LOUIS SPOHR: Sonate für Harfe und Violine op. 113
CAMILLE SAINT-SAËNS: Fantasie für Violine und Harfe op. 124
LUIGI MAURICIO TEDESCHI: Elégie

NATALIA GIRUNYAN Harfe
NAZELÍ GABRIELA ARSENYAN - Violine

Wenn sich zwei Instrumente treffen, die schon jedes für sich für
Verzauberung und luftige Klänge sorgen, dann ist ein fantastisches,
gar himmlisches Konzert wohl garantiert. Die Violine von
Nazeli Gabriela Arsenyan und die Harfe von Natalia Girunyan
begegnen sich in Werken dreier Komponisten, die zum Traumfliegen
einladen. Louis Spohr, einer der großen fast Vergessenen
des 19. Jahrhunderts schuf mit seiner Sonate ein hübsch
verspieltes Stück, das vielseitig Klassisches und Romantisches
vereint. Bei Camille Saint-Saëns kann man sich ohnehin sicher
sein, dass er dem Ohr schmeichelt, ohne banal zu sein, so auch
in seiner Fantasie. Und der italienische Komponist Luigi Mauricio
Tedeschi verspricht mit seiner ungeheuer zarten „Elégie“ eine
Hörentdeckung zu werden.

„Es konnte niemand anders sein. Es muss uns vier sein“, sagt Anji Greenwood, die Lead-Sängerin von VOIID. Mit einer neu bekennenden Wendung und einem Sound, der die Bruchlinie zwischen Alternative-Rock und Post-Punk überbrückt, könnte das Debütalbum der Band, „Watering Dead Flowers“, auch nichts anderes sein.

Seit 2015 hat VOIID einen Raum in Australiens DIY-Untergrund erschlossen, der ihnen und ihrer hungrigen Fangemeinde allein gehört. Mit Sitz in Brisbane/Meanjin folgten VOIID’s beißende EPs – „Pussy Orientated“ (2017), „Drool“ (2019) und „Socioanomaly“ (2020) – den Spuren feministischer Punkbands vor ihnen und deckten die physische und emotionale Brutalität auf, die junge Frauen an den Rand drängt. Anji, Mina Cannon (Schlagzeug), Antonia Hickey (Bass/Gesang) und Kate McGuire (Gitarre/Gesang) haben einen Zufluchtsort geschaffen, in dem Zuhörer sich in ihrem Zorn, ihrer Wildheit und ihren Freundschaften gestärkt fühlen können.

Aufgenommen im Jahr 2021 von Matt Cochran (Talk Heavy, WALKEN) mit Unterstützung von Caleb Anderson (Mouse), lässt „Watering Dead Flowers“ VOIID erstmals von ihrem äußeren Fokus abweichen und ihren Blick nach innen richten. Beeinflusst von Künstlerinnen wie that dog., Juliana Hatfield und Beabadoobee sind die Tagebucheinträge in den Songs sowohl entschlossen als auch unsicher, berechnend und verletzlich in der Art und Weise, wie sie die prägenden Beziehungen und Emotionen des jungen Erwachsenenalters erkunden. Das Persönliche bleibt politisch, aber der stärkste Anker des Albums ist die Einheit der Band und die Verbindung zwischen ihren Mitgliedern, eine heilige Konstante angesichts sich ständig verändernder romantischer und familiärer Dynamiken.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Mit der KultursommerCard erhalten Sie 10 € Ermäßigung auf eine Karte pro Veranstaltung. Ausnahme: gastronomische Angebote und Kinderveranstaltungen.

Mit der KultursommerCard 10 € Ermäßigung auf Veranstaltungstickets 2024

Tanztheater von Xavier Le Roy Im Rahmen des Festivals für Contemporary Asian Performing Arts and Performace Art Searson (CAPAS2024 Göttingen)

Die Produktion mit dem Titel "Product of Other Circumstances" erzählt den Prozess ihrer eigenen Entstehung. Folglich ist sie strukturiert, indem ausgewählte Momente aus Proben und Forschung nachgezählt und nachgestellt werden. Ziel des Projekts war es, einen Butoh-Tanz zu schaffen oder zu verkörpern, während gleichzeitig die Wechselwirkung zwischen Arbeitsbedingungen und Inhalt des Kunstwerks kritisiert wird. Mit einem teilweise skriptierten Text variiert die Erzählung von einer Vorstellung zur anderen, abhängig von Faktoren wie Zeit, Tag, Sprache und Publikum.

The production titled “Product of Other Circumstances” narrates the process of its own creation. Consequently, it is organized by recounting and re-enacting selected moments from rehearsals and research. The objective of the project was to generate, or embody, a Butoh dance while also critiquing the interdependence of working conditions and the content of the artwork. With a partially scripted text, the narrative varies from one presentation to another based on factors such as time, day, language, and audience.

1. ABI HalfTime Concert!

„Cuba Libre“, so heißt die deutsch-indie Pop/Rock Band aus kassel, geleitet von Oscar Lange Bangs, die für neuen Schwung in der Musikszene sorgen möchte.
Die jungen Talente Oscar Lange Bangs (Gitarre), Beatriz Pfurr (Vocals), Florin Hartig (Bass), Laurenz Plewe (Gitarre) und Malik Rahaji (Drums) bieten eine erfrischende Mischung aus mitreißenden Melodien und tänzerischen Rhythmen.
Der Abend wird ziemlich facettenreich, denn von Tanz bis Emotionen ist alles dabei. Die Band überzeugt hauptsächlich mit Oscars eigenen Kompositionen, aber man darf sich natürlich auch auf ein paar Covers von beispielsweise „VonWegenLisbeth“ oder „Kraftklub“ freuen.

Erlebt „Cuba Libre“ live im Theaterstübchen und lasst euch von mitreißenden Sounds in eine Welt voller lebendiger Musik entführen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

20:00 Uhr | Eintritt 16,- Euro | Schüler 5,- Euro

1. ABI HalfTime Concert!

„Cuba Libre“, so heißt die deutsch-indie Pop/Rock Band aus kassel, geleitet von Oscar Lange Bangs, die für neuen Schwung in der Musikszene sorgen möchte.
Die jungen Talente Oscar Lange Bangs (Gitarre), Beatriz Pfurr (Vocals), Florin Hartig (Bass), Laurenz Plewe (Gitarre) und Malik Rahaji (Drums) bieten eine erfrischende Mischung aus mitreißenden Melodien und tänzerischen Rhythmen.
Der Abend wird ziemlich facettenreich, denn von Tanz bis Emotionen ist alles dabei. Die Band überzeugt hauptsächlich mit Oscars eigenen Kompositionen, aber man darf sich natürlich auch auf ein paar Covers von beispielsweise „VonWegenLisbeth“ oder „Kraftklub“ freuen.

Erlebt „Cuba Libre“ live im Theaterstübchen und lasst euch von mitreißenden Sounds in eine Welt voller lebendiger Musik entführen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Aachener Pianist, Organist, Keyboarder und Komponist Simon Oslender hat in den letzten Jahren mit seinem gefühlvollen und ausdrucksstarken Spiel international für Furore gesorgt. Neben Kollaborationen, Tourneen und Produktionen mit u.a. Wolfgang Haffner, Nils Landgren, Bill Evans, Randy Brecker, Steve Gadd und mehr ist er mittlerweile auch als umtriebiger Bandleader unterwegs und hat mit seinen Alben „About Time“ (2020) und „Peace Of Mind“ (2022) bereits zwei erfolgreiche Tonträger unter eigenem Namen veröffentlicht. 2023 spielte Oslender Klavier und Hammondorgel für das Album „Center Stage“ von Steve Gadd, Eddie Gomez, Ronnie Cuber und der WDR Big Band ein, welches kurz nach Veröffentlichung für einen Grammy nominiert wurde.

Oslenders eigene Musik, die er mit seinem Trio präsentiert, ist eine Brücke zwischen Tradition und Moderne: starke Melodien und tiefgängige Harmoniewendungen treffen spannende Interaktion und fette, tief geerdete Grooves – all dies vereint in der Spielfreude dreier Ausnahmemusiker.

Simon Oslender - Keyboards
Claus Fischer - Bass
Jérôme Cardynaals - Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Sven Kemmler hat sich ein Buch gekauft. Einen richtig dicken Schinken. Ohne an die Folgen zu denken. Denn jetzt hat er das Gefühl, es auch lesen zu müssen. Dabei war ihm Lesen doch mal Lust, nicht Last. Hach, wo ist er hin, der Zauber? Die Stimme der Urgroßmutter, die den Räuber Hotzenplotz vorlas. Das Warten auf den Bücherbus. Der erste eigene Asterix. Der Tag nach der Schulzeit, an dem man merkt: »Hurra, ich kann lesen, was ich will! Und wenn’s mir passt, sogar als Video, hah!«

Dann, nach der Pflichtlektüren-Tyrannei der Schulzeit bange Fragen: Was will man lesen, was soll man lesen, was darf man lesen? Ist ein Buch noch Literatur, wenn darin ein Ork auftaucht? Handelt es sich überhaupt um ein Buch, wenn es kein Krimi aus Dänemark oder Schweden ist? Und wie soll man mit aus heutiger Sicht umstrittenen Autoren umgehen wie Immanuel Kant oder Jamie Oliver?

Doch stets wird geschmökert. Seit Anbeginn der Zeit wohnt uns der Wunsch inne, sich an Regentagen mit einem Heißgetränk aufs Sofa zu lümmeln und in einem Buch zu versinken, das in fremde Welten entführt, mit dem man Wüsten und Dschungel durchquert, das einen lehrt, wie man Raumschiffe fliegt, Lachstörtchen bäckt, Hexen rasiert, Prinzen vermöbelt, Hamster häkelt und Topflappen schwängert. Oder man blättert halt in der TV-Spielfilm.

In jedem Falle aber lernt der Lektürende. Es liest der Mensch, solang er strebt. Und dieses Kabarettprogramm strebt danach, aus den Stöcken, die so viele beim Thema »Bücher« im Hintern haben, Lanzen zu schnitzen, um diese fürs Lesen zu brechen. Fröhlich, tiefgründig, zuweilen ganz gradheraus blöd und – im Rahmen der Möglichkeiten des Kabaretts – auch erotisch. Das Ganze selbstredend mit geölter Vorleserstimme. Und sehr viel Herz. Kurz gesagt:

Ein Abend für alle, die sich (wieder) ins Lesen verlieben wollen.

18:00

Mit der KultursommerCard erhalten Sie 10 € Ermäßigung auf eine Karte pro Veranstaltung. Ausnahme: gastronomische Angebote und Kinderveranstaltungen.

Mit der KultursommerCard 10 € Ermäßigung auf Veranstaltungstickets 2024

Einlass: 19:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern.
THE GREGORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 17:30 Uhr

20:00 Uhr | Eintritt 22,- Euro | Abendkasse 27,- Euro

Der Aachener Pianist, Organist, Keyboarder und Komponist Simon Oslender hat in den letzten Jahren mit seinem gefühlvollen und ausdrucksstarken Spiel international für Furore gesorgt. Neben Kollaborationen, Tourneen und Produktionen mit u.a. Wolfgang Haffner, Nils Landgren, Bill Evans, Randy Brecker, Steve Gadd und mehr ist er mittlerweile auch als umtriebiger Bandleader unterwegs und hat mit seinen Alben „About Time“ (2020) und „Peace Of Mind“ (2022) bereits zwei erfolgreiche Tonträger unter eigenem Namen veröffentlicht. 2023 spielte Oslender Klavier und Hammondorgel für das Album „Center Stage“ von Steve Gadd, Eddie Gomez, Ronnie Cuber und der WDR Big Band ein, welches kurz nach Veröffentlichung für einen Grammy nominiert wurde. 

Oslenders eigene Musik, die er mit seinem Trio präsentiert, ist eine Brücke zwischen Tradition und Moderne: starke Melodien und tiefgängige Harmoniewendungen treffen spannende Interaktion und fette, tief geerdete Grooves – all dies vereint in der Spielfreude dreier Ausnahmemusiker.

Eine Mischung aus Stalin und Sisi - Kaiserin Stasi die Erste. Herrscherin über
Österreich und Ostdeutschland.
Das wollte Lisa Eckhart werden und ihr Traum hat sich erfüllt. Nun liegt ihre
Machtergreifung bereits ein Jahrzehnt zurück. Das große Thronjubiläum steht an und
eigentlich läuft alles bestens. Abgesehen von den üblichen Bedrohungen: Der
durchgeknallte Westen. Die wiedervereinigte Sowjetunion. Volksaufstände und
versuchte Attentate durch die eigene Familie. Darum kümmert sich die Kaiserin
später. Jetzt erst einmal freut sie sich auf ihre Jubiläumsfeier. Und Sie sind herzlich
eingeladen...
Premiere am 3.10.2023 in Leipzig

Einlass:19 Uhr

Restkarten evtl. noch an der Abendkasse erhältlich

Eine Produktion des Jugendclubs am JT nach Georg Büchner

Support: Airstrike & Orden Ogan

Einlass: 19:00 Uhr

Oj, mein Kassel – Lieder und Worte, die sich in Kassel verorten
Die Kasseler Liedermacherin Veronika Blum verbindet sich textlich und musikalisch mit verlorengegangenen, erstaunlichen, traurigen, denk- und merkwürdigen Orten ihrer Stadt – hört ihnen zu, arbeitet und meißelt an den Geschichten, die ihr dabei begegnen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die Künstler untersuchen die gemeinsame Produktion eines interkulturellen Theaterprojekts mit dem Titel „Heart Chamber Fragments”, das von Paper Tiger und den Münchner Kammerspielen ausgearbeitet wurde, als detaillierte Fallstudie. Inspiriert von Kafkas letztem Werk “Der Bau” fungiert das Projekt als Satellit und Sonde und erkundet das Thema “wie die Menschheit von ihren eigenen Schöpfungen gefangen ist”. Mit einem Fokus auf den radikalen Fortschritten in der medizinischen Technologie, insbesondere der ehrgeizigen Verfolgung der “transspezies Organtransplantation”, betont das Werk die Auslöschung menschlichen Selbstbewusstseins. Vergleichbare medizinische Techniken, die den Körper invasive beeinflussen, wurden in den letzten Jahren der Pandemie beispiellos realisiert. Die Künstler werden unter Verwendung von „Heart Chamber Fragments” als Referenz relevante Themen einführen und die Teilnehmer dazu ermutigen, sich in Diskussionen über die neuen “ursprünglichen und ungezügelten Kräfte” einzubringen, die aus der unaufhaltsamen Natur der Technologie resultieren.

Tian Gebing, born in 1963 in Xi’an, has been a prominent figure in China’s independent theater scene since the 1990s. His exploration of alternative performance forms began during his studies at the Central Theater Academy, where he connected with Beijing’s independent theater community. In 1997, he founded the “Paper Tiger Theater Studio,” a collaborative platform involving artists from various disciplines and social backgrounds. Gebing’s work centers on depicting the immediate realities of Chinese society and innovating contemporary theater forms. From 2010, he increasingly embraced transcultural theater practices, leading to collaborations with international theaters such as the Münchner Kammerspiele and Stary Teatr Krakow. Notable productions include “Totally Happy” (2014), “Dekalog” (2016), and “500 Meters” (2017). Since 2019, he has resided in Berlin, directing projects like “Her Face,” a performance held in private apartments, showcasing his ongoing commitment to experimental and transcultural theater.

Christoph Lepschy, Dramaturg und Prof. für Dramaturgie, studierte Literatur- und Theaterwissenschaft in München und Dublin, arbeitete seit 1996 als Dramaturg an verschiedenen Stadt- und Staatstheatern sowie in zahlreichen internationalen Projekten, u.a. an der Schauburg München, am Theater Freiburg, am Düsseldorfer Schauspielhaus, am Staatsschauspiel Stuttgart, an den Münchner Kammerspielen und bei den Salzburger Festspielen. Im Oktober 2009 wurde er auf die Professur für Dramaturgie an der Universität Mozarteum Salzburg berufen. Seit 2005 beschäftigt er sich intensiv mit dem chinesischen Gegenwartstheater und hat mit mehreren Chinesischen Theatermacher*innen zusammengearbeitet. Seit 2012 ist er Dramaturg des Paper Tiger Theatre Studios Beijing. Festivals, Konferenzen, Vorträge und Workshops und Kulturdialogen, u.a. zur Dramaturgie und zur transkulturellen Theaterarbeit führten ihn in zahlreiche Orte Chinas sowie nach Hongkong und Taipei.

Mit der KultursommerCard erhalten Sie 10 € Ermäßigung auf eine Karte pro Veranstaltung. Ausnahme: gastronomische Angebote und Kinderveranstaltungen.

Mit der KultursommerCard 10 € Ermäßigung auf Veranstaltungstickets 2024

 7. Kasseler Kulturelle Vielfalt 20:00 Uhr | Eintritt 15,- Euro | Abendkasse 20,- Euro

Oj, mein Kassel – Lieder und Worte, die sich in Kassel verorten
Die Kasseler Liedermacherin Veronika Blum verbindet sich textlich und musikalisch mit verlorengegangenen, erstaunlichen, traurigen, denk- und merkwürdigen Orten ihrer Stadt – hört ihnen zu, arbeitet und meißelt an den Geschichten, die ihr dabei begegnen.