Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Ich hatte mich jünger in Erinnerung - Ein Best Ager in der Blüte des Verfalls

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. In den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster.
Außen 50, innen 20, fragt er sich "Wann fängt das Leben endlich an?" da schneit aber schon wieder die "Persönliche Renteninformation" ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben für elf Tage. Deshalb hofft er auf
Erhöhung des Flaschenpfands.
Aber auch über das Verdrängen des eigenen Ablebens denkt er nach. Über verpasste Chancen, dafür zunehmende Gelassenheit, wie ein neue Altersethik aussehen müsste, in er Wirtschaftlichkeit zwar eine Rolle, aber nicht die 1. Geige spielt und welche Sprache er am besten noch lernt, um sich später mit
seiner Pflegekraft verständigen zu können.
Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.

Gelsenkirchener Kabarettpreis 2017 (Ehrenpreis)
"Wir geben ihn dir lieber jetzt schon mal - wer weiß, wie viel Zeit dir noch bleibt." Aus der Laudatio
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Bottroper FrechDAX 2015
"Gerzlichs Kabarett ist ein satirischer Keulenschlag der Extraklasse, mit dem er unsere schöne neue Arbeitswelt brutal demaskiert."
Aus der Laudatio
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Paulaner Solo+ 2014 (Jury- und Publikumspreis)
"Bitterböse Einblicke, ein Gag jagte den anderen, es blieb kaum Zeit zum Luftholen. Gerzlich beweist: Wirtschaft kann witzig
sein!" Aus der Jurybegründung
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Schwäbischer Kabarettpreis 2013
"Gerzlich liefert uns nicht weniger als die brillante Analyse von Ursache und Wirkung im Zusammenspiel von Staat, Gesellschaft
und Individuum. Und das Ganze auch noch saukomisch!" Aus der Laudatio
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Münsterländer Kabarettpreis 2012 (Jurypreis)
"Sehr souverän und mit großer Entspanntheit beweist Hans Gerzlich, dass man auch im Sitzen eine aufrechte Haltung haben kann."
Aus der Jurybegründung
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Badische Zeitung Denn der Kopf lacht mit: Kabarett der intellektuellen Art.
Neue Rhein Zeitung Intelligent, witzig und manchmal sogar bitterböse.
Rheinische Post Die gehobene Form des Genres

Einlass ab 19:30 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

Da ist sie also endlich: jene dringend benötigte frische Perspektive für den alternativen Indie-Sound, die doch eigentlich so naheliegend ist und immer war. ENGIN fusionieren psychedelischen Pop mit anatolischem Rock und etablieren aus dem Stegreif einen Stil, den es so kein zweites Mal hierzulande gibt. Obwohl die drei herrlich offenen Mannheimer mit „Mesafeler“ (2024) erst ihr zweites Album veröffentlicht haben, hat sich in den hiesigen Feuilletons landauf landab schnell herumgesprochen, was für ein Glücksfall diese Neuerfindung deutsch-türkischer Popmusik doch wirklich ist. So eklektisch die musikalischen Einflüsse, so vielseitig und ehrlich sind auch die Texte, in denen Sänger Engin Devekiran Entfremdung und Versöhnung, Schönheit und Schmutz, das ganze tragikomische Leben zwischen den Kulturräumen thematisiert. Eine Band, die trotz ihrer noch jungen Karriere ganz Großes vor sich hat. Mit einer erfolgreichen Türkei-Tour im Rücken präsentieren ENGIN auf ihrer „Şeker Tour 2025“ neue Songs zwischen Melancholie und Brachialität - freut euch auf ein mitreißendes Konzerterlebnis!

Einlass 19 Uhr

Tennessee Williams Endstation Sehnsucht Schauspiel

Der Welterfolg von Tennessee Williams in Starbesetzung: Sehen Sie Natalie O’Hara und Max Hemmersdorfer als leidenschaftliche Kontrahenten.

Die kultivierte doch labile Blanche DuBois sucht Zuflucht bei ihrer Schwester Stella. Gemeinsam mit ihrem grobschlächtigen Ehemann Stanley lebt Stella in ärmlichen Verhältnissen. Blanche ist entsetzt über die Zustände in Stellas Leben. Zudem gerät sie immer mehr in Konflikt mit Stanley. Überfordert von der Situation und ihrem eigenen Scheitern flüchtet sich Blanche in eine Traumwelt. Die Lage spitzt sich mehr und mehr zu, bis sie schließlich eskaliert.

Das packende Drama mit dem Originaltitel „A Streetcar Named Desire“ wurde 1947 in New York uraufgeführt und mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Anfang der Fünfzigerjahre erfolgreich verfilmt mit Vivien Leigh und dem jungen Marlon Brando, ist es als Theaterstück und als Film ein Klassiker der Moderne. Die Thematik der zwei aufeinanderprallenden Welten und der brodelnden Konflikte fesselt das Publikum bis heute.

Regie führt Robin Telfer, der für seine Inszenierungen bereits mehrere Publikumspreise an unseren Häusern gewonnen hat. Das Bühnenbild gestaltet Siegfried E. Mayer, dessen Ausstattung bei „Arsen und Spitzenhäubchen“ großen Anklang fand. Natalie O’Hara („Der Bergdoktor“) als Blanche DuBois und Max Hemmersdorfer („Die Notärztin“) als Stanley Kowalski garantieren ein Theatererlebnis der Extraklasse.

Vorstellungen 24.4. bis 30.5.2026

Mit Benedikt Haefner, Max Hemmersdorfer, Marius Hubel, Natalie O´Hara, Paul Schaeffer, Susanne Theil u.a.
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Siegfried E. Mayer
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Jazz im Marstall - Fiona Grond - Interspaces

"Mir war es immer wichtig, nicht einfach nur Sängerin zu sein und den Rest der Musik andere machen zu lassen." (Fiona Grond)

Für die Schweizer Sängerin Fiona Grond ist die Stimme, ob mit oder ohne Worte, ein Instrument und Mittel des Ausdrucks einer inneren Suche nach Gedanken und Gefühlen. Ihre Musik ist ein eindringlicher, farbenreicher Austausch mit ihren persönlich und musikalisch eng Vertrauten, dem Gitarristen Phillip Schiepek und dem Saxophonisten Moritz Stahl. Eine Musik voller Wärme, Tiefe und überraschender Wendungen. Und ein wirklich einzigartiges Trio im innigen, sensiblen Zusammenspiel.

Fiona Grond | Gesang
Phillip Schiepek | Gitarre
Moritz Stahl | Tenorsaxophon

fionagrond.com

Einlass: 19:00 Uhr

Das Leben stellt uns oft vor große und kleine Herausforderungen: Wie komme
ich mit schwierigen Menschen zurecht? Wie gehe ich mit einer Ablehnung um?
Wie überwinde ich Kränkungen und gewinne innere Stärke? Gerne wären wir darauf gut vorbereitet, und dabei hilft uns die Psychologie. Sie bietet ein hervorragendes Repertoire an Werkzeugen, um solchen Situationen gewachsen zu sein.
Eva Wlodarek, erfahrene Psychotherapeutin und Coach, weiß, was tatsächlich
wirkt, um: Lebensfreude zu gewinnen · Besser zu werden und zu wirken · Innere
Energieräuber zu stoppen · Soziale Intelligenz zu steigern. Mit den 50 Tools gibt sie uns kurze Anleitungen an die Hand, die zeigen, wie man Probleme löst, die Persönlichkeit stärkt und das Leben leichter und glücklicher macht.
»Ich wünsche Ihnen, dass Sie in Ihrem Alltag immer wieder Kraftquellen
entdecken – und dass dieses Buch eine davon sein darf.« Eva Wlodarek

Einlass: 19:10

Stefan Vögel AUF HERZ UND NIERE Komödie

Eine Komödie mit Tiefgang und einem hervorragenden Ensemble!

Es sollte ein schönes Abendessen unter Freunden werden, denn Arnold hat als Architekt einen wichtigen Wettbewerb gewonnen. Doch genau an diesem Tag erfährt seine Frau Kathrin bei einer Vorsorgeuntersuchung, dass sie eine neue Niere braucht.

Arnold kommt als Spender in Frage. Aber da es sich um einen gravierenden Eingriff handelt, zögert er. Sein Freund Götz hingegen erklärt sich spontan als Spender bereit – und löst damit einen regelrechten Kampf um die Niere aus, in dessen Verlauf so manches sorgsam gehütete Geheimnis gelüftet wird. Wie gut ist es um die jeweilige Ehe der beiden Paare wirklich gestellt?

„Doppelbödiges Boulevard-Theater, das bestens unterhält und sich traut, brisante aktuelle Themen anzupacken“, schreibt die Berliner Morgenpost über die Uraufführung dieser Erfolgskomödie, die unter dem Titel „Risiken und Nebenwirkungen“ auch prominent verfilmt wurde.

An unserer Komödie im Marquardt bringt Regisseurin Ute Willing („Der Kredit“, „Willkommen bei den Hartmanns“) diese scharfzüngige Komödie auf die Bühne –mit einem exzellenten Quartett: neben den beiden vielfachen Publikumspreisträgern Andreas Klaue und Ralf Stech stellen auch Stefanie Klimkait („Das Abschiedsdinner“) und Magdalena Flade („Loriots Dramatische Werke“) erneut ihr komödiantisches Talent unter Beweis.

Vorstellungen 20.3. bis 10.5.2026

Mit Magdalena Flade, Andreas Klaue, Stefanie Klimkait, Ralf Stech
Regie Ute Willing
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

Sonderprogramm 30 Jahre MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE
mit Marion Bach, Heike Ronniger und Hans-Günther Pölitz


Die MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE wird 30 Jahre alt. Früher hätte man das einfach Betriebsjubiläum genannt. Heute heißt es, man wäre jetzt dreißig Jahre auf dem Markt. Und auf diesem wird man verkauft. Entweder für dumm oder entsprechend seinem Marktwert. Und dieser hat seinen Preis. Zum Beispiel den „Leipziger Löwenzahn“ und den „Cabinet-Preis“. Beide in Sachsen, den „Reinheimer Satirelöwen“ in Hessen, den Kabarettpreis „Cornichon“ in Franken, also Schweizer … Das kann man auf Wikipedia nachschauen. Doch mit Auszeichnungen ist das ja bekanntlich so eine Sache. Schon der weise Philosoph V. Olksmund sagte: Orden und Bomben treffen immer die Falschen. Ob die Lobpreisung in unserem Falle die richtigen traf, das konnten sich bisher fast eine Million Zuschauer in 59 Programmen und achttausend Vorstellungen allabendlich auf der Bühne anschauen.
30 Jahre MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE – das sind seit ihrer Geburtsstunde am 29.02.1996 um 20 Uhr: drei Jahre Helmut Kohl, sieben Jahre Gerhard Schröder, sechzehn Jahre Angela Merkel, vier Jahre Olaf Scholz und 42 Wochen Friedrich Merz. Vorausgesetzt, er hält so lange durch. Denn Kanzler und -innen kommen und geh’n – die MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE aber blieb besteh’n.
Ob Kohl, ob Merkel, ob Scholz, ob Schröder: Nichts wurde besser, sondern … wie es Erich Kästner einmal beschrieb: „Fast alles hat sich geändert, und fast alles ist sich gleich geblieben.“ Denn nicht nur das Kabarett, auch die Probleme rufen: „Da sind wir aber immer noch“! Und so ist das 60. Programm eine satirische Zeitreise, um uns in der Gegenwart lachend an Vergangenes zu erinnern, in der Hoffnung, auch in Zukunft noch etwas zu lachen zu haben.

Einlass: 14:00 Uhr

Die Ausstellung „Zitate und Gesichter“ präsentiert in der Hugendubel Buchhandlung Ulm eine faszinierende Sammlung von Bildern, bei denen berühmte Zitate in Gesichter verwandelt werden. Die Ausstellung bietet einen spannenden Blick auf kluge Köpfe – oft kennt man die Urheber nicht. Doch die Bilder erzählen ihre eigene Geschichte.

Prominente aus der Film- und Musikwelt, sowie andere Berühmtheiten aus der Vergangenheit
und Gegenwart sind vertreten und verleihen der Sammlung Glanz.

Die Ausstellung ist ab Freitag, den 24.04.2026 bis Samstag, 30.05.2026 jeweils von 12 bis 18 Uhr kostenlos zu besuchen.

Jetzt kostenloses Ticket sichern!

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Dunkel. Laut. Zärtlich. Gemein.
Nicy und die Kavaliere der Nacht ist kein Abend zum Zurücklehnen, sondern einer, der unter die Haut geht.

Zwischen Rockkonzert, schwarzer Komödie und poetischem Albtraum entfaltet sich ein Theatererlebnis, das mit Humor verführt und mit Abgründen überrascht. Worte werden zu Waffen, Lieder zu Geständnissen, Nähe wird zur Gefahr. Was harmlos beginnt, kippt – und genau darin liegt der Reiz.

Nicy wächst, liebt, scheitert und trotzt. An ihrer Seite ein Mann, der gleichermaßen Beschützer und Bedrohung ist. Ihre Begegnungen sind witzig, grausam, intim und von einer schonungslosen Ehrlichkeit, die man selten auf der Bühne sieht.

Nicy und die Kavaliere der Nacht erzählt von der Angst vor Gefühlen, von der Sehnsucht nach Liebe und vom Versuch, in einer lauten, kalten Welt nicht zu versteinern. Ein wilder, musikalischer Theaterabend voller Ironie, Schmerz und Schönheit – und mit der Frage, wie viel Herz man sich leisten kann, ohne daran zugrunde zu gehen.

Mit: Nicole Bunge, Silvio Hildebrandt, Pablo Nina Toculescu und Alexander Ernst

19:30

Seien Sie gespannt auf ein literarisches, erst vor ein paar Jahren hierzulande entdecktes Kleinod, in seiner nun im Theater tri-bühne dramatisierten Fassung. Ulrich A. Boschwitz hatte angesichts der Reichspogromnacht mit gerade einmal 23 Jahren ein erstaunliches Buch geschrieben. Sein 1938 geschriebener und erst 2017 auf Deutsch erschienener Roman »Der Reisende« zeigt mit geradezu kafkaeskem Humor, wie schnell und widerstandslos die vertraute Umgebung zu einer feindlichen werden kann:

Der jüdische Kaufmann Otto Silbermann irrt Ende der 30er Jahre, in Folge der Reichspogrome, durch ein von Nationalsozialismus und Antisemitismus radikal verändertes Deutschland. Er verbringt seine Tage in Zügen, auf Bahnsteigen, in Bahnhofsrestaurants und trifft auf Flüchtlinge und Nazis, auf gute wie auf schlechte Menschen.…

Die Inszenierung von László Bagossy mit Manuel Krstanovic in der Titelrolle verspricht einen Abend voller literarischer und theatraler Entdeckungen.


Inszenierung: László Bagossy
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber

Mit Manuel Krstanovic

Weitere Infos telefonisch unter Tel. 0711 2364610

von Karin Eppler nach dem Roman von Paul Shipton

„Ich stecke wieder genau da, wo ich mich bestens auskenne - in großen, großen Schwierigkeiten.“ Für den lässigen Privatermittler Muldoon ist kein Fall zu komplex, kein Mysterium zu verwirrend. Der raubeinige Ermittler, der vielleicht an einen Detektiv aus einem Film Noir erinnert, muss sich jedoch nicht in einem Großstadtdschungel durchschlagen, stattdessen ermittelt Muldoon in einem kleinen Vorgarten. Bei dem von allen “Wanze” genannten Ermittler handelt es sich schließlich um einen Käfer, der sich mit Autoritätsfiguren
anlegt, die weit über ihm in der Nahrungskette stehen.

Auf der Suche nach einer verschwundenen Ameise gerät Muldoon in ein Netz aus Intrigen, das ihn vor ungeahnte moralische Dilemma stellt. Und so wird der Insektenkrimi zum Metaphern-Abend, der Themen wie Umweltverbrechen und Kollektivismus aufgreift. Selbst der mit allen Wassern gewaschene Muldoon muss mit Bedacht auftreten, wenn er diesen Fall lösen möchte und am Ende mit dem Leben davonkommen will. Dieser packende Kriminalfall entführt nicht nur die arme Ameise Clarissa, sondern auch das Publikum in eine Welt voller Insekten und Intrigen.

Regie, Bühne und Kostüm: Caroline Ghanipour
mit: Niklas Schüler, Frank Siebenschuh
Bühnenrechte: S. Fischer Verlag GmbH

Ihr florales Stickrahmen-Bild

Lust auf eine kreative Auszeit mit Nadel und Faden? In unserem Stickworkshop mit Moni gestalten Sie Ihren eigenen kleinen Stickrahmen und besticken ihn mit einem wunderschönen Blumenkranz.

Alles, was Sie benötigen, ist in Ihrem Starterset dabei. Schritt für Schritt zeigt unsere Workshopleiterin Moni Ihnen wichtige Grundstiche wie Kreuzstich, Plattstich oder Stielstich. Keine Sorge – auch ohne Vorkenntnisse sind Sie herzlich willkommen! Moni begleitet Sie in Ihrem eigenen Tempo und gibt Ihnen hilfreiche Tipps.

Nach und nach entsteht ein liebevoll gestalteter Blumenkranz mit kleinen Blüten, Blättern und feinen Details. Ihr fertiger Stickrahmen eignet sich wunderbar als Dekoration für Ihr Zuhause oder als persönliches Geschenk.
Freuen Sie sich auf eine entspannte Zeit in gemütlicher Atmosphäre, inspirierenden Austausch und das gute Gefühl, etwas mit den eigenen Händen geschaffen zu haben.

Wir freuen uns auf einen blühenden, kreativen Workshop mit Ihnen!

GASTSPIEL

ICH HÄTT‘ GETANZT HEUT NACHT
Eine Begegnung mit dem Berliner Poeten Robert Gilbert

Mit: Jeannette Urzendowsky alias Chanson-Nette (Spiel, Gesang), Henry Nandzik (Spiel, Gesang)
und dem Trio Scho mit: Andrej Sur (Geige), Valeriy Khoryshman (Akkordeon) und Alexander Franz (Kontrabass)
Regie: Isabelle Gensior

Dauer:

Jeannette Urzendowsky alias Chanson-Nette und Henry Nandzik widmen sich – begleitet vom Trio Scho – dem Berliner Dichter, der mit seinem unerschöpflichen Wortwitz und seinen Spitzen gegen menschenverachtende Dummheit das Kabarett der Zwanziger Jahre und der Nachkriegszeit prägte: Robert Gilbert.
„Ein Freund, ein guter Freund”, „Das gibt’s nur einmal, das kommt nie wieder”, „Durch Berlin fließt immer noch die Spree“ – alle kennen Gilberts Chansons, aber kennen Sie auch ihn?
Und wussten Sie, dass die deutschsprachigen Lieder aus „My Fair Lady“ wie etwa „Es jrünt so jrün, wenn Spaniens Blüten blühen“ ebenfalls aus seiner Feder stammen?

Eine musikalisch-kabarettistische Hommage an den Poeten und scharfsinnigen Beobachter seiner Zeit, dessen Leitsatz lautete: „Meckern ist wichtig, nett sein kann jeder!“

„Was hätte Robert Gilbert (…) wohl zu dieser Würdigung seines Lebens und Schaffens gesagt? (…) Vielleicht würde er sich selbst zitieren, mit einer Zeile aus „My Fair Lady“: „War det nich wundascheen?“ (Andreas Conrad, Der Tagesspiegel)

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Alexander Bühl (Saxophon, Arrangement und Komposition) mit Jazz-Studierende der HfM-Würzburg

Diese Stadtführung stellt Frauen vor, die das Leben in Gütersloh mitgeprägt haben: Sabine Gramlich, Else Angenete und Johanna Kazahendike.

Ihren Spuren folgend zeigt Stadtführerin Sujata Göhlsdorf an ausgewählten Häusern, Straßen und Plätzen ihren Einfluss auf. Dabei geht es auch um die Frage, warum bestimmte Orte ihre Namen tragen und welche historischen Entwicklungen damit verbunden sind.

Mit Anekdoten, Bildern und überraschenden Details lässt der Rundgang Vergangenheit lebendig werden und das heutige Gütersloher in einem neuen Licht erscheinen.

© Titel-/Beitragsbild: Fotograf Detlef Güthenke, Paste-Up von Mannstein + Vill