Die Ausstellung „Zitate und Gesichter“ präsentiert in der Hugendubel Buchhandlung Ulm eine faszinierende Sammlung von Bildern, bei denen berühmte Zitate in Gesichter verwandelt werden. Die Ausstellung bietet einen spannenden Blick auf kluge Köpfe – oft kennt man die Urheber nicht. Doch die Bilder erzählen ihre eigene Geschichte.

Prominente aus der Film- und Musikwelt, sowie andere Berühmtheiten aus der Vergangenheit
und Gegenwart sind vertreten und verleihen der Sammlung Glanz.

Die Ausstellung ist ab Freitag, den 24.04.2026 bis Samstag, 30.05.2026 jeweils von 12 bis 18 Uhr kostenlos zu besuchen.

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Performance I Tanz

von Raphael Moussa Hillebrand

Auf Deutsch mit englischen ÜT

Die Geschichte ist nicht zu Ende, die Geschichte geht weiter. Meine Tochter! Glück und Wahnsinn gehen weiter. Meine Mutter ist weiß, Deine Schwarz. Ich bin am Westpol aufgewachsen, Du in einer Weltstadt. Meinst Du, die Geschichte ist damit vorbei? Berlin ist so groß, so frei, so provinziell gewaltsam.

Die halbe Stadt war der Kosmos meiner Kindheit; mit Brathähnchen-Ausflug in die andere Galaxie. Sind Privilegien von kurzer Dauer? Öffnen sie den Horizont oder verblenden sie? Wem gehört die ganze Stadt? Für wen ist sie gemacht? Für Dich, für uns? Schwarze Berlinerin. Ich möchte, dass Dir ein paar Erfahrungen erspart bleiben. Aber wie?

Auf meinen Schultern ist eine Soloperformance des Tänzers und Choreografen Raphael Moussa Hillebrand, seine erste am Ballhaus Naunynstraße. Ausgehend von seiner Erfahrung, im Berlin der 1980er und 90er Jahre aufgewachsen zu sein, unternimmt er den Versuch, die eigene Lebenserfahrung in eine Form zu bringen, sodass die nächste Generation und das eigene Kind daran anknüpfen können – eine getanzte, gebreakte, gesprochene und performte Weitergabe, musikalisch begleitet von dem Cellisten Eurico Ferreira Mathias.


Foto: Zé de Paiva

Poetry Slam - der Moderne Wettstreit aus Poesie, Comedy & Spoken Word hat es in den letzten Jahren vom Kneipenformat in die ganz großen Häuser und zum UNESCO-Weltkulturerbe gebracht.

Seit 2019 duellieren sich in Köpenick in der legendären freiheit fünfzehn die Spoken Word Artists um die Gunst der Zuschauenden und den Siegbeutel, der vom Publikum mit allerhand Quatsch, Wertgegenständen und Liebesbriefen befüllt wird.

Die Regeln? Der Text muss selbst geschrieben sein, es gibt ein Zeitlimit, es sind keine Requisiten oder Kostüme gestattet. Ansonsten ist alles erlaubt, was die Bühne zum Beben bringt. 

Abendkasse: 18€
Achtung: Taschen über A4 müssen ggf. gegen Aufpreis an der Garderobe abgegeben werden!

Moderation: Inke Sommerlang, Birdy & Ortwin Bader-Iskraut

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Show am 07.05.2026 wurde leider abgesagt.

Wenn Kerzenschein auf verbotene Träume trifft, verschmelzen die Jahrhunderte. Im Irland des 15. Jahrhunderts kämpft ein Herz gegen das Korsett der Tradition und findet in der Kälte des Winters eine Liebe, die alle Regeln bricht. Doch die Reise der Gefühle endet nicht dort: 1875 ziehen die düsteren Hallen der Yale University in ihren Bann. Zwischen den blutigen Geheimnissen einer Bruderschaft und dem Verlangen nach Gerechtigkeit erwächst eine Verbindung, die stärker ist als jeder Verrat. Ein Abend voller Historical Romance und Dark Academia – über den Mut, für die Freiheit und die eine, wahre Liebe alles zu riskieren.

Frei nach dem Ausspruch „Herz über Kopf“ entschied sich Kristin MacIver nach ihrem Management-Studium in Irland und den Niederlanden für das Schreiben. Ihre Faszination für alles Keltische, ihre Leidenschaft für vergangene Zeiten und ihre Liebe zur Natur inspirieren sie zu ihren Geschichten. Sie lebt mit ihrem Partner in der Nähe von Stuttgart, wo man sie in ihrer Freizeit entweder auf dem Pferderücken oder im Theater findet. Mit Mut und Liebe durch das Leben zu gehen, ist ihr wichtig.

Regina Meissner wurde 1993 in einer Kleinstadt in Hessen geboren. Durch lesebegeisterte Eltern entdeckte sie die Liebe zur Literatur früh und versuchte sich am Schreiben eigener Geschichten. Regina hat Lehramt auf Deutsch und Englisch studiert und arbeitet als Produkt- und Social-Media-Managerin in einem Medienunternehmen. Neben dem Schreiben liebt sie das Lesen, das Reisen, Disney und alles, was mit Schweden zu tun hat. Ihre Liebe zu Büchern teilt sie auf Instagram und TikTok unter: regina_meissner_author

Einlass: 19:50 Uhr

Das Trio Ariadne ist ein junges, hochkarätiges Ensemble. Diese Besetzung mit Carlo Cesaraccio (Oboe), Thomas Mittler (Horn) und Josefa Schmidt (Klavier) ist eine, die man nicht jeden Tag hört, für die es aber viel wunderbare Musik zu entdecken gibt! „Die Instrumente, die am schönsten klingen, sind am schwersten zu beherrschen“, hat Nikolaus Harnoncourt oft gesagt – und damit die Oboe und das Horn gemeint. Das Klavier verbindet diese beiden menschlichen Stimmen zu einer Einheit, die emotional berühren kann.

In der ersten Hälfte ihres Programms präsentiert das Trio Komponist*innen in großer Unruhe – Robert Kahn, Pavel Haas und Jane Vignery haben unter der Herrschaft der Nationalsozialisten gelitten. Während Robert Kahns Musik sich vor der Ungerechtigkeit der Welt in die Romantik zurück flüchtet, bekommt dieser Eskapismus im Schlusssatz von Jane Vignerys Sonate Risse, die im Hilfeschrei von Haas‘ Suite, seinem letzten vollendeten Werk vor seiner Deportierung nach Theresienstadt, gipfeln.

Dazu im Kontrast steht das Reinecke-Trio in der zweiten Hälfte als fragiles Hoffen auf das Wirken von Musik für eine bessere Welt.

Programm:

Robert Kahn (1865-1951)
Serenade für Oboe, Horn und Klavier f-Moll op. 73

Jane Vignery (1913-1974)
Sonate für Horn und Klavier B-Dur, op. 7

Pavel Haas (1899-1944)
Suite für Oboe und Klavier

Carl Reinecke (1824-1910)
Trio für Oboe, Horn und Klavier op. 188 a-moll

(Änderungen vorbehalten)

Die Veranstaltung wird durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrats und die GVL gefördert.

Ticketpreise:
Normalpreis: 21 € (Vorverkauf) bzw. 25 € (Abendkasse)
ermäßigt: 18€ (Vorverkauf) bzw. 22 € (Abendkasse)
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Lydia Ramos

Einlass: 18:30 Uhr

Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Kursbeginn: 15.01.2026, 17:30 - 19:30 Uhr immer donnerstags, die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Von heldenhaften Murgtälern, verwunschenen Schilfhalmen und doppelköpfigen Drachen

Spazieren Sie mit: Gaggenau wird Schauplatz eines Figurentheaterstücks!

Anton ist ein leidenschaftlicher Heimatfreund aus dem Schwarzwald. Mopsfidel, freundlich und kompetent präsentiert er seine neuesten Geschichte "Herz aus Glas" und entführt das Publikum in die sagenhafte Vergangenheit des Murgtals in und um Gaggenau: Glasbläsergeselle Hannes liebt die schöne Anna. Doch die ist dem machtgierigen Flößer Jeremias versprochen. Nur durch den Glauben an die eigenen Träume und die Hilfe von magischen Fabelwesen kann dieser Kampf gegen Intrigen und Machtspiele gewonnen werden. Mit allen Mitteln der Kunst zeigt der Heimatfreund Anton diese Geschichte um Liebe, Hoffnung und Glasmurmeln. Natürlich im Freien, mit viel Spielfreude und feistem Figurenspiel.

Regie: Harald Richter
Spiel: Carsten Dittrich
Text: Carsten Dittrich und Harald Richter
Ausstattung: Matthias Hänsel
Musik: Konstantin A. Schmidt
Idee: Carsten Dittrich und Konstantin A. Schmidt

Informationen zur Tour:
90 Minuten mit Pause
Treffpunkt: Marktplatz, Ende: Glasersteg, Strecke: ca. 900 m
Barrierefrei, bitte keine Kleinkinder/Babys, keine Hunde

Weitere Termine: 24. Juni, 28. Juli, 27. August (19 Uhr), 24. September (19 Uhr)

Veranstalter: Stadt Gaggenau, Kulturbüro


16 Euro

Veranstaltungshinweis:
Donnerstag, 07. Mai 2026
Beginn 20 Uhr
Info-Tel. (07225) 962-513

Marktplatz Gaggenau
Hauptstraße 71
76571 Gaggenau

Foto: Jürgen Schurr

Jambo Trio
Samba Jazz Bossa Nova
Piano, Bass and Drums
Classic never goes out of style

Das Jambo Trio orientiert sich an der klassischen Tradition der Samba-Jazz-Trios der 1950er und 1960er Jahre und verbindet Elemente des nordamerikanischen Jazz, Samba, Latin Jazz und Bossa Nova. Das Repertoire umfasst sowohl Eigenkompositionen als auch Werke von Komponisten, die mit diesem Genre verbunden sind, wie Baden Powell, Moacir Santos, César Camargo Mariano, J. Meirelles, João Donato und andere.

Das Jambo Trio hat eine klassische Besetzung: Jazz-Piano-Trio – Klavier, Kontrabass und Schlagzeug. Am Klavier: Luis Henrique New, am Bass: Everson Vargas und am Schlagzeug: Ricardo Arenhaldt.

Alle Mitglieder des Jambo Trios verfügen über eine akademische Ausbildung in Musik und sind neben ihrer Bühnenarbeit auch als Dozenten tätig. Die Mitglieder des Jambo Trios haben bereits professionelle Erfahrungen in verschiedenen Teilen der Welt gesammelt, darunter Japan, Europa, Lateinamerika und Nordafrika.

Die Gruppe entstand 2019 und gewinnt in der brasilianischen Kulturszene zunehmend an Bedeutung. Ihr Repertoire besteht aus eigenen Kompositionen sowie aus Werken einiger Komponisten, die die Entstehung des charakteristischen Sounds des Jambo Trios inspiriert haben.

Nach Jahren der Arbeit und intensiver musikalischer Entwicklung fühlen sich die drei Mitglieder des Jambo Trios bereit, ein Album mit Eigenkompositionen aufzunehmen, da sie dieses Repertoire bereits mit großem Zuspruch und Erfolg auf Jazzfestivals und Veranstaltungen für instrumentale Musik präsentiert haben.

Die Vielfalt der musikalischen Erfahrungen der drei Mitglieder trägt zur Entwicklung der musikalischen Sprache des Trios bei, das inzwischen einen eigenen, unverwechselbaren Klang mit viel Persönlichkeit entwickelt hat.

Neuinterpretationen, sofern sie vorkommen, stehen bereits im Einklang mit der musikalischen Sprache und dem Konzept des Jambo Trios.

Es ist wichtig zu erwähnen, dass Samba-Jazz-Trios als Grundlage für zahlreiche Künstler der Bossa Nova und der MPB (Música Popular Brasileira) dienten.

Das Jambo Trio etabliert sich zunehmend als bedeutende Gruppe in der Szene der Instrumentalmusik und hat bereits an zahlreichen Veranstaltungen in kulturellen und institutionellen Einrichtungen teilgenommen.

Im Jahr 2023 trat die Gruppe auf zwei bedeutenden Bühnen auf: beim International Jazz Day (eine vom Pianisten Herbie Hancock initiierte Veranstaltung, die jährlich weltweit stattfindet) im Farol Santander sowie beim Poa Jazz Festival.

Außerdem hat sich die Gruppe im Jahr 2023 verpflichtet, acht Konzerte bei Sixteen Jazz zu geben. Dabei lädt sie regelmäßig Musikerinnen, Musiker und Sängerinnen und Sänger der Musikszene ein, gestaltet abwechslungsreiche Programme, unter anderem als Hommage an Raul de Souza und Adão Pinheiro, und arbeitet mit internationalen Musikerinnen und Musikern wie Ademir Cândido, Jorginho do Trumpete, Juliano Barreto und anderen zusammen.

Einlass: 19:00 Uhr

Hans-Joachim Heist // Der große Heinz Erhardt-Abend - "Noch´ n Gedicht"

Seine besten Gedichte, Pointen und Lieder - verschmitzt, spitzbübisch, fantasievoll

Heinz Erhardt hat über Jahrzehnte mit seinen Wortspielereien und Reimen ein Millionenpublikum begeistert und sich in den Herzen unzähliger Comedy-Fans unsterblich gemacht. Auch heute, nach vielen Jahren, zählt er noch zu den bekanntesten und nachhaltigsten Comedians. Sein Art, seine Mimik, seine Gestik – all das machten ihn einzigartig und unnachahmlich. Unnachahmlich? Sollte man meinen, doch ein Komiker hat sich gewagt, den großen Heinz Erhardt zu imitieren und das auf so brillante Art und Weise, dass das Publikum hin und weg ist. 

Hans-Joachim Heist, dessen körperliche Ähnlichkeit zu Heinz Erhardt alleine schon erstaunlich ist, hat sich dieser schier unlösbaren Aufgabe gestellt und meistert sie einzigartig. Wie er sich bewegt, wie er die Pointen setzt, lacht und sich dabei an die Brille greift: Die Imitation erscheint nahezu erschreckend perfekt. 

Unter dem Motto „Noch `n Gedicht“ bietet Heist, der aktuell vor allem auch durch seine Alter Ego Gernot Hassknecht in der ZDF heute-show bekannt ist, einen Querschnitt durch die schönsten Reime und Wortspielereien des Großmeisters. Verschmitzt, spitzbübisch und fantasievoll – fast so perfekt wie das Original. 

Hans Joachim Heist erlangte deutschlandweite Bekanntheit als der cholerisch schimpfende und schreiende „Gernot Haßknecht“ aus der ZDF Satiresendung „heute show“. 

Als Ensemblemitglied der ZDF Wochenshow wurde Hans-Joachim Heist in seiner Rolle als Gernot Haßknecht mit dem Deutschen Fernsehpreis, dem Deutschen Comedypreis sowie dem Adolf-Grimme-Preis ausgezeichnet.

 Preise und Auszeichnungen:

Fernsehen

2010 Adolf Grimme Preis für die Darsteller der ZDF – heute show
2010 Deutscher Fernsehpreis für heute show als Beste Comedy
2010 Deutscher Comedypreis, Beste Comedyshow für heute show
2011 Deutscher Comedypreis, Beste Comedyshow für heute show
2012 Deutscher Comedypreis, Beste Comedyshow für heute show
2014 Deutscher Fernsehpreis für heute show als Beste Comedy
2014 Bambi für die heute show
2015 Ehrenbrief des Landes Hessen
2016 Goldene Kamera für die heute show
2017 Deutscher Comedypreis, Beste Satire-Show für die heute show
2020 Deutscher Comedypreis, Beste Satire-Show für die heute show

Bühne

Mit der Rolle des „James“ in Dinner for one hat Hans-Joachim Heist 1999 den Fachmedienpreis in der Sparte Comedy bekommen.

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

PETER KUNZ - HESSKALATION

Peter Kunz ist Stand-Up-Comedian aus Hessen, der mit seinem Humor die ganze Republik erobert.
Grundsätzlich ist er ein entspannter Typ. Aber wehe, jemand bestellt Apfelwein mit Cola. Dann kommt es schon mal zur Eskalation – Verzeihung, HESSkalation.
In seiner brandneuen Show nimmt Peter Kunz das Publikum wieder mit auf eine Reise durch die kleinen und großen Absurditäten des Lebens. Alles, was er erzählt, hat er auch wirklich erlebt – oder frei erfunden.

Mit seiner Social-Media-Serie „Hessisch für Anfänger“ hat er weit über 3 Millionen Menschen begeistert.

Hessisch-lässig und doch manchmal am Rande der HESSkalation!

Einlass: 19:00 Uhr

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RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Musical trifft Orchester – Ein unvergesslicher Abend voller Musik, Emotionen und
Bühnenmagie

Wenn die Welt des Musicals auf den vollen Klang eines großen Orchesters trifft, entsteht
ein Erlebnis, das unter die Haut geht.

Mit Musical goes Symphonic erwartet das Publikum ein musikalisches Bühnenereignis
der Extraklasse – packend inszeniert, live gespielt und voller Leidenschaft.
In einer mitreißenden Kombination aus Gesang, Schauspiel und opulenter
Orchesterbegleitung bringt Whynot Events ein Werk auf die Bühne, das sowohl
musikalisch als auch emotional tief berührt. Die mitreißenden Melodien, live interpretiert
von Musicalstars wie „Uwe Kröger“ und Femke Soetenga, sowie des
Publikumslieblings und besonderen Künstlerin „Stefanie Hertel“ lassen bekannte Songs in neuem Glanz und Sound erstrahlen und verleihen eine besondere Tiefe.

Ein Abend voller Leidenschaft, Gänsehaut und unvergesslicher Momente erwartet Sie,
wenn Musical und Symphonie zu einer kraftvollen Einheit verschmelzen.
Alles ist live – jedes Instrument, jede Stimme, jeder Ton!
„Musical goes Symphonic“ – erleben Sie die größten Musical-Hits in einer
atemberaubenden orchestralen Dimension.

Einlass 18:30 Uhr

Die Veranstaltung musste leider abgesagt werden.

TURFU aus Frankreich präsentieren euch Techno Champêtre (Folk Techno)

Turfu ist die eigentlich eher unwahrscheinliche Zusammenarbeit von Raphaël Decoster und Matthieu Souchet. Raphaël Decoster ist ein versierter Musiker in der Trad.- und Folkszene, interessiert sich aber auch für elektronische Musik. In der (sowie im Jazz) Matthieu Souchet seinen Hintergrund hat.

Das Wundersame geschah: Es klickte musikalisch – Turfu war geboren. Der Name ist ein Anagramm für Futur, also Zukunft; als Themen ihrer Musik nennen sie Leidenschaft, Ekstase und Betrunkenheit und kleben ihr gerne das Etikett „kosmisch“ auf.

Diese dionysischen Themen übersetzen sie in mal rustikale, mal wilde Melodien, verbinden traditionelle Tanzmusik mit Techno sowie handgemachte mit digitalen Sounds, alles mit nur einem Ziel: die Leute zum Tanzen zu bringen. Dazu konzipieren sie ihre Konzerte wie DJ-Sets, in dem sie ihre Stücke ineinanderfließen lassen und so einen Raum für kollektive Trance schaffen.

Einlass: 19:00 Uhr

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 60 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Komödie von Bernard Slade

Doris und George, beide verheiratet (jedoch nicht miteinander!), lernen sich durch Zufall in einem Hotel in Kalifornien kennen und verbringen die Nacht miteinander. Was zunächst ein einmaliges Wochenendabenteuer bleiben soll, entwickelt sich im Laufe der Jahre zu „einem ganzen Leben voller Wochenenden“... Bernard Slade beschreibt mit viel Humor und Einfühlungsvermögen die außergewöhnliche Beziehung zweier Menschen, die zwar nicht miteinander leben können, sich aber auf ihrem jeweiligen Lebensweg in Liebe und Freundschaft begleiten. Sie lieben sich, sie streiten sich, sie trennen sich – und finden sich doch immer wieder... im nächsten Jahr – zur gleichen Zeit!

Regie: Andreas Rüdenauer

Einlass: 19:30 Uhr

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Georg Kreisler-Sensation (SAX) / Die Dresdner Theaterruine mit einem Doppel-Georg-Wumms. (DNN) / Ein echter Hit! (Tag24) / Großes dramatisches Kino (Neustadtgeflüster)
Hurra, die Millionen sind da. Die Möllers träumen von der großen Fabrik, von einem richtigen Mann oder vom künstlerischen Durchbruch. All dieses Glück scheint nun käuflich. Sie spielen seit Jahren das gleiche Los, das plötzlich zum ´Glückslos´ wird. Eine Million in der Lotterie und nichts ist mehr wie es war.
Georg Kreisler, österreichischer Kabarettist, Komponist und Sänger, schrieb diese ironisch-satirische Musikkomödie angelehnt an Georg Kaisers »David und Goliath«. Die TheaterRuine zeigt diese Textentdeckung mit großem Ensemble, viel Humor und leidenschaftlichem Spiel.

Einlass 18:00 Uhr