Shashank Subramanyam, Bambusflöte
Kiya Tabassian, Setar
Hamin Honari, Tombak, Daf

Ein Gipfeltreffen musikalischer Grenzgänger: Zwei uns fremde Musikkulturen des Ostens – uralt, erhaben, lebendig – kommen in Good Old Europe zusammen. Drei weltweit gefragte Virtuosen, der Flötist Shashank Subramanyam aus Südindien und zwei iranisch-kanadische Mitglieder des namhaften Weltmusikensembles Constantinople aus Montreal, treffen sich zur Jam-Session im Römermuseum. Mit Subramanyam stehen der Setarspieler Kiya Tabassian und Hamin Honari, Spezialist für iranische Handtrommeln, auf der Bühne. Ihre persisch-indischen „Märchen“ sind von Tabassian oder Subramanyam komponiert oder sie entstehen in interkultureller Improvisation aus dem Augenblick heraus.

Tabassian und Honari fühlen sich mehreren „Raum-Zeiten“ zugehörig. Mit Constantinople schöpfen sie aus dem europäischen Erbe von Mittelalter, Renaissance, Barock sowie aus den Musikkulturen des Mittelmeerraums und des Mittleren Ostens, auch um sich mit anderen globalen Traditionen zu verbinden: „Als Musiker-Erfinder und Musiker-Reisende spielen wir unsere Utopien – vor dem Hintergrund von Babel. Das zu erkundende Gebiet ist unendlich: Kulturen und Erinnerungen, deren Grenzen wir verschieben möchten, damit sie am Ende konvergieren. Migration und das Vermischen der Kulturen sind unsere Spezialgebiete. Ist es vielleicht unser frühes Exil, das uns dazu gebracht hat, zur Quelle zurückzugehen, den Spuren unserer Vorfahren zu folgen und unermüdlich nach kreativen Verbündeten zu suchen?“

Einer ihrer Verbündeten ist Shashank Subramanyam, eine der prägenden Persönlichkeiten der Karnatischen, der mündlich tradierten klassischen Musik Südindiens, die auf heilige Schriften und heilige Musiker, Seher und mythische Weise zurückgeht. Für sie alle war gute Musik Medium der Selbstfindung und der Erlösung von inneren und äußeren Konflikten. Karnatische Musik, so auch das expressive Spiel Subramanyams auf Bambusflöten, besticht durch die melodische Raffinesse der Ragas (spezifischer Tonleitern mit charakteristischen Auf- und Abwärtsbewegungen, Stimmungen und Emotionen), durch die rhythmische Komplexität und Virtuosität der Talas (wiederkehrender Abläufe von Schlägen), durch ihre Ornamente und ihre spirituelle Tiefe.

Die ebenfalls mündlich und in wissenschaftlichen Schriften überlieferte persische Musik ist ein eigenes ästhetisches Universum zwischen den arabischen, zentralasiatischen und indischen Klangwelten ringsum, und sie ist von der Mystik nicht zu trennen. Sie ist eine Kunst der Improvisation und Verzierung innerhalb vorher ausgewählter Modi – das sind feste, von der Tradition vorgegebene Melodien mit jeweils eigenem emotionalen Charakter. Und wie die Karnatische Musik ist sie eine unerschöpfliche Quelle der Schönheit, Inspiration und Ekstase ...

Musical Tales – Persisch-indische Märchen
Kompositionen von Kiya Tabassian und Shashank Subramanyam, Improvisationen

MakeWar is one word. It’s a state of mind, not a statement✌🏽PunkRock from Brooklyn via Venezuela and Colombia.

MakeWar is about a fight.
It’s a fight against ignorance and hate.
A fight to do what you want instead of what you’re supposed to.
A fight to stay up when everything is pulling you down.
It’s fighting for the dreamers and drinking to the screamers.
Fighting off what’s holding you back.
That’s why MakeWar sounds like letting go.
So let’s f***ing go!

MakeWar is Jose, Edwin, and Alejandro.

Welcome to our fight.

Einlass: 19:00 Uhr

Erst geht´s ins Sudhaus und dann zur Flaschenabfüllung in unsere Produktion.
Krönender Abschluss der Führung ist eine Bierverkostung Seite an Seite mit einem unserer Brauerei - Lotsen.

Hinweise:
Unsere Brauereiführungen sind ausschließlich auf Deutsch.
Bitte beachte, dass eine Teilnahme nur mit vorheriger Onlinereservierung möglich ist.
Es können nur max. 20 Personen geführt werden. Sind die Tickets ausverkauft oder haben Sie keine Möglichkeit mehr Tickets zu erwerben ist die Veranstaltung ausverkauft. Personen ohne Ticket können aus Sicherheitsgründen nicht mitgenommen werden.

Bitte befolge alle zusätzlichen Hygiene- und Sicherheitshinweise unserer Mitarbeiter hierzu gehört auch das strikte Rauchverbot während der gesamten Brauereiführung.

Festes Schuhwerk wird empfohlen.

Wir geben dir bei den Rundgängen einen Einblick in die laufende Produktion. Daher bitten wir um Verständnis, dass dies in Einzelfällen nicht im vollem Umfang gewährleistet sein kann.

An den Wochenenden/ Feiertagen keine laufende Produktion.

Laufwege sind nicht barrierefrei.

Aus Hygiene- und Sicherheitsvorschriften dürfen Tiere nicht mit in die Produktionsbereiche genommen werden.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

ausverkauft

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Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat

Ein vergnügliches Detektivstück für Menschen ab 3 Jahren.

Es geschah an einem schönen sonnigen Tag, dass der Maulwurf aus seinem Maulwurfshügel herauslugte und eine dicke braune Wurst mitten auf seinem Kopf landete. Empört rief er: »So eine Gemeinheit! Wer hat mir auf den Kopf gemacht?«

Der Maulwurf brach auf, um sich auf die Suche nach dem Übeltäter zu machen. Er fragte jedes Tier, dem er begegnete, wie sein Haufen aussieht. Schließlich fand er den Schurken …

09:45

Ein halbes Dutzend ehemals grauer Stromverteilerkästen setzt seit dem Stadtjubiläum nicht nur farbliche Akzente, sondern bringt mit Bildern von historischen Persönlichkeiten und Häusern ein Stück Geschichte auf die Straße.

Auch darüber hinaus finden sich in der Gütersloher Innenstadt zahlreiche Erinnerungstafeln, -plaketten und das ein oder andere historisch inspirierte Kunstwerk. Der Stadtrundgang führt zu einer Auswahl dieser „Erinnerungsorte“ und stellt die teilweise bekannten, teilweise vergessenen Geschichten dahinter vor.

Genießen Sie mit uns einen Sommerabend im Pferdetheater!
Jährlich wechselnde Inszenierungen auf unserer OpenAir Bühne mit überdachter Zuschauertribüne bieten gute Unterhaltung von Groß und Klein - Highlight sind dabei natürlich unsere Pferde, die durch Regisseur Leon Vermeulen immer wieder aufs Neue kreativ in Szene gesetzt werden.
Lassen Sie sich überraschen!

Copyright: Pferdetheater Rugia GbR

Einlass: 18:00 Uhr

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Im Sushi-Kochkurs „Vom Reis zum Röllchen“ im N&M Genussquartier in Essen (Oldenburg) lernst du die Kunst der japanischen Sushi-Zubereitung in entspannter Atmosphäre. Unter Anleitung erfahrener Köche bereitest du verschiedene Sushi-Varianten – vom perfekten Reis bis zur kunstvollen Rolle. Der Kurs eignet sich für Anfänger und Fortgeschrittene und bietet ein genussvolles Erlebnis mit hochwertigen Zutaten und geselligem Ausklang.

Im Preis enthalten sind:
- alle Lebensmittel
- alkoholfreie Getränke
- Hauswein weiß & rot in verzehrsüblichen Mengen
- hauseigenes Bier RASTA Helles und RASTA Pils in verzehrsüblichen Mengen
- professionelle Anleitung durch die Grillexperten

Teilnehmeranzahl
Min. : 10 Personen

Auf Allergien oder Lebensmittelunverträglichkeiten kann Rücksicht genommen werden. Dazu bitte eine E-Mail an folgende Adresse: team.nm-events@nmfinest.de

Ticketverkauf startet in Kürze

Fassung Hans Poeschl
Regie Regine Effinger & Hans Poeschl
Es spielen Regine Effinger, Natalia Herrera, Peter Haug, Falk Döhler

Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends? "Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß", ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".

Jacques liebt Wein mehr als Menschen. Doch als die schlagfertige Hortense in sein Geschäft tritt, gerät seine Welt ins Wanken. Als der Kleinkriminelle Steve in den Laden stürmt, beginnt für Jacques eine Reise zu sich selbst. Er entdeckt neue Talente, wagt Vertrauen und erkennt, dass das Leben – genau wie ein guter Wein – erst in Gesellschaft seinen vollen Geschmack entfaltet.

Regie: Holger Metzner

Einlass: 19:30 Uhr

Das Trio Wildes Holz hat sich dadurch einen Namen gemacht, dass es Rock- und Popmusik endlich auf »richtigen«
Instrumenten spielt. Und das sind natürlich Holz-Instrumente! Im Besonderen die gemeine Blockflöte, die dieser
Musik eine ganz besondere Note verleiht. Doch was schon mit Rock-Klassikern geht, das sollte doch wohl erst
recht mit den »echten« Klassikern möglich sein! So nimmt sich Wildes Holz Bach, Beethoven, Mozart, Vivaldi,
Brahms oder Telemann an - und spielt deren Musik, als wären es Rock- Klassiker. Sind es ja auch irgendwie. Und
die Behandlung mit holzigem Humor, Virtuosität und einer guten Prise Selbstironie tut diesen Werken ganz
außerordentlich gut! Nicht umsonst spielt das Trio schon seit 25 Jahren auf den kleinen und großen Bühnen
Deutschlands und ist somit selbst schon zum Klassiker geworden.

Einlass: 18:30 Uhr

Sie galt als unsinkbar. Am 10. April 1912 stach die
RMS Titanic vom Hafen in Southampton aus in See
zu ihrer Jungfernfahrt über den Atlantik in Richtung
New York. Ziel war es, den Ozean innerhalb von sechs
Tagen zu überqueren und damit einen neuen Rekord
aufzustellen. Über 2000 Menschen waren an Bord –
und mit ihnen ihre Hoffnungen, Sehnsüchte, Wünsche
und Träume, die in der Nacht vom 14. auf den 15. April
durch die Kollision mit einem Eisberg innerhalb von
drei Stunden versanken. Zu mitreißender, dramatischer
Musik, mit großen Ensemblenummern und einfühlsamen
Balladen gibt das Musical Einblicke in das Leben und
Lieben verschiedener Persönlichkeiten, die sich (historisch belegt)
tatsächlich an Bord des Schiffes befanden.
Das 1997 am Broadway uraufgeführte Musical wurde
mit fünf Tony-Awards ausgezeichnet, unter anderem
in den Kategorien »Bestes Musical«, »Beste Musik«
und »Bestes Buch«, und erschien im selben Jahr wie
der legendäre gleichnamige Film von James Cameron
mit Kate Winslet und Leonardo di Caprio in den Hauptrollen.
Auch knapp 30 Jahre später ist die Faszination
für das damals größte Passagierschiff der Welt und
seinen tragischen Untergang ungebrochen.
Regisseur Matthias von Stegmann und Ausstatter
Simon Lima Holdsworth, die in der Spielzeit 23_24
bereits das Bürospektakel »wie man karriere macht,
ohne sich anzustrengen« erfolgreich auf die Bühne
brachten, steuern die musical_company, das Musiktheaterensemble,
den Kinder- und Opernchor und die tfn_philharmonie durch die »offene See«.

- Die Veranstaltung ist ausgebucht -

Aktuell keine Tickets verfügbar.

Der 1. Mai wurde im Jahre 1890 erstmals als Tag der Arbeit in Deutschland begangen. Auch in Doberlug-Kirchhain feierte man ihn auf sehr unterschiedliche Art und Weise. Die größten und aufwendigsten Maifeiern mit Demonstrationszügen und Volksfestveranstaltungen fanden in der DDR statt. Gern erinnern sich noch heute viele Zeitzeugen an den Spielmannszug der Freiwilligen Feuerwehr oder den Fanfarenzug. Sie marschierten an der Spitze der Demonstrationszüge und sorgten für gute Stimmung. Aber auch die Festveranstaltungen mit vielen regionalen Akteuren waren bei der Bevölkerung allseits beliebt.

Wer noch einmal in die Atmosphäre dieser Maifeiern eintauchen möchte, ist herzlich eingeladen, die Fotoausstellung im Weißgerbermuseum zu besichtigen.

Schnell die Wanderschuhe geschnürt und schon kann es losgehen.

Die Natur ruft! Rund um Bad Bentheim erwartet Sie alles, was das Herz von Genussmenschen auf Wanderschaft höher schlagen lässt: Waldgebiet, Moorlandschaft, leichtes Wandern zwischen Felsen.Unterwegs laden Gastronomiebetriebe oder Wanderhütten zu ausgedehnten Pausen ein.

Ihr Wanderführer kennt sich aus und kann hier und da mit Geschichten zu den erwanderten Orten begeistern.

Treffpunkt: Rezeption der Fachklinik Bad Bentheim

Die vierfache Grammy-Gewinnerin Sierra Ferrell kommt erstmals nach Deutschland. Am 1. Juli 2026 gastiert die außergewöhnliche Singer-Songwriterin im Hamburger Docks und präsentiert im Rahmen der Heavy Petal Tour 2026 ihre einzigartige Mischung aus Americana, Folk, Country und Blues, die sie zu einer der gefragtesten Musikerinnen Nashvilles gemacht hat.
Sierra Ferrell hat einen bemerkenswerten Weg hinter sich: Von den Straßen von New Orleans und Seattle, wo sie als Teil einer reisenden Gruppe obdachloser Musiker ihr Handwerk verfeinerte, bis zu den größten Bühnen der Welt. Ihre musikalische Sozialisation in Güterwagen und als Straßenmusikerin prägt bis heute ihren unverwechselbaren Sound. The New York Times Magazine beschreibt ihre Musik als „eine unverwechselbare, zukunftsweisende Synthese antiker Stile" und hört Anklänge an Édith Piaf, Billie Holiday und Amy Winehouse heraus.
2025 wurde zum Durchbruchsjahr für die aus West Virginia stammende Künstlerin: Bei den 67. Grammy Awards räumte sie vier Trophäen ab – Best Americana Album für Trail of Flowers, Best Americana Performance, Best American Roots Song sowie Best American Roots Performance, jeweils für ihren Song American Dreaming. Das Album Trail of Flowers zeigt Ferrells gesamte künstlerische Bandbreite und ihren Hang zum Eklektizismus. Sie verbindet dabei traditionelle amerikanische Musikformen mit modernen Einflüssen zu einem Sound, der sowohl zeitlos als auch zeitgenössisch klingt.
Neben ihren eigenen ausverkauften Headliner-Shows teilte Ferrell 2025 die Bühne mit Post Malone auf dessen gesamter Stadiontour, tourte mit Mumford & Sons durch Arenen und arbeitete mit Künstlern wie Diplo, Joe Jonas und Shaboozey zusammen. Ihre virale Präsenz auf Social Media und ihre energiegeladenen Live-Auftritte haben ihr eine stetig wachsende internationale Fanbase beschert.
Die Heavy Petal Tour führt Sierra Ferrell im Sommer 2026 durch die USA und Europa. Neben Hamburg stehen Shows in London, Paris, Amsterdam sowie Auftritte bei renommierten Festivals wie Rock Werchter und dem Roskilde Festival auf dem Programm. Pro verkauftes Ticket geht in den USA ein Dollar an das National Immigration Law Center, das sich für die Rechte einkommensschwacher Einwanderer einsetzt.
Mit ihrer außergewöhnlichen Stimme, ihrer charismatischen Bühnenpräsenz und ihrem musikalischen Grenzgängertum zwischen den Genres hat sich Sierra Ferrell als eine der spannendsten Stimmen der aktuellen Americana-Szene etabliert.
Ihr Konzert im Docks verspricht ein intimer Abend zu werden, bei dem die Künstlerin ihre gesamte stilistische Vielfalt zur Geltung bringen wird. Ein Konzert-Highlight!

Einlass: 19:00 Uhr