In der Kultur Sardiniens nahm das Traditionskleid die Form einer Schatulle an, die in ihrem Gewebe
die Zeichen der Geschichte und des Lebens eines jeden Menschen einschloss. Jedes Kleidungsstück
war in der Lage, ein Bild gewordenes Kleinod der gelebten Erfahrung der Trägerin zu sein.
Eine romantische Reise, in der die unsichtbare Hauptfigur einer Liebesgeschichte das weibliche Kleid
und seine soziale Funktion im alten Sardinien ist. Ein theatralisches und musikalisches Märchen, in
dem Kostüme, soziale Rollen, Alltags- und Familienleben in dem Wort "Abschied" erzählt werden.
Gastspiel des Theaters Compagnia B (Cagliari, Italien)

Einlass ab 19:30 Uhr

Europatag - Jubiläum 875 Jahre Herrenalb – der europäische Gedanke in Bad Herrenalb seit der Klostergründung im Jahr 1149

Wir feiern - Europatag 2024 in Bad Herrenalb

In Bad Herrenalb wird am 9. Mai 2024 der Europatag mit einem besonderen Festakt gefeiert. Chöre aus Bad Herrenalb, Karlsruhe und Umgebung haben sich für ein Großprojekt zusammengeschlossen: Im Mittelpunkt des Festaktes steht die neunte Sinfonie von Ludwig van Beethoven, genauer gesagt, der vierte Satz dieser Sinfonie, der unter dem Namen „Ode an die Freude“ bekannt ist. Auftreten werden ein großer Gemeinschaftschor mit 160 Sängerinnen und Sängern, ein Orchester mit 30 Musikern und verschiedene Solisten. Neben der „Ode an die Freude“ wird auch ein Teil von Carl Orffs „Carmina Burana” aufgeführt, nämlich „O Fortuna“.

Nach der musikalischen Eröffnung mit dem Ausschnitt aus der Carmina Burana folgt das Grußwort durch Bürgermeister Klaus Hoffmann.

Im Anschluss werden alle Ehrengäste willkommen geheißen. Darunter, neben Bürgermeister Claude Bebon aus Dauendorf-Neubourg in Frankreich, ein besonderer Gast: Abt Dietrich, der erste Abt des Klosters, schildert die Gründungsgeschichte Herrenalbs und erzählt von den Anfängen des Klosterlebens im Albtal.

Eigenkompositionen, passend zur Europahymne und dem Gründungsjubiläum, extra für diesen Tag von Herrn Makitaro Arima und Frau Reiko Emuro komponiert, begleiten die Grußworte und die Schilderung der Herrenalber Entstehungsgeschichte.

Der „Projekt-Chor“ und das Orchester setzen mit dem 4. Satz der Europahymne und der „Ode an die Freude“ den musikalischen Höhepunkt der Europatag-Veranstaltung.

Nach einem kurzen Schlusswort von Herr Bürgermeister Hoffmann sind unsere Gäste herzlich willkommen bei einem kleinen Sektempfang.

Einlass ab 10.30

Stefan Zweig
ANGST
Kammerspiel nach der gleichnamigen Novelle
Bühnenfassung von Lisa Wildmann

Stefan Zweigs Novelle „Angst“ ist ein psychologisches Meisterwerk und ein sprachliches Juwel. 1910, zur Zeit der Psychoanalyse, in Wien entstanden, ist sie unverändert aktuell: Wir alle kennen die physischen und psychischen Reaktionen der Angst.

Irene Wagner betrügt ihren Mann. Nach einem Besuch bei ihrem Liebhaber wird sie von einer Frau erpresst. Sie fürchtet die Entdeckung ihrer Affäre und ihres Doppellebens, sie hat Angst vor gesellschaftlicher Ächtung und dem Verlust ihres sozialen Status. Dadurch gerät sie in einen Strudel, der sie beinahe bis zum Selbstmord treibt.

Als Frau der gehobenen Schicht ist Zweigs Figur Irene Wagner finanziell und gesellschaftlich von ihrem Mann abhängig. Für Frauen in Mitteleuropa hat sich seither sehr viel geändert. Dennoch bleibt häufig eine Diskrepanz zwischen unseren intimen Bedürfnissen und unserem Verhalten, indem wir uns den Erwartungen und Normen der Gesellschaft anpassen. Diese Diskrepanz kann furchteinflößend sein.

In ihrem Theaterstück „Angst“ spürt die Schauspielerin und Regisseurin Lisa Wildmann dieser Diskrepanz nach. So gelingt ihr das eindringliche Portrait einer Frau zwischen Einsamkeit, Sehnsucht und Schuldgefühlen.

Erleben Sie Lisa Wildmann hautnah und exklusiv für ein kleines Publikum im historischen Oval des Theaters unterm Dach im Alten Schauspielhaus.

„Wildmann überzeugt in jeder Facette ihrer Darstellung. (...) ´Angst´ ist ein ganz wunderbares Theater-Erlebnis ...“ (Allgäuer Zeitung)

Regie und Spiel Lisa Wildmann

Ausverkauft

Jugendtheatergruppe EigenArt Pforzheim

In dieser berühmten Geschichte von Michael Ende kämpft das Mädchen Momo gegen eine Übermacht von Zeitdieben, die grauen Herren. Sie rauben den Menschen ihre Lebenszeit und damit die Freude am Leben.

Hochaktuell schildert das Stück eine Gesellschaft, die von Zeitnot und dem Zwang ständiger Selbstoptimierung bestimmt wird.

Schon sehr früh hat ANNEKE VAN GIERSBERGEN ihre Liebe zur Musik entdeckt. Bereits als junges Mädchen sang sie zu Songs von Barbra Streisand und Kate Bush. Das alles änderte sich allerdings, als sie ihr älterer Bruder mit Heavy Metal vertraut machte. Die düstere Atmosphäre, gepaart hymnischen Melodien und kraftvollem Gesang machten aus ANNEKE VAN GIERSBERGEN einen echten Metalfan.

Im Jahre 2021 trat sie dann in einer holländischen Talkshow anlässlich des 40. Jubiläums von Metallica auf und performte “Nothing Else Matters” mit einem Streicherquartett. Ruud Peeters, der Arrangeur dieser außergewöhnlichen Version, wurde ebenso gefeiert wie die Performance von Anneke und dem Streicherquartett. Eine Idee war geboren.

Diese Tour featured eine breite Auswahl von Heavy Klassikern, darunter Hymnen von Iron Maiden, Power Balladen der Scorpions bis hin zu legendären Black Sabbath-Songs. Sie alle werden dargeboten in einer semi-klassischen Version, natürlich einzigartig umgesetzt von ANNEKE VAN GIERSBERGEN und ihrem Streicherquartett.

Werdet Teil unseres Kindertheaterkurses und helft mit, die Märchenwelt zu retten. Dort herrscht nämlich kunterbuntes Chaos. Im Turm von Rapunzel sitzt Rumpelstilzchen und will seinen Bart nicht herunterlassen. Im Bett der Großmutter liegt der Frosch um Rotkäppchen zu küssen. Und was nur macht Rapunzel mit der goldenen Kugel der Königstochter? Schuld daran ist natürlich das sprichwörtliche Pech der Pechmarie.
Im ersten Teil des Kurses von Oktober bis Januar starten wir mit Schauspielübungen und lernen das sehr lustige Stück gut kennen, gleichzeitig erfinden wir gemeinsam ein Bühnenbild. Im zweiten Teil des Kurses von Februar bis Ende Juni 2024 proben wir das Theaterstück ein und führen es dann 4 mal unter professionellen Bedingungen auf.
Für theaterbegeisterte Kinder im Alter von 8 bis 12 Jahren

Nähere Informationen erhalten Sie im Kulturhaus Osterfeld: Tel: 07231-318215

Der Dichter Hoffmann führte einst eine Liebesbeziehung mit Stella, die ihn jedoch verlassen hat und eine berühmte Sängerin geworden ist. Eines Abends trifft er bei einer Opernvorstellung auf sie. Vom Zusammentreffen
mitgenommen, begibt er sich noch während der Vorstellung in eine Weinstube. Unterstützt von einer Muse, die sich als sein Freund Nicklausse ausgibt, wird er von Studenten aufgefordert, die Geschichte
von Kleinzack zu erzählen. Das lenkt ihn jedoch nur kurz ab, und so erzählt er drei weitere Geschichten von verschiedenen Frauen,
die alle mit Stella verbunden sind: Olympia, Antonia und Giulietta. Hoffmann selbst erscheint darin als die hintergangene oder zurückgewiesene Männerfigur. Nach der Opernvorstellung kann er sich so von Stella lösen und findet den Weg zu seiner wahren Leidenschaft: der Schriftstellerei.

Jacques Offenbachs „Fantastische Oper“ wurde 1881 in Paris uraufgeführt und beeindruckt durch die ineinander verschränkten Handlungsstränge und Figurenkonstellationen. Sie basiert auf einem Schauspiel von Jules Barbier und Michel Florentin Carré, in dem verschiedene Erzählungen des Schriftstellers E. T. A. Hoffmann verarbeitet werden. Die Opernfassung von „Les Contes d’Hoffmann“ begeistert durch Nummern wie das Lied „Kleinzack“, die Koloraturarie der mechanischen Puppe Olympia oder die berühmte Barcarole „Belle nuit, ô nuit d’amour“, in der Giulietta und Nicklausse die Nacht und die Liebe besingen.

»Es lebe das Leben!« Das war das Motto der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo (1907 – 1954).

»Nichts ist fürs Leben wichtiger als das Lachen. Lachen bedeutet Stärke, Selbstvergessenheit und Leichtigkeit. Tragödien sind dagegen etwas völlig Albernes.« Das war typisch für Frida Kahlo. Sie schlug die großen Künstler und genialischen Männer und Frauen ihrer Generation in Bann: Picasso feierte sie, Breton führte sie ins Pariser Künstlerleben ein und hob sie auf den Schild der Surrealisten. Trotzki liebte in ihr nicht nur die Revolutionärin und Marcel Duchamp, Rockefeller und Neruda lagen ihr regelrecht zu Füßen.

Sie liebte Humor und witzige Sprüche. Sie liebte das Leben und die Lust. Trotz oder gerade wegen ihrer körperlichen Leiden. Sie malte, musizierte, dichtete und sang, als ob sie Energie für zwei Leben hätte.

Das Ensemble nähert sich der Ikone Frida Kahlo an, mit Humor und Ernsthaftigkeit, mit poetischen, musikalischen und theatralen Mitteln, zeigt die Künstlerin mal witzig, mal wütend, mal melancholisch, mal kämpferisch… So wird sie zum Katalysator für die Annäherung an große Fragen der Menschheit: Leben, Liebe, Freiheit und Tod.

Eine choreographische Erzählung über unseren Umgang mit Angst

Sollten wir uns bewusster mit unseren Ängsten auseinandersetzen? Natascha Moschini geht in ihrer Tanzperformance AGILITY OF FEAR diese Herausforderung an. Mittels Live-Musik, dem Spiel mit Licht, sowie einer handgeführten Handykamera erforscht sie Wirkungs- und Spielweisen einer Angst-Ästhetisierung.

Wir folgen der Protagonistin des Abends an die Schwelle zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem – Bekanntem und Unbekanntem. Auf der lustvollen Suche nach dem ermächtigenden Umgang mit Angst stellt sich uns die Frage: Ruhig bleiben oder in Panik geraten? Schüchtert uns das Ungewisse ein oder entfaltet es eine transformative Kraft?
Tanz

Konzept, Performance: Natascha Moschini

Choreografische Begleitung: Juliette Uzor

Musik: Marie Delprat

Lichtdesign, Bühne: Chris Handberg

Kostüm: Anne-Sophie Raemy

Dramaturgie: Katharina Germo

Produktionsleitung: Camille Jamet
Mit Audiodeskription und Bühnenbegehung um 19.30 Uhr an beiden Tagen. Anmeldungen bitte an Paulina über paulina@backsteinhausproduktion.de.

Publikumsgespräch nach der Vorstellung am Samstag, 11.5..

AGILITY OF FEAR ist eine Koproduktion von Natascha Moschini mit dem ROXY Birsfelden und der Vierten Welt Berlin in Kooperation mit backsteinhaus produktion.
Freundlich unterstützt durch Fachausschuss Darstellende Künste BS/Sl, Ernst Göhner Stiftung, Christoph Merian Stiftung Cms, Ruth und Paul Wallach-Stiftung.

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Ein Mann stellt sich dem Publikum als Wilhelm S. vor und bedankt sich beim Theater für die Einladung. Er möchte eine „kleine Einführung zum Thema Selbstverwaltung, Wege in die Unabhängigkeit“ geben. Klingt interessant, oder? Und vieles, was er erzählt, scheint Hand und Fuß zu haben. Doch je länger der Vortrag dauert, desto mehr beschleicht einen ein nagendes Unbehagen: Ist der Mann ein Reichsbürger?

Reichsbürger sind Menschen, die sich aus dem Gesellschaftsvertrag zurückziehen. Sie erkennen die Rechtmäßigkeit der Bundesrepublik Deutschland nicht an und setzen eigene Kleinstaaten, Reichskanzler
oder Kaiser an ihre Stelle. Sind sie Realitätsverweigerer, ideologisch verblendete Sonderlinge, Utopisten oder radikale Wutbürger? Lange als harmlose Spinner abgetan, sind ihr Gedankengut und ihre Gewalttaten längst gefährlich für unsere Demokratie.

Annalena und Konstantin Küsperts Monolog forscht nach den Hintergründen der Bewegung und fragt: Wie viel Reichsbürger steckt in uns?

In Zusammenarbeit mit der Landeszentrale
für politische Bildung Baden-Württemberg

Reiner Kröhnert
„ER“

Stephen Kings ES lebt – hat seine Niederlage gegen die kleinen Paschas vom Club der Verlierer gut überstanden und heißt heute Friedrich Merz. Ein gutes Lachen ist in der heutigen Zeit eines, das einem im Halse stecken bleibt. Reiner Kröhnert liefert hier zuverlässig. Egal ob er Trump parodiert, Robert Habeck, Boris Becker oder Klaus Kinski u.v.a. – immer erzeugt er beim Zuschauer das Gefühl, die parodierten Personen auf eine neue, teils verstörend-heitere Weise kennenzulernen. Die Tatsache, dass er trotz beißender Kritik nie die Grenze des Diffamierenden überschreitet, macht Kröhnert zu einem Kabarettisten und Parodisten, den man ernst nehmen muss. Die Zukunft gehört dem 1,98 Meter großen Teutonen Friedrich Merz. Er lauert auf jedwede sich bietende Machtlücke und so hängt das Damoklesschwert einer drohenden Merzrevolution über der Wackel-Ampel. Kein anderer als der Altmeister des politischen Parodiekabaretts Reiner Kröhnert, ebenfalls 1,98 Meter, verkörpert Friedrich Merz so authentisch in Größe, Mimik und Sprache, dass man fast schon vom doppelten Friederich sprechen könnte.
Vorhang auf für Reiner Kröhnerts pikant-brisantes Prominenten-Panoptikum!

Karten 26 € / 21 €, Schüler/Studenten 5 €

Fotografin: Christine Kröhnert

Memento

Anton Bruckner 
Christus factus est

Peter Cornelius 
Requiem           

Charles Stanford 
Magnificat     

Edward Elgar 
Lux aeterna 

Gustav Holst 
Nunc dimitis 

Knut Nystedt 
O crux

»Seele, vergiß sie nicht« ist das Requiem für sechs gemischte Stimmen von Peter Cornelius (1824–74) betitelt. Schauspieler, Komponist, Dichter und Musikjournalist: Töne und Worte waren Cornelius’ ständige Wegbegleiter. Von seiner romantisch-empfindsamen Tonsprache ist es nicht weit bis zu den breiten, vollen Klängen Bruckners und zu den britischen Komponisten Stanford, Elgar und Holst, die die Vokalmusik über die Schwelle ins 20. Jahrhundert führten und beim Komponieren die englischen Kathedralen mit ihrer weit ausschwingenden Akustik im Ohr hatten. Bei Nystedt ist diese Traditionslinie immer noch spürbar, doch erscheint sie in einem neuen, schwebend-feinen Gewand.

„Saliha“ ist die Geschichte einer Frau aus der Türkei, die als Arbeiterin in den frühen 60er Jahren nach Deutschland kam.

14 Mio. Arbeitsmigranten*innen aus Italien, Spanien, Griechenland und der Türkei kamen zwischen 1955 und 1973 im Rahmen verschiedener Anwerbeabkommen in die Bundesrepublik Deutschland. Billige Arbeitskräfte, ohne die ein „Wirtschaftswunder“ nie stattgefunden hätte, tragen bis zum heutigen Tag zum Reichtum unserer Gesellschaft bei. Zur ersten Generation gehören ca. 800 000 Menschen aus den verschiedenen Gebieten der Türkei. Dass davon im Durchschnitt jede vierte Arbeitskraft eine Frau war, wurde von der Öffentlichkeit bisher kaum wahrgenommen.

Saliha Kartag kam im Winter 1962 aus Sivas nach Stuttgart und arbeitete bei der Bundesbahn. Ihre Geschichte steht exemplarisch für das Schicksal vieler Frauen jener Zeit. Sie hatten die Kraft und den Mut alleine aufzubrechen und in eine ihnen vollkommen unbekannte, fremde Welt zu reisen, mit der Hoffnung, damit ihre zurückgelassenen Familien und Kinder zu ernähren und ihnen eine bessere Zukunft zu ermöglichen.

Was zählt, ist Zusammenhalt, Liebe und Vertrauen. Pointierte Dialoge und liebenswerte Figuren ergeben eine bittersüße Komödie für Jung und Alt!

Eigentlich ist Nick, gespielt von Nikolaij Janocha, zu beneiden. Er ist 29 Jahre alt und wird von seinen beiden Großeltern-Paaren nach Strich und Faden verwöhnt. Aber so einfach, wie das klingt, ist das natürlich nicht. Denn in ihrer aufopferungsvollen Liebe können sie auch ganz schön anstrengend sein – und das nicht nur, wenn Großmutter Aida ihren Enkel dauernd mit Pasta vollstopft. Als Nick ihnen bei einem gemeinsamen Essen ankündigt, dass er die Stadt verlassen will, um in Seattle beruflich Karriere zu machen, sind sie entsetzt: Nick muss gehalten werden – um jeden Preis. Da kommt ihnen die attraktive Caitlin gerade recht, um sie mit Nick zu verkuppeln.

Dem Autor Joe DiPietro ist mit dieser menschenfreundlichen Komödie ein kleines Meisterwerk gelungen. Freuen Sie sich auf Traumrollen für ein starkes Ensemble – darunter Susanne Heydenreich, die Intendantin des Theaters der Altstadt, in der Rolle der Aida. In der Regie von Schauspielbühnen-Intendant Axel Preuß erleben Sie außerdem Reinhold Weiser und Uwe-Peter Spinner, die seit Jahren zu den festen Größen unserer Schauspielbühnen gehören.

Vorstellungen 26.4. bis 1.6.2024

Mit Susanne Heydenreich, Nikolaij Janocha, Anne Leßmeister, Reinhold Weiser, Uwe-Peter Spinner u.a.
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Susanne Schmitt

Kaum jemand hat die alltäglichen Absurditäten so genial auf die Spitze getrieben wie Vicco von Bülow alias Loriot. Sein genauer Blick, seine scharfe Zunge und sein untrügliches Gespür für Komik sind nach wie
vor unübertroffen.

Was passiert, wenn zwei Herren plötzlich gemeinsam in einer Badewanne sitzen? Warum sind Liebeserklärungen so kompliziert? Wovon handelt die achte Folge des englischen Fernsehkrimis „Die zwei Cousinen“? Wie wichtig ist ein Kuss als Ausdruck der menschlich-ehelichen Beziehung? Hat es eine gute Hausfrau im Gefühl, wann das Ei weichgekocht ist? Und darf die Ente ins Badewasser – oder nicht?

Loriot gilt als Altmeister des deutschen Humors. Seine Sketche haben Fernsehgeschichte geschrieben, seine Dialoge haben sich im kollektiven Gedächtnis vieler Zuschauerinnen und Zuschauer verewigt. Und auch auf den Theaterbühnen sind seine „Dramatischen Werke“ mittlerweile ein Klassiker. Genießen Sie daher ein Wiedersehen mit vielen Lieblingsszenen – und freuen Sie sich auf einige Wiederentdeckungen aus dem Werk des großen Humoristen! Es inszeniert mit leichter Hand die Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann. Ihrer komödiantischen Inszenierung von „Loriots Dramatischen Werken“ waren im Herbst 2020 durch den damaligen Lockdown nur wenige Vorstellungen vergönnt. Jetzt kehrt die Produktion auf unsere Bühne zurück – mit noch mehr Sketchen und einem größeren Ensemble!

Vorstellungen 21.3. bis 12.5.2024

Mit Magdalena Flade, Rupert Hausner, Marius Hubel, Maja Müller, Gideon Rapp
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Susanne Schmitt

Jugendtheatergruppe EigenArt Pforzheim

In dieser berühmten Geschichte von Michael Ende kämpft das Mädchen Momo gegen eine Übermacht von Zeitdieben, die grauen Herren. Sie rauben den Menschen ihre Lebenszeit und damit die Freude am Leben.

Hochaktuell schildert das Stück eine Gesellschaft, die von Zeitnot und dem Zwang ständiger Selbstoptimierung bestimmt wird.

URSPRÜNGLICH aus Ingolstadt, Deutschland und im Jahr 1972 als Cacumen gegründet und 1986 in Bonfire umbenannt. Hans Ziller und Bonfire sind seit über 40 Jahren erfolgreich. Auf dem Weg dorthin wurden großartige Erfolge gefeiert. Darunter Tourneen mit Judas Priest und ZZ Top, Goldene Schallplatte für Fireworks in Deutschland, zahlreiche Album-Charteinträge in mehreren Ländern, Auftritte im ZDF TV Rockgarten 2020 und 2021 und das Erreichen von über 25 Millionen Aufrufen des Klassikers „You Make Me Feel“ auf YouTube . Die Liste wird jedes Jahr länger, Bonfire haben fleißig an einem großen Projekt gearbeitet, das 2023 auf AFM Records veröffentlicht wird. Dazu gehören eine Buch-Biografie von Hans Ziller, eine Dokumentation über Bonfire und die Neuaufnahmen der ersten 3 Bonfire-Alben, DON´T TOUCH THE LIGHT, FIREWORKS UND POINT BLANK. Bonfire ist weltweit für ihr großartiges Songwriting und ihre eingängigen Melodien bekannt geworden sowie ihrer großartigen Musikalität, die mit einem Heavy-Metal-touch präsentiert wird. „Diese 3 Alben waren für mich der Beginn von Bonfire.“ sagt Ziller „Leider sind diese Platten nicht mehr erhältlich und wir besaßen nicht die Rechte an den Originalaufnahmen.

Also beschloss ich, diese Alben für die Dokumentation neu aufzunehmen.“ „Es gibt so viele großartige Songs und sie in dieser Qualität neu aufzunehmen und das Endergebnis zu hören, ist unglaublich!“
Bonfire haben sich auf den Bühnen der ganzen Welt bewährt und werden dies erneut beweisen, wenn sie diese großartigen Alben 2023 Live präsentieren werden. BONFIRE werden für 2023/24 ein brandneues spezielles „Best Of“-Programm mit dem Titel THE ORIGINS TOUR mit den Hits dieser 3 legendären Alben aufführen.

BONFIRE ARE: Hans Ziller, Ronnie Parkes, Frank Pane, Dyan und Fabio Allesandrini

Tour-VA: Crush Concerts

Jugendtheatergruppe EigenArt Pforzheim

In dieser berühmten Geschichte von Michael Ende kämpft das Mädchen Momo gegen eine Übermacht von Zeitdieben, die grauen Herren. Sie rauben den Menschen ihre Lebenszeit und damit die Freude am Leben.

Hochaktuell schildert das Stück eine Gesellschaft, die von Zeitnot und dem Zwang ständiger Selbstoptimierung bestimmt wird.