigt eine Sitzplatzkarte.
» Aufgrund der Lautstärke während der Veranstaltung raten wir dringend davon ab, Säuglinge und Kleinkinder in die Vorstellungen mitzubringen.
» Kinderwagen oder ähnliches dürfen wegen Freihaltung der Fluchtwege nicht in die Veranstaltungshallen mitgenommen werden.

Einlass frühestens 30 Min. vor Beginn

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Bogna Burska – DIVISION
Aktuelle Arbeiten von Bogna Burska von der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater.
26.01. – 3.05.2024

Eröffnung: Donnerstag, den 25. Januar 2024, 19 Uhr, Im Beisein der Künstlerin

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burskas Ausstellung Division (Teilung) ist eine vielsträngige transmediale Erzählung von der Inkongruenz unserer Vorstellungen und mentalen Klischees, von symmetrischen Begriffskonstellationen und falschen Vereinfachungen in Zeiten der weltweiten Dominanz populistischer Narrative. Eine Gemeinsamkeit bildet das Thema der Beziehungen und gegenseitigen Überlagerung von Fiktionen und Wirklichkeit, Abstraktionen und Fakten. Die Ausstellung verweist auf die dystopische und paradoxe Koexistenz von einander ausschließenden Ordnungen (philosophischen, sozio-kulturellen, politischen), die gleichwohl wirksam das Gesicht unserer Gegenwart prägen und sich leicht an die neuen Phänomene der heutigen Welt anpassen lassen.

Bogna Burskas Kunst wird bisweilen als Zusammenführung von kritischer Kunst und ästhetischer Reflexion beschrieben. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der Künstlerin aus den letzten Jahren, die ihr Schaffen auf unterschiedlichen Gebieten von – wie in den jüngsten Werken – der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater präsentieren.

Bogna Burska (geb. 1974) – polnische visuelle Künstlerin. Sie arbeitet mit zahlreichen Ausdrucksformen, darunter Installationen, Raumprojekten, Fotografie, Malerei, Video und Theaterstücken. Sie ist außerdem Professorin an der Akademie der Schönen Künste in Gdańsk.

Kurator: Stanisław Ruksza

In Kooperation mit:  Trafostacja Sztuki, Szczecin

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BOGNA BURSKA – DIVISION

Current works by Bogna Burska from abstract painting to film, drama and theatre.

26.01. – 3.05.2024

Opening: Thursday, 25 January 2024, 7 pm

Gallery of the Polish Institute Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burska’s exhibition Division is a multi-stranded transmedia narrative of the incongruity of our ideas and mental clichés, of symmetrical conceptual constellations and false simplifications in times of the global dominance of populist narratives. A common theme is the relationship and mutual overlapping of fiction and reality, abstractions and facts. The exhibition refers to the dystopian and paradoxical coexistence of mutually exclusive orders (philosophical, socio-cultural, political), which nevertheless effectively characterize the face of our present and can be easily adapted to the new phenomena of today’s world.

Bogna Burska’s art is sometimes described as a fusion of critical art and aesthetic reflection. The exhibition shows works by the artist from recent years, presenting her work in various fields ranging from – as in her most recent works – abstract painting to film, drama and theatre.

Bogna Burska (born 1974) – Polish visual artist. She works with numerous forms of expression, including installations, spatial projects, photography, painting, video and theatre plays. She is also a professor at the Academy of Fine Arts in Gdańsk.

Curator: Stanisław Ruksza

In cooperation with: TRAFO Trafostacja Sztuki, Szczecin

Di - FR: 11-17 Uhr

KARTENVORVERKAUF
Der Vorverkauf für die TANZtage 2024 startet am 15.01.2024 (10:00 Uhr).
Aus Gründen der Fairness (Kartenkontingent und Platzwahl) unterbrechen wir den Kartenvorverkauf für die Finalshows zu Beginn der Vorentscheide am 23.02.2024 bis zum Ende der Vorentscheide am 03.03.2024. Tickets für die Finalveranstaltungen (Kids, Teens und Adults) können erneut ab dem 04.03.2024 (10:00 Uhr) erworben werden.

WIR BITTEN ZU BEACHTEN:
» Jede Person, auch Kinder, benötigt eine Sitzplatzkarte.
» Aufgrund der Lautstärke während der Veranstaltung raten wir dringend davon ab, Säuglinge und Kleinkinder in die Vorstellungen mitzubringen.
» Kinderwagen oder ähnliches dürfen wegen Freihaltung der Fluchtwege nicht in die Veranstaltungshallen mitgenommen werden.

Einlass frühestens 30 Min. vor Beginn

Karten sind noch an VVK-Stellen oder an der Tages-/Abendkasse erhältlich.

In THINGS am Ende der Welt wird der Bühnenraum zu einer Ansammlung von Objekten und Materialien, die zum Anfassen, Betrachten und Spielen animieren. Zwei Performer*innen laden die Zuschauer*innen ein, gemeinsam eine Welt voller skurriler scheinbarer Naturobjekte zu erkunden und darüber Fragen an ihre eigene Beziehung zur Natur zu stellen. Was ist Natur und was nicht, wie fühlt sich Natur an und wie entstehen unsere Vorstellungen von der Natur? Verschiedene Formen, groß, klein, mit Farben und Materialien, die an Steine, Felsen oder andere natürliche Phänomene erinnern, werden in ein performatives Spiel aus Sinneserfahrung und Sinnesverwirrung, Nähe und Distanz eingebunden.

Dauer: 50 Min.
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In THINGS am Ende der Welt, the stage space becomes an accumulation of objects and materials that encourage touch, contemplation, and play. Two performers invite the audience to explore a world full of whimsical, seemingly natural objects together, thereby wondering about their own relation towards nature. What is nature and what is not, how does nature feel, and how are our concepts of nature informed? Various shapes, large, small, with colours and materials reminiscent of stones, boulders, or other natural phenomena are integrated in a performative game of sensual perception and sensual disorientation, closeness, and distance.

Duration: 50 min.

Ermäßigt: Kinder von 3 bis einschließlich 11 Jahre.
Kinder unter 3 Jahren sowie Schwerbehinderte (Grad der Behinderung ab 50%) erhalten freien Eintritt unter Vorlage eines entsprechenden Nachweises. Begleitpersonen zahlen den Normalpreis.
Familienkarte: zwei Erwachsene und bis zu drei Kinder (3 bis einschließlich 11 J.)

Besucht Europas größten historischen Indoor-Jahrmarkt und erlebt Jahrmarktspaß pur für die ganze Familie in einzigartiger Industriekulisse. Die Luft füllt sich wieder mit dem Duft nach süßen Leckereien, fröhliches Kindergeschrei dringt in alle Ecken und Musik ertönt aus allen Richtungen zugleich. Lasst euch von uns auf eine Zeitreise mitnehmen und nutzt die Gelegenheit, die außergewöhnliche Atmosphäre längst vergangener Zeiten zu spüren. Dreht noch einmal eine Runde auf der Raupenbahn aus dem Jahr 1926 oder beobachtet das bunte Treiben vom historischen Riesenrad aus. Bestaunt das bunt bemalte Pferdekarussell von 1885 und lasst euch im Spiegelkabinett in die Irre führen. Bei einer „Fahrt ins Paradies“ mit der Berg- und Talbahn aus den 1930er Jahren schlägt bestimmt jedes Herz höher.
Dies und vieles mehr erwartet euch beim Historischen Jahrmarkt in der Jahrhunderthalle Bochum. Es ist ein Erlebnis für die ganze Familie, bei dem Kinderaugen zu strahlen beginnen und Erwachsene wieder selbst zu Kindern werden. Die Eintrittspreise verstehen sich inklusive der Nutzung aller Fahrgeschäfte so oft ihr mögt.

Einlass: ab 11:00 Uhr

Snuff kommt für wenige Acoustic-Shows nach Deutschland.
Eine davon findet im Zentrum Altenberg Oberhausen statt.
Mehr Infos in Kürze...

Einlass: 19:00 Uhr

Die Wirtschaftskrise hat Sie voll erwischt. Soeben hat Ihr Arzt bei Ihnen nach den Affenpocken auch noch Elefantenmumps gefunden. Und die Bundesregierung plant in ihrem Garten den Bau eines Atomkraftwerkes. Halt!
Jetzt ist Christoph Brüske das Beste, was Ihnen passieren kann. Denn der sympathische Kabarettist antwortet auf die Armada der aktuellen Herausforderungen nun mit einem nagelneuen Soloprogramm.Kein noch so brenzliges Thema ist vor seiner flinken Zunge sicher. Bei Brüske bekommen sie alle ihr Fett weg: Die Politiker, Moralapostel und Lobbyisten. Freuen Sie sich also auf eine herrliche Kombination aus bissiger Politsatire, schalkhafter Zeitgeistanalyse und einer höchst wandlungsfähigen Gesangsstimme. Erleben Sie einen unvergesslichen Abend, an dessen Ende Sie vielleicht denken werden: „Der Vulkan kann ruhig ausbrechen. Wir haben schon mal vorgeglüht“.

Einlass: 19.00 Uhr

In der Isolation eines Schweizer Sanatoriums geschehen drei Morde. Inspektor Voß verdächtigt zunächst zwei Patienten, die sich als Einstein und Newton ausgeben, sowie den Physiker Möbius, der sich im Besitz der Weltformel wähnt. Auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges entwickelte Dürrenmatt ein faszinierendes Vexierspiel um falsche Identitäten, geheime Absichten, wissenschaftliche Verantwortung und Machtmiss-brauch, das bis heute nichts von seiner Aktualität eingebüßt hat. Der überragende Bühnenerfolg des Stü-ckes ist seit 1962 ungebrochen.

Foto: Loredana La Rocca

19:00

Cheers Agnes

Bei einem guten Cocktail kommt es auf die richtige Mischung an. Die sechsköpfige Band Cheers Agnes hat ihre aromatische Mischung gefunden; man nehme eine Basis aus Indie und Pop, verfeinert mit elektrischem Rock, akustischem Folk und feinsten Synthieklängen. Das Ganze wird mal sanft gerührt, mal heftig geschüttelt; heraus kommt aber immer ein Anlass für ein leidenschaftliches "Cheers!".



Soda Frizzante

2019 kamen Louis, Lukas, Jan und Theo zusammen und aus ersten Jams entstand der Wunsch eigene Musik zu schreiben. Jeder brachte unterschiedliche Musikeinflüsse mit, sodass sich schließlich ihr frizzante Sound entwickelte – funky, groovy, sexy! Groovebetonte Musik aus warmen Klangteppichen, funky Bassläufen, dazwischen die Stimme mal zart und intim, mal kraftvoll und energisch. In den Lyrics kommen Fragen nach der Verantwortung der Gesellschaft auf, ebenso ermutigen sie zum Freiheitsschlag aus normativen Erwartungen und Zwängen. Es ist die Intimität lebensnaher Erfahrungen und einer metaphorischen Emotionalität, mit der sich die Hörenden identifizieren können. Dabei wird Hoffnung gestiftet und gleichzeitig auch zum kritischen Hinterfragen seiner selbst anregt. Es ist Musik bei der Körper und Geist gleichermaßen in den Sog geraten.

“Es gibt Konzertabende, da weiß man praktisch vom ersten Ton an, dass man zur richtigen Zeit am
richtigen Ort ist.” (Gaesteliste.de 08.07.2022)

Stina Holmquist’s Songs entführen in lauwarme Sommernächte und berühren dabei Seele und
Herz gleichermaßen. Gemeinsam mit ihrer jungen Band entwickelt sie eine moderne, zeitlose
Indie-Popmusik, die in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Alex Sprave (Fil Bo Riva, Steiner &
Madlaina, Luke Noa) einen ganz eigenen Sound findet.
Aufgewachsen im lauten Ruhrgebiet, trägt Stina Holmquist schwedische Wurzeln in sich. Die
Liebe zu beidem und gleichzeitig das Gefühl nie allein an einem Ort zu Hause zu sein, entwickelt
eine Energie, die sich aus Sehnsucht, Tagträumen und immer wieder neu Entdecken nährt.
Vielleicht ist das der Ausgangspunkt und gleichzeitig die Mixtur, die zu der tiefen Emotionalität in
jedem Holmquist Song führt und so viele von uns berührt. Denn neben einer Support Show für die
deutschen Indie-Größen Giant Rooks und Leoniden, spielte Holmquist auch einige Festivalshows
wie u.a. das Traumzeit Festival.

Mit ihren letzten beiden Singles "In a Dress" und “Asphalt” präsentiert uns Stina einen Sound, der
ganz unterschiedliche Einflüsse wie The War on Drugs, Lana Del Rey und Daughter widerspiegelt.
Beide Songs entstanden in Zusammenarbeit mit Produzent Alex Sprave in den Panorama Studios
Berlin. Moderne Popmusik, die uns aus unserem Alltag herausholt und Platz schafft mit Ängsten
umzugehen die uns alle nicht loslassen wollen.

„Man hat das Gefühl, dass dies erst der Anfang für etwas Großes war“
(Westzeit 01.09.2022)
“Überraschend, beeindruckend, zu Herzen gehend” (Gaesteliste.de 08.07.2022)

Einlass: 19:30 Uhr

Mit Floydbox - The Emotional Pink Floyd Tribute Show hat sich eine außergewöhnliche Konzertproduktion etabliert, die die Musik der britischen Rocklegende Pink Floyd in höchster Qualität mit mitreißender Spielfreude interpretiert. Der Tribute Band aus Oberhausen ist es in den Jahren ihres Bestehens immer wieder eindrucksvoll gelungen, den Sound und das Feeling der legendären Pink Floyd einzufangen und live auf die Bühne zu bringen. Schwerpunkt der Tribute-Show liegt auf der authentischen Wiedergabe der Songs. Mit handwerklichem Können, professioneller Technik und der Leidenschaft für die Musik von Pink Floyd im Gepäck nehmen die Musiker von Floydbox ihr Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise, live gespielt und verpackt in eine professionelle Multimedia Show. Mittels Videoprojektionen und beeindruckenden Lichteffekten wird jedes Konzert von Floydbox zu einem unvergesslichen Erlebnis, nicht nur für Pink Floyd Fans.

Einlass: 19:00 Uhr