Dornröschen sticht sich an einer verzauberten Spindel. Sie fällt in einen langen Schlaf und mit ihr der ganze Hofstaat. Es wächst eine undurchdringliche Dornenhecke um ihr Schloß. Nur für den Prinzen, der zur rechten Stunde erscheint, verwandeln sich die Dornen in Rosen.

Es spielt: Krispin Wich

Es ist in Bayern das Kult-Stück schlechthin: Die legendäre Geschichte vom Brandner Kaspar, der dem Tod mit Kerschgeist und Kartenspiel noch ein paar Lebensjahre abluchst, dadurch aber nicht glücklich wird. Die Geschichte des bayerischen Sturschädels, der nicht nachgeben will, bis ihm der Boandlkramer etwas ganz und gar Ungeheuerliches anbietet: Reinschauen ins Paradies, nur probehalber. Mit Rückfahrgarantie. Wer würde da schon nein sagen?
Es ist ein Stück über die wichtigsten Fragen der Menschheit: Woher kommen wir? Wohin gehen wir? Was hat das Leben für einen Sinn? Wie gelingt es uns, der unvermeidbaren Vergänglichkeit gelassen ins Auge zu schauen, loszulassen, was auch mit noch so viel Kraft nicht festzuhalten ist? Und es ist typisch bayerisch. Weil der Brandner Kaspar der Inbegriff bayerischer Gewitztheit ist. Mit scharfem Verstand, weise, naturverbunden, voller Lebensfreude. Weil dazu der Tod kein Unmensch ist, sondern ein braver Kerl schlichten Gemüts, der nur seinen Job macht. Der nichts Böses will, der den Menschen nur dahin führen möchte, wo er herkommt. Dort wo es unendlich gut ist. Weil Humor in allen Lebenslagen hilft, auch wenn es ans Sterben geht. Und weil es einfach schön ist, zu sehen, wie zwei Bazi am Ende Freunde werden.
Es ist das Stück, mit dem die Lindenthaler das Thema Zeit bewusst in den Fokus nehmen: 100 Jahre gibt es nun das Lindenthaler-Volkstheater. Eine lange Zeit, und doch flugs vergangen. Zum Jubiläum gib es im März 2026 die Geschichte vom Brandner Kaspar, so wie man sie kennt und doch ganz anders. Eine spezielle Lindenthaler-Version eben. Mit bekannten und neuen Gesichtern des Kult-Ensembles. Seid gespannt!

Besetzung
Brandner Kaspar: Rudolf Rothlehner
Marei, seine Enkelin: Magdalena Gruber
Boandlkramer: Richard Eder
Florian, Taglöhner: Sepp Fichtner
Simmerl, herzoglicher Jäger: Martin Frasch
Alois Senftl, Bürgermeister: Jürgen Leitl
Theres, Brandners Base/Alter Engel: Waltraud Angermaier
Anna: Marion Bauer
Vroni, ihre Tochter: Franziska Suttner
Wastl, Gstanzlsänger: Elias Kronthaler
Pfarrer: Konrad Rothlehner
Der heilige Portner: Bernhard Ochsenbauer
Nantwein: Sebastian Rothlehner
Hl. Sophia: Ulrike Aigner
Erzengelin Michaela: Rebekka Ries
Afra, eine Selige: Martina Straubinger
Dirndl 1/Engel 1: Lina Eigner
Dirndl 2/Engel 2: Lea Schönhüttl

Inszenierung: Richard Eder

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Einlass ab 21.30 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 60 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Tipps und Tricks von Profis für Alle von 10 bis 99 Jahre
Leitung: Antje Heyn, Alexander Isert (Protoplanet Studio)

Für alle Animationsinteressierten vermittelt das Animationsstudio Protoplanet grundlegende Techniken der Animation und eröffnet die Möglichkeit, eigene Animationsfilme zu entwickeln.
Der Workshop begleitet die Teilnehmenden von der ersten Idee bis zur fertigen Szene, und bietet allen Animationsinteressierten ab 10 Jahren einen Einblick in die Technik und Kunst des Animationsfilms.
Alleine oder im kleinen Team können an mehreren Arbeitsstationen Animations-übungen umgesetzt werden. Spannend, welche Ergebnisse entstehen!

Eine Auswahl der Animationen wird in der Filmtage-Lounge im Foyer des Medienhauses präsentiert.

Kosten: 20 €, ermäßigt 14 €
Begrenzte Teilnehmerzahl, keine Vorkenntnisse erforderlich.
Anmeldung per Mail an: kulturbuero@friedrichshafen.de

Bild: Protoplanet Studios

Treffpunkt: Foyer Zeppelinmuseum

Anmeldung bitte ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen: kulturbuero@friedrichshafen.de

In diesem Programm zeigen wir vier tolle Kurzfilme, die sich besonders für Kinder ab vier Jahren eignen.
Das Programm dauert insgesamt ca. 50 Minuten und wird moderiert.
Fremdsprachige Filme werden live eingesprochen.

Drei junge Vögel, eine große Herausforderung: ihr „Erster Flug“. Doch als die Frösche ein sonderbares Schauspiel starten, wird der Himmel zu einem Wirbelwind der Improvisation. Ein Vogel wirbelt wie ein Propeller, ein anderer lässt sich vom Aufwind Tragen, und der dritte hofft einfach auf das Beste. Doch zwischen all dem Wirbeln und Schwanken findet jeder von ihnen seinen Weg durch den Himmel.

Wusstest du, dass das Wohnzimmer eigentlich eine Rennstrecke ist? Als Papa Mathilde bittet, ihre Spielzeugautos aufzuräumen, startet sie zusammen mit ihren beiden kleinen imaginären Freunden „Das Aufräumrennen“ – eine rasante Fahrt beginnt.
In „Dancing in the Rain“ ist ein kleines Mädchen in Taipeh furchtbar gelangweilt und schläft ein. In ihrem Tagtraum begegnet sie liebenswürdigen Mäusen, mit denen sie durch die Stadt treiben lässt.
Der kleine Vogel Guy stolpert in „J’ai trouvé une bôite“ über einen geheimnisvollen kleinen Kasten. Wozu kann der wohl gut sein? Auf seinem Weg trifft Guy viele seiner Freunde, jeder mit einer eigenen, lustigen Idee, wozu dieses merkwürdige Ding da ist.

Eintritt für Kinder 6,00 € / Erwachsene 9,00 €

Bild: Adrián Jaffé

Ticketverkauf ab dem 09.02.2026

In diesem Kinderprogramm werden vier internationale Kurzfilme präsentiert.
Das Programm dauert insgesamt ca. 60 Minuten und wird moderiert. Fremdsprachige Filme werden live eingesprochen.

Nachdem sie einen Tunnel am Strand gegraben haben, treffen zwei Kinder in „Le Tunnel de la Nuit“ aus verschiedenen Teilen der Welt zusammen. Gemeinsam graben sie sich ihren Weg zum Nordpol, wo sie einen magischen Weg entdecken, um nach Hause zurückzukehren.
„The Creators“ zeigt kleine Figuren, die fleißig an der Konstruktion eines neuen Projekts arbeiten. Nach und nach nähern sie sich einem Ergebnis. Aber eine Welt zu erschaffen, die ihre Vorstellungskraft widerspiegelt, ist keine leichte Aufgabe.
Koffer gepackt, Auto voll – ab in den Urlaub! Doch bei der Familie in „Hello Summer“ läuft so Einiges schief: Das Gepäck kommt nicht an, das Hotel entpuppt sich als Flop und das Essen ist etwas merkwürdig. Doch was zählt, ist schließlich die Zeit mit der Familie …
Joy, Smelly und Beans träumen in „Together by the Sea“ davon, mit ihrem eigenen Boot über das Meer zu segeln. Jeden Tag bauen sie aus Fundstücken am Strand ihre kleine Jolle. Doch als Smelly bald wegziehen muss, droht der Traum zu platzen. Können die drei Freunde es doch noch schaffen, gemeinsam in See zu stechen?

Eintritt für Kinder 6,00€ / Erwachsene 9,00€

Bild: bearwithmefilm

Ticketverkauf ab dem 09.02.2026

Mit Charisma und Leidenschaft präsentiert die junge Musikerin Ralitsa Bogdanova ein feuriges Programm. Lassen Sie sich verzaubern von der Musik mit Werken von Johann Strauß und sein Wiener Walzer über die vier Jahreszeiten von Vivaldi bis hin zum Tango von Astor Piazzolla, die von der Künstlerin mit ihrem samtigen Sopran und ihrer Violine zauberhaft präsentiert werden. Mit der virtuosen Klavierbegleitung von Prof. Miku Neubert, Dozentin an der Hochschule für Musik und Theater München, verspricht der Abend einen musikalischen Hochgenuss.



Ralitsa Bogdanova
ist eine international tätige Sopranistin und Violinistin, die Operngesang und virtuos gespielte Violine auf außergewöhnliche Weise verbindet. Bereits mit 12 Jahren debütierte sie mit Orchester. Sie studierte Gesang bei Prof. Chen Reiss (HMT München) und Violine bei Prof. Linus Roth (Universität Augsburg). Auftritte führten sie auf renommierte Bühnen und Festivals weltweit, darunter Musikverein Wien, Berliner Philharmonie, Royal Albert Hall, Carnegie Hall sowie das Gstaad Menuhin Festival. Sie musizierte mit namhaften Orchestern und Dirigenten und arbeitete mit Künstlerpersönlichkeiten wie Diana Damrau und Salvatore Accardo. Ihre Sopranstimme umfasst vier Oktaven. Ralitsa Bogdanova spielt eine Geige von Riccardo Genovese als Leihgabe der Albert-Eckstein-Stiftung.

Miku Neubert
ist eine international ausgezeichnete Pianistin mit Ausbildung in Tokio und an der Hochschule für Musik und Theater Hannover, wo sie von Prof. Karl-Heinz Kämmerling gefördert wurde. Sie gewann Preise bei bedeutenden internationalen Wettbewerben, u. a. in Porto, Vevey und beim Bach-Wettbewerb Leipzig. Neben ihrer solistischen Tätigkeit widmet sie sich intensiv der Kammermusik und der Liedbegleitung. Kritiken heben die geistige Tiefe und Feinheit ihrer Interpretationen hervor. Sie ist Dozentin für Klavierbegleitung an der Hochschule für Musik und Theater München und wurde 2017 zur Honorarprofessorin ernannt.

Einlass: 18:00 Uhr

Foto: Andrea Camillieri © Mario de Renzis

Wolfram Koch, der ehemalige Frankfurter Tatort-Ermittler Paul Brix, trifft an diesem Abend auf den sizilianischen Commissario Montalbano. Der bekannte Schauspieler und Hörbuchsprecher liest aus Werken des sizilianischen Autors Andrea Camilleri, der 2025 100 Jahre alt geworden wäre. Begleitet wird die Lesung musikalisch vom Ensemble Batuta, das passend dazu traditionelle und zeitgenössische italienische Melodien spielt.

Wer die Werke Camilleris kennt, weiß, dass sie auch eine Ode an die sizilianische Kultur und Küche sind. So ist für den mitunter launischen Commissario das Essen stets ausschlaggebend für seine Stimmung. Daher wird es im Anschluss an die Lesung eine Verköstigung dreier hausgemachter sizilianischer Gerichte geben, die in Camilleris Werken beschrieben werden: Arancini (sizilianische Reisbällchen), das süßsaure Gemüse Caponata und als Nachtisch die mit Ricotta gefüllten Teigröllchen Cannoli.

Moderation: Ina Meineke.

Die Künstler*innen des Ensemble Batuta und das Produktionsteam verzichten zugunsten einer Spende an die Stiftung Lesung zur Förderung von Kindern und Jugendlichen auf ihre Gage.

Die Veranstaltung ist Teil des Programms zum hundertjährigen Jubiläum von Camilleri, das vom Fondo Andrea Camilleri zusammen mit dem Comitato Nazionale Camilleri 100 gefördert wird.

Einlass ab 19.00 Uhr

Matthias Bergmann tp, flh / Hanno Busch g / Cord Heineking b / Jens Düppe dr

Matthias Bergmann Quartett „Pretend It’s a City”

Der Kölner Trompeter und Flügelhornspieler Matthias Bergmann präsentiert mit seinem Quartett einen Querschnitt der Musik der 3 CDs, die die Band inzwischen eingespielt hat. Neben Hanno Busch, der neben seinen eigenen Projekten u.a. als Gitarrist in der Band von Jan Delay zu Hause ist, kommen der Amsterdamer Bassist Cord Heineking und der umtriebige Kölner Schlagzeuger Jens Düppe als eingespieltes Team nach Nürnberg. Bandleader Matthias Bergmann, der als Komponist für die meisten Stücke verantwortlich zeichnet, gilt als einer der versiertesten und vielbeschäftigsten Jazztrompeter in Deutschland. Er unterrichtet an den Musikhochschulen in Köln und Mainz, sowie aufzahllosen Workshops in ganz Europa.

Presse: „Neben all der klangkonzeptionellen Raffinesse ist Matthias Bergmann einfach auch ein wahnsinnig toller Trompeter.“ (Jazzthing 02/2022)

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.