Ein Wochenende voller Männerklatsch, Korkenknallen und Chaos: Drei Freundinnen landen statt im Wellnesshotel in einem schrägen Gasthof – und müssen eine Aufgabe meistern, die sie ins Schwitzen bringt, während das Publikum Tränen lacht!

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Shakespeares Komödie Was ihr wollt ist ein schillerndes Spiel mit Identitäten, Begehren, Verkleidung und gesellschaftlichen Rollen. Im Zentrum steht Viola, die nach einem Schiffbruch ihren Zwillingsbruder Sebastian verloren glaubt und sich als Mann verkleidet unter dem Namen Cesario in den Dienst des Herzogs Orsino stellt. Orsino liebt die Gräfin Olivia, die sich wiederum in Cesario verliebt, ohne zu wissen, dass dieser in Wahrheit eine Frau ist. Zugleich entwickelt Viola in ihrer Rolle als Cesario selbst Gefühle für Orsino.

Warum wählt Viola die männliche Rolle am Hof des Herzogs? In unserer inklusiven Inszenierung verschränken wir die Themen Geschlecht und Behinderung, ohne sie gleichzusetzen. Beide markieren Grenzen gesellschaftlicher Normen und machen sichtbar, wer gesehen wird und wer nicht. Die Produktion sucht weniger nach eindeutigen Antworten als nach Bildern für das Spannungsfeld von Freiheit, Verstellung und Zugehörigkeit.

Sarah Kurze, geboren 1993 in Mecklenburg-Vorpommern, arbeitete zunächst als Regieassistentin an der Volksbühne Berlin, bei den Lovefuckers sowie von 2018 bis 2020 am Deutschen Theater Berlin, wo sie auch eigene Arbeiten realisierte. Seit 2020 inszeniert sie regelmäßig unter anderem am Theater Konstanz, am Volkstheater Rostock, am Deutschen Theater Göttingen, am Theater Bonn, am Badischen Staatstheater Karlsruhe sowie weiterhin am Deutschen Theater Berlin. In der Spielzeit 2025/26 inszeniert sie erstmals am RambaZamba Theater.

Sechs Studentinnen, die unterschiedlicher nicht sein können, arbeiten gemeinsam an einem Projekt zur Verbesserung ihrer Situation an der Universität. Dabei stellt sich heraus, dass nicht nur in der Uni, sondern auch in der Gesellschaft viele Missstände besonders für Frauen bestehen. Während ihres Brainstormings, fällt auf, dass diese Probleme schon vor Jahrhunderten angefangen, aber nie aufgehört haben. Nach und nach nehmen sechs Frauenfiguren aus der Vergangenheit die Studentinnen mit auf eine Reise durch ihr Leben.

Was macht es mit einem Menschen, von einem Moment auf den nächsten verlassen zu werden? Zwei neue Bücher erzählen von Figuren, die sich in dieser Situation befinden. In Susanne Schirdewahns Roman »Karacho« (Voland & Quist, 2026) ist es die Künstlerin Kira, Mitte vierzig, die mit ihrem Ehemann Vau und zwei jugendlichen Söhnen in Berlin lebt. Eines Tages verabschiedet sich Vau mit den Worten: Ich liebe dich nicht mehr. Kira muss sich entlieben, und das ist kompliziert. Armin Wühle erzählt in »Mala Visión« (Albino, 2026) von Rafa, der sechs Jahre eine Beziehung mit Hannes geführt hat. Doch dann, gerade als die beiden zusammenziehen wollen, verschwindet Hannes von einem Tag auf den anderen. Bei Instagram tauchen Fotos von ihm in Mexiko auf; spontan reist Rafa hinterher, um den Freund zur Rede zu stellen: Ein lebensgefährlicher Irrweg beginnt. Im Zentrum dieses Abends steht die Frage, welche Wege sich öffnen, wenn Liebe endet. Und das Nachdenken darüber, wie sich die Beschreibung von Ausnahmezuständen in ein literarisches Kunstwerk verwandeln lässt.

Moderation: Thorsten Dönges

Bild: Susanne Schirdewahn © Nils Woitschach

Einlass: 18:30

Foto: Jaromir Typlt © Ivo Karasek

Anlässlich des tschechischen Gastlandauftritts bei der Frankfurter Buchmesse 2026 treffen sich zwei in vieler Hinsicht grenzüberschreitende Dichter zu einem deutsch-tschechischen Poesiedialog. Sie sprechen über das Verhältnis von Text, Performance, Musik und bildender Kunst, über das Ungesagte und die Möglichkeiten von Übersetzung. Dazu lesen/performen beide aus ihren aktuellen Werken und zeigen Poesievideos.

Jaromír Typlt (*1973, Nová Paka) ist ein tschechischer Dichter, Performer und Essayist. Seit seinem literarischen Debüt in den 1990er-Jahren – ausgezeichnet mit dem Jiří-Orten-Preis – verbindet er in seiner Arbeit konsequent Literatur, Musik und bildende Kunst. Neben seiner eigenen Lyrik arbeitet Typlt auch als Theoretiker und Kurator, insbesondere zu Art Brut und Avantgarde. Er war mehrfach als Stipendiat in Deutschland. Auf Deutsch erschienen die Bände "oder schnurstracks" (2018) und "Michal über Nacht" (2019). Er lebt in Prag.

Dirk Hülstrunk ist Autor, Soundpoet, Audiokünstler und Kulturaktivist. Internationale intermediale Projekte zwischen Sprache, Klang und Raum. Elektronische Live-Poesie, Textloops, Remix-Projekte, minimalistische Prosa, Cut-Up und Montagen, Fieldrecording-Kompositionen und Radioarbeiten. Er ist aktueller Stipendiat des UNESCO Prague City of Literature Programms und lebt in Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Der perfekte Einstieg in die Welt der Wildkräuter. Wir begeben uns auf die Spuren der wilden Pflanzenwelt in den Teltower Buschwiesen. Gemeinsam mit unserer Kräuterpädagogin Heidi Knappe erkunden wir essbare Kostbarkeiten. Seien Sie gespannt, welches unbeachtete „Unkraut“ sich von einer ganz anderen Seite zeigt.

Start: Marktplatz Teltow um 10 Uhr
Zielpunkt: Marktplatz Teltow ca. 12 Uhr
Rundweg: ca. 3,4 km
Dauer: ca. 2 Stunden

Die Teilnahme erfolgt auf eigenes Risiko. Eine Haftung der Stadt Teltow, vertreten durch den Tourenleiter für Schäden, die dem Teilnehmer während der Tour entstehen, ist ausgeschlossen.

Foto: Stadt Teltow

Die Teilnahme erfolgt auf eigenes Risiko. Eine Haftung für Schäden ist ausgeschlossen.

Willkommen zu unserem wöchentlichen Jonglier-Workshop! Hier lernst du die faszinierende Kunst des Jonglierens mit Bällen, Tüchern, Tellern, Diabolos und Flowersticks. Ob du ein kompletter Anfänger oder ein erfahrener Jongleur bist – unser Workshop bietet für jeden die richtige Herausforderung. Unter der Anleitung erfahrener Trainer steigerst du deine Geschicklichkeit, Konzentration und Koordination in einer entspannten und spaßigen Atmosphäre.

Jonglieren ist eine großartige Möglichkeit, neue Freunde zu finden und Teil einer kreativen Gemeinschaft zu werden. Unsere wöchentlichen Treffen bieten dir die Gelegenheit, deine Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern und immer wieder neue Tricks zu erlernen.

Komm vorbei und entdecke die Freude am Jonglieren! Wir freuen uns auf dich!

Eine Kooperation der WERK°STADT mit der Juggling School.
Für Jugendliche zwischen 10 und 14 Jahren.

Der Teilnahmebetrag beträgt einmalig 35,00€ *zzgl. Gebühren

Zeitraum
Jeden Dienstag vom 21.04.2026 bis zum 08.07.2026 jeweils von 16:00 bis 17:30 Uhr.

Hinweis: In den Ferien findet der Workshop nicht statt!
Das nötige Material wird gestellt und muss nicht mitgebracht werden!

…diese bewährte und einmalige musikalische Veranstaltungsreihe präsentiert SPIELBERG seit 2006 in der FLÄMINGER MUSIKSCHEUNE in 06868 Coswig OT Bräsen, gelegen am Rande des Naturpark Fläming, zwischen Leipzig und Berlin.
Hier in der FLÄMINGER MUSIKSCHEUNE präsentieren alles Stars ihre Shows nicht auf
einer großen Bühne, sondern inmitten des Publikums. Interaktion hautnah! Eine Herzensbegegnung zwischen Gästen und den Stars! Die FLÄMINGER MUSIKSCHEUNE hat, was andere nicht haben: spektakuläre Gemütlichkeit dank ihres rustikalen Ambientes.
Dem Besucher wird ein Rundum-Genuss-Paket geboten: vom Mittagessen, über Kaffee & Kuchen, Getränke bis zu Tanz- und Livemusik mit Stars aus Funk- und Fernsehen, alles was man für einen gemütlichen
Tages - Event erwartet.

Ticket inkl. Leistungen:
Mittagessen, Kaffee & Kuchen, Getränkepauschale (siehe Getränkekarte vor Ort), Show mit den Gastgebern SPIELBERG, Stargast je Termin, Unterhaltungsmusik
Platzauswahl: Sie werden platziert!
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

11:00 Uhr

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Farben, Formen und beeindruckender Pflanzen. Der Garten, eine perfekte Verbindung von Natur und Kunst, inspiriert und entspannt zugleich. Professor Doschka gibt spannende Einblicke in Philosophie und Geschichte seines einzigartigen Gartens. Entdecken Sie besondere, kunstvolle Anordnungen und die Ideen dahinter. Lassen Sie sich von der Perfektion und Begeisterung Professor Doschkas mitreißen und entdecken Sie ein echten Gartenjuwel bei einer kurzweiligen Führung. Professor Doschka wird danach für Fragen zur Verfügung stehen und seine Publikationen signieren.

Treffpunkt am Parkplatz / Beginn der Führung 17:00 Uhr

"Huch“ machte der Dachs, als er aufwachte. „Heute bin ich aber schlecht gelaunt. So etwas von schlecht gelaunt“ Aber: „Man wird ja noch schlechte Laune haben dürfen“, sagt er sich und verlässt seinen Bau, natürlich nicht ohne ordentlich die Tür zu knallen.

Unterwegs trifft er Waschbär, Hirsch und Eichhörnchen und macht allen schlechte Laune. Kein Tier wird verschont. Bald knurrt und faucht und brummt und raunzt der ganze Wald. Und der Dachs denkt: „Vielleicht hätte ich doch besser zu Hause bleiben sollen. Was mache ich jetzt nur?“

Ein Spiel mit viel Musik und Witz

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Dore (ca. 6-18 Monate)

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 13.04.2026
2 Mo 20.04.2026
3 Mo 27.04.2026
4 Mo 04.05.2026
5 Mo 18.05.2026
6 Mo 01.06.2026
7 Mo 08.06.2026
8 Mo 15.06.2026
9 Mo 22.06.2026

Die Tanz-Performance "Hey Sister!" lädt dazu ein, Schwesternschaft neu zu denken: biologisch, gewählt und gesellschaftlich geprägt. Das Stück ist eine feministische Auseinandersetzung mit Geschwisterkonstellationen und wirft bewusst einen erweiterten Blick auf den Begriff „Schwester“. Zwischen Nähe und Rivalität, Zusammenhalt und Abgrenzung untersucht Hennermanns Horde, wie komplex und vielschichtig diese Beziehungen sind. Themen aus Märchen und Popkultur treffen auf Fragen rund um Sisterhood: Solidarität, Empowerment und neue Formen von Gemeinschaft. Drei Tänzerinnen aus dem zeitgenössischen und urbanen Tanz laden das Publikum ein, eigene Beziehungserfahrungen wiederzuentdecken, zu reflektieren und neu zu betrachten.

Bild: Celestine Henermann

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Begleite Yuna Lark, die den Tod voraussehen kann, auf eine Reise in die Unterwelt. Spiegelbesteller-Autorin Isabelle North stellt THREADCUT (Release: 19.05.2026) vor – ihren Dark-Romantasy-Neuauftakt voller Mythologie, Fluch und gefährlicher Anziehung: Halbgott Zenon führt Yuna zu den Moiren, doch ist er Retter oder Monster?

Einlass: 19:15 Uhr

Theologie international
Zoom-Gespräch, Austausch
Di 12. Mai 2026, 17:30–19:00 Uhr

Über den eigenen Tellerrand blicken! Das ist das Ziel dieser Reihe, in der wir mit internationalen Theologinnen und Theologen über ihre Forschungen ins Gespräch kommen. Die Gespräche finden meist in englischer Sprache über Zoom statt. Im Anschluss ist Zeit für Ihre Fragen.

Bitte anmelden:
hausamdom@bistumlimburg.de

Kooperation:
· Evangelische Akademie Frankfurt
Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Eine Reise durch die Zeit – und durch ein Musikerleben, das Jazzgeschichte geschrieben hat: Mit seinem aktuellen Programm „Time Machine“ schlägt Billy Cobham ein mitreißendes Kapitel zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft auf.

Der legendäre Schlagzeuger, der mit Miles Davis („Bitches Brew“) und dem Mahavishnu Orchestra die Fusion-Ära entscheidend prägte, bringt mit seinem Quintett die Energie und Innovationskraft von über fünf Jahrzehnten auf die Bühne.

Im Zentrum des Abends steht dabei auch sein aktuelles Album „Times of My Life“ – ein sehr persönliches Werk, das Cobhams musikalische Entwicklung reflektiert und zugleich neue Akzente setzt. Virtuose Kompositionen, kraftvolle Grooves und fein ausbalancierte Arrangements verbinden den unverwechselbaren Jazzrock-Sound mit moderner Fusion-Ästhetik. Das Album zeigt eindrucksvoll, dass Cobham nicht nur als stilprägender Drummer Maßstäbe gesetzt hat, sondern bis heute als kreativer Visionär wirkt.

Mit dem Billy Cobham Quintet erlebt das Publikum einen Dialog auf höchstem Niveau: explosive Rhythmik, brillante Soli und ein Zusammenspiel voller Dynamik und Präzision. „Time Machine“ ist dabei mehr als ein Rückblick – es ist ein lebendiges Statement eines Künstlers, der die Entwicklung des Jazzrock mitgestaltet hat und sie weiterhin vorantreibt.

Freuen Sie sich auf ein Konzert voller Energie, musikalischer Tiefe und elektrisierender Momente – eine Zeitreise mit einem der größten Schlagzeuger unserer Zeit, exklusiv bei den Jazztagen Dresden.