Eine Frau um die fünfzig erzählt von ihrer leidenschaftlichen Liebe zu einem drei Jahrzehnte jüngeren Studenten, der seine gleichaltrige Freundin verlässt, um mit ihr zusammen zu sein. Die Frau verbringt viel Zeit bei ihm in seinem kargen Zimmer mit der Matratze auf dem Boden, den löchrigen Wänden und dem defekten Kühlschrank. Sie fühlt sich zurückversetzt in ihre eigene Jugend und genießt die leidenschaftliche Beziehung, die sie als intensiver empfindet als alles, was sie vorher erlebt hat. Es beginnt eine Zeit voller lustvoller Sexualität. Doch die Gesellschaft reagiert ablehnend: In Bars, Lokalen und am Strand starren die Leute sie an. Die skeptischen Blicke ihrer Mitmenschen machen deutlich, was sie von dieser skandalösen Beziehung halten. Sie aber überwindet ihre eigene Scham und erlangt innere Befreiung. So wird die intime Episode ohne Vorsatz zu einem politischen Statement.

Die Nobelpreisträgerin Annie Ernaux bricht in ihrem autofiktionalen Text ihr letztes Tabu – radikal pointiert und prägnant erzählt sie von einer skandalösen Liebesbeziehung, einer ambivalenten Rückkehr in die eigene Vergangenheit und der triumphalen Überwindung einer lebenslangen Angepasstheit.

Mit Guinness, Kilkenny und Livemusik feiern wir den irischen Feiertag. Vergessen sie den Alltag und tanken sie eine große portion irischer Lebensfreude. Dabei helfen wird die band CLOVER, die bereits Stamm-Musiker bei uns sind und sich dem Folk schlechthin verschrieben haben. Sie werden damit die Stimmung im Saal zum kochen bringen.

Einlass ab 19 Uhr, Start um 20 Uhr

Es ist doch genau die richtige Zeit, um wieder herzhaft, lauthals und unbeschwert zu lachen, bis das Zwerchfell mit Streik droht und die Lachmuskeln nach einem sofortigen Termin beim Physiotherapeuten verlangen: Frankens Kult-Komödianten Volker Heißmann und Martin Ras sau werden wieder einmal dafür sorgen – mit ihrem neuen Tour-Programm „Lustbarkeiten“.

Seit Jahrzehnten zählen sie zu den beliebtesten Comedy-Duos Deutschlands. Und mit „Lustbarkeiten“ sind Heißmann & Rassau auch 2025 lachstark wieder auf Tour. Erleben Sie mit den beiden einen wilden Parforceritt durch die Absurditäten des Alltags. Aktuelle Themen werden von den Fürther Verwandlungskünstlern ebenso gekonnt durch den Kakao gezogen wie skurrile Missverständnisse, freche Doppeldeutigkeiten oder vergnügliche Verwicklungen.

Heißmann & Rassau beweisen mit ihren „Lustbarkeiten“ einmal mehr ihre großartige Beobachtungsgabe und einzigartigen Humor. Freuen Sie sich auf temporeiche Sketche, originelle Wortspiele und natürlich auf eine Stippvisite von Waltraud & Mariechen, dem vielleicht berühmtesten Witwen-Paar der Welt. So gnadenlos komisch – da hat schlechte Stimmung keine Chance...

Einlass: 18.30 Uhr

Ausverkauft

Madre ®
Es ist nie zu spät für eine glückliche Kindheit

Deutsche Uraufführung aus dem Spanischen (übersetzt von Birgit Kirberg). Die Aufführungsrechte der Autorin werden vertreten durch Marta Fluvià Agency.Anna ist eine erfolgreiche Werbemanagerin und weiß nur zu gut, wie man Bilder von einem glücklichen Leben entwirft. Eine harmonische Familie darf dabei nicht fehlen. Die aber hat sie selbst nie gehabt. Da stößt sie zufällig auf eine Anzeige: »Ich könnte die Mutter sein, von der sie immer geträumt haben.« Keine schlechte Idee, denkt sie, denn schließlich kann sie es sich leisten. Sie hat sehr genaue Vorstellungen von der neuen Verbindung - und dann kommt alles vollkommen anders als geplant.Das Stück MADRE® untersucht, wie Menschen sich selbst aufmachen und sich eine Familie suchen - abseits von Verwandtschaftsverhältnissen. Die wahre Familie kann man sich schließlich aussuchen, unsere chosen family! Gleichzeitig ist es aber auch ein Stück über die unerwarteten Auswirkungen kapitalistischer Logik, das Geschäft mit der Liebe und die Erfindung neuer Formeln für persönliche Beziehungen.

Hier wird Familiengeschichte neu geschrieben!Zum gegebenen Anlass bieten wir allen Menschen, die zusammen mit einem oder einer Angehörigen kommen (biologisch oder nicht) ein gemeinsames Ticket zum Preis von 15,00 € pro Person an.
Also, nehmt jemanden aus eurer echten oder chosen family an die Hand, ladet sie oder ihn ein und findet heraus, was eure ganz persönliche Familie so besonders macht!

Einlass ca. 18:50 Uhr (Kein Nacheinlass / nicht barrierefrei)

Fr 13.03.2026 | 21:30 Uhr | HELLERAU, Nancy-Spero-Saal
Sa 14.03.2026 | 18 Uhr | HELLERAU, Nancy-Spero-Saal
So 15.03.2026 | 14 Uhr | HELLERAU, Nancy-Spero-Saal
Eszter Salamon
Dance for Nothing (revisited)

Eintritt: 21/14 €
Dauer: 1 Std. 30 Min.
Sprache: Englisch

In dieser Performance setzt sich Eszter Salamon erneut mit John Cages “Lecture on Nothing (1949)” auseinander, einem Stück, dem sie sich erstmals 2010 in ihrer Soloperformance “Dance for Nothing” widmete, indem sie Cages Worte mit ihrer Bewegung verband. Diese Produktion wurde auch bereits in Dresden auf der Tanzplattform Deutschland 2012 gezeigt. Diesmal experimentiert Salamon mit der Modulation und Transformation körperlicher Gesten und konzentriert sich auf den klanglichen Aspekt dieses bahnbrechenden Vortrags über Nichts, Leere und Komposition. Sie verleiht dem Ganzen Tiefe, indem sie sich eine eigene vorherige Performance anhört, bei der sie den Text nach einer verlangsamten Aufnahme der amerikanischen Cellistin und Komponistin Frances-Marie Uitti wiederholte, und schafft so eine auditive Erkundung von Interpretation und Übertragung. Salamons Verschmelzung von Körper, Stimme und Partitur setzt den Rahmen für eine Meditation über die Gleichzeitigkeit von Bewegung und Klang sowie über Interpretation.

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In this performance Eszter Salamon revisits John Cage’s “Lecture on Nothing (1949)”, a piece she initially engaged with in 2010 through her solo performance “Dance for Nothing”, which paired Cage’s words with her movement. This production was also presented in Dresden at the Tanzplattform Deutschland 2012. This time, Salamon experiments with the modulation of physical movements, focusing on the sonic aspect of this seminal lecture on nothingness, void, and composition. She adds depth by listening to one of her past performances in which she repeated the text after a slowed-down recording by the American cellist and composer Frances-Marie Uitti, creating an auditory exploration of transmission and transformation. Salamon’s fusion of body, voice, and score sets the framework for a meditation on the simultaneity of movement and sound, and on interpretation.

Aktuell ausgebucht! Ggfs. Restkarten an der Abendkasse. // Currently sold out. May be remaining tickets at the box office.

Was ist bloß in den USA los? Woher kommt das Gift im politischen Betrieb? Wie konnte die Weißglut zur politischen Betriebstemperatur werden? Donald Trump und sein MAGA-Movement haben Wurzeln, die weit zurückreichen ins „amerikanische Jahrhundert“. Bernd Greiner legt sie an diesem Abend frei und erzählt eine andere Geschichte der USA der letzten hundert Jahre: die Geschichte innerer Konflikte, eines kompromisslosen Extremismus der Mitte und selbsternannter Hüter der Demokratie, die demokratische Teilhabe begrenzen. Sein Blick reicht weit über einzelne Präsidenten hinaus – und zeigt, warum Trump nur ein Symptom ist.

Bernd Greiner ist Gründungsdirektor und Mitarbeiter des Berliner Kollegs Kalter Krieg / Berlin Center for Cold War Studies. Er lehrte Außereuropäische Geschichte an der Universität Hamburg und leitete bis 2014 den Arbeitsbereich Theorie und Geschichte der Gewalt am Hamburger Institut für Sozialforschung. 2025 erschien sein neustes Buch Weißglut. Die inneren Kriege der USA. Eine Geschichte von 1900 bis heute.

In der Reihe Schlaglicht USA

Allein Vorsingen in der Schule war doof? Allein Vorsingen vor der Klasse war peinlich? Allein Vorsingen war gestern!

Ab sofort trällern alle gemeinsam ohne Rücksicht auf Verluste oder falsche Töne - und zwar im E-Werk bei Bier, Wein oder anderem Getränk. Nur die Freude am Singen zählt! Gesungen wird alles, was Spaß macht. Und das nicht zu Plastikmusik aus der Konserve, sondern zu Livemusik von echten Musikern. Die Texte muss keiner auswendig kennen, die werden natürlich serviert.

David Saam und Res Richter (u.a. Kellerkommando und Boxgalopp) bringen Lieder aus den verschiedensten Bereichen mit: Pop, Rock, Indie, Punk, Hiphop ... was das Sänger*innenherz begehrt! Und natürlich auch Eurodance, Schlager und andere herrliche Peinlichkeiten! Und das Publikum darf sogar bei der Liedauswahl ein Wörtchen mitreden und seine Wünsche für den nächsten Termin in eine Box schmeißen.

In Bamberg ist das Kneipensingen der beiden Musiker bereits seit 2017 der Renner: jeden Monat will die volle Kneipe eine Zugabe nach der anderen. Am Schluss gehen lauter glückerfüllte Gesichter heim und freuen sich schon aufs nächste Mal

Antonio Vivaldi
Die vier Jahreszeiten

Astor Piazzolla
Die vier Jahreszeiten

Vivaldi meets Piazzolla. Ein faszinierender Dialog zwischen Barock und Tango Nuevo, zwischen Mensch und Natur. Zwei Klangwelten, die unterschiedlicher nicht sein könnten – und sich doch perfekt ergänzen. Die vielfach ausgezeichnete Geigerin Tamaki Kawakubo begeistert mit atemberaubender Virtuosität und fesselnder Bühnenpräsenz. Ihr Spiel verbindet kraftvolle Intensität mit feinsten Nuancen – ideal für ein Programm, das die Extreme von Vivaldis klarer Struktur und Piazzollas emotionsgeladenem Tango auslotet. Unter der künstlerischen Leitung von Jerzy Dybał widmet sich das ROK Polnisches Kammerorchester Radom dem Spannungsfeld zwischen historischer Aufführungspraxis und moderner Klangsprache. Als eines der führenden Kammerorchester Polens steht das Orchester für makellose Präzision und perfektes Zusammenspiel. Eine spannende Reise
durch Zeit, Raum und Klang.

20 Minuten vor dem Konzert können Sie an der Konzerteinführung im Saal teilnehmen.
eine Pause 20:50 Uhr
Konzertende 22:00 Uhr

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

In ihrer Trilogie OPEN WATER untersucht die Glitch AG über drei Jahre und Arbeiten das utopische Potential von Wasser im Hinblick auf unser gesellschaftliches Miteinander. Die Relaxed Performance LIQUID BODIES bildet den Auftakt dieser Reihe, in der drei Performerinnen der Glitch AG gemeinsam mit dem Publikum eine aquatische Gemeinschaft bilden, um das Thema Fürsorge in den Fokus zu rücken. Denn Wasser verbindet alle Körper, die Wasser in sich tragen. Wasser erinnert, speichert, vergisst, migriert und zirkuliert.

Mit Schlagwerk und Orgel, Aquaphone und Flüssigkeiten in und um uns herum erfahren wir unsere wässrige Verbundenheit. Wasser berührt, umspült, dringt ein. Wir essen Algenpopcorn und verweilen, tragen andere Wasserkörper und Verantwortung füreinander, werden zu singenden Sirenen, bewegen uns miteinander durch den Raum, als ozeanische Wirbel, flexibel in unseren Identitäten, wandelbar, einander durchdringend und empathisch.

SAOCO ist ein karibischer Cocktail aus Rum, Kokoswasser und Limetten. Exotisch ist auch der musikalische Cocktail, den SAOCO ihrem Publikum mixen: ein Streifzug durch die Musik der Karibik, von kubanischem Son und Salsa über Bachata und Merengue bis zu modernem Reggaeton. Tanzen ausdrücklich erwünscht.

Carlos und Beny spielten lange in der Hausband der weltberühmten La Bodeguita del Medio im Herzen von Havanna. Als Mitglieder der Band Los 4 del Son kamen sie nach Europa und sind inzwischen als Los Chuchy auf deutschen Bühnen aktiv. Roman spielte lange mit seiner Band Calle Sur. Lutz ist auch Gitarrist und Multiinstrumentalist bei der Latinband Playa Canela.

Carlos Manuel Abreu Naranjo: Gesang und Bass
Pablo Sánchez Naranjo (Beny): Gesang und Percussion
Roman Santamaria Duarte: Gesang und Gitarre
Lutz Lehmler: Gitarre und Synthesizer

Einlass ab 19:00 Uhr

Schneider gerät durch Geiz an falsche Freunde
Niederdeutsche Bühne zeigt im März 2026 „Snieder Nörig“ im Theater Norden

Geiz ist eine ebenso weit verbreitete wie lächerliche menschliche Eigenschaft; er nimmt mit dem Alter nicht nur zu, sondern verbindet sich auch oft noch mit Argwohn und Nörgelei, Misstrauen und Zanksucht. Wenn ein Geizhals wie Schneider Nörig dazu verurteilt ist, mit Töchtern und Schwiegersöhnen zusammenzuleben, die in seinen Augen Musterbeispiele für Leichtsinn und Verschwendungssucht sind, dann lässt es sich nicht vermeiden, dass es immer wieder zu kleinen und großen Auseinandersetzungen kommt. In diesem Fall werden die Spannungen noch dadurch verstärkt, dass sich jemand, dem die Erbschleicherei im Gesicht geschrieben steht, an den alten Witwer Nörig heranmacht. Es bahnt sich ein Ereignis an, das allen Beteiligten Unheil zu bringen droht. Zum Glück kommt einem von ihnen im richtigen Augenblick der rettende Gedanke. Eine Charakterkomödie vom Feinsten!
Mehr soll an dieser Stelle nicht verraten werden. Eines ist aber sicher, das Publikum darf sich bei dem Stück aus den 1960er-Jahren auf einen sehr lustigen und unterhaltsamen Theaterabend freuen.

Mit „Snieder Nörig“ von Paul Schurek möchte die Niederdeutsche Bühne Norden ihr Publikum im Frühjahr 2026 wieder mit einem herrlichen Klassiker überraschen. Vielen Theaterfreunden dürfte diese Komödie rund um den herrischen Schneider Nörig noch aus Ohnsorg-Inszenierungen bekannt sein.
Inszeniert wird das Stück von Andree Uphoff.

Mitwirkende
Die Darstellenden sind Edmund Seemann, Julia Rykena, Teelke Janssen, Wilke Meyenburg, Malte Tönjes, Edzard Bartsch, Hermanne Rosenboom und Heike Müller-Feldmann.

Regieassistentin ist Silvia Meyer-Bartsch, Souffleurin Sigrid Heinken. Für das Bühnenbild zeichnet Anke Friedewold verantwortlich.

Einlass: 18:15 Uhr

Die Herzen der Bayern hat sie längst erobert und ihre beiden ersten
Erfolgsprogramme haben Sara Brandhuber nicht nur begeisterte Zuschauer, sondern
auch den bayerischen Dialektpreis beschert. Höchste Zeit für neue Herausforderungen!
Darum hat sie kurzerhand beschlossen, sich neben Ihrer Gitarre künftig auch ein 20 Kilo
schweres E-Piano für ihre Auftritte anzuschaMen und sich zum Schleppen dafür sogar
ein paar Extramuskeln antrainiert…und Klavierspielen gelernt.
Wie Pippi Langstrumpf hat auch Sara immer schon gemacht, worauf sie Lust hatte. Und
nicht selten kam als Reaktion: „So ein Schmarrn!“. Wenn es sich jetzt aber um einen
besonders schönen Schmarrn handelt, dann ist das fürs Publikum ein Hochgenuss, den
man sich unbedingt mal gönnen sollte.
Zum Glück fliegen Brandhuber die absurden Ideen von ganz alleine zu: Ob beim
Frustshoppen im Baumarkt, oder im Krisengespräch mit der Giftnotrufzentrale, weil sie
sich aus Versehen im Darknet die falschen Schwammerl bestellt hat. Da freut sie sich
insgeheim, weil sie später mit diesen Geschichten auf der Bühne wieder eine Unmenge
Geld verdienen wird.
Sie sehen schon: Vieles bleibt, wie man es von ihr gewohnt ist. Sara Brandhuber
beleuchtet pointiert die lustigen Abgründe und Absurditäten des Alltags. Frech, bairisch
und charmant. Wenn Sie also Lust auf einen urkomischen und musikalischen Abend
haben, wenn Sie ihr Gehirn einfach gerne mal wieder auf Werkseinstellung zurücksetzen
möchten, oder wenn Sie schon immer die Wahrheit darüber erfahren wollten, wer nun
wirklich die Kokosnuss geklaut hat: Dann sollten sie sich dringend ein Ticket kaufen!
Und auch Sie werden sich am Ende sicherlich fragen: „Wie fällt dieser Frau nur immer so
ein scheena Schmarrn ein!“

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Judas ist einer der zwölf Jünger Jesu. Doch wäre ohne diesen Menschen und seine Tat, ohne seinen Judaskuss, das Christentum zu einer der großen Weltreligionen geworden?
Immer wieder wurde die Judas-Figur als Begründung für Antisemitismus und Judenfeindlichkeit missbraucht – bis heute. Das Stück „JUDAS“ ist ein Beitrag zur Auseinandersetzung mit solchen Feindbildern.
Es gab in jedem Zeitalter Spekulationen über Judas und seine Motive. Jetzt ist es an der Zeit, dass er selbst zu Wort kommt. In einer inszenierten Show macht er den Versuch, seine Tat wieder auf ein menschliches Maß zurückzubringen. Und damit führt er sein Publikum dahin, wo es lieber nicht sein möchte: zu dem Judas in sich selbst.

Es spielt: Ben Hergl
Regie: Rosa Tritschler
Buch: Lot Vekemans
Bühne/Kostüme: Franziska Smolarek
Sound/Tontechnik: Karl Atteln
Rechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH

Gefördert vom Verein 321-2021: 1 700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland

Eintritt frei

Die “Comedy Night präsentiert von Thieß Neubert” bringt beste Stand-up-Comedy nach Bad Zwischenahn – ganz im Stil von „Quatsch Comedy Club“ und ”Nightwash”. Drei Profi-Comedians sorgen für zwei Stunden voller Humor und spontaner Gags. Neben Moderator Thieß Neubert sind auf der Bühne:

Katharina Block ist zum Einen fünffache Mutter und zum Anderen Juristin. Sie hat sehr lange hauptberuflich ihre Kinder und nebenberuflich Akten betreut. Thematisch bewegt sich Katharina vom Nervenzusammenbruch auf dem Spielplatz, über unverschämte Anmachen auf der Tanzfläche bis hin zu der Frage, warum Frauen sich ständig schämen und Männer oftmals so ein verstörendesSelbstbewusstsein haben.

Lukas Boborzis Comedy behandelt die Themen, die Menschen in seinem Alter beschäftigen. Den Beruf, die Ehe, Kinder und warum er nichts davon hat. Anfang Dreißig aber im Kopf noch zwölf, schaut er chronisch unentschlossen in die Welt. Während alle um ihn heiraten, Kinder kriegen und Häuser bauen, ist seine größte Baustelle er selbst – eine Art Stuttgart 21 in Menschengestalt.

Kevin O’Neal nimmt den Mund ganz schön voll – mit Beats, Synthesizern und Drum-Sounds. Denn der Dortmunder ist nicht nur Comedian, sondern auch Beat-Boxer. Wozu andere ein ganzes Ensemble an Instrumenten brauchen, benötigt er nur den Mund. So imitiert der Bankkaufmann eine ganze Band. Der musikalische Maulheld begann bereits mit zehn Jahren mit seiner Kunst und ist bereits mehrfacher Deutscher Meister. Den ersten Titel holte er mit seiner Version von „Atemlos“.

Bekannt ist Comedian und Moderator Thieß Neubert vor allem als Anchorman der Nachrichten-Satire „Der Postillon“ (YouTube, NDR, Sky Sport News).

Einlass: 19:00 Uhr

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Die 101 | Depeche Mode Party hat sich mittlerweile zu einem echten Klassiker im KUZ etabliert. Nach dem ersten erfolgreichen Event 2019 nach dem Umbau geht es nun mit voller Energie in die nächste Runde!

Das Gründungsmitglied der 101, TOM101, und DJ Marc Urban ("Dark Alliance"/ "Nightcrawling") präsentieren einen unverwechselbaren Mix aus den besten Depeche Mode-Songs, frischem Electro-Pop und einer ordentlichen Portion 80er-Synthie-Sounds.

Seid dabei, wenn der Klang von Basildon auf den Dancefloor trifft und eine Nacht voller elektronischer Klassiker und neuerer Sounds in die Geschichte eingeht!

Die KUZ-PARTYS sind ein Ort für ALLE!
// KEINE GEWALT
// KEIN HASS
// KEIN RASSISMUS
// KEINE AUSGRENZUNG
// ABER KOMM BITTE WIE DU WILLST

Beginn & Einlass: 22:00 Uhr

Dann eben nicht!
Das 21. Programm der HengstmannBrüder

Wenn die Welt verrückt spielt, hilft nur Humor – und den liefern die HengstmannBrüder mit chirurgischer Präzision. In ihrem neuen Programm „Dann eben nicht!“ nehmen die Magdeburger Kabarettisten wieder alles ins Visier, was Politik, Gesellschaft und Alltagswahnsinn zu bieten haben. Pointiert, klug und mit dem unverwechselbaren Familienwitz, der sie zu einem festen Bestandteil der deutschen Kabarettszene gemacht hat.
Nach über zwanzig Jahren auf der Bühne wissen Sebastian und Tobias Hengstmann genau, wie man Lachen und Nachdenken perfekt verbindet. „Dann eben nicht!“ ist kein Rückzug – es ist eine Kampfansage an Resignation und Gleichgültigkeit. Mit feiner Beobachtungsgabe sezieren die Brüder das aktuelle Zeitgeschehen: vom politischen Stillstand über mediale Dauererregung bis hin zu den kleinen Absurditäten des Alltags.
Das Publikum erwartet ein Abend voller Tempo, Scharfsinn und Überraschungsmomente. Die HengstmannBrüder bleiben ihrem Stil treu – bissig, charmant und immer ein Stück schneller, als man denkt. Und wer glaubt, politische Satire sei nur was für Kopfmenschen, wird hier eines Besseren belehrt: „Dann eben nicht!“ trifft Herz, Hirn und Zwerchfell zugleich.

Einlass ab 18:00 Uhr (kein Nacheinlass)