Frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen.

Zwei Gauner haben Kohldampf und überlegen, wie sie an Kohle kommen. Sie haben eine Idee und suchen den Kaiser auf. Der Kaiser, ein eitler Fatzke, empfängt die beiden Gauner, die sich als berühmte Weber ausgeben. Sie versprechen dem Kaiser wundervolle Kleider, die sogar eine wunderbare Eigenschaft haben: Für Trottel sind sie unsichtbar! Der Kaiser ist begeistert und es beginnt ein herrliches Spiel zwischen Lüge und Wahrheit …

Einlass: 15.30 Uhr

Liebe Cirkusfreunde,
Es ist uns eine außerordentliche Freude, Ihnen verkünden zu dürfen, dass die Familie Barelli Ihnen endlich den schönsten Circus des Universums präsentieren kann!
Nach drei Jahren intensiver Arbeit und unermüdlicher Planung ist es nun endlich soweit: Unser Circus Gebrüder Barelli öffnet seine Tore für die Große Deutschlandtournee 2024! Wir haben für Sie den Circus der Superlative geschaffen – mit den exklusivsten Zeltanlagen, einer hochausgestatteten Sitztribüne ohne eingeschränkte Sicht zur Manege und einladenden Gastronomiezelten.
Doch das ist noch nicht alles! Als einzigartiger Zirkus präsentieren wir Ihnen stolz unser rollendes Circusmuseum, in dem die ältesten Circuswagen, die schon über 100 Jahre alt sind, liebevoll restauriert wurden. Sie werden Traktoren und viele weitere faszinierende Artefakte aus vergangenen Zeiten entdecken.
Ein absolutes Highlight ist unsere selbstfahrende Wasserbühne – ein wahres Meisterwerk der Technik und ein Schauspiel, das Sie gesehen haben müssen!
Für unsere Deutschlandtournee 2024 haben wir ein Programm der Extraklasse zusammengestellt, mit den besten Künstlern aus verschiedenen Nationen, darunter Komiker und Clowns von höchster Klasse.
Wir laden Sie herzlich ein, mit uns auf eine Reise um die Welt zu gehen und für zweieinhalb Stunden Ihren Kummer und Ihre Sorgen zu vergessen. Tauchen Sie ein in unsere Welt, unser Zuhause, unser Leben, und erleben Sie unvergessliche Momente voller Vergnügen!
Wir wünschen Ihnen bereits jetzt viel Vorfreude auf dieses besondere Ereignis und freuen uns darauf, Sie in unserem Circus Gebrüder Barelli begrüßen zu dürfen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das Rhein-Main Open Ensemble ist eine gemeinsame Band von Jazz-Studierenden aus Mainz und Frankfurt, die im Rahmen des "MA Bigband"-Studiengangs der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt zusammentreffen. Jedes Semester werden unter der Leitung von Prof. Stefan Karl Schmid spannende Programme für Large-Ensemble Besetzungen erarbeitet und aufgeführt. In diesem Semester wurde der Saxophonisten und Klarinettisten der hr-Bigband Oliver Leicht eingeladen die Musik seiner Band [Acht.] mit den Studierenden zu erarbeiten.

In der ungewöhnlichen Zusammensetzung von tiefem Blech, verschiedenen Klarinetten und Rhythmusgruppe hat Leicht bereits vier herausragende Alben veröffentlicht. [Acht.] ist eine Form zwischen Small- und Big-Band, die beide Teile zulässt und nichts ausblendet. Oder in den Worten des Bandleaders: „ein Ensemble, mit dem ich komplexe Arrangements verwirklichen kann, ohne auf die improvisatorische Interaktion einer kleinen Band verzichten zu müssen.“ Ein Markenzeichen ist die stilistische Vielfalt, die sich unter anderem durch die Summe von Leichts breit aufgestellten musikalischen Interessen ergibt – und die reichen von Club-/Pop-Musik über Jazz in all seinen Facetten bis hin zu Einflüssen aus Klassik und Neuer Musik. Für den Komponisten und Bandleader selbst ist es allerdings vor allem die Musikalität und Hingabe seiner Mitspielenden, die jede Aufnahme und jedes Konzert für ihn selbst zu einer kleinen Feierstunde werden lässt. Und das soll auch bei der Arbeit mit dem Rhein-Main-Open Ensemble im Vordergrund stehen. Gespielt wird ein Querschnitt der Musik, speziell angepasst für die an diesem Abend zusammengestellte Besetzung.

Mit: Oliver Leicht (as, cl, comp), Nils Attermeyer (trp, flgh), Jona Heckmann (euph, tbn), Stefan Karl Schmid (ts), Tobias Metzger (btrb), Christoph Marks (git), Leandro Hernandez-Waber (p), Niklas Schumacher (b), Niclas Ciriacy (dr).

Einlass ab 18.30 Uhr

„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein. So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden. Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind? Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Nun wurde der Stoff für die Bühne freigegeben, und wir erhielten vom Rowohlt-Verlag dankenswerterweise die Erlaubnis, das Buch für die Bühne zu dramatisieren. Ähnlich geschah es 2019 mit "Das Leben des Vernon Subutex", das wir als Dreiteiler mit großem Erfolg spielten. Was lag also näher, als die beiden Darsteller aus dem Subutex wieder schüchtern anzufragen, ob... Sie sagten begeistert zu.

Einlass 19 Uhr

Autobiografische Texte, gefühlvoller Sound in der Stimme und die Leidenschaft für Musik
zeichnen den Deutschpopkünstler und Singer/Songwriter Luca Pfeiffer aus.
Musik begleitet ihn schon sein Leben lang. Songs schreibt er, um seine Gefühle und Erlebnisse einzufangen und diese so musikalisch zu verarbeiten. Wohl fühlt er sich hierbei in der Popmusik.

Die Arbeit mit den verschiedensten Musiker*innen ließ Luca als Künstler reifen und seinen eigenen Stil finden. So lernt er in den Jahren 2017 bis 2021 durch das „Levis Music Projekt“ den Pianisten und Komponisten Alexander John kennen, steht mit ihm gemeinsam als Vorband von Milky Chance vor 8000 Leuten auf der Bühne und beginnt mit ihm gemeinsam Musik zu veröffentlichen. Auch Tobias Schulte, der nun seine Band mit seinen Schlagzeugkünsten bereichert, lernte Luca so kennen. Gemeinsam mit den beiden talentierten Musikern steht er nun mit seinem eigenen Programm auf der Bühne.

Am 09. September 2022 erschien seine mittlerweile dritte EP „ALLES GESAGT?!“. Der Sänger hat aber längst nicht alles gesagt, denn die Planungen für das erste Album laufen schon. „Die Musik gibt mir mehr als alles andere, nichts wird mich jemals glücklicher machen als meine Geschichten in Form von Songs mit der Welt zu teilen. Sie ist für mich die schönste Sprache, wenn manchmal einfach die Worte fehlen.“

Einlass: 17:30 Uhr

Frederic Hormuth verrät, wie man sich Probleme vom Leib hält, aber Lösungen an sich ranlässt. Sein Programm macht die Zuschauer klüger, schöner und besser gelaunt.
Denn es ist ja immer was. Die Frage ist: Sollte man überhaupt noch groß drüber reden? Oder einfach „Krone richten und weiter?“. Doch selbst eine Queen kommt damit nicht ewig durch.
Viele sagen sich: „Ich muss so viel verdrängen, da komm ich gar nicht mehr zum Nachdenken!“. Ist das gefährlich, oder das einzig Wahre? Macht das Spaß oder wahnsinnig? Sind wir durch oder sind wir durch?
Die Welt wird immer komplexer. Kein Wunder, dass wir uns wieder stärker auf die einfachen Dinge besinnen: Hass, Eitelkeit, Ignoranz, Verantwortungslosigkeit, Besserwisserei und billiges Bier. Und doch bleiben zwei große Fragen: Welche Erde hinterlassen wir unseren Kindern? Und warum sollten die uns im Altersheim überhaupt noch besuchen?
War was? Hexenverbrennung, Genderwahn oder Helene Fischer? War dieser eine Politiker nicht mal ein Hoffnungsträger? Und dieser andere völlig out? Und hat man früher in Ankündigungstexten für Kabarett Politikernamen nicht auch noch genannt?
Hormuth sucht Antworten und mischt dafür Songs, Sprache und Gags zu einem spielerischen Knabberspaß fürs Hirn. Das Programm wird immer wieder frisch an die aktuellsten Varianten der Gegenwart angepasst und kann (Hinweis für Allergiker) Spuren von Ironie enthalten.

Eine hinreißende, höchst raffiniert geschriebene Komödie mit einem geschliffenen, pointierten Dialog. Bewundernswert, wie dramaturgisch durchtrieben Zeller mit immer neuen und überraschenden Wendungen und Volten die Handlung vorantreibt. Immer wenn man glaubt, die Wahrheit zu wissen, wird sie unvermittelt wieder auf den Kopf gestellt, so daß man bis zum überraschenden Schluß in Atem gehalten wird.

The LANDMVRKS adventure first started in 2014, originally under the name ‘Coldsight’ for the first few years.
Florent Salfati and Nicolas Soriano founded the project with effort and determination, and started looking for motivated and experienced musicians. This motivation would be the key to then drive the band towards creating a completely unique universe
At first Florent Salfati played the guitar – back then he was the singer for Hate In Front. The band struggled to find a singer that would fit the band’s universe. The lineup was almost complete after Rudy Purkart (bass) and Thomas Lebreton (Guitar) joined the band.
In 2014, after testing various singers without success, the band decided that Florent should become the frontman.
At the time, they also asked their mate Nicolas Exposito (ex Where Eagles Dare, Straighten Things Out) to take the position for the vacant guitarist.
The final lineup was there, and that is when the band’s name changed from Coldsight to LANDMVRKS.
For two years, the band composed songs, recorded and started playing local shows by sharing the bill with bands such as First Blood, More Than Life and little by little, LANDMVRKS started making a name for themselves in the French metalcore scene.
During this time, the band releases a few singles and videos to help build up their fan base.
In May 2016, LANDMVRKS released their first album HOLLOW entirely produced by Florent Salfati and Nicolas Exposito. They decided to release this album independently, and went touring on the roads of Europe to showcase this opus.
They seduced their public with a modern metalcore style with hardcore riffs and catchy choruses. This album helped them play big festivals such as Hellfest in 2016 or Longlive Rockfest, and they managed to strengthen their reputation.
In 2018 the band signed a contract with Arising Empire records for their second opus.
The second album has a more mature approach and the band delivers a richer result, with more definition and definitely take their influences in hardcore and 90s punk-rock.
The band comments: ‘we are very happy with the result, this album is the fruit of almost 3 years of intense work and we think we managed to get our music where we wanted to take it.’
Fantasy and Scars are the first two singles taken out of this second opus and demonstrate well how the band has managed to build their name and assert its own style.

Einlass: 18:00 Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Roberto Capitoni // Italiener leben länger …außer mit Betonschuhen

Jubiläums Comedy Show 4D: Sehen, Hören, Fühlen, Lachen!

Seit dem 1. April 1981 ist er auf den deutschen Bühnen unterwegs. Also höchste Zeit für ein Jubiläumsprogramm, denn Roberto feierte 2021 schon sein 40-jähriges Bühnenjubiläum.

In dieser sehr persönlichen komödiantischen Zeitreise, gibt er dabei seine Lieblingsnummern und Klassiker aus den vorherigen 7 Solo Programmen zum Besten. Roberto Capitoni - das ist lebendige Stand-up-Physical- Visuelle Comedy in 4D: Sehen, Hören, Fühlen, Lachen! Den Rahmen zu seinem Jubiläumsprogramm bietet seine nicht ganz ernst gemeinte Biografie „Vom Punk zum Comedian“, die als Buch erschienen ist. Denn eins ist klar, Roberto ohne Musik? Undenkbar!

Seine ersten musikalischen Begegnungen mit den Beatles-Singles seiner Schwester, nachmittags nach dem Kindergarten an der elterlichen Musiktruhe, über die zwischenzeitliche Mondlandung 1969 am Schwarzweißfernseher, zur nächsten Stufe in der Musik auf dem Tonbandgerät seines Bruders. Bis ihn dann der Punk 1977 für sich entdeckte und er Schlagzeuger einer Band wurde. Erfahrt alles über seine Zeit als Stagehand bei Queen, AC/DC, Tina Turner… und die Backstage Geschichten vieler Weltstars. Erlebt hautnah die Geschichte, wie er durch einen Besuch bei einem Punk Konzert Ende 1980 in Stuttgart letztendlich zum Comedian wurde.

Welche Nummern er am Abend dann spielt, entscheidet er spontan. Wenn man so viel tolles Material zur Verfügung hat, will man sich nicht auf ein paar Geschichten begrenzen. Roberto macht einen Rundumschlag: Seine Kindheit als Italo-Schwabe in Isny oder die Teenager Zeit seiner Tochter. Früher war nicht alles besser, früher war alles anders, ganz anders. Eine Reise über 60 Jahre Roberto und 40 Jahre Comedy, die ihr so schnell nicht vergessen werdet. 100% Pure Unterhaltung! Denn wie sein Pate Onkel Luigi immer sagt: „Italiener leben länger… außer mit Betonschuhen“.

„Ein Meister der Gestik und Mimik.“ (Mittelbadische Presse)
„Die Zuschauer hatten reichlich Gelegenheit, Tränen zu lachen.“ (Badische Zeitung)
„Fazit: Capitoni kredenzte Comedy vom Feinsten.“ (Die Rheinpfalz)

Einlass 19:00 Uhr

Stimmt es, das Andrew Lloyd-Webber sich im Tiefgeschoss der Pariser Oper versteckt? Kauft Disney weltweit alle Theater auf, um nur noch seine eigenen Stücke zu spielen? Nimmt eine Gruppe Rebellen den Kampf gegen die Maus auf? Was weiß Schneemann Olaf über die Pläne der Musical-Maa? Und treibt die Meerhexe Ursula wirklich ihr Unwesen in den Katakomben?

DIE MUSICAL-MAFIA, eine turbulente Musik-Komödie von Hans-Jürgen Mock.
MUSICAL-SONGS, in die Sie sich verlieben werden. VERBLÜFFENDE KULISSEN, die Ihnen den Atem rauben werden.
LICHT- und SPEZIALEFFEKTE, die Ihnen eine Gänsehaut nach der anderen bescheren.
Und eine GESCHICHTE, die so noch nie erzählt wurde.

Es spielen: Sabrina Römer, Katja Gorol, Alina Stemmerich, Yannik Petsch und Markus Finger.

Regie: Mock/Westenberger

Ja, wie?!

Wo kriege ich Wissen her, wenn ich keins habe? Warum komme ich mir im Baumarkt überflüssig und verloren vor? Wer kann mich da rausholen? Warum ist das intelligente Leben zu schlau für mich? Warum hängt immer alles miteinander zusammen? Und warum eigentlich immer ich?!

Man steht manchmal da und hört sich selbst sagen: „Ja, wie?!“ Weil man alles nicht weiß. Da hilft nur eins: Tacheles. Und Wurstsalat. Und beides serviere ich euch und Ihnen sehr gerne. In meinem neuen Programm. Ein Programm über mich und alle anderen. Denn ich vermute, dass meine Probleme auch eure Probleme sind. Und wenn nicht, dann habt ihr Glück. Was auch nicht schlecht ist. Aber das Programm möchte jetzt gespielt werden. Weil es fertig ist, genau wie ich. Denn ich habe es ja geschrieben. Das Programm. Nicht das Leben. Das wäre ja zu schön. Und jetzt kommt gucken - oder Sie. Und dann gibt’s Tacheles und Wurstsalat.

Kai Magnus Sting, der angesagte Humorheld aus Duisburg, geht mit seinem neuen Soloprogramm „JA, WIE?! TACHELES UND WURSTSALAT“ auf Tour. Kai Magnus ist anders als alles, was es in Deutschland gibt. Hinter dem Aussehen eines Bruders von Heinz Erhardt verbirgt sich ein Ruhrgebiets-Tarantino: schnell, witzig, spontan, skurril, absurd und unfassbar lustig. Wer Kai Magnus Sting mit seinem unverwechselbaren Charme und seiner einzigartigen Performance einmal erlebt hat, weiß, dass nur wenige Menschen lustiger und eigener sind als er.

Kai Magnus Sting: ein krawattentragender Humoravantgardist. Absolut sehenswert!

Der in Hofheim am Taunus geborene Künstler Bernd Wolf (1953 – 2010) studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität. Seine ungegenständliche Farbmalerei steht in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Ziel seines künstlerischen Prozesses war eine „absichtslose Malerei“, die er bei Verzicht u.a. auf Pinsel und Spachtel durch den Farbauftrag mit bloßen Händen zu erreichen suchte.

Die Retrospektive gibt einen Einblick in sein vielschichtiges Werk, das sowohl Malerei als auch Fotografie umfasst. Wolf war zudem Gründer und Herausgeber der frankfurter edition (erschienen 1990 – 2001), einer Unikat-Buchreihe von Künstlern und Künstlerinnen. Auch einige Werke der Buchgestaltung werden in der Ausstellung präsentiert.

DI 10-13 + 14-17 Uhr MI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Einlass: 22:30 Uhr

Steinbildhauer-Workshop vor dem Stadtmuseum mit der Hofheimer Bildhauerin Ingrid Hornef auf dem Ludwig-Meidner-Platz Freitag, 10. Mai 2023, 14 – 17 Uhr Samstag, 11. Mai 2023, 11 – 18 Uhr Sonntag, 12. Mai 2023, 11 – 18 Uhr

Vom 10.5. bis 12.5. 2024 findet ein Steinbildhauer-Workshop unter der Leitung der Künstlerin Ingrid Hornef vor dem Stadtmuseum in Hofheim statt.

Dieser Workshop richtet sich an alle, die einmal selbst einen Stein bearbeiten möchten. Spezielle Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Termine:

Freitag, 10. Mai 2023, 14 – 17 Uhr
Samstag, 11. Mai 2023, 11 – 18 Uhr
Sonntag, 12. Mai 2023, 11 – 18 Uhr

Den Teilnehmenden werden die handwerklichen Grundlagen der Steinbearbeitung vermittelt, und sie erfahren bei ihrer Arbeit ihre gestalterische Kraft am Stein. Am Ende des Kurses kann eine fertige Skulptur mit nach Hause genommen werden.

Steine und Werkzeuge werden gestellt.

Die Teilnehmendenzahl ist auf 10 Personen begrenzt.

Der Workshop steht unter der Leitung der Hofheimer Bildhauerin Ingrid Hornef (künstlerische Leiterin und Teilnehmerin des Steinbildhauer-Symposiums 2013 in Hofheim).

Kursgebühr:

€ 120,- zuzüglich € 15 – 25 Materialkosten

Information und Anmeldung unter Mail an:  ingrid.hornef(at)t-online.de oder per Telefon unter 06192 6876 oder 0151 287 043 44 (mobil).

Freitag, 10. Mai 2023, 14 – 17 Uhr Samstag, 11. Mai 2023, 11 – 18 Uhr Sonntag, 12. Mai 2023, 11 – 18 Uhr

Unser Dauerbrenner. Der Faust als Humorbuch ersten Ranges. Mit Herrn Quast (der immer strebend sich bemüht) als Meister der multiplen Rollengestaltung und Herrn Mosetter (dem Geist, der stets verneint) als personifizierter Fußnote unter Hinzuziehung der Psychoanalyse, der Quantentheorie und der Kunst, Papierflieger zu falten.

"Eine große Goethe- und Faust-Belustigung. Diese Inszenierung ist unangreifbar!"
(Frankfurter Rundschau)

„Ein Abend, an dem auch Goethe-Enthusiasten nicht unter ihrem Niveau lachen müssen.“ (FAZ)

Einlass ab 18:30 Uhr

Liebe Cirkusfreunde,
Es ist uns eine außerordentliche Freude, Ihnen verkünden zu dürfen, dass die Familie Barelli Ihnen endlich den schönsten Circus des Universums präsentieren kann!
Nach drei Jahren intensiver Arbeit und unermüdlicher Planung ist es nun endlich soweit: Unser Circus Gebrüder Barelli öffnet seine Tore für die Große Deutschlandtournee 2024! Wir haben für Sie den Circus der Superlative geschaffen – mit den exklusivsten Zeltanlagen, einer hochausgestatteten Sitztribüne ohne eingeschränkte Sicht zur Manege und einladenden Gastronomiezelten.
Doch das ist noch nicht alles! Als einzigartiger Zirkus präsentieren wir Ihnen stolz unser rollendes Circusmuseum, in dem die ältesten Circuswagen, die schon über 100 Jahre alt sind, liebevoll restauriert wurden. Sie werden Traktoren und viele weitere faszinierende Artefakte aus vergangenen Zeiten entdecken.
Ein absolutes Highlight ist unsere selbstfahrende Wasserbühne – ein wahres Meisterwerk der Technik und ein Schauspiel, das Sie gesehen haben müssen!
Für unsere Deutschlandtournee 2024 haben wir ein Programm der Extraklasse zusammengestellt, mit den besten Künstlern aus verschiedenen Nationen, darunter Komiker und Clowns von höchster Klasse.
Wir laden Sie herzlich ein, mit uns auf eine Reise um die Welt zu gehen und für zweieinhalb Stunden Ihren Kummer und Ihre Sorgen zu vergessen. Tauchen Sie ein in unsere Welt, unser Zuhause, unser Leben, und erleben Sie unvergessliche Momente voller Vergnügen!
Wir wünschen Ihnen bereits jetzt viel Vorfreude auf dieses besondere Ereignis und freuen uns darauf, Sie in unserem Circus Gebrüder Barelli begrüßen zu dürfen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

SWR Big Band – Das HEIMSPIEL
Nordic Voices
Silje Nergaard | Sinne Eeg | Isabella Lundgren
cond. by Magnus Lindgren

Die beliebten Heimspiel-Konzerte der SWR Big Band bekommen in der Ingelheimer KING eine neue Variante: Klanglich auf Hollywood-Breitwandformat angelegt mit zusätzlichen Streichern, Perkussionisten und Harfe. Das Publikum kommt der Band klanglich so nah wie sonst nie – der Konzertsaal wird also zum größten Wohnzimmer Ingelheims. Damit nicht genug, die Nordic Voices veredeln die neue Heimspiel-Variante mit den eigens neu arrangierten Stücken von Jazz und Swing bis hin zu Singer-Songwriter Songs. Kurz gesagt: Ein sehr emotionaler Abend, der noch lange in Erinnerung bleiben wird.
Silje Nergaard (Norwegen) ist wohl die bekannteste Sängerin hier in Deutschland, hat 16 vielfach ausgezeichnete Alben veröffentlicht und stand mit Al Jarreau, Pat Metheny und Vince Mendoza auf der Bühne. Sie wird auch gerne als Joni Mitchell des Nordens bezeichnet.

Sinne Eeg (Dänemark) ist eine herausragende Interpretin des American Songbooks und virtuose Scatsängerin. Von Duo mit Kontrabass bis zu Big Band Aufnahmen ist sie mit ihrer warmen Altstimme der gefeierte Star ihrer Heimat und tritt von USA bis Japan auf Jazzfestivals auf.

Isabella Lundgren (Schweden) ist die angesagteste Jazzsängerin in Schweden derzeit. Zu Beginn ihrer noch jungen Karriere wurde sie vielfach mit Billie Holiday verglichen, hat sich inzwischen aber als sehr eigenständige Stimme etabliert und sorgt mit ihren eigenwilligen Song-Interpretation für ausverkaufte
Häuser.

Magnus Lindgren (Schweden) ist seit 2018 Artist in Residence der vielfach Grammy nominierten SWR Big Band. Sowohl als Instrumentalist wie als Leiter und Arrangeur gehört er zu den führenden Musikern Europas. Gemeinsam mit John Beasley (USA) und der SWR Big Band nahm er das Album BIRD LIVES auf, das 2023 dreifach für einen Grammy nominiert und mit einem ausgezeichnet wurde.

Die SWR Big Band ist vielfach für den Grammy nominiert, den wichtigsten Musikpreis der Welt. Zuletzt gewann der SWR-Big-Band-Arrangeur John Beasley 2023 den Grammy für „Scrapple From The Apple“ aus dem gemeinsamen Album „Bird Lives“. Im gleichen Jahr war sie auch mit ihrem Jubiläumskonzert zum 70-jährigen Bestehen für den German Jazz Award als beste Rundfunkproduktion nominiert. Seit Jahrzehnten musiziert diese Band mit vielen Größen des Jazz, ist aber auch im Pop-Bereich mit Max Mutzke oder Paul Carrack sehr erfolgreich. Kurz gesagt – die SWR Big Band ist eine der Besten der Welt.

Einlass: 19:00 Uhr