Ein Hexen-Zirkel, ein toter König, ein machthungriges Ehepaar und eine umherziehende Schauspieltruppe bevölkern dieses intelligent-lustige Fantasy-Spektakel. Der Club Göttingen mit seinen erwachsenen Spieler*innen widmet sich in diesem Jahr den irrwitzigen Geschichten, die das Fantasy-Genre bereithält, aber auch Shakespeare-Einflüsse sind nicht zu leugnen. Mit viel Humor und Spielfreude werden skurille Figuren auf die Bühne gebracht.

Lassen Sie den Tag hinter sich und tauchen Sie ein in die pulsierende Welt des Hip-Hop bei unserem After-Work-Event im Kundencenter Sindelfingen! Unser DJ legt die besten Hip-Hop-Tracks auf und die Künstler der Tanzschule Dancehouse 74 zeigen exklusive Tanzperformances. Tanzen Sie mit den Profis und genießen Sie erfrischende Drinks und viele Leckereien. Die Hip-Hop Edition unseres After-Work-Events bietet die ideale Gelegenheit, den Alltagsstress abzustreifen und mit Kollegen und Freunden in lockerer Atmosphäre zu feiern.
Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.
Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 17:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Willkommen zu unserem wöchentlichen Jonglier-Workshop! Hier lernst du die faszinierende Kunst des Jonglierens mit Bällen, Tüchern, Tellern, Diabolos und Flowersticks. Ob du ein kompletter Anfänger oder ein erfahrener Jongleur bist – unser Workshop bietet für jeden die richtige Herausforderung. Unter der Anleitung erfahrener Trainer steigerst du deine Geschicklichkeit, Konzentration und Koordination in einer entspannten und spaßigen Atmosphäre.

Jonglieren ist eine großartige Möglichkeit, neue Freunde zu finden und Teil einer kreativen Gemeinschaft zu werden. Unsere wöchentlichen Treffen bieten dir die Gelegenheit, deine Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern und immer wieder neue Tricks zu erlernen.

Komm vorbei und entdecke die Freude am Jonglieren! Wir freuen uns auf dich!

Eine Kooperation der WERK°STADT mit der Juggling School.
Für Jugendliche zwischen 10 und 14 Jahren.

Der Teilnahmebetrag beträgt einmalig 35,00€ *zzgl. Gebühren

Zeitraum
Jeden Dienstag vom 21.04.2026 bis zum 08.07.2026 jeweils von 16:00 bis 17:30 Uhr.

Hinweis: In den Ferien findet der Workshop nicht statt!
Das nötige Material wird gestellt und muss nicht mitgebracht werden!

Jessie ist nach ihrer Scheidung mit Mitte dreißig wieder bei ihrer Mutter Thelma eingezogen. Sie leidet an Epilepsie und Depressionen. Eines Tages teilt sie en passant mit, dass sie sich am Abend das Leben nehmen werde. Nach und nach begreift Thelma, dass es sich bei dieser Ankündigung keineswegs um einen schlechten Scherz handelt, sondern um einen minutiös durchdachten Plan. Verzweifelt versucht sie, ihre Tochter umzustimmen. Doch Jessie macht ihr klar, dass sie es mehr als ernst meint und sich die freie Entscheidung über den eigenen Tod nicht nehmen lassen will…

Marsha Normans (*1947 in Louisville/USA) mehrfach preisgekröntes und verfilmtes Psychodrama kreist um das Thema Suizid – auf der Folie einer toxischen Mutter-Tochter-Beziehung, in der sich Liebe und Empathiemangel die Waage halten. Ein Kammerspiel, das das Pubikum trotz der Schwere des Themas nicht in Trübsal versetzt, sondern eindrucksvoll veranschaulicht, wie ein Mensch selbstbestimmt und würdevoll in den Tod schreiten kann. 1983 erhielt das Stück den Pulitzer-Preis für Theater und vier Nominierungen für den Tony-Award. In über 20 Sprachen übersetzt wurde es ein weltweiter Erfolg.

Wichtiger Hinweis:
Das Stück thematisiert psychische Erkrankungen und Suizid. Bei emotionaler Belastung oder persönlicher Betroffenheit finden Sie Unterstützung bei der Telefonseelsorge unter 0800 111 0 111 oder wenden Sie sich direkt an die Rettungsleitstelle 112.

Regie Mona Sabaschus
Bühnen- & Kostümbild Susanne Wilk
Dramaturgie Marcel Krohn
Regieassistenz Patrick Rudolph

offene Yogastunden im Kunstraum

Gönnen Sie sich eine besondere YOGA Erfahrung, die von der aktuellen KUNST Ausstellung „Das Universum ist ein Schelm“ mit Malerei und Objekten von Esther Wüstenberg im Haus des Gastes inspiriert ist. Yoga im Kunstraum lädt dazu ein, Bewegung und Wahrnehmung neu zu erleben. Einfach ausführbare Übungen, achtsame Bewegung im Dialog mit dem Raum, spielerische Impulse für Leichtigkeit und Offenheit und Zeit für Entspannung ermöglichen es, auf unaufgeregte Art und Weise in die Aura von Kunst und Kreativität einzutauchen.

Vorkenntnisse oder besondere körperliche Fähigkeiten sind keine Voraussetzung - die Stunden sind offen für alle. Bitte tragen Sie bequeme Kleidung. Matten sind bei Bedarf vorhanden.

mit Brigid Ryll, Dipl. Yogalehrerin
„Ich verbinde seit fast 20 Jahren Yoga, Kreativität und Achtsamkeit zu ganzheitlichen Erlebnisräumen.“

- donnerstags ab 9. April bis 25. Juni 2026 von 18.30 bis 20.00 Uhr (nicht am 14. Mai Himmelfahrt)|
- Dauer 90 min | max. 10 Personen | für Erwachsene und Jugendliche ab 16 Jahre
- Tickets sind auch in der Waren (Müritz)-Information direkt erhältlich

Wenn Kerzenschein auf verbotene Träume trifft, verschmelzen die Jahrhunderte. Im Irland des 15. Jahrhunderts kämpft ein Herz gegen das Korsett der Tradition und findet in der Kälte des Winters eine Liebe, die alle Regeln bricht. Doch die Reise der Gefühle endet nicht dort: 1875 ziehen die düsteren Hallen der Yale University in ihren Bann. Zwischen den blutigen Geheimnissen einer Bruderschaft und dem Verlangen nach Gerechtigkeit erwächst eine Verbindung, die stärker ist als jeder Verrat. Ein Abend voller Historical Romance und Dark Academia – über den Mut, für die Freiheit und die eine, wahre Liebe alles zu riskieren.

Frei nach dem Ausspruch „Herz über Kopf“ entschied sich Kristin MacIver nach ihrem Management-Studium in Irland und den Niederlanden für das Schreiben. Ihre Faszination für alles Keltische, ihre Leidenschaft für vergangene Zeiten und ihre Liebe zur Natur inspirieren sie zu ihren Geschichten. Sie lebt mit ihrem Partner in der Nähe von Stuttgart, wo man sie in ihrer Freizeit entweder auf dem Pferderücken oder im Theater findet. Mit Mut und Liebe durch das Leben zu gehen, ist ihr wichtig.

Regina Meissner wurde 1993 in einer Kleinstadt in Hessen geboren. Durch lesebegeisterte Eltern entdeckte sie die Liebe zur Literatur früh und versuchte sich am Schreiben eigener Geschichten. Regina hat Lehramt auf Deutsch und Englisch studiert und arbeitet als Produkt- und Social-Media-Managerin in einem Medienunternehmen. Neben dem Schreiben liebt sie das Lesen, das Reisen, Disney und alles, was mit Schweden zu tun hat. Ihre Liebe zu Büchern teilt sie auf Instagram und TikTok unter: regina_meissner_author

Einlass: 19:50 Uhr

STAUB ist ein interdisziplinäres Projekt der Stuttgarter Performancegruppe O-Team mit Elementen von Objekttheater, Bildender Kunst, Performance und Musiktheater. Wir sehen einen Raum, ein Zuhause, der langsam zerfällt. Wie auch wir zerfallen, wie unsere Lebenswelt zerfällt, die Ökosysteme, die Kultur, soziale Strukturen oder Träume. STAUB ist eine performative Meditation zu Vergänglichkeit, Tod und Verfall. STAUB ist eine theatrale Andacht, ein Vanitas-Stilleben, eine rituelle Auflösung von zivilisatorischem Ballast als Befreiung, ein Sich-Schälen oder Häuten. STAUB ist Schönheit, Ruhe und Gelassenheit.

Beim Stuttgarter Zukunftskongress "Next Frontiers - Applied Fiction Days" treffen Menschen aufeinander, die alle auf ihren jeweiligen Fachgebieten an der Zukunft der Menschheit arbeiten. Hier werden Ideen, Wissen und Perspektiven ausgetauscht - und das Publikum erhält Einblicke in die am weitesten ins Kommende vorgeschobenen Forschungen und Visionen unserer Tage. Als besonderes Element mischen die "Next Frontiers" das empirisch bereits Belastbare mit entfesselter Fantasie. Referenten und Besucher aus Wissenschaft, Forschung, produzierender Industrie und Politik begegnen kreativen Science-Fiction-Machern - jenen findigen Fantasten, die sehr viel freier noch als Forscher Szenarien des Übermorgen entwerfen können.

Copyright: Next Frontiers gUG

Einlass: 09:00 Uhr

Du bist zwischen 8-12 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Kids Dance Crew genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Kids Dance Crew findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Kursbeginn: 20.04.2026, 17:00 – 18:00 Uhr
Kursende: 13.07.2026, 17:00 - 18:00

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Mit WiWa Club Ausweis: 30€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

Eine multidisziplinäre Performance aus der Perspektive von Crip*, die zu einer hoffnungsvollen Wanderung einlädt – entrückend, humorvoll, zwischen Tälern und Höhen

Geleitet von ihren eigenen Erfahrungen als behinderte Person, ihren Erinnerungen an die Ausbildung zur klassischen Sängerin, von Wissen aus der Welt des Bergsteigens und inspiriert von den Klängen und Träumen aus Gustav Mahlers „Lieder eines fahrenden Gesellen“ bricht Claire Cunningham in ihrem Solo auf, bekannte und unbekannte Landschaften zu durchqueren. Sie navigiert mit ihren Krücken durch unsicheres Terrain und führt uns zu den Gipfeln und Rastplätzen einer sehr persönlichen Reise. Mit feinem Humor geht es um Maßstab, Zeit und Energie. Um die Bedeutung von Pausen. Um das Weitergehen und darum, zu erkennen, wann man umkehren sollte.

*„Crip“ bezeichnet eine politische und kulturelle Identität, die einigen behinderten Personen zur Selbstbeschreibung dient und auch von Claire Cunningham selbst genutzt wird.

14. HAMBURGER GRAPHIC NOVEL TAGE – DAVID PRUDHOMME UND REINHARD KLEIST
Musik zeichnen

Zum Abschluss steht ein Gipfeltreffen der besonderen Art an. Reinhard Kleist hat mit seinen international erfolgreichen biografischen Comics über Johnny Cash, Nick Cave und David Bowie selbst Musikgeschichte geschrieben. Zuletzt erschien »Low – David Bowie’s Berlin Years« (Carlsen). Und David Prudhomme aus Frankreich hat für einen ganzen Musikstil, den klein-asiatisch-griechischen Rembetiko, in zwei gefeierten Alben (»Rembetiko« und »Rembetissa«, Reprodukt; Übersetzung: Ulrich Pröfrock) Bilder gefunden, die dessen spezifischen Klang so grandios visualisieren, dass man ihn zu hören glaubt.

Moderation: Andreas Platthaus
Dolmetscherin: Svenja Huckle

***

14. HAMBURGER GRAPHIC NOVEL TAGE – REINHARD KLEIST UND JOSCHA BALTES
Comickonzert

Die Graphic Novel Tage enden mit einem Musikkunststück: Reinhard Kleist zeichnet live zur Musik von Joscha Baltes. Als Pianist verbindet Joscha Baltes Gesang, Klavier und elektronische Klänge zu einem offenen, genreübergreifenden Sound. Die Stücke entstehen aus Skizzen, Fragmenten und Improvisation. Warmes, weiches Sounddesign trifft dabei auf klare harmonische Strukturen.

Baltes ist studierter Sounddesigner und arbeitet in Berlin als Komponist, Musiker und Musikproduzent. Er ist in den Bereichen Theater, Film und Werbung tätig und arbeitet zudem mit verschiedenen Künstlerinnen und Künstlern zusammen.

Mit freundlicher Unterstützung der Mara und Holger Cassens Stiftung, der Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg sowie der Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung

Illustration (c) Katia Fouquet
Grafik (c) Kathleen Bernsdorf

Einlass ab 18:00 Uhr / Barbetrieb durch das Nachtasyl

Die Deutsche Ayşe
von Tuğsal Moğul

„Mama, mach mal die Kühlschranktür auf und jetzt die Tür vom Tiefkühlfach, nimm das ganze Fleisch und Eis da raus und stecke jetzt mal deinen Kopf da hinein und bleibe eine Minute in dieser Position: So kalt ist Deutschland. Keine Sonne, viel Regen, und alle Leute am Arbeiten.“

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür? „Die deutsche Ayşe“ ist ein szenischer Beitrag zur immer wieder aufflammenden Debatte um das Gelingen von Integration. Autor Tuğsal Moğul portraitiert in seinem Stück drei starke Frauen, deren Lebensläufe auf der Bühne für sich selbst sprechen.

Tuğsal Moğul wurde 1969 in Neubeckum geboren. In seinem am Theater Münster uraufgeführten und 2013 zum interkulturellen Festival „Made in Germany“ nach Stuttgart eingeladenen Stück montiert er eigene Erinnerungen und die von ihm mit Einwanderern geführten Interviews zu einer lebensfrohen Revue über die Anfänge der Migration in Deutschland.

„Ein zeitlos-aktuelles, sensibles Stück, das man nicht so schnell vergisst.“ – WDR

„Was das Stück so angenehm macht: Es bildet die Realität ab, fern von ideologischen, kulturellen oder religiösen Diskussionen. Es erzählt einfach von drei Menschen, die Gutes und Schlechtes hinter sich ließen um Schlechtes und Gutes anderswo zu erfahren“ – Ludwigsburger Kreiszeitung

Es spielen: Larissa Ivleva, Anne Osterloh, Katja Schmidt-Oehm und Yavuz Köroglu

Ganz SCHÖN schnückelig • Die große Daphne Schnückel – Show

Wer Frau Schnückel kennt, weiß, sie ist liebenswert, besticht durch ihre Schüchternheit, besitzt eine Extra Portion Temperament, wenn sie tanzt und klammert an ihrem einzigartigen Geschmack was ihr Äußeres betrifft. Vom ersten kleinsten Auftritt als Praktikantin im CLACK Theater entwickelte sich rasant eine wirkliche Fanbase für die Kult-Diva. Seither ist bei Frau Schnückel einiges in Bewegung geraten. Denn große und kleine Liebhaber dieses zum Menschen gewordenen Goldrandtässchens haben Frau Schnückel den Anstoß gegeben: „Du bist ganz schön schnückelig“. Und so soll sie heißen: Die große Daphne Schnückel – Show. Erleben Sie live auf der Showbühne das erste Rendevouz mit Frau Schnückels italienischen Liebhaber Taddeo, Auswirkungen von Trainingsstunden im Fitnessstudio, verwirrende Kommunikationen im Sterne-Restaurant „Zur rostigen Latte“. Witzigste Trash-Comedy trifft auf stimmgewaltige Gesangseinlagen oder temporeiche Choreografien zweier Lover die Frau Schnückel schon seit vielen Jahren ins Herz geschlossen hat. Aus ihrem privaten Wohnzimmer plaudert Frau Schnückel in ihrer liebenswerten, fast kindlich naiven Art von den großen Veränderungen, die sich in ihrem Leben vollziehen und lässt dabei keine Frage im Publikum unbeantwortet. Hin und wieder verwandelt sich das schrullige Heim in die große Revuebühne und verspricht eine Unterhaltungsshow par excellance.

Bundesweit bekannt wurde Frau Schnückel durch ihre legendären Auftritte in den sozialen Medien während der Coronakrise.


Es spielen: Mario Welker, Stefan Schneegaß, Taddeo Pellegrini
Showkonzept: Stefan Schneegaß
Texte: Stefan Schneegaß/ Sascha Korf/ Kay Ray
Kostüme: Nita Frisuren: Haarstudio Carat
Choreografie: Taddeo Pellegrini
Ton- und Lichtdesign: Alexander Jira
Trailer: CharakterKlasse - Alexander Helbig - charakterklasse@gmx.de
Fotografie: Corinna Kroll

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

Udo Jürgens war Zeit seines Lebens ein Ausnahmekünstler und er bleibt unvergessen. Davon zeugen auch die über 250.000 Zuschauer, die seit Herbst 2019 die „Die Udo Jürgens Story“ mit Gabriela Benesch und Alex Parker erlebt und bejubelt haben. Für die Erfolgsshow ist noch lange nicht Schluss. Auch 2026 stehen wieder über 100 Gastspiele in Deutschland und Österreich auf dem Tourplan.
„Die Udo Jürgens Story – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“ ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der aktuell bekannteste und wahrscheinlich beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische
Zeitreise von Evergreens wie „Merci Cherie“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New
York“, „Griechischer Wein“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“ bis zu „5 Minuten vor 12“, „Mein Ziel“ und vielen weiteren Hits. Das brillante Duo Benesch und Parker sorgt unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lassen das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen. Udo Jürgens war ein Freigeist, in jeder Hinsicht. Musikalisch bewegte er sich unbeschwert zwischen Schlager, Chanson, Jazz und Popmusik. Inhaltlich fühlte er sich dem Frieden, der Freiheit und vor allem der Liebe verpflichtet und hatte dabei keine Angst auch einmal anzuecken. Mit 61 Alben- und über 400 Single- Platzierungen in den Charts, mit rund 1.000 komponierten Liedern und mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den erfolgreichsten Solokünstlern weltweit.
„Die Udo Jürgens Story“ ist die Idee der in Wien geborenen Schauspielerin Gabriela Benesch, die
Udo Jürgens auch persönlich kannte, und ihrem Mann, dem Schweizer Regisseur, Schauspieler Autor und Produzenten Erich Furrer. Humorvoll und mit viel Einfühlungsvermögen schildert sie Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers. Sie nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise, beginnend in Udo Jürgens Kindheit bis in sein hohes Alter und gewährt dabei tiefe Einblicke in seinen Werdegang und sein Wirken – ganz nach dem Motto: „Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“. Musikalisch begleitet werden die erzählerischen Einblicke von Sänger und Pianist Alex Parker. Parker gilt nicht grundlos als der bekannteste Udo-Jürgens-Interpret. Ganz im Stil seines großen Idols versteht Parker es auf sympathische Art und Weise, eine hochemotionale Atmosphäre zwischen sich und seinem Publikum zu schaffen. Wie nah er dabei am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem damals 19-jährigen Alex Parker höchstpersönlich, als er ihn in einer Hotel-Lobby singen hörte.
Regisseur und Produzent ist der in Wien geborene und in der Schweiz aufgewachsene Erich Furrer. Furrer hat an der Hochschule für Musik und Theater in Bern/CH studiert und arbeitet seit vielen Jahren als Schauspieler, Regisseur, Kabarettist, Autor und Produzent. Er schreibt und produziert Musicals, feierte Erfolge mit Neudichtungen von Werken Shakespeares und wurde als Schauspieler in zahlreichen Theaterproduktionen mit Preisen ausgezeichnet.
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“

eine Stunde vorher

Brandee Younger

Brandee Younger | Harfe
John Beasley | Leitung

Brandee Younger nur eine Jazz-Harfenistin zu nennen, wird ihr nicht gerecht, denn sie entzieht sich nicht nur musikalischen Genre-Grenzen, sie ist derzeit DIE Jazz-Harfenistin. 2022 wurde sie als erste schwarze Frau für eine Instrumental-Komposition für den Grammy nominiert. Ihr Spiel verbindet Arpeggios mit Grooves und entführt in eine wahrhaft träumerische Klangwelt, ohne auch nur im Geringsten verträumt zu sein.

Brandee Younger erweitert das musikalische Feld für ihr Instrument drastisch. Ihre Arbeit revolutioniert die Harfe, dehnt Grenzen aus und öffnet althergebrachte Beschränkungen für neue Generationen von Harfenist*innen. Neben ihrer Bühnenkarriere lehrt sie an der New York University und dem New School College of Performing Arts. “Keiner anderen Harfenistin war bisher fähiger, alle modernen Harfen-Traditionen mit solcher Kraft, Anmut und Hingabe zu verbinden - von Salzedo über Dorothy Ashby bis hin zu Alice Coltrane”, schrieb die New York Times über Brandee Younger. Lassen Sie sich im Konzert von den Fähigkeiten dieser Ausnahmemusikerin überzeugen!

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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To call Brandee Younger just a jazz harpist does not do her justice, because she not only defies musical genre boundaries, she is currently THE jazz harpist. In 2022, she was the first black woman to be nominated for a Grammy for an instrumental composition. Her playing combines arpeggios with grooves and transports you into a truly magical world of sound without being the least bit dreamy.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.