The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Ein sehr tapferer und sehr verliebter Bursche steigt für seine Prinzessin in die Hölle und kehrt mit den drei goldenen Haaren des Teufels zurück. Es gehört eine große Kraft dazu, in die Hölle zu steigen. Und eine noch größere, um daraus wieder zurückzukehren.

Mit brandneuer Märchenlieder-Musik von Johannes Galli und Michael Summ.

Einlass: ab 15.30 Uhr

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Entfessele deine Kreativität – Werde zum:r Sketch-Künstler:in!

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Charakteren zeichnen bis Graffiti-Schriftzügen,Designs und Logos. Alles rund um Farbauswahl,Zeichnen, entwerfen und Sketchen.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!

Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Verschobener Start auf den 14.10
Der Kurs beginnt am 14.Oktober und findet immer mittwochs von 17:00 bis 19:00 Uhr statt. Der Kurs endet am 16.12.2026. In den Ferien findet der Kurs nicht statt.

Maximal 10 Teilnehmer*innen. Alter: 12 - 21 Jahre.

Die Anmeldegebühr inklusive aller Materialien beträgt 35 €.

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Jeden Mittwoch bis 16.12 , Material inklusive.

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Eine romantische Komödie von Samantha Ellis
Deutsch von Silke Pfeiffer

Kate ist als behütetes Einzelkind wohlhabender Eltern in einem Vorort Londons aufgewachsen und steht auf richtige Kerle. Steve wurde in einem Frauenprotestcamp großgezogen, und zwischen Wollpullovern und Zeltplanen wurde ein waschechter Feminist aus ihm. Als die beiden sich bei einer Kostümparty kennenlernen, verlieben sie sich trotz aller Gegensätze Hals über Kopf ineinander und heiraten schließlich. Aber schon während der Hochzeitsfeier geht die turbulente Liebe spektakulär in die Brüche. Zwei Expartner*innen, ein konservativer Vater und eine ultrafeministische Mutter haben einiges damit zu tun, dass aus Kate und Steve erst viele Diskussionen, Kompromisse und Rettungsversuche später ein richtiges Paar wird. Mit romantischem Finale und allem Drum und Dran.
In der schlagfertigen Komödie von Samantha Ellis spielen zwei Darsteller*innen in rasanten Rollenwechseln die Komplexität moderner Beziehungen durch und machen allen Genderklischees und überspitzten Erwartungshaltungen lustvoll den Garaus.

„Ist das eine Laufmasche oder die Strickleiter ins Paradies?“

Als kleine Revolution galt der Text „Der Ackermann und der Tod“ vor 600 Jahren. In dem daraus entstandenen Theaterstück rebelliert ein Mensch gegen die Heftigkeit und Härte des Todes und lehnt sich auf gegen „die göttliche Ordnung“. Was aber hat er mit uns heute zu tun?

Das war die Herausforderung, mit der Regisseur P. W. Hermanns sowie die Schauspieler Martin Wangler (Ackermann) und Sibylle Denker (Tod) an den Text herangingen. Das Ergebnis: Er hat nichts an Aktualität und Heftigkeit eingebüßt! Der Umgang des Menschen mit dem Tod hat sich seither zwar immer wieder verändert, geblieben aber ist das Unausweichliche.

Erleben Sie, lassen Sie sich berühren von dem leidenschaftlichen, hitzigen Streitgespräch zwischen dem Ackermann und dem Tod, begleitet und untermalt von Vokalmusik, die unter die Haut geht. Das Ganze in einem der ältesten Kirchengebäude im Hochschwarzwald: Sankt Oswald im Höllental.

„Der Ackermann und der Tod, ein Stück aus dem Leben heraus, das die große Frage nach dem Sinn des Lebens stellt, wenn einem das Liebste genommen wird; emotional, eindrucksvoll und nachdenklich interpretiert. Eine berührende Inszenierung, die bei aller Dramatik am Ende glaubende Zuversicht aufkeimen lässt. Eine Inszenierung, die ich gerne weiterempfehle. Danke allen Mitwirkenden, dass diese zutiefst christliche Botschaft viele erreichen kann!“
Erzbischof Stephan Burger

Das Projekt wird gefördert vom Landesverband freier Theater und der Erzbischof-Hermann-Stiftung.

Am Sonntag 01.11. bietet der Schwarzwaldverein Hinterzarten-Breitnau eine geführte Laternenwanderung von Hinterzarten zur Oswaldkapelle an. Start ist um 17.30 Uhr am Kurhaus Hinterzarten, die Strecke - hin bergab, zurück bergauf - ist ca. 4 km lang und gut zu begehen. Rückkehr in Hinterzarten gegen 21.30 Uhr.

Wichtig ist eine Anmeldung zur Laternenwanderung bis zum 29.10. per Mail: wandern@swv-hinterzarten-breitnau.de.

Tipp: Bitte ziehen Sie sich warm an. Die Kühle des alten Gemäuers soll nicht das Einzige sein, das unter die Haut geht.

Einlass 18:30 Uhr

Drama, Comedy und Thriller frei nach historischen Wahrheiten, großer Welt(kirchen)politik und Lokalgeschichte in bester Spitz & Stumpf-Manier: korrekt, aber einfach unglaublich witzig. Ein Theaterspektakel anlässlich des 800. Todestages des Heiligen Franz von Assisi.

Zwei enge Gefährten des Heiligen Franziskus – einer davon aus Speyer – bestimmen maßgeblich die Gründung und Fortschreibung des Franziskanerordens mit. Aus Freunden werden Feinde; ein Verhängnis nimmt seinen Lauf. Erleben Sie ein Theaterstück, das die damaligen Ereignisse zum Leben erweckt, indem es dem heute vergessenen Cäsarius von Speyer eine Stimme gibt und damit das Publikum bestens unterhält. Wie immer mit vielen Rollen – und nur zwei Schauspielern: Bernhard Weller und Götz Valter. Und wie immer liegen Größe und Banalität eng beieinander und erlauben Einblicke, Erklärungen und Interpretationen, über die wir Tränen lachen.

Einlass: 18:30 Uhr

Dieser spannende Stadtrundgang zeigt, wie die Hansestadt seit Jahrhunderten mit Sturmfluten lebt – und sich für die Zukunft schützt.

Erfahren Sie, warum Hochwasser in Hamburg anders funktioniert als im Binnenland und wie Wind, Nordsee und Gezeiten das Geschehen bestimmen. Vom Fischmarkt aus folgen Sie den Spuren des Hochwasserschutzes entlang der Elbe – vorbei an Deichen, Sperrtoren und verborgenen Schutzanlagen.

Eindrucksvolle Einblicke in historische Ereignisse wie die Sturmflut von 1962 zeigen, wie Katastrophen den modernen Schutz der Stadt geprägt haben.

Gleichzeitig lernen Sie, wie heutige Warnsysteme, Flutschutz und
Stadtplanung Hamburg sicher in die Zukunft führen.
Wann : Sonntag 11:00 h. von 05.04. bis 30.10.
Start : St. Pauli Landungsbrücken, im Torbogen bei Brücke 6, "Alter Elbtunnel"
Ende : Hafencity U-Bahn Überseequartier
Dauer : ca. 2 Std.

Hinweis: Für einen kurzen Streckenabschnitt wird ein gültiges ÖPNV-Ticket benötigt!!!

Mit Detlef Heinichen

„Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ gehört zu einem der Kinderbuchklassiker schlechthin. Das Theatrium Steinau zeigt nun die liebevolle Geschichte um die Eisenbahn Emma. „Du bist wirklich der feinste kleine Kerl, den ich in meinem Leben gesehen habe“, sagt Lukas der Lokomotivführer zu Jim Knopf. Gemeinsam mit Emma, der Lokomotive, leben sie auf der kleinen Insel Lummerland. Jim Knopf landet dort als Baby per Postpaket und wird schnell der allerbeste Freund von Lukas und Emma.
Als es auf Lummerland plötzlich zu eng wird, machen sie sich gemeinsam auf die Suche nach einer neuen Heimat, erleben spannende Abenteuer mit Scheinriesen und anderen außergewöhnlichen Wesen. Und dann ist da ja noch Prinzessin Li Si, die aus der Drachenstadt gerettet werden muss.
„Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ ist ein herrliches Stück für Kinder ab 4 Jahren und die ganze Familie.

Einlass: 14:30 Uhr

In ihrem neuen Projekt widmen sich Matthias Brandt und Jens Thomas dem Schaffen und der komplexen Persönlichkeit Robert Schumanns. Wie bei kaum einem anderen Komponisten verbindet sich bei ihm Künstlerisches mit Biographischem. Seine psychische Instabilität, die immer wiederkehrenden depressiven Schübe und Zustände „völliger nervöser Erschöpfung“, die fixe Idee, wahnsinnig zu werden – all dies spiegelt sich zweifellos bei Schumann wider. Matthias Brandt und Jens Thomas, die in den letzten Jahren u.a. mit den Programmen „Psycho – Fantasie über das kalte Entsetzen“ und „Life – Raumpatrouille & Memory Boy“ bemerkenswerte Erfolge feierten, inszenieren dieses Phänomen in einer individuell ausgestalteten Collage aus Wort und improvisierter Musik. Nichts scheint an diesen Abenden festgelegt oder routiniert einstudiert zu sein. Während Brandt die Nerven der Zuschauer vibrieren lässt, improvisiert Thomas passend am Klavier – ein faszinierendes Spiel aus Text und Klang, das mit den seelischen Abgründen der Charaktere jongliert. 

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Das Ensemble „Poesia d’Oltremare“ lädt zu einem außergewöhnlichen Konzertabend ein, der das Publikum auf eine faszinierende musikalische Reise durch den Mittelmeerraum mitnimmt.
Den festen Kern der Formation bilden die Musiker Harald Gassner, Antonio Maggiore und Tommaso Ieva. Das in Vaihingen verwurzelte Ensemble bereichert seine Auftritte regelmäßig mit wechselnden Gastmusikern und schafft so immer wieder neue, überraschende Klangfarben.

Im Mittelpunkt des Programms steht die traditionelle Musik Süditaliens, verwoben mit den vielschichtigen Einflüssen der Levante. Durch eigene, innovative Arrangements erweckt „Poesia d’Oltremare“ die Seele längst vergangener, aber in der Musik weiterlebender Seefahrersprachen des Mittelmeers zu neuem Leben.

Das Ensemble vermittelt mit seinen poetischen Klängen und Texten die gesamte kulturelle Vielfalt der Region. Das Publikum erwartet ein tiefgründiges und atmosphärisches Konzerterlebnis, das die historische Verbundenheit des Mittelmeerraums spürbar macht und Grenzen musikalisch verschwimmen lässt.

Einlass ab 18.15 Uhr

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen
Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter
Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie
recht herzlich ein, mit dabei zu sein!

Die neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt
gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen
Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das
von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester
mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner
Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen
Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und Südkorea hat es sich einen großen
Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der
Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Einlass: 15:00

„Hüpfen!“
RABAUKEN & TROMPETEN
Gastspiel der Education-Reihe der Alten Oper Frankfurt
Ein inszeniertes Konzert für 3-6-jährige und ihre Familien, das vom gemeinsamen Brückenbauen erzählt.

Der renommierte Regisseur Anselm Dalferth inszenierte liebevoll das Kinderkonzert „Hüpfen“, in dem sich vier Musikerinnen und Musiker auf die Suche nach einer sagenumwobenen Brücke begeben. Dabei entdecken sie aber erstmal nur einen Fluss, der sie unverhofft voneinander trennt und so müssen sie ihre eigene Brücke bauen, um wieder zusammen zu sein.
Ein berührend lebendiges Konzert für Kinder ab 3 Jahren und ihre Familien, das ganz nebenbei eine zweite Brücke zwischen den verschiedenen Musikstilen der Ensemblemitglieder schlägt.

Damian Yordanov, Kaval, Gesang
Khadim Seck, Ngoni, Tama, Djembe, Flute Peule, Gesang
Sarah Louisa Wurmer, Zither, Yatga
Nicola Vock, Kontrabass

Anselm Dalferth, Regie
Lisa Busse, Ausstattung

Einlass: 10:30 Uhr

Erlebe den Kultklub zuhause in der Werner-Aßmann-Halle!

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Der Vorverkauf für dieses Spiel ist noch nicht terminiert.

English version below

Premiere
Tanz / Dance, Performance
Festsaal
Englisch, Arabisch / English, Arabic
Ca. 1h

Im Arabischen ist „athar“ das Wort für „Spur" – und zugleich für „Ruine". In dieser neuen Arbeit des Performers und Choreografen Enad Marouf bezeichnet „athar" das, was bleibt: ein Fragment, zugleich Beweis einer Abwesenheit und Überrest eines Daseins. Die Performance kehrt zurück in die 1960er und frühen 70er-Jahre – Zeit des politischen Wandels und Geburtsstunde von Befreiungsbewegungen und Studierendenprotesten. Jene Epoche ähnelt unserer Gegenwart, doch die Unterschiede reichen tief: Damals schienen eine politische Vorstellungskraft und ein Versprechen von Zukunft noch möglich – etwas, das sich heute nur sehr schwer denken lässt. Die Performance bringt das Publikum und Künstler*innen im Theater als Kollektiv zusammen: auf der Spur eines Moments von Zeit, Raum und Verlust – und zugleich der Möglichkeit, gemeinsam zu denken.

Konzept, Choreografie: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Stimme: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Musik: Cem Dukka
Licht: Jacqueline Sobiszewski
Bühne: Enad Marouf
Kostüme: Grzegorz Matlag
Choreografische Assistenz: Samuel Pereira
Im Gespräch mit: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Produktionsleitung: Florian Greß

Eine Produktion von Enad Marouf in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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In Arabic, “athar” means both “trace” and “ruin”. In this new work by performer and choreographer Enad Marouf, it refers to what remains: a fragment, a proof of absence and a remnant of existence at the same time. The work revisits the 1960s and early 70s, a time of political change that gave rise to liberation movements and student uprisings worldwide. That era mirrors our own, yet the differences run deep: back then, a political imagination and a promise of the future felt possible – something that seems very difficult to imagine today. The performance seeks to bring audience and artists together as a collective in the theater: tracing a moment of time, space and loss—and at the same time the possibility of thinking together.

Concept, choreography: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Voice: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Music: Cem Dukka
Light: Jacqueline Sobiszewski
Stage: Enad Marouf
Costumes: Grzegorz Matlag
Choreographic assistance: Samuel Pereira
In conversation with: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Production management: Florian Greß

A production by Enad Marouf in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.