Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Ai Que Saudade
Zahlreiche Jazzmusiker*innen wurden von der brasilianischen Musik inspiriert. So auch der italienische Gitarrist Lorenzo Petrocca, der israelische Bassist Yaron Stavi, der deutsche Saxofonist und Flötist Stefan Koschitzki und die aus Mumbai (früher Bombay) stammende Sängerin Fauzia Maria Beg. Das virtuose Quartett schafft es, die rhythmische und harmonische Vielfalt der brasilianischen Musik in allen Facetten transparent und abwechslungsreich auf die Bühne zu bringen. Dabei bewegt es sich stilsicher durch die Fülle der brasilianischen Genres, von Bossa Nova über Samba bis zur Musica Popular Brasileira.

Einlass: 18:30 Uhr

Eine schwarze Komödie von Sébastien Thiéry

Was, wenn jemand Sie heimlich beobachtet? In Ihrer Küche. Jeden Tag. Seit Monaten.
Und was, wenn Sie plötzlich zusehen müssten, wie ehrlich – oder unehrlich – Ihr eigenes Leben wirklich ist?

Justine und Jean-Marc sind seit 15 Jahren verheiratet. Alles scheint in bester Ordnung. Doch dann erhalten sie eine mysteriöse E-Mail – mit einem Video, aufgenommen in ihrem eigenen Haus. Die versteckte Kamera enthüllt: nichts bleibt verborgen. Keine Lüge, kein Seitenhieb, kein heimlicher Blick.

Was folgt, ist ein Abend voller Enthüllungen, Eskalationen und aberwitziger Verwicklungen – rasant, schonungslos und dabei erschreckend komisch. Sébastien Thiéry, Meister des schwarzen Humors, seziert das Eheleben mit chirurgischer Präzision – und trifft dabei garantiert auch Ihre Lachmuskeln.

Etwa 90% der Frauen im erwerbsfähigen Alter waren in den 1980er Jahren in der DDR entweder berufstätig, in Ausbildung oder im Studium. Das waren, gemessen an der Gesamtbevölkerung, doppelt so viele Frauen wie in der in der Bundesrepublik Deutschland. Auch in Doberlug-Kirchhain arbeiteten zahlreiche Frauen in den Handwerks- und Industriebetrieben, im Handel oder im Gesundheits- und Bildungswesen. Wie ihr Arbeitsalltag an ihren Arbeitsplätzen aussah, zeigt die Sonderausstellung des Weißgerbermuseums.

Dore (ca. 6-18 Monate)

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Mifa/Sola (ca. 1,5 – 4,5 Jahre)

In dieser Phase beginnen die Kinder, spontan mitzusingen und Musik auf ihre eigene Weise und in ihrem eigenen Tempo zu erleben. Durch Singen, Bewegen, Body Percussion und das Spielen einfacher Instrumente werden ihre musikalischen Fähigkeiten Schritt für Schritt aufgebaut. Sie lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen, setzen sich spielerisch und improvisierend damit auseinander und nehmen Unterschiede wie laut und leise, schnell und langsam oder kurz und lang über Bewegung wahr. Gleichzeitig üben sie einfache Bewegungen, entdecken ihre Stimme und ihren Körper ohne Leistungsdruck, erleben Musik gemeinsam in der Gruppe und verbinden dabei Musik, Sprache und Umwelt, zum Beispiel beim Erleben der Jahreszeiten.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

„Rendez-vous avec Gréco“ - Chanson-Lesung nach der Autobiographie und dem Repertoire von Juliette Gréco.

Catherine Le Ray (voc), Frédéric Langlais (acc)

Juliette Gréco, geboren 1927, eine der großen Chansonsängerinnen mit Piaf und Barbara, starb am 23. September 2020. Jean-Paul Sartre schrieb über Juliette Gréco „Die Stimme der Gréco ist wie ein warmes leichtes Licht, das mit seinem Funkenschlag die Flammen der Dichter entzünden kann“. Catherine Le Ray singt die schönsten Chansons der auch in Deutschland sehr verehrten Grande Dame. Sie erinnert an das außergewöhnliche Leben der „Muse von Saint-Germain-des-Prés“, dort wo in der legendären Nachkriegszeit die „Existenzialisten“, u.a. Sartre, Prévert und Queneau an ihren Stammtischen im Café de Flore die ersten Chansons für Juliette Gréco schrieben. Gréco sagte „Ich verdanke ihnen Alles“, damit meinte sie auch Autoren, Komponisten wie Brel, Ferré, Béart und Brassens, Gainsbourg, Aznavour, Trenet, die ihr Chansons überließen. “Ein Chanson ist ein Theaterstück, das drei Minuten dauert“, sagte Gréco.

Catherine Le Ray verbrachte ihre Kindheit in einer Künstlerfamilie am Fuß des Moulin Rouge, und Ihre Jugend im Herzen von Saint-Germain-des-Prés und lernte Juliette Gréco persönlich kennen.
Frédéric Langlais wurde nicht nur bereits 1993 französischer Akkordeon-Meister, sondern auch im Jahr darauf, 1994, jüngster Akkordeon-Weltmeister mit gerade einmal 16 Jahren. Für sein Schaffen erhielt er zahlreiche Preise, darunter der Prix Sacem (1993) und der Prix Francis Baxter (2002).

Die in Frankreich meistverkaufte Zeitung Ouest-France schreibt: “Catherine Le Ray singt mit Talent, Leidenschaft, Authentizität und Charme [...] ihre bemerkenswerte Leistung bewegt die Zuschauer, es ist ein Feuerwerk!”
“Catherine Le Ray verfügt über die Grandezza einer Operndiva, die sie mit der Koketterie einer Varieté-Dame verbindet ... eine wunderbar ausdrucksstarke Stimme, ...” (Rhein-Neckar-Zeitung)

Copyright: ParisMusette

Einlass: 18:30

Sola/Tido (ca. 4,5 – 6 Jahre)

In diesem Alter singen und imitieren die Kinder musikalische Muster immer genauer, lernen sie zu unterscheiden und frei damit zu improvisieren. Sie experimentieren mit ihrer Stimme, singen auch ohne Worte oder mit eigenen Silben und verbinden dabei Stimme, Bewegung und inneres Hören bewusster. Kreativität und Improvisation stehen im Mittelpunkt: Die Kinder hören aufmerksam zu, festigen rhythmische Abläufe, lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen und verknüpfen Sprache, Bewegung und Musik zunehmend miteinander.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans
Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt und Stuttgart nun auch nach München. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über
1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.
Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein versuchen!“ Dieses legendäre Yoda Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.
Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern und erleben eine galaktische VR-Experience.
„The Fans Strike Back“ - ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Musik-Ikone David Bowie begeisterte auf der Bühne Milliarden von Menschen. Seine 26 Alben, unzählige Bühnenshows und Musikvideos sind legendär und haben nicht nur die Musikszene nachhaltig beeinflusst. Doch hinter dem weltbekannten David Bowie steckt der bürgerliche David Robert Jones. Ihn hat die Fotografin Christine de Grancy an einem Tag im Jahr 1994 im Art Brut Center Gugging begleitet. Dabei sind schwarz-weiß Fotografien entstanden, die einen ungewohnten Blick auf den Künstler eröffnen und ihn in einem neuen Licht präsentieren. Die Foto-Ausstellung feierte im April Premiere im Santa Monica Arts Museum in L.A. Dort wurde sie sogar bis August verlängert. Die schwarz-weiß Bilder zeigen David Bowie im österreichischen Art Brut Center Gugging, dem Ort, der als Geburtsstätte außergewöhnlicher Außenseiterkunst bekannt ist. Außer im Rahmen der Ausstellung wurden die Fotos nie der Öffentlichkeit präsentiert.

Christine de Grancy (geb. 1942 in Graz) ist eine österreichische Fotografin, die mit ihren sensiblen, humanistischen Bildserien internationale Anerkennung fand. Bekannt für ihren respektvollen, stillen Blick auf Menschen und ihre Lebenswelten, bewegt sie sich zwischen Dokumentation und Kunst. Ob Porträts von Schauspielerinnen am Burgtheater, Langzeitbeobachtungen iranischer Nomaden oder Alltagsmomente in Afghanistan – ihre Arbeiten erzählen von Würde, Verletzlichkeit und der Schönheit des Echten. Während der Aufbauten in L.A. verstarb De Grancy am 20.3.2025 in Wien.

letzter Einlass 18:30 Uhr

Wichtige Information:

Aufgrund einer Terminüberschneidung bei Martha Argerich müssen wir unser für den 16. März 2026 geplantes Konzert mit Martha Argerich & Jura Margulis im Konzerthaus Freiburg leider verschieben. Wir bitten Sie sehr herzlich um Ihr Verständnis und werden Ihnen den neuen Termin so rasch wie möglich bekanntgeben.

Ihre Eintrittskarten behalten für den Nachholtermin ihre Gültigkeit und müssen nicht eingetauscht werden. Bringen Sie Ihre Karten einfach zum neuen Konzerttermin mit.

Falls Sie nach Bekanntgabe des Nachholtermins feststellen, dass Sie diesen nicht wahrnehmen können oder möchten, haben Sie die Möglichkeit, Ihre Eintrittskarten an der Vorverkaufsstelle, an der Sie diese erworben haben, zurückzugeben.

Sollten Sie Ihre Karten direkt bei den Albert Konzerten erworben haben, senden Sie Ihre Karten bitte zusammen mit Angabe Ihrer Kontoverbindung an das Kartenbüro der Albert Konzerte: Albert Konzerte GmbH, Postfach 1349, 79013 Freiburg. Falls Sie an einem Gutschein als Gegenwert interessiert sind, wenden Sie sich bitte ebenfalls an unser Kartenbüro.

Für Rückmeldungen und Fragen steht Ihnen das Kartenbüro der Albert Konzerte gerne zur Verfügung:
Tel. 0761 – 289442, Email: info@albert-konzerte.de

Fast 6.000 Besucher erlebten Anfang Januar 2026 in Nürnberg, Essen und Köln mit Martha Argerich und ihrem Klavierduo-Partner Dario Ntaca musikalische Sternstunden, die von Publikum wie Presse gefeiert wurden: „Weltklassepianistin Martha Argerich und Dario Ntaca zündeten in Nürnberg Klangfeuerwerk“ (Nürnberger Nachrichten); „Wohl kaum eine Pianistin vermag diese halluzinatorische Sinnlichkeit so präzise und sogleich so rauschhaft zu gestalten wie Martha Argerich. Das Publikum ist am Ende aus dem Häuschen.“ (Donaukurier); „Lebende Legende: Martha Argerich sorgt in Essen für Begeisterungsstürme“ (Westdeutsche Allgemeine Zeitung); „Ein Hochseilakt, in pure Lust verwandelt“ (Kölner Stadt-Anzeiger).

(14.01.2026)

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Musik gemeinsam erleben – Martha Argerich ist jene Art von Pianistin, für die neue Kategorien erfunden werden müssten. Die Kraft und Kunstfertigkeit der Argentinierin, die in jeder Phase ihres Lebens auch durch umwerfendes Charisma verzaubert, fordert immer neue Superlative heraus. Gleichzeitig sträubte sich Martha Argerich von Kindheit an gegen den Zirkus, der um ihr Talent getrieben wurde. Doch die Musikwelt hat sich dieser unkonventionellen Jahrhundertbegabung angepasst und nimmt dankbar, was immer die Tigerin an den Tasten zu geben bereit ist. Nach eigenen Regeln zu spielen, heißt für Martha Argerich unter anderem, seit langem nur mit jenen Menschen Musik zu machen, mit denen sie Freude hat.

Zu diesen gehört Jura Margulis, dessen „titanische Reserven an Technik und purer Kraft“ und „mühelose Spontaneität“ (Washington Post) ihn zu einem international gefragten Solisten machen. Gleichzeitig ein renommierter Pädagoge, findet Margulis immer wieder Zeit für eigene Transkriptionen, auf die sich auch das Freiburger Publikum, das ihn in ungezählten Konzerten erleben durfte, freuen kann: Eine elektrisierende Vorstellung, Mussorgskys „Eine Nacht auf dem kahlen Berge“ von diesen vier Pianistenhänden an zwei Flügeln geformt zu erleben! Und doch steht für Martha Argerich weder die Herausforderung noch die Perfektion im Vordergrund, wie sie 2024 im Interview mit Concerti verriet: „Ich möchte einfach so gut spielen, wie ich kann, und die Musik erleben, gemeinsam mit dem Publikum.“ Wir freuen uns riesig darauf!

Programm:
Schubert, Rondo D-Dur D 608 für Klavier zu vier Händen „Notre amitié est invariable”
Tschaikowsky, Nussknacker-Suite op. 71a (arr. Economou für 2 Klaviere)
Mussorgsky, Eine Nacht auf dem kahlen Berge (arr. Margulis für 2 Klaviere)
Das weitere Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

Martha Argerich, Klavier
Jura Margulis, Klavier

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 93,- / 82,- / 68,- / 46,- / 34,- inkl. Gebühren

Martha Argerich & Jura Margulis | Foto © Daniel Dittus

Einlass 18:45 Uhr

Das Konzert wird verschoben, der neue Termin zeitnah bekanntgegeben. Anfragen unter info@albert-konzerte.de / 0761-289442

Mit ihrem Bestseller „Beklaute Frauen“ hat Historikerin und Autorin Leonie Schöler die unsichtbar gemachten Heldinnen der Geschichte ins Rampenlicht geholt – 2026 geht sie damit noch einen Schritt weiter. Zum Erscheinen der Paperback-Ausgabe bringt sie ihre Geschichten dorthin, wo sie hingehören: mitten ins Leben, auf die Bühne. Unter dem Titel „Beklaute Frauen – Die Show“ tourt sie im März 2026 durch Deutschland: Köln, Hamburg, Berlin, Leipzig, Heidelberg, München und Stuttgart.

Statt einer klassischen Lesung erwartet das Publikum ein multimedialer Abend, der Geschichte spürbar macht. In jeder Stadt stellt Leonie Schöler eine neue, bislang kaum bekannte Frau vor, deren Biografie eng mit der Region verbunden ist. Wie in einer Live-Recherche entfaltet sie ihre Geschichten auf der Bühne: mit Auszügen aus dem Buch, Originalfotos, Archivmaterial, TV-Interviews und Videos. So entsteht ein Abend, an dem das Publikum nicht nur zuhört, sondern das Gefühl hat, direkt bei der Spurensuche in der Vergangenheit dabei zu sein.

Besonderes Highlight: Pro Stadt wird es Special Guests geben, die den Abend mit Livemusik, spannenden Panels oder Show-Acts abrunden. So wird jeder Abend einzigartig. Immer aber stellt die Show die gleiche Frage: Was passiert, wenn wir Frauen aus der Geschichte zurückholen – und was verändert das in unserer Gegenwart? „Beklaute Frauen – Die Show“ ist eine Mischung aus Lesung, Doku, Konzert und Talk, die feministische Geschichtsschreibung auf die große Bühne holt. Ein Abend für alle, die Lust haben, Geschichte neu zu sehen – und die Frauen zu feiern, denen endlich das Rampenlicht gehört.

Einlass 19:00 Uhr

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Liebe Freundinnen und Freunde bester Irish & Celtic Folk Music!
Auch 2026 werden wir euch wieder eine feine Auswahl an Folk Music aus keltischen Regionen präsentieren!

Den Anfang der diesjährigen Show machen zwei Legenden irischer Balladen-Gesänge – Eleanor Shanley und Ultan Conlon. Eleanor hat bereits 2023 das Irish Spring Festival Publikum mit ihrer wunderbaren Stimme begeistert. Für das Festival 2026 konnte sie den Folksänger Ultan Conlon als Gesangspartner gewinnen. Ihr dürft gespannt sein!

Die Conor Mallon Band aus Nordirland setzt als Quartett die Show fort und lässt es, u.a. durch den exzellenten Uilleann Piper Conor Mallon, der einigen noch von der Band Connla bekannt sein dürfte, so richtig krachen.

Als weitere Band steht das Iona Fyfe Trio auf der Bühne. Iona Fyfe gilt als eine der begabtesten jungen Folk-Sängerinnen Schottlands, was nicht zuletzt dadurch bestätigt wird, dass sie bereits den renommierten „Musician of the Year at the MG ALBA Scots Trad Music Awards“ Titel ihr eigen nennen darf.

Als Tänzerin konnten wir wieder Lenka Fairy gewinnen, die bereits 2025 das Publikum in ihren Bann gezogen hat. Wir freuen uns sehr, dass sie erneut zugesagt hat.

Wie immer wünschen wir euch jede Menge Vorfreude !
Let the music keep your spirits high!

Euer Team von heimatPR – the home for artists

19:00

Das beliebte Online-Live-Format Snow Bros, initiiert von Kim Fölmli und Kaj Louis Lucke – bekannt als Anna und Olaf in Disneys „Die Eiskönigin“ – kommt erstmals als Live-Konzert auf die Bühne.

Was online Woche für Woche mit musikalischen Einblicken, persönlichen Gesprächen und Gästen aus der Musicalwelt begeistert hat, wird nun zu einem besonderen Live-Erlebnis. Gemeinsam mit David Whitley (u.a. Tina - Das Musical) lädt Kim Fölmli das Publikum zu einem Abend voller Musik, Emotionen und weiteren Gästen ein. Musikalisch begleitet werden sie vom im Wilhelma Theater bekannten Daniel Weiß Trio, das für feinfühlige Arrangements und kraftvolle Live-Momente sorgt.

Freuen Sie sich auf Highlights aus bekannten Musicals, eigenen Songs, spannende Geschichten und Gäste, die den Abend unvergesslich machen. Ein Großteil der Einnahmen kommt dem Kinderhospiz Stuttgart zugute.

Snow Bros in Concert – ein Abend voller musikalischer Magie, Herz und persönlicher Begegnungen.

Mit: David Whitley, Kim Fölmli & dem Daniel Weiß Trio

Jeder Jäger sollte damit rechnen, dass sich die Beute gegen ihn wendet.
Sechs Jahre konnten sie sie wegsperren. Sechs Jahre konnten sie nachts ruhiger schlafen. Sechs Jahre mussten sie nicht nervös über ihre Schultern blicken. Aber nun ist die Zeit der Rache gekommen. Asa macht sich auf den Weg, um eine Tradition zu zerstören, die das Leben einer Gemeinschaft seit hundert Jahren beherrscht und zum Tod unzähliger Unschuldiger geführt hat. Bei ihrem Kampf findet Asa loyale Verbündete, erfährt niederträchtigen Verrat, trifft auf mächtige Gegner und stellt sich schließlich ihrem größten Feind – ihrer eigenen Familie.

ZORAN DRVENKAR wurde 1967 in Kroatien geboren und zog im Alter von drei Jahren mit seinen Eltern nach Berlin. Seit 1989 arbeitet er als freier
Schriftsteller und schreibt über Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Seine Thriller Sorry und Du wurden in 14 Sprachen übersetzt. 2010 erhielt Sorry den Friedrich-Glauser-Preis, 2023 wurde Du unter dem Titel Then You Run als TV-Serie verfilmt.

Copyright: Stuttgarter Kriminächte e.V.

Einlass: 19:30

FSK ab 6 freigegeben

Die Nonnen des örtlichen Benediktiner-Klosters wollen um jeden Preis ein ziemlich heruntergekommenes Altersheim wieder auf Vordermann bringen. Wo der Wille im Überschuss da ist, fehlt es jedoch leider an Geld. Und mitten in der französischen Provinz gibt es auch nicht sonderlich viele Erlösmodelle. Deshalb müssen die Schwestern zu unkonventionellen Methoden greifen. Sie melden sich kurzerhand beim örtlichen Radrennen an, bei dem ein ordentliches Preisgeld winkt. Jetzt müssen sie nur noch lernen, schnell auf dem Drahtesel zu sein – oder andere Methoden finden, die vielleicht nicht ganz christlich sind…

#Kino

Einlass 19:00 Uhr

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19:00