ACHTUNG! Freitags- und Samstags-Führungen andere Uhrzeiten: 12.00 – 15.00 Uhr & 16.00 – 19.00 Uhr!

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 15:45 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Die Babsi (Tanja Götemann) lässt außer Wasser nichts anbrennen und genießt das Leben, die Liebe und die Lust.

Aber das kostet, denn alles wird teurer und daher müssen der attraktiven Babsi gleich zwei „untreue“ Ehemänner, Haus, Schampus und Luxus spendieren.

Die Gespielen, Gerhard (René Weintz) und Axel (Götz Valter) ahnen natürlich nichts voneinander und geben sich Türklinke und Nachthemd abwechselnd in die Hand.

Das perfekte Versteckspiel ist im Gange, wie man es sonst nur aus dem Baumarkt kennt, wenn man einen Verkäufer sucht.

Ein Missgeschickt jedoch, bringt alles durcheinander und das Chaos scheint perfekt. Vor allem, wenn dann noch die liebeshungrige Freundin Sabrina und die gehörnten Ehefrauen auf den Plan treten.

Jetzt stellt sich die Frage, wo kommt man einfacher raus? Aus dem Fitnessstudiovertrag oder aus einem Ehevertrag?

Eine Komödie bei der nicht nur das Zwerchfell jodelt :-)

Brünhild, Wotanstochter und unbezwingbare Königin von Island, soll sich nur demjenigen vermählen, der sie im Dreikampf besiegt. Das kostet zahllose Freier das Leben, bis ein alter Bekannter auftaucht: der ruhmreiche Drachentöter Siegfried, dem Brünhild einst für einen flüchtigen Moment verfiel, bevor sie ihm den Laufpass gab. Nun ist er im Gefolge des Burgunderkönigs Gunther zurückgekehrt, um dem schwachen Monarchen zum Sieg über die Königin zu verhelfen. Schafft er das, erhält er im Gegenzug Gunthers Schwester Kriemhild zur Frau. Mit List und Tücke wird Brünhild überwunden – woraufhin die burgundischen Hochzeitsglocken gleich doppelt läuten. Die widerständige Brünhild macht Gunther allerdings zum Gespött des Hofes, indem sie ihm die Hochzeitsnacht verweigert. Noch einmal muss der Drachentöter sie an Gunthers Stelle überwältigen. Doch statt nun geschändet und gedemütigt zu schweigen, schreit die wutentbrannte Königin das Unrecht in die Welt hinaus und verbündet sich mit ihrer angeblichen Rivalin Kriemhild, die endlich begreift, dass ihr Gatte Siegfried sie und Brünhild betrogen hat. Die beiden Hilden nehmen fortan ihr Schicksal selbst in die Hand und starten im Wald von Burgund einen ebenso erbitterten wie blutigen Rachefeldzug …
Ein großer Stoff, neu gedacht: Schwesternschaft statt Konkurrenzkampf. In Ferdinand Schmalz´ wortgewandter Neubearbeitung des Nibelungen-Mythos begehren zwei Königinnen gegen die ausgediente Helden- und Männerwelt auf und entgehen so alten Rollenzuschreibungen und überliefertem Schicksal.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Die Babsi (Tanja Götemann) lässt außer Wasser nichts anbrennen und genießt das Leben, die Liebe und die Lust.

Aber das kostet, denn alles wird teurer und daher müssen der attraktiven Babsi gleich zwei „untreue“ Ehemänner, Haus, Schampus und Luxus spendieren.

Die Gespielen, Gerhard (René Weintz) und Axel (Götz Valter) ahnen natürlich nichts voneinander und geben sich Türklinke und Nachthemd abwechselnd in die Hand.

Das perfekte Versteckspiel ist im Gange, wie man es sonst nur aus dem Baumarkt kennt, wenn man einen Verkäufer sucht.

Ein Missgeschickt jedoch, bringt alles durcheinander und das Chaos scheint perfekt. Vor allem, wenn dann noch die liebeshungrige Freundin Sabrina und die gehörnten Ehefrauen auf den Plan treten.

Jetzt stellt sich die Frage, wo kommt man einfacher raus? Aus dem Fitnessstudiovertrag oder aus einem Ehevertrag?

Eine Komödie bei der nicht nur das Zwerchfell jodelt :-)

Vicente Alapont, der seinen Job als Inspektor bei der Policía Nacional an den Nagel gehängt hat und jetzt in seiner Heimatstadt Valencia Taxi fährt, kann das Ermitteln nicht lassen. Er nimmt den Auftrag an, dem Verschwinden eines einflussreichen Unternehmers nachzugehen. Seine Nachforschungen führen ihn zu einer dubiosen Privatbank an der Costa Blanca sowie zum stärksten Wirtschaftsverband der Region und zu dessen machtbesessenem Präsidenten. Dabei gerät Alapont immer wieder in brenzlige Situationen … || Standnummer 26

Regie Rüdiger Trappmann
Bühnenbild: Kornelius Wilkens, Berlin
Musik: Roger Hanschel, Köln

Szenische Lesung mit Barbara Kleyboldt und Rüdiger Trappmann

„Schreiben kann ich nur mit Kaffee und Zigaretten“
So hat er seinen persönlichen Bezug zum Titel seines Buches geschildert.
Ferdinand von Schirach war ein bekannter Strafverteidiger. Von der Schilderung seiner Fälle sind
bekannte Fernsehkriminalfilme gedreht worden, so z.B. Schuld und Verbrechen,
In Kaffee und Zigaretten beschreibt er Eindrücke, Erlebnisse und Beobachtungen von Menschen, Orten und Begegnungen und das alles in einer faszinierenden Sprache. Seine Sprache ist knapp und präzise,alles Überflüssige fehlt , sie lässt Raum für eigene Phantasien. Er spricht in Bildern, ohne zu malen.
Es ist das Unausgesprochene hinter dem Text, das einen sofort in den Bann zieht. Man spürt den Text quasi auf der Haut, wie ein Kribbeln.

5+/ca. 80 Min.
Bitte beachten Sie:
Es kommt Stroboskoplicht zum Einsatzt, es ist NICHT das einzige Licht in der Szene. Es bleibt ein Grundlicht stehen, deswegen ist der Effekt nicht so stark, es flackert nur schnell.

Diese Komödie spielt in einem alten, großen Hotel. Der Hoteldirektor verreist und lässt sich von dem Pagen Bellhop vertreten. Bellhop war der Beste seiner Klasse, hat heute seinen 1. Arbeitstag und sofort die alleinige Verantwortung für das Hotel. Der Chef im Wald, der Bär, ist als wichtiger Gast angekündigt, denn er möchte seinen Winterschlaf in diesem Hotel verbringen. Der schlecht gelaunte Bär hält sich an keine Hotelregel, fordert aber absolute Ruhe und das Mästen eines Kükens für sein Frühstück. Bellhop hat gelernt, dass der Kunde König ist, und will alles richtig machen. Da taucht eine Horde Waschbären auf, die sich als Putzfirma ausgibt. Damit ist die Hotelruhe hin, und der Bär knurrt noch gefährlicher.

Gertrud Pigor hat eine leichtfüßige Komödie über das Abenteuer geschrieben, eigene Entscheidungen zu treffen und einen Bären zu zähmen. Kann eine Solidargemeinschaft, ein WIR-Gefühl im Wald enstehen, wenn jemand das Frühstück des anderen sein kann? Neben der Waschbärenhorde stören noch ein Falke mit Adleraugen und die aufgebrachten Eltern des Kükens die Ruhe des VIP-Gasts Bär. Regisseur Marcelo Diaz wird mit seinem Team diese Tierparabel auf allzu menschliches Verhalten schwungvoll in Szene setzen.

Große Burg

Vicente Alapont, der seinen Job als Inspektor bei der Policía Nacional an den Nagel gehängt hat und jetzt in seiner Heimatstadt Valencia Taxi fährt, kann das Ermitteln nicht lassen. Er nimmt den Auftrag an, dem Verschwinden eines einflussreichen Unternehmers nachzugehen. Seine Nachforschungen führen ihn zu einer dubiosen Privatbank an der Costa Blanca sowie zum stärksten Wirtschaftsverband der Region und zu dessen machtbesessenem Präsidenten. Dabei gerät Alapont immer wieder in brenzlige Situationen …

Seit ihrer Gründung 1710 spielt MEISSEN als älteste Porzellanmanufaktur Europas eine entscheidende Rolle bei der Formulierung europäischer Tisch- und Tafelkultur. Ihr umfangreiches Repertoire an Service bezeugt den Einfluss der Manufaktur über die Epochen hinweg.

Unter dem Titel „Tisch- und Tafelkultur bei MEISSEN“ widmet sich die Manufaktur der über die Jahrhunderte gewachsenen Stil- und Sittenvielfalt und lädt zum exklusiven Dinner im Café & Restaurant Meissen ein.
Ausgangspunkt ist eine reich eingedeckte Tafel. Ihr Reichtum an Figuren und motivischen Ausschmückungen diente damals wie heute als Gesprächsstoff zwischen anwesenden Gästen. Im Laufe des Abends werden drei eigens kreierte Gänge serviert, je auf einem historischen Service aus der Manufakturgeschichte. Zwischen den Gängen klärt ein Gastgeber über Tisch- und Tafelsitten zu jener Zeit auf und erläutert, wie die Manufaktur diese zu allen Zeiten prägte.

Das Drei-Gänge-Menü bietet einen ebenso anschaulichen wie unterhaltsamen Einblick in die Tisch- und Tafelkultur der Vergangenheit.

Im Preis enthalten sind ein Aperitif, Begleitung von einer Gastgeberin durch den Abend und ein saisonales Drei-Gänge-Menü.

Sie möchten Ihren Geschenkgutschein für die Veranstaltung einlösen? Dann kontaktieren Sie uns bitte unter museum@meissen.com

Drachen faszinieren die Manufakturisten seit drei Jahrhunderten. Die roten Hofdrachen auf dem Porzellan des Kurfürsten sind von ostasiatischen Dekoren inspiriert. Als allegorische Figuren stehen Drachen für das Element Feuer. Zur Zeit der Reformbewegung um 1900 bilden sie den Kontrast zu zarten Aktfiguren. Der kühne Mingdrache zählt zu den beliebtesten Dekoren von Meissen.

Gehen Sie auf den Spuren der Meissener Drachen mit der neuen Themenführung im Museum der MEISSEN Porzellan-Stiftung GmbH und entdecken Sie im Anschluss die modernen Produktneuheiten zu unserem neu entwickelten Glücksdrachen. Der jüngste Nachwuchs der Meissener Drachen ist der Dekor „Glücksdrache“ von Meissen-Designerin Zhuyou Hou. Sie gestaltete ihn Anfang der 2020er Jahre – zunächst auf ihrer Vasenform Nova, nun ist er auf dem neuen MEISSEN Coffee To Go-Becher erhältlich.

 

Dauer: ca. 50 Minuten

Im Kühlschrank brennt noch Licht
mit Sophie Lüpfert, Beate Laaß und Detlef Nier
Musik: Thomas Wand

Ein Spätshop in Dresden. Drei Ureinwohner von Hertas Getränke-Oase gucken auf die Straße und wundern sich: Denn draußen auf der Straße ist Demo-Kampftag. Selbsternannte Abendlandretter werden begleitet von vier Gegendemos, Klimaaktivisten marschieren gegen Klimaleugner, Impfgegner fordern das Kaiserreich zurück (aber ohne Impfzwang), Gendergegner prallen auf Genderbefürworter*innen, Attila Hildmann kocht nicht nur vor Wut, sondern auch vegane Nudeln und ein Traktorencorso hupt gegen Pestizidverbote, Polizisten halten die Stellung, ein Außenreporter von Pieschen-TV verliert den Überblick. Doch ob Chemtrail-Warner, Aluhut-Träger oder Staatsschützer: Durst haben sie alle! Und so wird der Späti zum Nebenkriegsschauplatz - Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst. Nach dem gefeierten Programm HÜTTENKÄSE ist IM KÜHLSCHRANK BRENNT NOCH LICHT das nächste Kabarettstück aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin, der auch Regie führt.

Im Kühlschrank brennt noch Licht
mit Sophie Lüpfert, Beate Laaß und Detlef Nier
Musik: Thomas Wand

Ein Spätshop in Dresden. Drei Ureinwohner von Hertas Getränke-Oase gucken auf die Straße und wundern sich: Denn draußen auf der Straße ist Demo-Kampftag. Selbsternannte Abendlandretter werden begleitet von vier Gegendemos, Klimaaktivisten marschieren gegen Klimaleugner, Impfgegner fordern das Kaiserreich zurück (aber ohne Impfzwang), Gendergegner prallen auf Genderbefürworter*innen, Attila Hildmann kocht nicht nur vor Wut, sondern auch vegane Nudeln und ein Traktorencorso hupt gegen Pestizidverbote, Polizisten halten die Stellung, ein Außenreporter von Pieschen-TV verliert den Überblick. Doch ob Chemtrail-Warner, Aluhut-Träger oder Staatsschützer: Durst haben sie alle! Und so wird der Späti zum Nebenkriegsschauplatz - Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst. Nach dem gefeierten Programm HÜTTENKÄSE ist IM KÜHLSCHRANK BRENNT NOCH LICHT das nächste Kabarettstück aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin, der auch Regie führt.

Die Kinder-Kultur-Reihe beschäftigt sich an sechs Terminen mit Klassik, Pop, Jazz, Theater und Literatur. Die Reihe richtet sich an Vor- und Grundschulkinder und ist interaktiv angelegt.

Einlass: 15:15 Uhr

Wenn Fahnenflucht jemals ein weichgespültes gute Laune Album herausbringt, wissen wir, dass wir es als Gesellschaft geschafft haben. Wir haben unsere Probleme überwunden, Rassismus zerstört, Kapitalismus besiegt und alle werden gleich behandelt. Solange das nicht passiert ist, hält uns Fahnenflucht auch weiterhin wütend den Spiegel vor und serviert uns Zeitgeistdestillate in mittlerweile 6 Studioalben.
Seit ihrem Debütalbum im Jahr 2000 geht die Band dahin, wo es weh tut. Aktuell gehen da Thomas (Gesang), Mole (Gitarre), Kai (Gitarre), Dennis (Bass) und Jan (Schlagzeug) mit. Den Ursprung haben die Band und viele der Mitglieder am Niederrhein. Doch statt schnoddrigen Dorfpunk gab es bei Fahnenflucht schon immer Politpunk, der laut und weit übers ganze Land hinweg zu hören ist.
Es gibt keinen einzigen Grund bei Antifaschismus leise zu sein. Und solange braucht es eben eine Band wie Fahnenflucht mit ihrem kompromisslosen, intelligenten Punkrock, der nicht nur die Ohren am Puls der Zeit hat, sondern auch beide Fäuste. Das ist konstruktive, wohldurchdachte und konsequente System-, Politik-, Kapitalismus- und Gesellschaftskritik ganz ohne moralischen Zeigefinger, dafür immer mit Hand und Fuß. Das ist keine Antihaltung aus Punk-Dogmen heraus. Fahnenflucht sind gegen Schubladendenken und passen selbst in keine. Sie schlagen genau da ein, wo sie gebraucht werden: topaktuell, relevant und punktgenau.
Dafür sorgen kluge Texte, verpackt in aggressiven Gesang, nach vorne getrieben von melodischen Gitarren-Riffs und einem energischen Schlagzeug. Der Sound schlägt dabei gerne mal in Richtung Hardcore aus, ohne jemals an Klarheit zu verlieren. Die Jungs wissen, was sie wie zu sagen haben und schaffen es, in ihrer unverkennbaren Handschrift sogar in ruhigeren, experimentellen Liedern eine verdammt laute Botschaft zu transportieren.
Der globale Krisenmodus ist nicht erst seit gestern zum Dauerzustand geworden. Die Hoffnungen, die großen Probleme unserer Gesellschaft zu lösen, werden kleiner und solange wird es auch kein fröhlich-unbeschwertes Fahnenflucht-Album geben können. Aber aufgeben? Niemals. “Weiter Weiter” ist nicht nur der aktuelle Albumtitel, sondern gleichsam eine Erinnerung an das, wofür Fahnenflucht seit nunmehr 25 Jahren steht.
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Absturtz:
Gegründet im Januar 2000 in Warwerort (Schleswig-Holstein) ging es 2005 mit der ersten Veröffentlichung („Keine Wahl“ / Nix-Gut Rec.) los. Seitdem folgten 4 weitere Alben, Sampler-Beiträge und unzählige Shows in Clubs und auf Festivals im Inland, dem deutschsprachigen Ausland, Spanien und CZ. Touren durch Malaysia, Thailand, die Philippinen und vor allem Indonesien waren 2014 und 2017 ein voller Erfolg und ließen Absturtz über den kulturellen sowie musikalischen „Tellerrand“ Europas blicken. Nach regelmäßigen Veröffentlichungen im 2-Jahres-Takt (bis 2011) wurde es einige Zeit ruhiger. Besetzungswechsel, private Prioritäten, Schicksalsschläge aber auch besagte Touren brachten die Band aus dem Takt und sie konnten ihren gewohnten Rhythmus nicht mehr halten. 9 Jahre hat es nun dauern müssen bis Absturtz mit „Alles bleibt anders“ dort weitermachen wo sie 2011 aufhörten: Politisch, kritisch, hinterfragend, augenzwinkernd und mit viel Melodie erschien im Februar 2020 das 5. Album auf dem neuen Label DMB-Records in der Schweiz.
Das man sich weiterentwickelt oder über die Jahre gar verändert hat ist nicht zu überhören und so reicht ein plakatives „Randale, Randale“ im Jahr 2024 nicht mehr aus.
Vieles hat sich verändert.
Absturtz vielleicht auch.
Alles bleibt anders!
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LOIT - Hier wird das Rad nicht neu erfunden, wozu auch, rollt ja für gewöhnlich auch ganz gut, dazu wird dann ein gar nicht schlecht schmeckendes Gebräu aus Streetpunk/HC/Oi gereicht und der alte Drahtesel erstrahlt in neuem Glanz und macht noch´n paar Extrakilometer, mit seinen 50 Something Jahren

Zwei Damen im besten Alter und ein Problem: Die Witwenrente wird knapp! Was tun? Erst einmal wird gründlich mit den Ehemännern und deren Flucht in die ewigen Jagdgründe abgerechnet. Doch das löst keine Finanzprobleme. Da kommt die rettende Idee: Erotische Dienste am Telefon. Nur logisch, dass dabei einiges in die Hose geht...

Einlass beginn 20 Minuten vor der Vorstellung

Die ewige Suche nach verlorenem Glück

Zum zweiten Mal nach Hase Hase präsentieren wir eine lebensfrohe Tragikomödie von Coline Serreau: Eine Zeitreise kreuz und quer durch zwei Jahrhunderte. In dreimal drei Variationen erzählt sie von Hoffnungen wie Enttäuschungen, von Erfolgen und Niederlagen, die im „Sommersalon" die Verabredungen zu gemeinsamer Arbeit auf der Bühne mit sich bringen.

Um 1890, in den Kriegs- und Nachkiegsjahren 1943-46, sowie heute treffen sich jeweils zwei Paare. Sie verbindet die Liebe zur Musik und zum Theater. Es trennen sie ihre unterschiedlichen Temperamente, ihre sexuellen Interessen, ihre politischen Erfahrungen. Sie streiten über die Probenarbeit, sie verlieben sich in Partner von anderen, sind furchtbar eifersüchtig…

Dramatische Zerwürfnisse und bewegende Versöhnungsszenen der ineinander verflochtenen Geschichten ergeben ein unruhiges, tragikomisches Ganzes. Doch über das Spielen und Singen, das jede der Szenen krönt, wird das stets zu kurze aber wiederkehrende Glück ihres Miteinanders ins Zentrum gerückt.