Der in Danzig geborene Diplomsänger MAXIM KOWALEW konnte sich schon im Elternhaus der Musik kaum entziehen. Schon im frühen Alter von sechs Jahren begann er an einer staatlichen Musikschule Geigenunterricht zu nehmen.

Sein Vater war Pianist und Klavierlehrer, seine Mutter Gesangslehrerin. Dadurch, daß sein Vater russischer Abstammung ist, wurde sein Interesse an der Kultur jenes großen Landes im Osten früh geweckt. Maxim Kowalews Mutter ist gebürtige Deutsche. Sie gab Ihm den Blick aus Westen mit auf den Weg.

Noch bevor er das professionelle Singen erlernte, bestaunte er als Kind die Erzählungen, Lieder und märchenhaften Geschichten der Völker des Ostens, besonders der Kosaken, welche ihn für sein weiteres Leben prägten. Damit stand für Maxim Kowalew schon früh fest, daß auch er Musik studieren und eine klassische Gesangsausbildung absolvieren würde. So begann er sein Gesangsstudium an einer der berühmtesten Musikhochschulen im Osten. Mit dem Magistertitel beendete er sein Studium an der Musikhochschule in Danzig. Dort erwarb er den akademischen Grad „Magister der Kunst“. Es dauerte nicht lange, bis er eine Vielzahl von Opernengagements erhielt und seine Popularität steil anstieg. Seine Karrierelaufbahn setzte er kurz danach in verschiedenen Chören und Volksmusikensembles fort. Ab 1983, nach dem Diplom und diversen Opernengagements, sang er in West-Europa, den USA und Israel. Er sang unter anderem in Ural- und Wolga Kosaken Chor. Er bereiste russisch-orthodoxe Klöster, um seine Kenntnisse im Bereich der östlichen Chormusik zu perfektionieren, und vertiefte sein Wissen im Unterricht des berühmten Dirigenten und Theologen Georg Szurbak in Warschau. Als großes Vorbild fungierte immer der berühmte Dirigent des Don Kosaken Chores Sergej Jaroff.

Erst nach seinen vielen internationalen Erfahrungen tat er 1994 den wohl entscheidendsten Schritt seines künstlerischen Lebens und sang in einem Chor, aus welchem sich später die MAXIM KOWALEW DON KOSAKEN herauskristallisierten. Jener Klangkörper läßt das musikalische Erbe der Kosaken in Westeuropa und Skandinavien auf technisch brillantem Niveau wieder aufleben. Maxim Kowalew sieht es bis heute als seine Aufgabe, die schönen russischen Melodien zur Freude des Hörers erklingen zu lassen und dadurch ein Zeugnis abzulegen vom Geiste jenes alten unvergänglichen Russlands, das oft über dem Tagesgeschehen in Vergessenheit gerät. Dabei ist Ihm auch wichtig, begabten Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihr großes Talent an die Öffentlichkeit zu bringen.

Einlass 14:00 Uhr

Das von den Pöschkos, Weltartisten mit Wohnsitz Schriesheim, vor drei Jahren gegründete Unterwegs Varieté ist wie im letzten Jahr wieder mit einer mitreisenden Zirkusshow am Sa/So, 16./17. Oktober, 20:00 Uhr, im Rahmen von 720 Stunden - diesmal auf dem Areal des Autohauses - zu erleben.
Dabei werden mit Elementen von Fasadentanz, Trapez am Gebäude. Jonglage in schwindelnder Höhe und einer schmissigen Soundkulisse alle Register des zeitgenössischen Profizirkus gezogen.
Artisten: Avital und Jochen Pöschko
Gitarrist: Christoph Melzer
Gesang: Nicole Hadfield

Einlass ab 19:30

Leidenschaft und Temperament, Kreativität und Poesie, Humor und Ironie: Diese Charaktereigenschaften zeichnen ANNA DEPENBUSCH aus – und das nicht nur auf, sondern auch hinter der Bühne.

Musikalisch zwischen Edith Piaf, Björkund Hildegard Knef – immer im Zwiegespräch mit den eigenen Worten, von tieftraurig bis urkomisch. Mit ebendieser Mischung hat die Hamburger Liedermacherin ANNA DEPENBUSCH mittlerweile schon ganz eigene Geschichte geschrieben: Fünf Studioalben, deutschlandweite Tourneen mit ausverkauften Konzerten von der Hamburger Elbphilharmonie bis zum Münchner Prinzregententheater und Auszeichnungen wie der Fred-Jay-Preisund der Deutsche Chanson-Preis sowie zwei Nominierungen für den Deutschen Musikautorenpreis sprechen für sich. Ein Ende ist für ANNA DEPENBUSCH noch lange nicht in Sicht: „Es schwirren unendlich viele Lieder umher, die noch gar nicht entstanden sind –und wenn sich dann ein Lied für mich entschieden hat, findet es seinen Weg durch meine Gefühle und Harmonien.

“Inspiriert durch ihren 100-Jahre alten Geschichtenerzähler-Flügel „Frau Rachals“ schlägt die Tastenlyrikerin auf „Echtzeit“(VÖ: 06.03.2020) die Brücke zwischen der Vergangenheit und der Zukunft. Sie setzt sich mit Themen wie dem Optimierungswahn, der Digitalisierung, aber auch den „flüchtigen Zwischenmenschlichkeiten“ auseinander. Nicht nur auf ihrem Album, sondern auch in ihrem monatlichen E-Mail Newsletter und der eigenen Kolumne „Die Welt der Anna Depenbusch“ wirft sie einen zärtlichen und zugleich humorvollen Blick auf die Menschheit mit all ihren Eigenheiten. Zurück bleibt für ANNA DEPENBUSCH aber immer die Frage: Wie echtzeitfähig sind wir selbst eigentlich? „Eine Frau, ein Klavier und sonst nichts. Purer Genuss. “So wie der Generalanzeiger Bonn den minimalistischen und doch so wirkungsvollen Einsatz dieser beiden Elemente schätzt, fokussiert sich auch das aktuelle Album auf Klavierklänge, Sprache und Gesang. Hierbei hat sich die Künstlerin für eine einzigartige Aufnahmetechnik entschieden: den analogen Vinyl-Direktmitschnitt. Eine Echtzeit-Aufnahme also, in welcher das Album am Stück, ohne Schnitt und ohne Pause, live eingespielt wurde.Für ihre Tour hat sich ANNA DEPENBUSCH ganz bewusst historisch und musikalisch bedeutsame Konzerthäuser ausgesucht, deren Wände ihre ganz eigenen Geschichten erzählen. Gleichzeitig bieten die Kulissen das perfekte Ambiente für intime Momente im Dialog mit den Zuschauer/innen. „Mit dem neuen Programm komme ich mir und dem Publikum besonders nah. “Eine Erkenntnis und gleichzeitig ein Versprechen, das ANNA DEPENBUSCH für die anstehenden Konzerte gibt.

Einlass 19 Uhr

Weimar im Jahre 1786. Goethe hat sich fluchtartig nach Italien davongemacht. Der Monolog der tief enttäuschten Charlotte von Stein, über deren Verbindung mit Goethe sich ganz Weimar das Maul zerreißt, ist ein literarisches Meisterstück und eines der weltweit erfolgreichsten deutschen Bühnenwerke. Die Neuinszenierung im Zeitalter von #MeToo fördert eine erstaunlich starke Frauenfigur zu Tage, die intellektuelle Schärfe mit Sinnlichkeit vereint und die einer Sprache mächtig ist, die ihr zwar ein Mann in den Mund gelegt hat, die darum aber nicht minder die Geschichte einer Emanzipation erzählt.

Es spielt Susanne Schäfer Regie Hannes Hametner Bühne Anne Habermann Kostüm Erika Landertinger Maske Katja Reich Puppe Christian Werdin

Einlass um 16:30 Uhr

Ganz ohne Scheuklappen und toten Winkel, sondern mit Weitblick und einer gehörigen Portion purer Gaudi präsentiert Django Asül sein aktuelles Programm „Offenes Visier“. Er beschäftigt sich nicht mit Parteien und Politikern, sondern mit den wirklich wichtigen Dingen des Lebens: Solidarität und Nachhaltigkeit. Klingt vielleicht spröde – aber nicht bei Django! Denn er hat begriffen: Die Realität da draußen hat schon lang nichts mehr mit der Wirklichkeit zu tun. Deswegen stellt er nicht nur wichtige Fragen, sondern liefert auch die dazugehörenden Antworten. Was Django Asül hier abzieht, ist hochkonzentrierte Komik als Hilfe zur Selbsthilfe. Ein Power-Programm für Jedefrau und Jedermann, unheimlich amüsant und unterhaltsam.

Das Sinfonieorchester Aachen bietet seinen Zuhörern mit jährlich 140 Auftritten im Konzertsaal und als Opernorchester eine enorme Vielseitigkeit, die von den großen Werken der musikalischen Tradition bis hin zu Aufführungen Alter Musik, zeitgenössischer Musik und zu Crossover-Projekten reicht.

Gegründet wurde das sagenhafte Sinfonieorchester Aachen bereits 1720, und gehört somit zu den ältesten in städtischer Regie geführten Klangkörper Deutschlands. Auch heute ist das Orchester als feste und anerkannte Größe aus dem Aachener Kulturleben nicht mehr wegzudenken. Zu den eindrucksvollen Leistungen des Orchesters gehören Gastspiele im In-und Ausland wie beispielsweise die Konzertreihe „Orchester pur“, bei der sich das Orchester in kleiner Besatzung und ohne Dirigent einem reizvollen Repertoire für Kammerorchester widmet. Die ganze Bandbreite klassischer Musik erklingt in den Ohren der Zuschauer, wenn die Musiker des Orchesters getreu dem Motto „Musik ist sinnlich“ eindrucksvoll ihre Instrumente zum Leben erwecken. Doch nicht nur musikalisch ist das Sinfonieorchester erstklassig. Mit „Einsteins Musikbox“ beweist es zudem seine soziale Ader, indem es seine Musik in die Aula der RWTH bringt und sich verstärkt denjenigen zuwendet, die nicht selbst zu Konzerten kommen können, wie den Menschen in Krankenhäusern und in Altenheimen.

Das Sinfonieorchester Aachen ist ein Juwel der Musik. Verpassen Sie nicht die einmalige Gelegenheit, Teil eines ihrer Konzerte zu werden und sich von dem wunderbaren Klang verführen zu lassen. Sichern Sie sich noch heute Ihre Karten!

Vom 26. September bis zum 20. Oktober 2021 kommen beim Jazzfestival Esslingen wieder internationale Stars der Szene zusammen. Freuen Sie sich auf hochkarätige Konzerte in besonderen Locations. 

Das Jazzfestival Esslingen hat sich in den vergangenen Jahren als wichtiges Festival der Jazzszene Baden-Württembergs und Deutschlands etabliert. Die Jazz-Acts, die Sie hier geboten bekommen, sind fein ausgewählt und ansonsten in der Region nicht zu erleben. 

Unter der Leitung von Maximilian Merkle entstehen in Esslingen seit Jahren herausragende Konzertabende. Das Jazzfestival Esslingen wurde 2015 ins Leben gerufen und erfreut sich seitdem wachsender Beliebtheit. In Locations wie beispielsweise dem Jazzkeller, dem Münster St. Paul oder der Württembergischen Landesbühne entsteht immer die passende Atmosphäre, um die unterschiedlichen Spielarten der Jazzmusik perfekt zu genießen. 

Seien Sie dabei, wenn das Jazzfestival Esslingen wieder zu seinen zahlreichen Events einlädt und außergewöhnliche musikalische Highlights präsentiert. Jetzt Tickets sichern!

Einlass: 17:00 Uhr

Phantastische Rhythmen und favorisierte Jazzsongs von und mit Werner Kirschbaum und den Studierenden der Musikakademie der Stadt Kassel »Louis Spohr«.

Es werden bekannte Jazz-Standards wie „Take the A-Train“ und „It don´t mean a Thing“ von Duke Ellington in klassischer Jazzband-Besetzung präsentiert, aber auch Crossoverstücke mit Jazz-untypischen Instrumentalbesetzungen wie z.B. mit Violine und Violoncello, und auch mit Gesang - Überraschungen inklusive.

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

Ende der 80er, sechs Teenager und ein Versprechen: Ihr Leben soll nicht in Ordnern mit der Aufschrift Birth – School – Work – Death abgeheftet werden. Auerhaus erzählt die Geschichte einer ungewöhnlichen Wohngemeinschaft in einem kleinen Ort, irgendwo im Westen Deutschlands. Sechs Jugendliche leben hier einen ganz eigenen Entwurf dessen, was es bedeutet jung, frei und doch ziemlich verloren zu sein. Es beginnt zu viert. Frieders bester Freund Höppner, Cäcilia, ein Mädchen aus gutem Hause und die rebellische Kleptomanin Vera starten im leerstehenden Haus von Frieders Opa eine alternative Wohngemeinschaft. Als sie einziehen, dröhnt aus dem Radio Our House von Madness und so trägt sie fortan den Namen „Auerhaus“. Die vier sind nicht ohne Grund zusammengezogen. Frieder hat versucht sich umzubringen. Die letzten Monate verbrachte er in einer Psychiatrie, mit Beschäftigungstherapie und Pauline, einem pyromanischen Mädchen, das sich regelmäßig die Haare ölt statt sie zu waschen und später auch in die Auerhaus- Gemeinschaft zieht. Der letzte im Bunde ist Harry, der eine ausgesprochene Vorliebe für eigens angebautes Gras hegt und die Truppe komplett macht. Sie entwickeln gemeinsam ein alternatives Zusammenleben abseits elterlicher Pfade. Im Auerhaus gibt es kaum Regeln und neben den Vorbereitungen zum Abitur werden Partys gefeiert, mit Drogen und freier Liebe experimentiert. Denn „Liebe ist kein Kuchen, der kleiner wird, wenn man ihn teilt.“

Bov Bjerg erzählt mitreißend und einfühlsam von Liebe, Freundschaft und sechs Idealistinnen und Idealisten, die auf der Suche nach sich selbst auch die Liebe zueinander finden. Auerhaus feiert die Unschuld der Provinz und des Moments – aber vor allem die Gemeinschaft. Es erzählt von dem Wunsch einer ganzen Generation nach Freiheit und wirft einen Blick auf eine Phase im Leben, die unwiederbringlich vergangen ist. Eine schöne Phase war es dennoch. Wahrscheinlich sogar die schönste.

Der Isnyer Schreibwettbewerb ist für viele Schreibende aus der Region in den vergangenen Jahren zu einer festen Institution geworden. 2021 waren Autor*innen wieder herzlich eingeladen, sich an diesem zu beteiligen. Der Arbeitskreis Literatur des Kulturforums Isny e. V. hat das Zitat des Schriftstellers, Dramatikers und Malers Friedrich Dürrenmatt: „Was einmal gedacht wurde, kann nicht mehr zurückgenommen werden.“ zum Thema gemacht.

Die Präsentation der Gewinnertexte sowie die Vergabe der Preise findet in diesem Jahr im Kurhaus am Park Isny statt. Besucher*innen der Veranstaltung können bei musikalischer Umrahmung die Vielfalt und QUalität der eingereichten Beiträge genießen.

Einlass: 10.00 Uhr

Alter: 6 Jahre ± 2 | 40 Minuten

„Ich mach heut nix!“ beschließt die rothaarige Elvira und doch schenkt sie Amanda einen kuschelweichen Flausch. Konrad radelt zu Bäcker Berthold, bekommt dort einen knallroten Flausch, alle sind glücklich, ein Rock‘n‘Roll wird angestimmt und Küsschen fliegen...
Doch dann dringen mahnende Worte vom Berg-Zwerg in das kleine Dorf: „Hüte deine Fläusche!“ flüstert nun jeder jedem zu. Vorbei sind die sonnigen Zeiten. Fläusche werden gezählt, gehortet, versteckt und auf gar keinen Fall mehr verschenkt.
Und wo führt das hin?
Ein turbulentes Spiel voller Sprachwitz. Freud und Leid geben sich die Hand und so spielen sich die Figuren mit ihren menschlichen Stärken und Schwächen in die Herzen ihres kleinen Publikums.

40 kuschelige Minuten auch für Kindergärten und Schulklassen der 1. und 2. Jahrgangsstufe

Regie: Lore Barthel
Spiel: Wally Schmidt, Paul Schmidt
Figurenbau: Uschi Faltenbacher, Paul Schmidt, Kostüme: Bettina Pichl
Unterstützt durch die Stadt Nürnberg, den Bezirk Mittelfranken und den Freistaat Bayern

Jane und Michael haben es genau gesehen: der Wind hat die neue Kinderfrau hergeweht! Wen wundert es, dass damit für die Kinder eine Zeit voller aufregender Abenteuer beginnt?

Mary Poppins führt die beiden an besondere Orte und die Zuschauer sind eingeladen sie auf den zauberhaften Ausflügen zu begleiten und neue Sichtweisen auf die Welt zu entdecken.

Einlass mit 3G ab 10:30 Uhr. Falls Livestream: 4-stelliger Code hier links gilt als Zugang zum Stream.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. It was here that Zaha Hadid created her very first structure in 1993 – the Fire Station – and American architect Frank Gehry constructed his first building in Europe in 1989. Designed by Herzog & de Meuron, the VitraHaus of 2010 on the north side of the campus is an eye-catcher, even from afar. Alongside the Vitra Schaudepot, also designed by Herzog & de Meuron, a second public area was created on the campus in 2016. Then, there are other works like the Conference Pavilion by Tadao Ando, a geodesic dome based on the designs of Richard Buckminster Fuller, a petrol station by Jean Prouvé, factory buildings by Nicholas Grimshaw, Álvaro Siza and SANAA and the Vitra Slide Tower by the artist Carsten Höller. Daily guided tours (duration: 2 hours) explain the backgrounds of architects and buildings alike.

The VitraHaus (2010), designed by Herzog & de Meuron, can be viewed from the outside during the tour, and its interior can be explored independently. The Vitra Campus comprises a public and a private area. In the public space, you will find the Vitra Design Museum, the VitraHaus and the Vitra Silde Tower on the Álvaro-Siza-Promenade. The private area, where the production facilities are located, can only be accessed as part of an architecture tour. Please note that only guides of the Vitra Design Museum are allowed to conduct guided tours through the exhibition and on the Vitra Campus.

Delays cannot be considered.

Online sales are no longer possible for this date, please choose a different date or ask about remaining allotments on site.

Das unter Denkmalschutz stehende Gebäude des Flughafens Tempelhof spiegelt die wechselvolle Geschichte Berlins wider: Es ist Ausdruck der nationalsozialistischen Ideologie und diente im Zweiten Weltkrieg der Rüstungsproduktion durch Zwangsarbeiter. Tempelhof ist aber auch ein Symbol der Freiheit, die Luftbrücke von 1948/49 hat den Flughafen weltberühmt und zum Mythos gemacht. Während der deutschen Teilung blieb er für viele Menschen das Tor zur freien Welt.

Auf unseren Rundgängen führen wir Sie in ca. 2 Stunden zu den interessantesten Stellen des riesigen Gebäudes mit einer Fläche von über 300.000 Quadratmetern.

Dauer:
ca. 2 Stunden

Aufgrund der baulichen Barrieren des denkmalgeschützten Gebäudes können wir leider keine behindertengerechten Führungen anbieten.

Aufgrund der aktuellen Situation im Zusammenhang mit SARS-CoV-2 / COVID-19 findet die Mythos Tempelhof Führung aktuell in einer etwas veränderten Form statt. Wir werden vor allem durch großflächige Bereiche mit Ihnen laufen und die Gruppengröße möglichst klein halten.

Die Teilnahme ist nur gemäß der 3 G Regel möglich: Impfnachweis, Genesennachweis oder max. 24h alter Schnelltest - ein Test vor Ort ist nicht möglich.
Zur Teilnahme an der Führung ist eine medizinische Maske notwendig.
Des Weiteren sind die Abstandsregelungen auch während der Führung einzuhalten.
Unsere Guides werden hierzu eine Einweisung am Beginn der Führung geben, welche einzuhalten ist.
Vor allem aber freuen wir uns, dass wir Ihnen dieses wunderbare Gebäude mit all seiner Geschichte wieder näher bringen können.

Bei Gruppenbuchungen wenden Sie sich bitte an buchung@berlinkompakt.net.

Tickets und Nachweise sind an der Kasse vorzuzeigen.

ausverkauft

Der Trickfilm-Klassiker basierend auf dem Roman der Nobelpreisträgerin Selma Lagerlöf.

Nils lebt mit seinen Eltern auf einem Hof in Südschweden und quält gerne Tiere. Ein Wichtelmann verzaubert ihn als Strafe in einen Zwerg, der die Sprachen der Tiere versteht. Gemeinsam mit seinem Hamster Krümel muss Niels nun aufregenden Abenteuer bestehen und sein gutes Herz beweisen. Als Belohnung bekommt Nils schließlich seine Menschlichkeit zurück.

Selma Lagerlöf kreierte eine der schönsten Geschichten voll poetischer Bilder, in der ihre Liebe zur Natur spürbar wird.

Thomas Scheytt, zweifacher Gewinner des German Blues Award, gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland) Am Samstag, 21. März 2020 um 19.30 Uhr kommt er nach dem großen Erfolg im vergangenen Jahr erneut mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Hospitalkirche nach Schwäbisch Hall. Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast. Für 2019 erhielt das Trio bereits zum vierten Mal eine Einladung zum weltberühmten Ascona Jazz Festival.

Einlass 16:30 Uhr

Rundgang durch Barockviertel und Altstadt mit kurzem Dombesuch, falls keine kirchlichen Veranstaltungen im Dom stattfinden.

Die Gesundheit unserer Gäste liegt uns am Herzen. Daher halten wir uns gerne an die vorgegebenen Hygienemaßnahmen:

- Die Teilnehmerbegrenzung der Führung pro Gästeführer wird anhand der Beschlüsse, zur
Eindämmung der Corona-Pandemie, angepasst.
- Während einer Innenbesichtigung muss ein Mund-Nasen-Schutz von den Gästen und dem Stadtführer
getragen werden.
- Auch bei einer Außenbesichtigung ist der Mund-Nasen-Schutz verpflichtend.
- Der notwendige Abstand zwischen Gästen und dem Stadtführer wird eingehalten.

Ihre Daten, die wir zu Ihrer Sicherheit aufnehmen müssen, sind bei uns sicher, da wir sie nach der DSGVO behandeln.

Werke von Joseph Haydn:

Ouvertüre zu „Armida“
„Odio Furor, dispetto“ – Arie der Armida aus „Armida“
Sinfonie Nr. 28 A-Dur
Ouvertüre zur Oper „L‘anima del filosofo ossia Orfeo ed Euridice“
„Filomela abbandonata“ – Arie der Euridice aus „L‘anima del filosofo ossia Orfeo ed Euridice“
Sinfonie Nr. 23 G-Dur
„Al tuo seno fortunato“ – Arie des Genio aus „L‘anima del filosofo ossia Orfeo ed Euridice“

Das Konzert findet ohne Pause statt, Länge ca. 80min

Registrierung von 18.00 Uhr bis 18.45 Uhr

„Wir haben ein Kind, oder? Ein schönes und süßes Kind.“ „ Ja. Gestern hatten wir es noch!“ „Du hast es verbummelt!“

So beginnt die absurd-fröhliche Suche der Eltern nach einem rätselhaften Kind, das ihr Leben für immer auf den Kopf stellen wird.

Existiert das Kind überhaupt? Ist es vielleicht abgehauen? Oder steckt es zwischen den Lebensmitteln in der Einkaufstüte? Geht es vielleicht sogar schon zur Schule? Es ist bestimmt klug. Ein Wunderkind! - Es ist bestimmt ungehorsam und ungezogen. Ein richtiger Rotzlöffel! Es muss gefunden werden! Die Eltern haben immer absurdere Erwartungen, was dieses Kind sein könnte. Aber gibt es überhaupt ein  ideales Kind? Und was ist mit idealen Eltern? Die Zuschauer in diesem skurrilen Theaterspaß sitzen in zwei Gruppen in zwei verschiedenen Räumen. Sie  erleben, wie  clowneske Eltern vorbeifliegen,   herein und hinaus rennen mit all ihren Erwartungen und Sorgen, ihren ewigen Streitereien aber auch ihren liebevollen Gedanken: Wie schön könnte es sein, ein Kind zu haben!

Wir erwarten Sie 15 Minuten vor Vorstellungsbeginn am Spielort und freuen uns auf Ihren Besuch.