Die attraktive, wie knallharte Geschäftsfrau Sarah will ihrem vom Erfolg besessenen Vater heute Abend seinen zukünftigen Schwiegersohn vorstellen und hat sich dafür eigentlich einen richtigen George Clooney bei der Agentur geordert. Aber durch eine Verwechslung bei der Agentur "Rent-a-friend" kommt Gabriel, der Spaßvogel, plötzlich in eine völlig andere Situation. Schnell wird er dem gehobenen Milieu entsprechend gekleidet und grob über die Details seiner angeblichen Beziehung zu Sarah unterrichtet. Gabriel soll einen erfolgreichen Schönheitschirurgen im mittleren Alter mimen, der Tennis spielt und Marathon läuft. Noch bevor er so richtig versteht, was hier eigentlich gespielt wird, wird sein Improvisationstalent ordentlich auf die Probe gestellt. Als Papa Karl mit Juanita, seiner Ehefrau Nummer vier, die Bühne betritt und die Lügenblase in jedem Moment zu platzen droht, offenbart sich immer mehr, dass hier alle Anwesenden nur eine Rolle spielen...

Einlass 18:00 Uhr

Kerbverein holt Rodgau Monotones im August nach Groß-Zimmern
Vorverkauf startet ab dem 23. Februar
Aktuell steht der Frühling in den Startlöchern und die Aktionen zum 750 jährigen Jubiläum unserer Gemeinde lassen nicht mehr lange auf sich warten. Dem Kerbverein ist es gelungen die Kultband „Rodgau Monotones“ am 15. August nach Groß-Zimmern zu holen. Als Vorband steht Witchcraft auf der Bühne. Beide Bands werden uns auf dem Parkplatz am Rathaus beste Stimmung versprechen und hoffentlich einen unvergesslichen Abend bereiten. Einlass ist ab 17 Uhr.

Copyright: Kerbverein Groß-Zimmern

Einlass: 17:00 Uhr

Freitag:
Festival Zentrum Dolce: 14-20 Uhr
Festival Zentrum Trinkkuranlage: 14-19 Uhr
Samstag:
Festival Zentrum Dolce: 11-20 Uhr
Festival Zentrum Trinkkuranlage: 11-16.30 Uhr
Sonntag:
Festival Zentrum Dolce: 10-18 Uhr
Festival Zentrum Trinkkuranlage: 14-18 Uhr

Kinder bis 12 Jahre dürfen kostenlos auf das Gelände.

Mit dem Kombiticket erlebst du das komplette KWP-Wochenende: zwei Abende, zwei unterschiedliche musikalische Handschriften – von Indie-Pop und Newcomer-Energie bis hin zu Rock, Soul und lässigen Westcoast-Vibes. Du sicherst dir das volle Festivalpaket im Kaiser-Wilhelm-Park und tauchst an beiden Tagen in die besondere Atmosphäre der Waldbühne ein. Mehr Musik, mehr Stimmung, mehr KWP.

Einlass: jeweils 18:30

Samstag:
Festival Zentrum Dolce: 11-20 Uhr
Festival Zentrum Trinkkuranlage: 11-16.30 Uhr

Kinder bis 12 Jahre dürfen kostenlos auf das Gelände.

Begleiten Sie eine kostümierte Stadtführerin auf einer besonderen Reise durch die Geschichte Halberstadts. In ihrer Rolle als Magd erzählt sie aus ihrer Perspektive spannende Anekdoten und vermittelt auf lebendige Weise, wie das Leben in der Stadt früher war. Die Führung zeigt nicht nur bedeutende Plätze und Gebäude, sondern lässt die Gäste die Stadtgeschichte hautnah erleben und auf unterhaltsame Weise in die Vergangenheit eintauchen.

Exklusiv mit einem Übertragungssystem ausgestattet, erleben Sie das Freiburger Münster nicht nur von außen, sondern auch während einer Innenraumführung.

Auf Anordnung des Münsterordinariats dürfen Gruppenführungen im Münster nur noch mit Anmeldung und mit einem Kopfhörersystem abgehalten werden.

Um beide Anforderungen kümmern wir uns.

Die Stimmübertragung erfolgt (unter Anleitung unseres Guides) über unser eigenes Kopfhörersystem.

Genießen Sie diese großartige Möglichkeit.

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Mit den Blues Pills zieht eine international gefeierte Blues-Rockband auf die Bühne im Stadtwald, deren kraftvoller Retro-Sound und charismatische Bühnenpräsenz das Publikum in ihren Bann zieht. Young Gun Silver Fox bringen Westcoast-Vibes, mehrstimmige Harmonien und lässige Sommer-Grooves nach Göttingen – ein Soundtrack wie geschaffen für eine Nacht im Grünen. Delta Constellations bringt frischen Indie-Rock und spürbare Spielfreude in den Wald und komplettiert wird das Samstags-Line-up durch die Local Heroes 2025. Zwischen treibenden Gitarren, eingängigen Melodien und atmosphärischen Momenten entsteht ein Sound, der gleichermaßen leichtfüßig wie emotional wirkt. Ein Abend für alle, die Gitarren lieben, Groove fühlen und den Festivalsommer stilvoll ausklingen lassen wollen.

Einlass: 18:30

99,9 % Rammstein – 100 % Völkerball

Engel Tour 2026

Im Jahr 2026 heben Völkerball - die authentischste Rammstein Tribute Band Europas - buchstäblich ab. Mit originalgetreu nachgebauten Requisiten schafft es die Band in diesem Jahr mehr als jemals zuvor, die Perfektion einer Rammstein-Show ganz nah zu Euch zu bringen und zur atemberaubenden Realität werden zu lassen.

Wie niemand sonst, setzen Völkerball das Konzerterlebnis der Berliner Rockgiganten mit explosiver Kraft und in nie da gewesener Perfektion auf der Bühne um.

Völkerball: 99,9 % Rammstein – 100 % Völkerball ist mehr als ein Versprechen: Die Band ist eine Garantie für Gänsehaut, eine höchst beindruckende Pyro-Show und musikalische Präzision auf höchstem Niveau.

Auch 2026 setzen Völkerball wieder neue Maßstäbe in Sachen Showdesign und Originaltreue zu ihrem großen Vorbild: Bekannte und beliebte Requisiten wie der Feuerbogen und der Flammenwerfer im Song ‚Mein Teil’ wechseln sich ab mit neuen Elementen wie dem überdimensionalen, Konfetti-sprühendem Phallus im Song ‚Pussy‘. Und gemäß dem Namen ‚Engel‘-Tour erhebt sich René -alias Till- mit mächtigen Flügeln in die Lüfte, hoch bis ins Dach der Bühne - um dann im brutalen Pyrogewitter das große Finale der 2,5 Stunden dauernden Tributeshow einzuleiten.

2026 wird es Völkerball erneut gelingen, eine unglaubliche Inszenierung auf die Bühne zu bringen, die an Dynamik, Kraft und Authentizität ihresgleichen sucht. So wird jedes Völkerball-Konzert mit perfektem Sound, spektakulärem Licht und gewaltigen pyrotechnischen Effekten zur faszinierenden Ausnahmeerfahrung für jeden Konzertbesucher.

Einlass: 18:00 Uhr

99,9 % Rammstein – 100 % Völkerball

Engel Tour 2026

Im Jahr 2026 heben Völkerball - die authentischste Rammstein Tribute Band Europas - buchstäblich ab. Mit originalgetreu nachgebauten Requisiten schafft es die Band in diesem Jahr mehr als jemals zuvor, die Perfektion einer Rammstein-Show ganz nah zu Euch zu bringen und zur atemberaubenden Realität werden zu lassen.

Wie niemand sonst, setzen Völkerball das Konzerterlebnis der Berliner Rockgiganten mit explosiver Kraft und in nie da gewesener Perfektion auf der Bühne um.

Völkerball: 99,9 % Rammstein – 100 % Völkerball ist mehr als ein Versprechen: Die Band ist eine Garantie für Gänsehaut, eine höchst beindruckende Pyro-Show und musikalische Präzision auf höchstem Niveau.

Auch 2026 setzen Völkerball wieder neue Maßstäbe in Sachen Showdesign und Originaltreue zu ihrem großen Vorbild: Bekannte und beliebte Requisiten wie der Feuerbogen und der Flammenwerfer im Song ‚Mein Teil’ wechseln sich ab mit neuen Elementen wie dem überdimensionalen, Konfetti-sprühendem Phallus im Song ‚Pussy‘. Und gemäß dem Namen ‚Engel‘-Tour erhebt sich René -alias Till- mit mächtigen Flügeln in die Lüfte, hoch bis ins Dach der Bühne - um dann im brutalen Pyrogewitter das große Finale der 2,5 Stunden dauernden Tributeshow einzuleiten.

2026 wird es Völkerball erneut gelingen, eine unglaubliche Inszenierung auf die Bühne zu bringen, die an Dynamik, Kraft und Authentizität ihresgleichen sucht. So wird jedes Völkerball-Konzert mit perfektem Sound, spektakulärem Licht und gewaltigen pyrotechnischen Effekten zur faszinierenden Ausnahmeerfahrung für jeden Konzertbesucher.

Einlass: 17:45 Uhr

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Operette in zwei Akten
von Heinz Bolten-Baeckers
Musik von Paul Lincke

Musikalische Arrangements von Rudolf Hild

Die fantastische Operette „Frau Luna“ des Komponisten Paul Lincke ist ein wahrer Meilenstein der Berliner Operette. Bereits 1899 uraufgeführt hat sie seitdem Generationen von Zuschauern erfreut. In einer vom Musikalischen Leiter der Frankenfestspiele überarbeiteten Röttinger Fassung kann man nun zum 160. Geburtstag Paul Linckes die wundersame und höchst vergnügliche Fahrt zum Mond neu erleben: Mit Hits wie „Das ist die Berliner Luft, Luft, Luft“, „Schenk mir doch ein kleines bisschen Liebe“ oder „Schlösser, die im Monde liegen“ wird jeder seinen Spaß an der herrlichen Geschichte haben.

Der Mechaniker Fritz Steppke ist sehr interessiert an der Fliegerei und an Außerirdischem. Daher bastelt er einen Ballon für eine große Mondfahrt. Nach tatsächlich geglückter Reise mit seinen besten Freunden Lämmermeier und Panneke sowie unverhofft seiner Vermieterin, der Witwe Pusebach, stellen die Weitgereisten fest, dass der Mond ein reiner Vergnügungspark zu sein scheint. Bei rauschenden Festen der erstaunlichen Mondgesellschaft gibt es dort jede Menge amouröse Verstrickungen. Dann platzt der Ballon, und eine ersehnte Reise zurück zur Erde scheint unmöglich…

Auf zum Mond! Dort geht es mit Gesang, Tanz und sehr irdischen Turbulenzen ebenso kunterbunt zu wie hier auf unserem Heimatplaneten. Ein musikalischer Hochgenuss, den man nicht verpassen sollte!

Einlass: 19:30 Uhr

Bei den After Show Partys des „European Elvis Festival“ wird DJ SpinRound
(auch bekannt als Chris Aron), die feinsten Töne von Elvis auflegen. Die Töne
kommen von Platten, die aus allen Ecken der Welt stammen. Rares und bekanntes
– Hauptsache von Platte! Hauptsache Tanzbar – oder einfach gut!

Mit gültigem Tagesticket vom jeweiligen Tag ist der Eintritt günstiger!

Ende der Veranstaltung ist spätestens um 4 Uhr.
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At the after-show parties of the “European Elvis Festival,” DJ SpinRound
(also known as Chris Aron) will be playing the finest tunes of Elvis. The tunes
come from records sourced from all corners of the world. Rare and well-known
– the main thing is that it's on record! The main thing is that it's danceable – or simply good!

Admission is cheaper with a valid day ticket from the respective day!
The event will end at 4 p.m. at the latest.

Einlass 21 Uhr

Seine Karriere ist einzigartig:
Gentleman hat Reggae in und aus Deutschland auf die internationale Bühne gebracht. Seit 30 Jahren schreibt der Kölner Musikgeschichte als einziger Europäer, der weltweit als authentischer Reggae-Musiker Erfolge feiert. Mit dem neuen Studio-Album „Mad World“ manifestiert er einen weiteren Meilenstein, der ihn zurück zu seinen musikalischen Wurzeln und gleichzeitig sein Lebenswerk weiter nach vorne bringt.

Gentleman ist ein globaler Fixpunkt der deutschen Musikszene: Er vereint internationale Anerkennung mit lokaler Relevanz und das seit drei Dekaden. Er ist der Wunschkandidat für den Chorus der Comeback-Single der Beginner, tourt mit den Fantastischen Vier und strahlt mit der TV-Show „Sing meinen Song“ in gleich zwei Staffeln in jedes deutsche Wohnzimmer. Er wurde vielfach mit Platin und Gold ausgezeichnet und stand mehr als zwanzig Mal in den deutschen Top 100 Single-Charts. Allein seine eigene Edition von „MTV Unplugged“ beweist sein Standing als internationaler Superstar.

Seit er 1998 „Tabula Rasa pt. II“ von Freundeskreis mit seinem Chorus die gewisse Note verlieh, die den Song zu einem Grundstein deutscher HipHop-Bewegung werden ließ, hat Gentleman essenziell zum Bestehen und Wachstum von Reggae in Deutschland beigetragen. Sein authentischer Vibe und die klaren Botschaften, verpackt in eingängige Melodien, machten ihn über die Jahre zu einem alleinstehenden Symbol für Reggae-Vibes in Germany. Die Alben „Trodin On“ und „Journey to Jah“ definierten Reggae-Sound um die Jahrtausendwende und gaben einer ganzen Generation eine Stimme. Bereits damals in der Szene anerkannt, landete Gentleman mit

„Dem Gone“, „Superior“ und „Intoxication“ auf Beats der bekanntesten Producer internationaler Hits, was ihn zum wichtigen Teil der globalen Reggae-Bewegung werden ließ. Seine zwei folgenden Alben „Confidence“ und „Diversity“ erreichten die Nummer Eins-Platzierung der deutschen Album-Charts, was ihn nun auch zuhause offiziell zum Superstar kürte. Doch sein Erfolg wäre durch die sieben Studioalben alleine nicht derselbe gewesen, wenn Gentleman nicht auch durch seine Live-Performance beeindrucken und mitreißen würde: Als Headliner auf nahezu jedem relevanten Festival in Europa, USA, Mittel- und Südamerika sowie Afrika begeistert er das Publikum und baute nachhaltig seine Fan-Gemeinde auf. Gekrönt wurde sein musikalisches Schaffen im Reggae vorerst durch ein sehr rares Kollabo-Album mit Bob Marleys Sohn, Ky-Mani Marley, im Jahr 2016.

„Reggae vereint die Menschen“ konstatiert Gentleman auf die Frage, warum er immer noch an diese Musikrichtung von der kleinen karibischen Insel Jamaika glaubt. „Es steckt etwas ganz Grundlegendes in Reggae, das jeder Mensch sofort versteht. Zudem hat Reggae und Dancehall die gesamte Pop-Musik so intensiv beeinflusst, dass heute viele danach klingen. Aber dieses Echte, Authentische, das kann nur entstehen, wenn man die Musik auch auf einem spirituellen Level fühlt.“

Deshalb schließt sich für ihn auch ein Kreis mit dem neuen Album „Mad World“, welches wieder vollständig auf Englisch gesungen ist. „Die Songs auf deutsch waren wichtig und notwendig und haben mich als Künstler auch stärker definiert“, sieht Gentleman seine Arbeit um das deutschsprachige Album „Blaue Stunde“ aus dem Jahr 2020.

Mit „Mad World“ knüpft er da an, wo einst seine „Journey to Jah“ begann und richtet sich wieder an eine globale Audience. „Englisch spricht Menschen auf der ganzen Welt an und die Message in meiner Musik und in meinen Songs ist auch universal. Deshalb war es für mich nur logisch, wieder auf Englisch weiterzumachen“, so Tilmann über die Rückkehr von seinem sprachlichen Ausflug.

„Mad World“ als Albumtitel beschreibt den aus der Sicht des Beobachters immer chaotischeren Zustand unserer Gesellschaft. Gentleman kann als Künstler und Musiker nicht neutral oder unpolitisch sein, sondern sieht es als seine Aufgabe an, Probleme zu benennen und Auswege zu bieten. „Reggae hat seinen rebellischen Charakter nie verloren, es ist Teil seiner DNS, unbequeme Dinge anzusprechen – und sie gleichzeitig mit der Hoffnung zu versehen, dass man sie überwinden kann.“ Selbstbestimmtheit und Zuversicht waren schon immer der für ihn relevante Kern der Philosophie des Reggaes. Das galt damals Anfang der 90er, als er als HipHop-Fan bemerkte, dass die Jamaikanischen Dancehall-Acts nochmal mehr und nochmal Brisanteres zu erzählen hatten und ihre MC-Styles nochmal drastischer und extremer waren als jene der bereits erfolgreicheren und kommerzialisierteren US-Amerikanischen Rapper. Und das gilt auch heute noch, wenn Dancehall und Afrobeats weltweit durch die Charts pumpen und Gentleman für sich selbst die Botschaft seines Reggae neu definiert. Dabei lässt er sich nicht in die Schemata von Parteien oder fixen politischen Gesinnungen pressen, sondern steht schon immer für seine eigene Philosophie einer besseren Welt für alle.

Das Album „Mad World“ entstand in einer Phase in Gentlemans Leben, in der er dem schnellen und gleichzeitig oberflächlichen Leben der Großstadt entfloh und sich inmitten der inspirierenden Landschaft Mallorcas neu situierte: Organic Food, self-sustainable Lifestyle, weniger digitale Ablenkung, mehr natürliche Eindrücke bestimmen nun seinen Alltag. Diese Reduktion der Komplexität spiegelt sich in den Songs wider: Die Lösungen für eine immer komplizierter werdende Welt liegen in der Einfachheit. Und im Glauben daran, dass letzten Endes das Gute doch triumphieren wird – sei es im großen Ganzen oder im Kleinen, Persönlichen. Die Songs sind geprägt von einer umfassenden Liebe, die alles verstehen will, wenngleich sie auch vor Entsetzen vor der Welt da draußen zurückschreckt. Dennoch siegt am Ende immer das Licht der Hoffnung – vielleicht eine Konstante, die sich aus seiner christlichen Erziehung als Pastorensohn durchzieht.

Auch musikalisch spürt man auch die Weiterentwicklung und Spezialisierung: Feinfühlig arrangierte, modern produzierte und kraftvoll wirkende Instrumentals bringen seinen Sound zeitgenössisch anspruchsvoll über die Membrane. So klingt sein Reggae nicht rückwärtsgewandt und sondern nach einem neuen Sound, passend zur neuen Zeit. Insgesamt wirkt „Mad World“ wie ein Heilmittel genau entgegen jener verrückten Welt, wie eine musikalische Therapie, die einen aus einem Tief heraus mitnimmt, um das nächste Hoch zu erreichen.

Einlass: 19:00 Uhr

Auf ihrer WIR GEHÖREN ZUSAMMEN-Tournee feierte NENA in den letzten drei Jahren gemeinsam mit über 250.000 Menschen auf weit mehr als 100 Konzerten in 15 europäischen Ländern ihre Musik aus über vier Jahrzehnten. Die dabei entstandene Live-Dokumentation bestehend aus einem Live-Album, einem Konzert-Film und einem liebevoll zusammengestellten 264-Seiten-Fotobuch chartete im Februar 2026 direkt in
die Top Ten der deutschen Album-Charts.

NENA: „Ich freue mich auf die Konzerte 2026 und all die Menschen, die dort sein werden. Wir gehen wieder gemeinsam auf eine Reise durch über 40 Jahre Nena-Musik. Ich lade euch ein, gemeinsam mit mir zu singen, zu tanzen, zu lachen. Lasst uns gerade in dieser herausfordernden Zeit das Leben feiern.“

Nena und ihre Band werden dieses Jahr wieder Klassiker und Lieblingslieder aus ihrem riesigen Repertoire auf die Bühne bringen. Hier ist mitsingen garantiert sowie die tiefgehend und sofort spürbare Verbundenheit mit den Menschen.

NENA: „Unser Leben aus der Liebe heraus zu gestalten ist unsere wahre Bestimmung. Liebe ist die Antwort.“

Jedes Nena-Live-Konzert: ein einzigartiges Rock n` Roll-Erlebnis mit viel Gefühl und Herz. Und dazu wird es in diesem Jahr auf den Konzerten sicherlich auch die ein oder andere Song-Premiere geben. Denn Nena ist aktuell im Studio und arbeitet an neuen Liedern.

NENA: „Einen neuen Song spiele ich am liebsten erst mal live. Es ist wie mit einem Buch, das man geschrieben hat. Als erstes liest man seinen Freunden daraus vor.“

Alle Tourtermine und weitere Infos: nena.de

Mit weit mehr als 25 Millionen verkauften Tonträgern weltweit ist NENA eine der erfolgreichsten deutschen Künstlerinnen aller Zeiten. Mit ihrer Musik hat NENA mehrere Generationen geprägt und steht bis heute für ein Lebensgefühl, das irgendwie und irgendwo in jedem Menschen zu Hause ist.

Komödie von Ephraim Kishon in einer Übersetzung von Friedrich Torberg

Diese Komödie von Ephraim Kishon beleuchtet das Eheleben von Romeo und Julia, über 30 Jahre nach ihrem vermeintlichen Tod, auf humorvolle und ironische Weise. Das Paar, Romeo als Ballettlehrer und Julia als nörgelnde Hausfrau, plagt sich mit üblichen Herausforderungen eines eintönigen Ehealltags, irgendwo zwischen „Wer macht den Abwasch?“ und „Liebst du mich eigentlich noch?“. Ihre rebellische Tochter Lucretia, die schwatzhafte Amme sowie der charmante, wenn auch demente Pater Lorenzo sorgen für zusätzliche Turbulenzen. Als der Geist William Shakespeares erscheint, versucht er, das würdelose Treiben zu ordnen. Die Auflösung des Dilemmas ist famos und für alle Beteiligten mehr als überraschend!

Das NEUE GLOBE THEATER, 2015 von Andreas Erfurth, Sebastian Bischoff und Kai Frederic Schrickel gegründet, ist eine freie schauspielergeführte Theatertruppe aus Potsdam, die aus dem Ensemble von „Shakespeare und Partner“ in Berlin hervorgegangen ist. Mit „Es war die Lerche“ setzt das NEUE GLOBE THEATER ein Bravourstück von Ephraim Kishon in Szene, in welchem klassische Literaturfiguren in einem neuen Licht zu erleben sind. Angereichert durch musikalische Elemente garantiert diese Komödie ein unterhaltsames Theatererlebnis.


Foto: Philipp Plum

„Till Eulenspiegel. Der Meister der Ent-Tarnung“ NN Theater, Köln
Samstag, 15.08.2026, Einlass Gastronomie 18 Uhr/Tribüne 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

Was für närrische Zeiten! Die Welt scheint zu taumeln, Demokratien wanken, Autokraten jonglieren mit Menschenrechten. Polarisierung, Hetze und Verrohung prägen den öffentlichen Diskurs. Was ist heute noch „Meinung“ – und was bereits ein Angriff auf unsere offene Gesellschaft?
Das NN Theater Köln stellt sich dieser beunruhigenden Entwicklung mit den Mitteln des Theaters entgegen – und schafft Räume für Austausch, Reflexion und Humor.
Mit TILL EULENSPIEGEL greifen wir eine der bekanntesten Figuren der europäischen Kulturgeschichte auf – Meister der Spiegelung. Verführer und Alleskönner. Gaukler, Dieb und Possenreißer. Zur Witzfigur verkommen, zum Clown degradiert. Mythos, Teufel und Sehnsuchtsfigur.
Seit Jahrhunderten hält Till der Gesellschaft den Spiegel vor – mal listig, mal schmerzhaft, mal zum Brüllen komisch. Jede Epoche hat ihren Till, jede Generation braucht ihren Spiegel.
Denn grausam und arm sind Zeiten ohne Reflexion und ohne Humor. Doch allzu viele Spiegel sind heute bereits zerschlagen – und wir sammeln die Scherben ein, um daraus ein neues, schillerndes Mosaik aus Spaß, Lebensfreude und Esprit zu erschaffen, ohne dabei die dunklen Töne der Komik zu verschweigen.
Till Eulenspiegel legt seinen Mantel des Mittelalters ab und stürzt sich in die Gegenwart, treu seinem Motto: Stell dich dumm und sei gerissen! Mal als Schalk mit dem Finger in die Wunde, mal als trauriger Clown mit vielen Namen: der Wortewender, der Genau Hingucker, der Zwischentonhörer. Und heute? Ein Comedian, ein weggesperrter Aktivist oder gar ein
weltweiter Social-Media-Star?! Aktivist, Content-Creator oder gar geheimes
Künstlerkollektiv à la Banksy?
Wo liegen die Grenzen der Komik? Wer bestimmt die Deutungshoheit? Und bleibt es am Ende, wie es immer war: Wer zuletzt lacht, lacht am besten?
Das Publikum darf sich auf ein schillerndes Theaterspektakel freuen – voll Spielfreude, rasantem Rollenwechsel, Live-Musik und einer schwindelerregenden Achterbahn aus Unsinn und Sinn, Knall und Bunt.

ES SPIELEN
Christine Per ,Christine Wiesemann, Michl Thorbecke Sebastian Schlemmer
BUCH: Rüdiger Pape und NN Theater Ensemble
REGIE: Sonja Kling
MUSIK: Raimund Groß
Stückdauer: 100 Minuten zzgl. Pause

Copyright: Kamp-Lintfort

Einlass: 18 Uhr, Einlass Tribüne: 19 Uhr