Mit: Carmen Yasemin Ipek & Uwe Topmann
Manuel Moser: Inszenierung & Bühne

Eigentlich geht es hier doch ziemlich rund zu – auch wenn es uns nicht immer bewusst ist: Wir leben auf einem großen Ball, der sich um sich selbst dreht. Und auch dieser Ball ist voller runder Dinge. Zum Beispiel voller kleiner Murmeln oder Tischtennisbälle. Aber woher hat die Erde eigentlich die Kraft, sich zu drehen und durchs All zu fliegen? Und wohin geht unsere Reise?

In einem Versuchslabor der runden Dinge untersucht das Junge Nationaltheater Mannheim die kleinen und großen Fragen der Welt. Dafür verwandelt Manuel Moser die Bühne in ein fantastisches Universum, in dem das Spiel von Schatten, Licht und Kugeln die Fantasie von Kindern und Erwachsenen gleichermaßen kreiseln lässt.

Bild: Maximilian Borchardt

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Yasi Hofer ist als Gitarristin derzeit schwer gefragt und beschäftigt: der "Cirque de Soleil" hat sie ebenso engagiert wie die No Angels und Helene Fischer. Mit ihrem eigenen Sound konnte sie jetzt bereits eine vierte CD veröffentlichen. „Between the Lines“ lässt einmal mehr die raffinierte Spieltechnik der Musikerin aus der Nähe von Ulm hören. Stilistisch sind Instrumental-Rock, Fusion, Heavy-Rock und zeitgenössischer Pop geboten. Das Album strotzt vor starken Melodien und Grooves und ist in den Musikmagazinen „Gitarre & Bass“ und „Guitar“ im März 2023 zur Platte des Monats gekürt worden.
Das Yasi Hofer Trio bietet ein zweistündiges Programm aus virtuoser Rock-Instrumentalmusik und bluesig- jazzigem Gesang mit Hofers besonderer Alt-Stimme, immer dominiert von ihrem einzigartigen Gitarrensound.
Es spielen: Yasi Hofer (Gitarre, Gesang), Steffen Knaus (Bass), Christoph Scherer (Drums).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Vorverkauf abgeschlossen! Eventuell wenige Rücklauftickets an der Abendkasse.

Mit diesem Ticket kaufen Sie Ihren TREUERABATT Code und erhalten 10 % Rabatt auf 2 Stücke Ihrer Wahl in der Spielzeit 23/24 im Konzerthaus oder bei uns!

Das Besondere:
- Sie können bis Ende der Spielzeit entscheiden, welche Stücke Sie sehen möchten.

Bedingungen:
- Der Code gilt für ein Ticket je Vorstellungstermin.
- Der Kauf von mehreren Tickets je Vorstellung ist mit diesem Code nicht möglich.

BLOCKFLÖTENSHOW
Wildes Holz – 25 Jahre auf dem Holzweg. Die große Jubiläumstour. Im Jahre 1998 begaben sich drei Freunde aus Recklinghausen auf eine musikalische Reise, die bis heute nicht zu Ende ist. Unter dem Motto „Freiheit für die Blockflöte“ sind sie mit ihrer ungewöhnlichen Besetzung Blockflöte, Gitarre und Kontrabass unterwegs, um ihre Art Holzmusik unters Volk zu bringen. Von dunklen Kellergewölben bis zu bekannten Bühnen, vom hohen Norden bis in den tiefsten Süden: Überall sorgen sie für verblüffte und schließlich begeisterte Zuhörer.
Sie bewegen sich zwischen Rock und Jazz, Balladen und Kinderliedern und schaffen etwas ganz Eigenes, den dichten, mitreißenden Holz-Sound: Brillant ineinandergreifende Gitarren- und Kontrabasslinien, verblüffende Wechsel von Tempo und Stimmung und meisterhafte Improvisation. Im Laufe der Jahre hat sich auch das Instrumentarium erweitert. Bis zu 15 Blockflöten kommen bei den Konzerten zum Einsatz, von der kleinen Sopraninoflöte bis hin zur zwei Meter großen Subgroßbassblockflöte. Zu Gitarre und Kontrabass gesellen sich jetzt noch Mandoline, Jazz-Gitarre und manchmal sogar die singende Säge. Was sich nicht geändert hat und ist die unbändige Spielfreude der drei wilden Holz-Buam. Die reicht auch noch für die nächsten 25 Jahre …
Tobias Reisige – Blockflöten
Johannes Behr – Gitarre
Markus Conrads – Kontrabass, Mandoline

Einlass um 19:45 Uhr

gespielte Lesung • Herbst 2023
HEINZ & ERHARDT
in Kooperation mit dem Musiksalon Hirscher

Heinz Erhardt gilt als einer der erfolgreichsten und populärsten Komiker der 50er und 60er Jahre:
Die Langenargener Festspiele bringen in Kooperation mit dem Musiksalon Hirscher eine szenische Lesung auf die Bühne, welche sich dem großen Humoristen, Schauspieler, ­Musiker und Dichter Heinz Erhardt widmet.
Er gilt als einer der erfolgreichsten und populärsten Komiker der 50er und 60er Jahre. Mit seinem umfangreichen Werk an Filmen, Gedichten, ­Büchern und Schallplatten hinterlässt Erhardt ein künstlerisches Erbe, das bis heute seinen Anklang beim Publikum findet.

Veranstaltungsort
Musiksalon Hirscher, Eisenbahnstraße 18, D-88085 Langenargen

Altersempfehlung
ab 14 Jahren

Dauer
ca. 70 min. ohne Pause

Aufführungsrechte
«Der große Heinz Erhardt», Lappan Verlag in der Carlsen Verlag GmbH, Hamburg

Mit freundlicher Unterstützung der Gemeinde Langenargen sowie weiteren Förderern, Partnern und Sponsoren

Eventuell sind noch Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

Mit diesem Ticket kaufen Sie Ihren TREUERABATT Code und erhalten 20 % Rabatt auf 3 Stücke Ihrer Wahl in der Spielzeit 23/24 im Konzerthaus oder bei uns!

Das Besondere:
- Sie können bis Ende der Spielzeit entscheiden, welche Stücke Sie sehen möchten.

Bedingungen:
- Der Code gilt für ein Ticket je Vorstellungstermin.
- Der Kauf von mehreren Tickets je Vorstellung ist mit diesem Code nicht möglich.

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Mit: Ana Schlaegel, Markus Hepp, Alex Niess und Marco Ricciardo
Regie: Karsten Engelhardt | Assistenz: Shalün Schmidt | Bühne: Werner Klaus | Kostüm: Ruth Siessegger

Die Krimikomödie zum Totlachen!

Ein Theaterbesuch ändert Richard Hannays Leben. Während der Vorstellung des Superhirns Mr. Memory, der auf jede Frage eine Antwort findet, fällt ein Schuss, Panik bricht aus und die mysteriöse Annabella Smith fällt buchstäblich in Richard Hannays Arme. Sie fühlt sich verfolgt und bittet ihn, sie mit zu sich nach Hause zu nehmen. Hinter geschlossenen Rollos vertraut sie ihm an, eine Spionin zu sein. Ausländische Mächte hätten geheime Dokumente gestohlen, alles drehe sich um die mysteriösen 39 Stufen, einen Spionagering, der geheime Informationen außer Landes bringen will. Nur wenige Stunden später findet Richard Annabella tot in seiner Wohnung – und sich selbst auf der Flucht vor der Polizei, die ihn für Annabellas Mörder hält.
Er begibt sich auf eine abenteuerliche Reise in das schottische Hochmoor, um dort dem Geheimnis der 39 Stufen auf die Spur zu kommen und sein Land vor Unheil zu bewahren.
„Die 39 Stufen“ ist ein Agententhriller in bester Hitchcock-Manier, spannend und komisch zugleich. Vier Darsteller spielen fast 150 Rollen in einem halsbrecherischen Tempo. Das Stück wurde mit dem Olivier Award für die Best New Comedy 2006 ausgezeichnet.


Ein Feuerwerk der Schauspielkunst - an Komik und Einfallsreichtum kaum zu überbieten. (Südkurier)

Krankheitsbedingt müssen die Veranstaltungen leider ausfallen

Baroque goes Pop - Songs von Henry Purcell & den Beatles - großartig und hinreißend!

Gemeinsam mit der jungen Saxophonistin Asya Fateyeva unternimmt die lautten compagney eine aufregende Zeitreise durch drei Jahrhunderte klingender Musikgeschichte.

Henry Purcell, der berühmteste englische Komponist der Barockzeit, galt schon im 17. Jahrhundert als der ORPHEUS BRITANNICUS. Sein Stil ist einmalig für die englische Musik und verbindet eingängige Melodien mit groovenden Rhythmen. Seine Musik war Pop in London um 1690.

Im Jahr 1962 erschien die erste Single der Beatles. Mit ihrem neuen Sound aus Rock’n’Roll und Liverpooler Beatmusik wurden sie schnell bekannt und gestalteten äußerst kreativ die moderne Popkultur des 20. Jahrhunderts.

Mit ihrem typischen Sound aus historischen Instrumenten schafft die lautten compagney ein neues Klangerlebnis und lässt die Grenzen zwischen den Stilen und Zeiten durchlässig werden. Dabei arbeitet sie das erste Mal mit Asya Fateyeva zusammen, die als Shootingstar der Klassikszene gilt. Die üblichen Zuweisungen wie Ernste Musik oder Popmusik spielen hier keine Rolle mehr: Asya Fateyeva und die lautten compagney rocken gemeinsam Henry Purcell und die Beatles.

„Mit ihrer Zusammenarbeit ist Asya Fateyeva und der lautten compagney BERLIN ein absolut genialer Coup gelungen.“ Klassik heute

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Mit diesem Ticket kaufen Sie Ihren TREUERABATT Code und erhalten 30 % Rabatt auf 4 Stücke Ihrer Wahl in der Spielzeit 23/24 im Konzerthaus oder bei uns!

Das Besondere:
- Sie können bis Ende der Spielzeit entscheiden, welche Stücke Sie sehen möchten.

Bedingungen:
- Der Code gilt für ein Ticket je Vorstellungstermin.
- Der Kauf von mehreren Tickets je Vorstellung ist mit diesem Code nicht möglich.

In diesem Programm werden Sie weinen bis es weh tut. Vor Lachen! Und dieses Lachen brennt! Im Zwerchfell, auf den Schenkeln und unter den Nägeln. Wie oft stehen wir fassungslos da, schütteln den Kopf und denken: „Hä?!- Alle bekloppt, oder was?“

Ob Familie, Freunde, Beruf, irgendwie läuft immer etwas schief. Aber verzweifeln gilt nicht, auch wenn wir stellenweise das Gefühl haben, nur Beobachter unseres eigenen Lebens zu sein.

Komiker Ingo Oschmann seziert in seinem neuen Programm das große Ding, das wir Leben nennen und legt mit feinem Skalpell und pointierter Präzision das schlagende Herz frei. Er verbindet gute Stand up Comedy mit Wiedererkennungseffekt, pfiffige Improvisation und spannende, verblüffende Zaubertricks zu einem Abend der Extraklasse.

Das macht er seit über 30 Jahren auf Deutschlands Bühnen, im Fernsehen, im Radio und richtig gut. Erleben Sie eine 90 minütige Spaßoperation nach dem Motto: „Lach kaputt was dich kaputt macht“. Danach fühlen Sie sich nicht nur besser, Sie sehen auch besser aus.

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Mit diesem Ticket kaufen Sie Ihren TREUERABATT Code und erhalten 30 % Rabatt auf 4 Stücke Ihrer Wahl in der Spielzeit 23/24 im Konzerthaus oder bei uns!

Das Besondere:
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Bedingungen:
- Der Code gilt für ein Ticket je Vorstellungstermin.
- Der Kauf von mehreren Tickets je Vorstellung ist mit diesem Code nicht möglich.

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Philharmonischer Chor Friedrichshafen

Julia Borchert Sopran • Regine Jurda Alt
Roman Payer Tenor • Thomas Gropper Bass
Joachim Trost Leitung

Sie gilt als seine beste „Oper“. Und tatsächlich wird Giuseppe Verdis lateinische, abendfüllende „Messa da Requiem“ häufiger im Konzertsaal als in der Kirche aufgeführt. Denn die hochemotionale Musik und die große Besetzung sprengen den traditionellen liturgischen Rahmen. Vom zarten Beginn an steigert sich das Werk zu einer apokalyptischen Höllenfahrt, die von Trauer, Schrecken und Weltuntergang spricht, aber auch von ewiger Ruhe und Frieden. Verdi schuf dieses grandiose und monumentale Werk 1874 zu Ehren des Schriftstellers Alessandro Manzoni, der im Jahr zuvor verstarb. Uraufgeführt wurde die „Messa da Requiem“ in der Mailänder Kirche San Marco.

Gemeinsam mit einem vielversprechenden Solistenquartett interpretieren die Birnauer Kantorei und der Philharmonische Chor Friedrichshafen dieses monumentale Werk. Die Orchesterbegleitung gestaltet die Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz. Die Gesamtleitung des Konzertes liegt bei Joachim Trost, dem
Musikdirektor des Philharmonischen Chores Friedrichshafen.

Bild: Joachim Naas

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Bedingungen:
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