Der Rocker ist fast richtig alt. Zeit zurückzuschauen, was ihm im Leben so alles passiert ist. Also begibt er sich auf eine Zeitreise durch sein eigenes Leben. Als die Kinder noch klein, die Frau noch nett und er noch hübsch war. Gut, hübsch… lassen wir das.

Er steckt in einer Zeitmaschine und erzählt, wie sein Leben bis heute lief und das erklärt dann auch, warum er so geworden ist. Die besten Nummern von 2010 bis 2020 erzählt er auf neue Weise und doch bleibt alles gleich. Er ist der Depp, die Familie schämt sich schon immer für ihn, aber er gibt nicht auf.

Er erzählt vom Darmröntgen, vom Schüleraustausch, von der Thaimassage und wie es früher auf der Kerb war. Alles echte Geschichten, die niemand erleben will, doch der Rocker geht auf die Bühne und erzählt all das, was anderen Menschen unglaublich peinlich wäre, in der Hoffnung, dass es ihm hilft, das alles besser verarbeiten zu können.

Zwei Stunden Feuerwerk, Comedy und Dummgebabbel, um am Schluss wieder als Zuschauer den Saal zu verlassen mit den Worten: „Weine könnt ich… weine!“

Einlass 19.00 Uhr

Comedy steckt überall. Und Simon Pearce – der hat sie in den Knochen. Klingt komisch, ist aber funny. Wenn er die Bühne betritt, wird aus Alltag Comedy und aus Alltagstrouble Stand-up. Jetzt ist er zurück – mit seinem vierten Solo-Programm: FUNNY BONES.

Und der Name ist Programm: Alles, was Simon erlebt, landet direkt auf der Bühne. Ehrlich, charmant, manchmal tiefgründig, aber immer verdammt lustig. Selbst für die Dinge, die auf den ersten Blick gar nicht so witzig sind, findet er einen überraschend komischen Ausweg. Denn das Leben macht ihm am liebsten Spaß – und er sorgt dafür, dass es uns genauso geht. Geärgert wird sich schließlich genug. In FUNNY BONES zeigt Simon, wie viel Humor im ganz normalen Wahnsinn steckt: im Familienleben, im Vatersein, im Zusammenleben mit seiner Frau – und in all den Momenten, die eigentlich zum Verzweifeln sind.
Er beobachtet, fühlt, übertreibt (nur ein bisschen) und macht genau daraus feinste Stand-Up-Comedy. Sein Schauspiel-Talent ist seine Superkraft: Jede Szene wird lebendig. Man sieht sie, man fühlt sie, man ist mittendrin. Ob Ehechaos, schräge Begegnungen oder die kleinen Stolperfallen des Vaterseins – Simon bringt’s
mit einer Leichtigkeit auf die Bühne, die man einfach liebt.

Die Süddeutsche Zeitung schrieb einmal: „Ein Abend mit Simon Pearce fühlt sich an wie einem sehr lustigen Freund in einer Kneipe 90 Minuten zuzuhören.“ Und die müssen es ja wissen. FUNNY BONES ist ein Abend zum Durchatmen, Durchlachen und Abschalten. Handy aus, Kopf frei, Herz offen: Wenn Simon Pearce loslegt, treffen klare Pointen auf echtes Leben – ohne Filter, ohne Firlefanz, aber mit viel Herz und Haltung. Wer weiß – vielleicht hat er ja wirklich komische Knochen. Herausfinden lässt sich das nur live. Also: hin da.

Foto: LuisZenoKuhn

WEB: simonpearce.de

19:00

XAVI schreibt Songs, die direkt ins Herz gehen – ehrlich und unverstellt teilt er mit uns ganz eigene Momentaufnahmen seines Lebens. Begleitend zu seinem Deutschpop-Debütalbum „Türsteher“ vom November ’23 spielte er ’24 ausverkaufte Tourneen in ganz Deutschland. Mit den von Fans bejubelten Shows endet nun das „Türsteher“-Kapitel und nahtlos beginnt ein neues: Parallel zum Release seiner neuen EP „Manchmal sing' ich das was ich nicht sagen kann“ kündigt XAVI für Frühjahr 2026 eine gleichnamige Tour mit zahlreichen Terminen in Deutschland und der Schweiz an.

Neue Songs, neue Facetten, echte Momente. Im Studio und auf der Bühne. Heute beginnt alles bei ihm selbst – mit Loopstation, Gitarre und Klavier. Was als Experiment
startete, ist längst ein fester Teil seiner ausverkauften Touren.

Bei jedem einzelnen seiner gefeierten Konzerte entsteht durch XAVIs Performance eine Energie, die jeden Abend besonders macht: Auf der Bühne baut er seine Songs live auf
– mit Loopstation, Instrumenten und seiner Stimme – unmittelbar vor seinem Publikum.
Vor den Augen seiner Fans erwachen XAVIs Lieder zum Leben und lassen jede:n im Raum Teil davon werden. Dieser Kreativprozess macht seine Shows buchstäblich einzigartig:
mal intim und leise, dann wieder kraftvoll und mitreißend.

Kein Wunder, dass ihn eine Einladung von MONTEZ ereilte, den Musikerkollegen auf der „MONTEZ Arena Tour“ als Supportact im September und Oktober 2025 in Bamberg,
Berlin, Leipzig, Stuttgart, Zürich und Frankfurt zu begleiten – vor 70.000 Menschen läuft sich XAVI warm für seine eigene Headlinertour - die „Manchmal sing' ich das was ich
nicht sagen kann - Tour 2026“.

Auf dieser gespannt erwarteten Tournee im Frühjahr 2026 hat XAVI seinen millionenfach gestreamten Songs wie „Brot & Wasser“ und „Analoge Liebe“ sowie den Tracks des
Debütalbums besondere Spots auf der Setliste reserviert. Vor allem dürfen die neuen Stücke der kommenden EP hier zum ersten Mal in ihrer Live-Version scheinen – zur
Freude seiner Fans: XAVIs charmant-sehnsüchtig verfasste Lyrics, die seinen berührend komponierten Deutsch-Pop mal leinwandgroß, mal kopfkino-intim materialisieren,
entfalten sich dank seiner sympathischen Persönlichkeit zu einem Konzerterlebnis, das beides sein kann – euphorisch und verletzlich, groß und doch nahbar.

Einlass: 19:00 Uhr

100 Jahre Hildegard Knef: Die spannende Reise zwischen Original und Neuinterpretation bringt die unvergessene Leinwand-Diva und Chanson-Legende auf moderne Weise zurück.

Stephan Hippe interpretiert ihre Songs humorvoll und tiefgründig, ohne Travestie-Seligkeit. Mit multimedialen Elementen, wie Originalaufnahmen und Projektionen, verschmilzt die Vergangenheit mit der Gegenwart und lässt "die" Knef wieder lebendig werden.

Ihre Texte über Liebe, Scheitern und Lebensmut treffen heute genauso ins Schwarze wie damals. Hippe verleiht den Liedern eine moderne Note, ohne die Essenz zu verlieren, und lässt das Publikum spüren: Knef ist zeitlos relevant – und wieder mitten unter uns.

Stephan Hippe ist ein Hamburger Sänger, Schauspieler und Chansonier, der vor allem für seine Hommagen an bedeutende Künstler der Chansonszene bekannt ist. Besonders herausragend ist seine musikalische Biografie „CHARLES und wie er die Welt sah“, eine multimediale Hommage an Charles Aznavour, die er anlässlich dessen 100. Geburtstags 2024 präsentierte.

ENGIN sind zurück – das deutsch-türkische Indie-Phänomen geht 2026 mit seinem neuen Album Sag Mir Almanya auf Tour und bringt seinen unverwechselbaren Sound aus treibenden Rhythmen, anatolischen Psychedelic-Vibes und deutschem Indie auf die Bühnen Europas.
Nach zahlreichen ausverkauften Clubshows in Deutschland und der Türkei schlägt die Band nun ein neues Kapitel auf: Auf ihrer bislang größten internationalen Tour erobern ENGIN größere Clubbühnen in ganz Europa. Mit dabei sind mehrsprachige Songs, die Brücken schlagen, Menschen verbinden und jeden zum Tanzen bringen – egal ob in Berlin, Amsterdam, Istanbul, Wien oder Erfurt.
Live entfalten ENGIN ihre volle Wucht: eine mitreißende Performance, die an die rohe Spielfreude und Originalität großer Acts der 70er erinnert, dabei aber einen frischen, zeitgenössischen Vibe versprüht und eine klare Haltung transportiert. Ihr Sound schafft mühelos den Spagat zwischen Nostalgie und Jetztzeit und öffnet Räume für Begegnung, Energie und Gemeinschaft.

Einlass: 19:00 Uhr

Gemeinsam mit dem Veranstalter-Netzwerk „Nordkurve“ stellt das Bürgerhaus wieder drei Nachwuchs-Kabarettisten an einem abwechslungsreichen Abend vor. Den diesjährigen Dreierpack bestreiten die Liedermacherin Laura Braun, Musikkabarettist Andreas Langsch und Satiriker Maik Martschinkowsky. Sie präsentieren jeweils Auszüge aus ihren aktuellen Solo-Programmen.

Laura Braun
Selten ist die Behauptung des „Geheimtipps“ treffender verwendet worden als für die Liedermacherin Laura Braun und das mit gutem Grund: Noch bevor ihr erstes Studioalbum erscheint, werden ihr bereits zahlreiche Kleinkunstpreise verliehen.
Laura Brauns feingeistige Kompositionen sind geprägt von autobiografischen Texten und Sozialkritik, die wehtut. Die wortgewandte Freiburgerin wagt sich mit unverkennbarer Stimme und pointiertem Klavierspiel in die dunkelsten Momente ihrer eigenen Lebensgeschichte und spart auch unbequeme Themen wie Armut oder Depression nicht aus. Der emotional tiefgehenden Lyrik zum Trotz gelingt der studierten Musikwissenschaftlerin dabei das Kunststück, ganz im Geiste der modernen Zeit, einen Weg zu besingen, der Mut und Hoffnung schafft und auf dem auch laut gelacht werden darf. Diese Kombination aus Schwermut und Witz, Kritik und Widerstand sowie der ständigen Selbstreflexion im Angesicht einer überfordernden Welt trifft das rasant wachsende Publikum der aufstrebenden Künstlermitten ins Herz.
Ein Konzertabend von Laura Braun ist eine emotionale Achterbahnfahrt, die aufwühlt, wieder versöhnt und noch viele Tage nachhallt – ein aufrüttelndes Ereignis, an dessen Ende man das schöne Gefühl mitnimmt, sich selbst belohnt zu haben.

Andreas Langsch
Andreas Langsch ist ein preisgekrönter Klavierkabarettist, Sänger, Musiker und Musicaldarsteller.Seine Bühnenlaufbahn führte ihn in zahlreiche Haupt- und Nebenrollen großer Produktionen wie SINGIN IN THE RAIN, WEST SIDE STORY, COMEDIAN HARMONISTS, CATS oder HAIR an renommierten Häusern in Deutschland und der Schweiz. Den Wunsch nach eigenem künstlerischen Ausdruck verwirklichte er mit seinem Klavierkabarett, in dem er Musik, Gesang, Tanz, anspruchsvolle Texte und Humor vereint.
Mit seinem Debüt-Programm „Der Liebesalgorithmus“ avancierte Andreas Langsch zum Shootingstar der Kabarettszene. 2023 und 2024 gewann er jeweils den ersten Jury-Preis und den Publikumspreis beim Bielefelder Kabarettpreis, der St. Ingberter Pfanne sowie dem Reinheimer Satirelöwen. Im April 2025 gewann er erneut doppelt, diesmal bei der Tuttlinger Krähe, wo er ebenfalls sowohl den Publikumspreis als auch den 2. Jurypreis errang. Seine Lieder sind geprägt von musikalischer Vielfalt, Witz und gleichzeitig von Tiefgang und Emotionalität, wobei der Einfluss des Musicals stets hörbar bleibt.

Maik Martschinkowsky
Mit einer Mischung aus Skepsis, Lesung, Kabarett und Live-Hörspiel beleuchtet Maik Martschinkowsky die Vielfalt verschiedener Abwege, auf denen man so unterwegs sein kann. Und sucht nach Abwegen von den Abwegen.
Vor allem aber wirft er einen Blick auf diejenigen, die versuchen, andere auf Holzwege zu locken, nur um diese dann anzuzünden. Denn wenn ein Holzweg auch noch Feuer fängt, rennen ihn die Leute nur umso schneller entlang...

Das älteste Gewerbe der Welt umrankt der Hauch des Verruchten, des Verbotenen und aber auch der Verlockung. Einer unserer Betty BBQ Tour-Guides nimmt euch nun mit auf eine Zeitreise in das Rotlichtmillieu Freiburgs der 70er, 80er und 90er Jahre und erzählt von schweren Buben und leichten Mädels. Verpasst auf keinen Fall die spannenden Geschichten aus einer Zeit, als manche Straßen in Freiburg leise in ein schummriges rotes Licht getaucht waren! In der „Schnecken“ Vorstadt, unweit des Schwabentors, war seit dem Mittelalter das „Gewerbe“ zuhause. Hier tranken die Polizisten morgens mit den Huren einen Kaffee im legendären Cafe Ruef. Hier lebten die Bürger neben Zuhältern, Prostituierten und Schlägern und kauften ihre Lange Rote im „Würschtle-Puff“. In der Arena-Bar stand die Freiburger Prominenz nachts mit leicht bekleideten Damen am Tresen und am anderen Ende der Innenstadt stieg Gina Wildkatze, die Chefin der Playboy Bar, in einem langen weißen Pelzmantel aus ihre Limousine. Für ihre 15 Bar-Mädchen ließ sie einst echte, weiße Nerzbikinis nähen.

Dauer: ca 2 Stunden

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

empfohlene Ankunftszeit: 16:15 Uhr

Werke von Henry Purcell, Marin Marais, Nicolo Antonio Porpora, Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach

Heidi Maria Taubert (Dresden), Sopran
Elisabeth Holmer (Dresden), Alt
Ulla Hoffmann (Pulsnitz), Viola da Gamba
Holger Gehring (Dresden), Cembalo

Einlass: 18:15 Uhr

Trainiere unter Anleitung erfahrener Experten – wie z.B. dem Olympiateilnehmer und Buchautor Herbert Steffny – und entdecke deine Lauflust und steigere deine körperliche Fitness.

Leistungsniveau: Walker, Hobby- und ambitionierte Wettkampfläufer – Einsteiger willkommen!

Trainingsinhalte: tägliches Training in Leistungsgruppen: Workshops zu Gymnastik (Dehnen, Kräftigen), Faszientraining, Laktat- und Herzfrequenzmessung,
Leistungsdiagnostik und individuelle Auswertung, Orthopädische Prävention, individuelle Laufstilanalyse mit Videoauswertung, Trainingslehre Grundlagen,
Wettkampf, Training, Taktik und Motivation, Ernährung im Alltag und beim Sport, Gewichtsmanagement für Gesundheit und Sport.

Sonstiges: Herzfrequenzmesser werden bei Bedarf gestellt, Fortbildungsbescheinigung.

Teilnehmerzahl: Die Mindestteilnehmerzahl von 10 Personen muss gewährleistet sein damit die Veranstaltung stattfinden kann.
Wir möchten Sie daher bitten, sich spätestens bis 2 Wochen vor der Veranstaltung zu erkundigen, ob die Veranstaltung durchgeführt wird.

Die Veranstaltung geht vom 06.05.-10.05.2026.

Copyright: Matthias Gruendling

Einlass: 10:00 Uhr

Aktive Lebenspflege und Stressreduktion mit Qigong

Ausgewählte Übungen aus den 18 Bewegungen des Tai chi Qigong

Möchten Sie
- aktiv etwas für die eigene Gesundheit tun,
- sich sanft und achtsam bewegen,
- den Körper dehnen,
- die Organe mit neuer Lebensenergie versorgen,
- die Muskulatur kräftigen und
- gleichzeitig immer mehr Ruhe und Gelassenheit finden?

Mit unserem neuen Workshop-Angebot samstags in Bad Bevensen bekommen Sie die Möglichkeit, sich in der Zeit von 10.00 – 11.00 Uhr ganz bewusst um sich und die eigene Gesundheit zu kümmern. Qi Gong ist ein Teilbereich der TCM (der Traditionellen Chinesischen Medizin). Daher stammt auch der Begriff der Lebenspflege. Es wirkt entspannend und ausgleichend und hilft dadurch zu mehr Gelassenheit, Konzentrationsfähigkeit, innerer Ruhe und zu besserer Beweglichkeit. Durch die Stressregulation können Sie Ihr Immunsystem unterstützen, die Selbstheilungskräfte werden gestärkt.

Wir werden ausgewählte Übungen aus den 18 Bewegungen des Taichi Qi Gongs gemeinsam üben, Ruhe und Entspannung wechseln sich ab, fließende Bewegungen verbinden sich mit der Atmung, Achtsamkeit wird trainiert.
In der Gruppe üben wir mit Spaß und frei von Perfektionismus! Unser Gedankenkarussell darf immer mehr zur Ruhe kommen.
Je nach Wetter üben wir im Kurhaus oder im Kurpark. Bitte bringen Sie bequeme Kleidung, warme, rutschfeste Socken bzw. bequeme Schuhe und etwas zu trinken mit.

Helma Harbecke-Schulz
Heilpraktikerin für Psychotherapie
Kursleiterin für Qi Gong – ZPP zertifiziert -

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Einlass: 90 min vor Spielbeginn

Lennart Schilgen sieht Verklärungsbedarf. In seinem zweiten Programm dichtet und singt er gegen eine unzureichende Wirklichkeit an. Und entlarvt zwischen den Zeilen, wo die Welt und er selbst sich überall in die Tasche lügen. Möglich, dass ein paar unbequeme Wahrheiten auftauchen. Aber keine Angst: Selten war das Verlassen der gedanklichen Komfortzone so komfortabel! Es gibt Partylieder für Leute, die nicht gerne auf Partys gehen. Trennungslieder für Leute, die sich nicht gerne trennen. Und Publikumsbeteilung für Leute, die sich nicht gerne an Dingen beteiligen.
Mit „Funken schlagender Sprachkunst“ (AZ) und hintergründiger, leichtfüßiger Komik erzählt er dabei vor allem von Dingen, an denen er scheitert: Entscheidungen treffen. Mädchen am Lagerfeuer beindrucken. Den Kapitalismus abschaffen. Dafür gelingt es ihm, dem Konzept „Typ mit Gitarre und Klavier“ nochmal ungehörte Facetten abzutrotzen. Musikalisch versiert spielt er mit Genre-Traditionen und springt lässig zwischen Stilen und Stimmungen: vom beatlesquen Pop zur stramm marschierenden Protesthymne, von der komisch-gruseligen Stalker-Ballade zur „Reinhard Mey-Parodie zum Niederknien“ (Mannheimer Morgen).
Inzwischen hat ihm das schon etliche Kleinkunstpreise eingebracht, wie den Jurypreis des Prix Pantheon 2019, den Stuttgarter Besen 2018 und zuletzt die Tuttlinger Krähe 2020. Natürlich weiß er, dass solche Preise nichts über die Qualität aussagen müssen. Aber wenn er sie selbst gewinnt, kann er da erstaunlich gut drüber hinwegsehen.

Einlass: 19:30

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.

Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von BERND STELTER. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Tour-VA: a.s.s. concerts & promotion

AB/CD ist Deutschlands AC/DC Tribute Band Nummer1

Die Band feierte bereits das 35-jährige Bandjubiläum mit ihrer beeindruckenden und authentischen Live-Show "Bon Scott meets
Brian Johnson"

Malcom Young folgt Bon Scott in den „Rockhimmel“, den Rockolymp.
Brian Johnson und Cliff Williams verabschieden sich bei AC/DC…
Traurig aber wahr!
Auch wenn das Original live wahrscheinlich nicht mehr zu sehen sein wird, bietet AB/CD den Fans weiterhin die Möglichkeit, ihre
Lieblingsmusik, auf Konzerten, von einer der weltweit besten AC/DC Tribute-Bands zu genießen!
AC/DC, ein Synonym für Härte, rohe Gitarrenriffs und eingängige Songs von ungeheurer Energie.

Die sechs Musiker aus dem Großraum Frankfurt-Aschaffenburg sind allesamt mit der Musik von AC/DC aufgewachsen. Als der Entschluss
feststand, eine Band zu gründen, war die Richtung klar. Auch die Namensgebung AB/CD (AB = Kfz – Aschaffenburg) lag nahe.

Anfangs konzentrierte man sich auf die wilden Jahre. Die Zeit mit dem legendären Sänger BON SCOTT, welcher die Fans und Kritiker
gleichermaßen begeisterte. Das wichtigste Credo für AB/CD war, genau diesen Sound der Australier zu treffen, der die Band in den
70ern berühmt machte.

Dann stieß „Dimi Deeds“ zu AB/CD und verkörperte Angus Young so perfekt, dass er für die Fans zum einem Mittelpunkt der Auftritte
wurde. Kurz darauf entschloss sich die Band um Andy Kirchner auch weiterhin neue Wege zu gehen und nicht zu kleckern, sondern zu
klotzen. So wurden gleich zwei Sänger verpflichtet. Das Konzept „Bon Scott meets Brian Johnson“ war geboren. Die Absicht: Der 1980
verstorbene Bon Scott trifft imaginär bei AB/CD Auftritten auf seinen Nachfolger Brian Johnson.
Die Fans waren begeistert und AB/CD treibt bis heute mit Klassikern wie „T.N.T”, „HIGHWAY TO HELL”, „HELLS BELLS”, oder
„THUNDERSTRUCK” , „BACK IN BLACK“ die Stimmung regelmäßig zum Siedepunkt.
35 Jahre Rock ’n’ Roll und mehr als 1000 Gigs stehen auf der AB/CD Visitenkarte.
Eine der laut Fachpresse, besten Tributebands, AB/CD, gibt Live das Motto vor:
-LET THERE BE ROCKEin Muss für jeden Fan erstklassiger Rockmusik. Es werden die größten Hits und auch „Song-Exoten“ der australischen Kultrocker AC/ DC live auf die Bühne gebracht.
Als Support-Band gastiert die Formation WITCHCRAFT – Rock aus dem Odenwald, die das Publikum ebenfalls in die richtige Stimmung
versetzen wird.

Copyright: Kleestadt aktiv e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 19 Uhr

Johannes Kalpers Meine Lieder - Mein Leben
Anlässlich 60. Geburtstag und 50-jährigem Bühnenjubiläum

In seinem Jubiläums-Konzert lädt Johannes Kalpers Sie gemeinsam mit seinen Weggefährten ein auf eine musikalische Reise voller Erlebnisse und Erinnerungen ein.
Beginnend in seiner Kindheit im Westerwald, seiner Heimatstadt Ransbach-Baumbach, über seine neunjährige Mitgliedschaft im Chor der Limburger Domsingknaben, der Zeit als Posaunist im Heeresmusikkorps 300 Koblenz, seinem Studium an der Musikhochschule Karlsruhe, ersten Engagements an Opernhäusern in den damals „neuen“ Bundesländern, bis hin zu den großen Konzertsälen, Opernhäusern und Musikfestivals Europas, den großen Musik- und TV Shows im deutschen und österreichischen Fernsehen.
Trotz allem Erfolg und trotz oder aufgrund der Tatsache, dass Johannes Kalpers oft fern seiner geliebten Westerwälder Heimat gelebt und gearbeitet hat, ist er dem Westerwald umso mehr verbunden geblieben und hat das Band zu ihm und den Menschen in seiner Heimat nie abreißen lassen. Sein Ehrenamt als „Botschafter des Westerwalds“ erfüllt er aus tiefer Überzeugung mit Herzblut.

Seit 2022 lebt Johannes Kalpers wieder im Westerwald, ist somit „back tot he roots“.

Deshalb freut er sich ganz besonders seine beiden Jubiläen - wie bereits 10 Jahre zuvor, im Wohnzimmer seiner Heimatstadt Ransbach-Baumbach, gemeinsam mit den Raasbern und Boomern und Allen, die ihn mögen, feiern zu können.

Freuen Sie sich auf besondere Gäste, ein unterhaltsames, musikalisches Programm - quasi eine Biografie in Liedern - und seien Sie dabei, wenn Johannes Kalpers über sich selbst singt, was sein Leben auch nach 50 Jahren auf der Bühne und 60 gelebten Jahren prägt: „Musik ist meine Welt“

Die Mitwirkenden sind
Martina Haeger, Sopran
Johannes Kalpers, Tenor
Michael Seeboth, Moderation
Eveline Hannappel, Piano
Dmitrij Koscheew, Piano

Einlass: 18:30 Uhr

Vier abendfüllende Programme, unzählige TV-Auftritte, mehr als 20 Preise: Stefan Waghubingers Motto – „Österreichisches Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit“ – hat sich zu seiner eigenen Überraschung als ganz schön wirksam erwiesen.

Viele seiner Geschichten aus den vergangenen 15 Jahren sind für das Publikum längst zu Klassikern geworden, immer wieder wurden sie als Zugaben gewünscht. Grund genug für den Kabarettisten, nun gemeinsam mit seinen Gästen auf Tauchgang nach diesen „versunkenen Sätzen“ zu gehen.

Versiert wechselt er dabei zwischen beliebten Pointen und neuen Fundstücken aus dem Künstleralltag, die leicht ein eigenes Programm füllen könnten.

Wer mit Waghubinger abtaucht, wird reich belohnt: mit tiefgründigen Gedanken, scharfen Formulierungen und einem Lächeln, das auch an Land noch bleibt. 
 
„Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können.“ (Allgemeine Zeitung Mainz)


Copyright: Josua Waghubinger

Einlass: 19:00 Uhr

„Früher habe ich Bad Boys gedatet, heute ziehe ich sie groß.“
Jede Mutter erinnert sich an den Moment zurück, in dem sich Ihr Vorname in „Mama“ änderte. "Marie" findet sich "plötzlich" als zweifache Mutter in Jogginghose auf dem Spielplatz wieder, und nichts ist mehr wie früher...
Marie Lumpp spielt, singt und schimpft in atemberaubernder Offenheit über die Achterbahn der Mutterschaft und springt dabei rasant durch 13 verschiedene Rollen.
Eine turbulente One-Woman-Comedy-Show über gute Zeiten, gut gemeinte Ratschläge – und den Versuch, stets alles richtig zu machen.
In Kanada ist "Suddenly Mommy" seit Jahren ein Comedy-Smash-Hit! Schauspielerin und Sängerin Marie Lumpp bringt ihn nun endlich auch nach Deutschland - und schlüpft dabei in die Rolle der „Mama ohne Plan“ – was ihr leicht fällt, da sie auch im echten Leben selbst den Spagat zwischen Bühne und Baby meistern muss.
Eine humorvolle Show über erschütternde Erkenntnisse und darüber, dass alles immer anders kommt, als man es plant.

Nach dem kanadischen Comedy-Erfolg „Suddenly Mommy“ von Anne Marie Scheffler
Deutsch von Carola Söllner
Regie: John Weisgerber

Foyer offen 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30m vor Vorstellungsbeginn

Manfred Mann’s Earth Band hat in mehr als fünf Jahrzehnten Musikgeschichte geschrieben und verfügt bis heute über einen enormen Fanzirkel rund um den Globus.

Die Wurzeln von Manfred Mann’s Earth Band liegen in den frühen 1960er Jahren. 1962 nämlich gründete der gerade 22 Jahre alte Manfred Mann seine erste Band, der er der Einfachheit halber schlicht seinen Namen gab. Schnell sammelte Mann Erfolge mit Popmusik in den Hitparaden. Zum Ende der 1960er Jahre erfüllte den ambitionierten Musiker dies nicht mehr. Nach ein paar Jahren auf Tauchstation hob er seine Earth Band aus der Taufe, mit der er noch erfolgreicher wurde. Die einzigartige Kombination von Rockmusik und Jazzelementen elektrisierte Fans überall auf der Welt.

Erfolgstiteln anderer Musiker drückte Manfred Mann seinen unverwechselbaren musikalischen Stempel auf. Die Earth-Band-Versionen von Bob Dylans „Blinded By The Light” oder „Mighty Quinn” und viele viele andere sind längst Klassiker. Und was die hochkarätig besetzte Formation live abliefert, ist die Earth Band nach wie vor absolute erste Liga.

Die aktuelle Besetzung besteht aus Manfred Mann (k, v), Mick Rogers (g, v), Steve Kinch (b), John Lingwood (dr) und Robert Hart (v).