Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Sehnsuchtsvoll der Klang seiner Trompete, warm, zärtlich, voller Vertrauen. Um ihr herum ein paar elektronische Instrumente, behutsam tun sich auf Landschaften, sie fließen in Stadt-Landschaften über, Waldwege in Straßen, Straßen in Schluchten, der Klang der Trompete hellt sich auf, strahlend im Dunkel der Nacht …

Wenn das kitschig klingt, liegt es daran, dasa sich anders nicht umschreiben lässt, was passiert, wenn Nils Petter Molvaer seine Klangwelten erschließt. Der Norweger ist eine internationale Größe des Nu-Jazz und Ambient, der elektronischen und der Weltmusik, einer der ersten, der - wie vor ihm Bugge Wesseltoft - die digitalen und elektronischen Sounds der Gegenwart eingebettet hat in seine Musik. Einer, der sich, wo und wann immer, neue Klänge erschließt, die Sounds der Welt und ihrer Instrumente, der Dinge des Alltags.

„Ich finde Inspiration in allem“, sagt er über sich, gerade der Live-Auftritt lasse ihn eine „emotionale Reaktion“ erspüren, „ich möchte entweder physisch oder emotional bewegt werden oder beides. Ich schätze mich als Romantiker in diesem Sinne ein.“

Mit Preisen behängt - ua dem European Film Award 2021 für die beste aller Filmmusiken des Jahres - werden Molvaers Arbeiten von euphorischen Kritiken begleitet, sie schwärmen über die „feine Balance zwischen purer Zärtlichkeit und avantgardistischem Empfindungsvermögen“, die er hält, wenn er Sounds erkundet und die Gefühle, die ihnen innewohnen. Wenn er „völlig verschiedene Stimmungen zu einem Ganzen fügt“ und dabei die „Zerbrechlichkeit der Trompete“ wie einen Kontrapunkt einer filmischen Bewegung bewahrt. Selten, dass seine Musik beschrieben wird, ohne spirituelle Anleihen zu nehmen etwa dann, wenn die „dunkleren Momente“ in ihr einem „erlösenden Erlebnis“ entgegen streben, einer „Erfahrung von Reinigung und Regeneration …“

Und der Erfahrung von Stille. „Am Anfang habe ich nicht so viel Raum genutzt wie jetzt“, so Molvaer, „mit zunehmendem Alter aber wurde mir die Bedeutung der Stille in der Musik mehr und mehr bewusst. Die Bedeutung der Töne, die du nicht spielst, und dass jeder Ton, den du spielst, wichtig sein muss.“

Das hätte auch Bugge Wesseltoft so sagen können, er spielt im Januar bei uns, wir haben ein norwegisches Doppel im Programm. "Stitches", Molvaers jüngstes Werk, hat er sich durch die Jahre der Pandemie hindurch erarbeitet und immer weiter entwickelt seitdem, die Musik ist - ähnlich wie die von Wesseltoft - getragen von der Welt-Erfahrung, wie sie die norwegische Landschaft an die heranträgt, die in ihr wohnen. In ihrer Weite, ihrer Offenheit, ihrer Stille. Der Einzelne in ihr durchaus einsam, aber nicht verlassen, eher geborgen:

„Ich versuche, eine Klanglandschaft zu schaffen, in der die Zuhörer sich verlieren können“, sagt Molvaer, „eine, in der Musik nicht nur gehört wird, sondern gefühlt.“

Der letzte Titel von "Stitches" heißt „True Love waits“. Sie vergeht nicht, die wahre Liebe. Sie wartet, bis sie gefunden wird auch von denen, die nicht nach ihr suchen, diese Welt ist voller Liebe. Das sagt Molvaer nicht, er spielt es.

Von 1936 bis 1949 schrieb J.R.R. Tolkien „Der Herr der Ringe“. Die ersten beiden Bände erschienen 1954 – ein Kult war geboren. 1973 starb Tolkien im Alter von 81 Jahren. Sein Sohn Christopher sorgte nach seinem Tod für die Veröffentlichung weiterer Geschichten aus Mittelerde. Rund 25 Jahre nach seinem Tod begann mit einem Budget von 190 Millionen Dollar die Produktion der Filmtrilogie „Der Herr der Ringe“. Sie wurde weltweit zu einer der erfolgreichsten Filmproduktionen aller Zeiten.

In der Aufführung wird die sagenhafte doppelte Trilogie in einem einmaligen musikalischen Ereignis zum Leben erweckt – von den bedrohlichen Klängen Mordors und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben.

Howard Shore, der den größten Teil der Musik für die Filmtrilogie „Der Herr der Ringe“ und „Der kleine Hobbit“ komponiert hat, wurde für diese mit einem Oscar ausgezeichnet. Seine Leitmotive lassen wie bereits bei Richard Wagners „Ring des Nibelungen“ das Publikum leibhaftig spüren, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht verdirbt: Ein Gleichnis, das perfekt in die heutige Zeit passt.

Die Presse feiert das Konzert als ein „hochemotionales und mythisches Erlebnis“ und lobt: "Knapp 100 Akteure - vom gut aufspielenden Orchester über den stimmstarken Auenland-Chor bis hin zu den hervorragenden Solisten - zeigten Einsatz, um das Publikum in Tolkiens weltberühmte Fantasiewelt zu entführen… Ob bombastisch mit Pauken und Gong oder elbisch zarte Flötentöne: Immer wieder erklangen die bekannten, Oscar-prämierten Melodien von Howard Shore aus der Filmtrilogie und sorgten sofort für das passende „Kino im Kopf“… Auf den Stühlen hielt es dann am Ende weder Publikum noch Musiker. Das Publikum schaffte es mit stehenden Ovationen, die Akteure für drei Zugaben auf die Bühne zu holen.“

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

Keine erfundenen Fälle, keine Informationen aus zweiter Hand.

Winfried Frey und Ludwig Waldinger verwenden Originalakten aus dem Münchner Staatsarchiv. Was geschah in Hinterkaifeck? Warum war der Mordfall Walter Sedlmayr anspruchsvoller für die Ermittler als andere Tötungsdelikte? Und wer ermordete „Stummerl“, einen Knecht aus Wasserburg am Inn in den 1940er Jahren?

Die Mischung aus originalen Dokumenten und dem Wissen aus der jetzigen Zeit machen die Besonderheit der gemeinsamen Lesung des bekannten bayerischen Schauspielers Winfried Frey und des Kriminalhauptkommissars Ludwig Waldinger aus.

Treten Sie mit ihnen ein, in die Welt der echten Verbrechen und bekommen Sie Antworten auf die Fragen, die Ihnen dazu einfallen.

Und als Besonderheit nehmen die Beiden ihre Zuseher mit auf eine Ermittlung. Zeigen Sie, dass sich Krimilesen auch auszahlen kann!

Ein unterhaltsamer, spannender und abwechslungsreicher Abend erwartet die Besucher.

Einlass: 19 Uhr

Auf einer Idee von mehreren jungen talentierten Gleichgesinnten basierend, bietet Chamber of Lights nicht nur brillante Darbietung durch erstklassige Musiker, sondern auch ein einzigartiges künstlerisches Konzept. Die Besonderheit von Chamber of Lights liegt in der Variabilität und Vielfalt der möglichen Ensembles: von einem Duo bis zum Orchester mit 24 Musikern. Durch die exzellente instrumentale Ausbildung und individuelle Begabung kann jedes Mitglied von Chamber of Lights auch als Solist glänzen, was wiederum eine unschätzbare Möglichkeit zu persönlichen Weiterentwicklung eines jeden einzelnen Künstlers, aber auch der Entwicklung der Vereinigung als Ganzes bietet.
Chamber of Lights hat sich in der Wahl der musikalischen Stilrichtung und Epoche keine Grenzen
gesetzt: vom frühen Barock bis zur zeitgenössischen Musik erwarten den Zuhörer neben den
klassischen auch neue interessante Interpretationen und auch dies zeichnet uns besonders aus.
Die Kammerbesetzung von Chamber of Lights präsentiert mit der Solistin Maria Nowak Vivaldis
Meisterwerk „Die Vier Jahreszeiten“. Im zweiten Teil des Programm werden u.a. Schuberts
Serenade sowie Moment Musical, Brahms Ungarische Tänze und Boccherinis Rondo für Cello,
interpretiert von Shiri Tintpulver, gespielt.
Vivaldi – Die vier Jahreszeiten
- Pause -
2. Teil
Tomaso Albinoni - Adagio in G Moll
Max Bruch: Kol Nidrei, Op. 47 (Solist Shiri Tintpuler)f
Franz Schubert – Ständchen D. 957, nº 4
Franz Schubert : Moment musical Op. 94, No. 3, D 780
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1 in G Moll
Johannes Brahms: Ungarischer Tanz Nr. 5 g-Moll
J. Massenet - Meditation in D Dur
Gabriel Fauré: Berceuse opus 16

Einlass: 19 Uhr

Dominik Gaida präsentiert bei uns in Jena den zweiten Teil der ,,Death Duet" Reihe.
Dylan hetzt nur so durch sein Leben, ständig in der Angst etwas zu verpassen. Doch die muss er nach seiner Genesung nicht mehr haben. Erst als er einen mysteriösen Fremden trifft, kommt er zur Ruhe. Jedoch ahnt er nicht, dass der Mann ein Geheimnis hat...

20:00

Mit einer erfrischenden Mischung aus Humor, Musikalität und satirischer Schärfe beweist der charismatische Liedermacher einmal mehr, dass gute Musik nicht nur die Seele berührt, sondern viel mehr kann.

Heymann entführt das Publikum auf eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens. Seine intelligenten Texte und mitreißenden Melodien treffen den Nerv der Zeit und bringen das Publikum zum Schmunzeln und Nachdenken. In einer Welt, die manchmal so absurd ist, dass einem das Lachen im Halse stecken bleibt, schafft er es, den dunklen Wolken der Zeit mit seinem Liedern Gewicht zu geben und zu nehmen.

"Man muss dem Chaos des Lebens mit einem Augenzwinkern begegnen" und genau das setzt Heymann in seinem neuen Programm meisterhaft um.

Dabei zeigt sich der Liedermacher als begnadeter Songwriter und charmanter Entertainer, der das Publikum mit seiner natürlichen Bühnenpräsenz in seinen Bann zieht.

Euch erwartet ein abwechslungsreicher, selbstironischer Abend voller Überraschungen und Lieder, bei dem kein Auge trocken bleibt und kein Thema zu heikel ist. Heymanns Songs sind wie bitter-süße Bonbons, die die Zuschauer in eine Welt entführen, in der das Glas immer halb voll ist – selbst wenn es einmal zu kippen droht.

Lieder als ultimative Waffe gegen die Widrigkeiten des Lebens.

Einlass ab 19:30 Uhr

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Carolin Ruthig, Yasmin Reichert, Nina Gerber und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.

Vatermal
Von Necati Öziris / Regie: Hakan Savaş Mican

In "Vatermal" macht das mehrfach als „Theater des Jahres“ ausgezeichnete Maxim Gorki Theater die Lebensgeschichte einer Migrantenfamilie zum Thema: Als sich der türkische Literaturstudent Arda (Doga Gürer) nach einem Organversagen auf der Intensivstation wiederfindet, möchte er seinem unbekannten, zeitlebens vermissten Vater seine Lebensgeschichte schreiben. Dieser hat seine schwangere Mutter Ümran (Sesede Terziyan) und seine Schwester Aylin ((Flavia Lefevre) wortlos In Deutschland zurückgelassen. In einer Traumreise zwischen Vergangenheit und Gegenwart setzt Regisseur Hakan Mican Ardas Lebenserinnerungen auf einer Showbühne in Szene.

Nachdem Ümran bei der hartherzigen Tante zurückgelassen wurde, folgt sie später ihren Eltern ins Ruhrgebiet. Dort schuftet sie bei Mc Donalds und lernt in einer Disco Metin kennen. Als Aylin zur Welt kommt, träumt Ümran von einem besseren Leben, aber Streitigkeiten, Schulden und Metins Flucht lassen den Traum zerplatzen. Ihren Schmerz ertränkt sie im Alkohol. Ohnmächtig müssen die Kinder Ümrans Abstürze ertragen. Während Aylin irgendwann der Mutter den Rücken kehrt, ringt Arda mit seinen kiffenden Kumpeln um Männlichkeit und soziale Anerkennung. Mit Ümran erleidet er endlose Demütigungen auf dem Ausländeramt, erfährt aber auch immer wieder die unermessliche Zuneigung seiner Mutter.

Großartig, wie die Darsteller*Innen die Figuren zum Leuchten bringen, wie sie ihre Emotionen in leidenschaftlichen Songs ausdrücken, wie Sesede Terziyan ihrer Figur trotz erniedrigender Szenen eine unantastbare Würde verleiht, so dass man spürt, wieviel Liebe diese Familie in sich trägt.

»Gorki-Star Sesede Terziyan und Flavia Lefèvre spielen Ardas Mutter Ümran und seine Schwester Aylin in knallroten Outfits und mit Vergnügen an Gesangseinlagen: Souveräner Show-Auftritt statt Sozialkitsch mit Migrantenfolklore.« (Süddeutsche Zeitung)

Einlass um 19:30 Uhr

J.B.O. - Neues Album, Tourdaten, Halleluja!

Die Welt spielt verrückt - Alles gerät aus den Fugen! Doch in schwierigen Zeiten kann man sich auf J.B.O. verlassen, die am 9.1.2026 mit der Veröffentlichung ihres 15. Studioalbums das „Haus Of The Rising Fun“ eröffnen werden und Euch damit Halt und Orientierung geben.

Nachdem der Grundstein des „Haus Of The Rising Fun“ bereits im Herbst 2023 gelegt wurde, es aber jüngst Probleme mit den Handwerkern und der Materialbeschaffung gab, ist die Band nun voller Zuversicht und verpasst mit Innenarchitekt Christoph Beyerlein dem Gebäude den letzten Schliff - inklusive Wärme- und Bierpumpe und Wallbox of Death.



Die „Tour Of The Rising Fun“ wird die Band gewohnt stilsicher durch die Säle der Republik führen und eine Oase der Vernunft und Rückbesinnung auf die wahren Werte unseres Volkes bieten. Mit im Gepäck natürlich viele Klassiker, die das Herz erfreuen und die Kehle zum Singen anregen!

Denn wer den Spaß hat, der hat die Macht!

Wir sehen uns!

Einlass: 19:00 Uhr

Manfred Mann’s Earth Band hat in mehr als fünf Jahrzehnten Musikgeschichte geschrieben und verfügt bis heute über einen enormen Fanzirkel rund um den Globus.

Die Wurzeln von Manfred Mann’s Earth Band liegen in den frühen 1960er Jahren. 1962 nämlich gründete der gerade 22 Jahre alte Manfred Mann seine erste Band, der er der Einfachheit halber schlicht seinen Namen gab. Schnell sammelte Mann Erfolge mit Popmusik in den Hitparaden. Zum Ende der 1960er Jahre erfüllte den ambitionierten Musiker dies nicht mehr. Nach ein paar Jahren auf Tauchstation hob er seine Earth Band aus der Taufe, mit der er noch erfolgreicher wurde. Die einzigartige Kombination von Rockmusik und Jazzelementen elektrisierte Fans überall auf der Welt.

Erfolgstiteln anderer Musiker drückte Manfred Mann seinen unverwechselbaren musikalischen Stempel auf. Die Earth-Band-Versionen von Bob Dylans „Blinded By The Light” oder „Mighty Quinn” und viele viele andere sind längst Klassiker. Und was die hochkarätig besetzte Formation live abliefert, ist die Earth Band nach wie vor absolute erste Liga.

Die aktuelle Besetzung besteht aus Manfred Mann (k, v), Mick Rogers (g, v), Steve Kinch (b), John Lingwood (dr) und Robert Hart (v).

THE FIREBIRDS BURLESQUE SHOW!

Auch 2026 präsentiert diese Show mit neuem internationalen Cast ausgesuchte Künstlerinnen aus verschiedenen Ländern und verbindet Sinnlichkeit mit Anspruch und artistischen Höchstleistungen.

Deutschlands erfolgreichste Burlesque-Revue "The Firebirds Burlesque Show", mit dem exklusiven Burlesquestar "ATHENA BEAVUOIR" aus Großbritanien, der bezaubernden "MISS CANDICE" aus den USA und die italienische STIL-Ikone "Rita Lynch" aus Italien. Verstärkt werden die Burlesquedamen durch die artitischen Höchsleistungen von "VIVIAN SPIRAL" aus den USA und "KATRIN ASFARDI" aus Lettland.

Diese wahrhaft reizenden, sündigen Damen treffen auf Deutschlands heißeste Rock’n’Roll-Formation "THE FIREBIRDS". Zusammen mit der australischen Ausnahmesängerin "KIKI De VILLE" bieten sie musikalisch zeitlos gutes Entertainment aus Klassikern der 50s & 60s, charmanten A-Cappella-Einlagen und jazzigen Momenten.

"THE FIREBIRDS BURLESQUE SHOW" führt auch im Jahr 2026 fort, was in der Vergangenheit nicht nur mit großer Begeisterung aufgenommen wurde, sondern das Event in über 200 Aufführungen zum größten und erfolgreichsten seiner Art in Deutschland gemacht hat!

... das SHOW HIGHLIGHT... auf Tour 2026!

Einlass: 18:30 Uhr

Eine verrückte Mischung aus Live-Sketchen, Stand Up, Publikumsbeteiligung und Musical
Der Comedy-Senkrechtstarter und Social-Media-Superstar Tobii bringt seine einzigartigen Charaktere endlich auf die Bühne.

Auf TikTok und Instagram konnte er durch seinen ganz eigenen Humor und seine authentischen Sketche schnell eine Fangemeinde von über 1.5 Millionen treuen Followern aufbauen.

Jetzt sind seine Figuren wie die Mutti, die Nachbarin oder die Lehrerin endlich auf Live-Tour. In einer verrückten Mischung aus Live-Sketchen, Stand Up, Publikumsbeteiligung und Musical nimmt Tobii den typisch deutschen Alltag auf die Schippe und zeigt sein wahres Entertainment-Talent.

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Roots-Reggae, Ska, Punkrock: Die drei Hauptzutaten des Cocktails, den Jaya The Cat zusammenmischen, rufen normalerweise eher Bilder von sonnigen Stränden, der coolen Lockerheit Kaliforniens oder zumindest dem schwülen Dunst Floridas vor das geistige Auge. Umso erstaunlicher, dass die Band um Mastermind und Frontmann Geoff Lagadec und Schlagzeuger David Germain ihren Ursprung im klimatisch eher milden Boston hat. Dass Jaya The Cat sich hingegen 2003 die europäische Metropole Amsterdam als neues Hauptquartier aussuchen und ihre cremige Sound-Mische von dort aus auf bislang vier Alben an das Partyvolk bringen, passt so gut zusammen wie Piña Colada und karibische Sonne.
Dabei sollte man allerdings nicht meinen, dass sich die Band allzu stark von dem zurückgelehnten Flair der holländischen Hauptstadt hat inspirieren lassen. Denn wer eine vergleichbar explosive, wandlungsfähige und dynamische Live-Band aus dem Skapunk-Sektor sucht, sollte eine Lupe im Gepäck haben – hunderte von Shows zwischen ausverkauften Headliner-Touren, Support-Slots für Bands wie die Beatsteaks, Less Than Jake oder Sublime und prestigeträchtigen Festivalauftritten auf dem Ruhrpott Rodeo, dem Pukkelpop und dem Lowlands sind Beweis genug für die musikalische Feuerkraft des Quartetts.
Die wechselnden Anteile aus krachigem Punkrock, rootsigen Classic-Reggae-Licks und energetischem Ska ergänzen Lagadec und seine Partygemeinde um Versatzstücke aus Blues, Soul, Dub, Dancehall und Hip-Hop. Hauptsache das Ergebnis ist laut, hat Drive und macht auf jeder Party eine gut groovende Figur. Mit ihrer stilistischen Vielgliedrigkeit schaffen es die Wahl-Holländer letztlich auch, ewige Nörgler und Genre-Puristen mindestens zum Mitwippen zu bewegen – wenn nicht sogar zum ausgelassenen Skanking oder Runden drehen im Pit. Herzschmerz, Liebe, Politik, Irrsinn, Optimismus: Jaya the Cat haben alles alles, was man sich von einer treibenden, bewegenden Skapunk-Show wünschen könnte.
Special Guest: The Bennies
The Bennies sind eine Ska-Punk-Band aus Australien. Sie selbst beschreiben ihren Stil als "Psychedelic reggae ska doom metal punk rock from Hell". Seit 2009 zelebrieren sie Live-Shows mit umwerfender Energie.
Veranstalter: Alte Kaserne
Fotos: Photo Jockey

Einlass: 19 Uhr