Grand Hotel van Cleef kündigt, in großer Vorfreude und aller Feierlichkeit, an: Das sechste Studioalbum von KETTCAR hört auf den Namen "Gute Laune ungerecht verteilt" und erscheint am 05. April 2024.

Der langerwartete Nachfolger von "Ich vs. Wir" (2017, "Eines der kraftvollsten und wichtigsten deutschen Alben des Jahres" - spiegel.de) wurde von Simon Frontzek, Rudi Maier, Philipp Schwär und Philipp Steinke produziert.

KETTCAR malen auf "Gute Laune ungerecht verteilt" das ganze Bild - textlich wie musikalisch.

Schroffe Post-Punk-Gewitter, Akustisches, Sprechgesang. Welchen Style wollt ihr? Hier sind sie alle drauf. Die zwölf Songs erzählen Geschichten von, auf und über Bayreuth, Krankenhauszimmern, Rügen, dem Supermarkt, der Enterprise und der Blauen Lagune. Mal die Faust in der Tasche, mal das Herz im Hals.
Die erste Single aus dem Album heißt "München" und erscheint bereits am 19. Januar 2024 - ein Song, den man so von einer Band aus Hamburg sicher nicht erwartet hat.

Einlass ab 18:30 Uhr

Entdecken Sie die zauberhafte Welt von Mozarts “Die Zauberflöte” in einer atemberaubenden Open-Air-Aufführung – im kommenden Sommer 2024! Wir laden Sie ein, Teil eines unvergesslichen Opernerlebnisses zu werden, das voller Emotionen, Abenteuer und musikalischer Brillanz ist.

Die mitreißende Handlung entfaltet sich um Prinz Tamino, der von der majestätischen Königin der Nacht beauftragt wird, ihre geliebte Tochter Pamina aus den Händen des mysteriösen Sarastro zu retten. Eine Reise voller Prüfungen und Magie beginnt, begleitet von der bezaubernden Musik Mozarts.

Die Aufführung wird von einem meisterhaften Ensemble interpretiert, das die fesselnden Charaktere der Oper zum Leben erweckt. Von der beeindruckenden Koloratur-Arie “Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen” der Königin der Nacht bis zur hinreißenden Melodie “Ein Mädchen oder Weibchen” von Papageno - die Zuschauer erwartet ein Feuerwerk an Emotionen und klanglicher Schönheit.

Erleben Sie die zeitlosen Themen von Liebe, Tapferkeit und Freundschaft in einer Oper, die die Herzen berührt und den Geist beflügelt und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt von “Die Zauberflöte” im Sommer 2024!

Hinter dem Namen ClockClock steckt der Singer/Songwriter Boki und das
Produzentenkollektiv um Mark und Feezy – das Trio kreiert die außergewöhnlichen
ClockClock-Songs und energiegeladenen Sounds der Band. Charakteristisch für die Musik
von ClockClock: die emotionale Ehrlichkeit, nur das zu transportieren, was in ihnen vorgeht.
Die Reise von ClockClock begann vor 7 Jahren in einer Jam Session in der Pfalz und führte bis 2023 zu drei Mal #1 im Radio ( „Sorry“, „Someone Else“, „Over“), der ersten ausverkauften Tour und Shows mit u.a. P!NK, SIMPLY RED und One Republic.

2024 will die Band durch Ihre bisherige Reise Mut machen; inspirieren und deutlich machen, dass es sich lohnt zu träumen und dafür alles zu geben mit den richtigen Menschen an der Seite. Genau das zeigten uns auch ClockClock mit der ausverkauften „Dreamers“ Tour im Januar/Februar 2024.

„DREAMERS“ - Eine Hommage an das Dasein als lebenslange Träumer, will die Band in der kommenden Ära ihre persönliche Perspektive auf die Welt zeigen. Alle Facetten des Träumens aufgreifend – auch Herausforderungen und Kehrseiten – wollen ClockClock zum Träumen inspirieren und zeigen, dass niemand auch in den Schatten des Träumer-Daseins allein ist.

Einlass ab 18:30 Uhr

Südafrika feiert in diesem Jahr „30 Jahre Demokratie“, denn mit der Wahl Nelson Mandelas zum ersten schwarzen Staatspräsidenten des Landes am 27. April 1994 ging die Apartheid zu Ende. Mandela träumte von einer Regenbogengesellschaft, in der jeder Mensch, unabhängig von Herkunft, Rasse und Hautfarbe, seinen Platz hat. Die idealtypische Verwirklichung von Nelson Mandelas Traum ist das MIAGI Orchestra.
Die Non-Profit-Organisation MIAGI („Music is a Great Investment“) wurde 2001 von dem südafrikanischen Sänger Robert Brooks und der finnischen Pianistin Ingrid Hedlund gegründet. Jugendliche und junge Erwachsene aus allen gesellschaftlichen Schichten und Regionen Südafrikas kommen hier zusammen – aus den Townships ebenso wie aus den nobleren Gegenden. Sie formen ein multiethnisches Orchester, das weltweit seinesgleichen sucht und seine überbordende Lebendigkeit aus eben dieser sozialen Vielfalt zieht. Dabei fallen auch die musikalischen Schranken, denn das Ensemble vermischt Klassik, Jazz, Folklore und Afro-Pop zu einem elektrisierenden Mix zwischen Tradition und Moderne, der absolut einmalig ist.
Bereits mehrfach ist das Orchester ausgiebig durch Europa getourt und war bei renommierten Festivals wie den Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem Schleswig-Holstein Musik Festival oder dem Young Euro Classic sowie in bedeutenden Konzertsälen wie dem Concertgebouw Amsterdam, der Berliner Philharmonie, der Elbphilharmonie Hamburg oder dem Palais des Beaux-Arts Brüssel zu erleben.
In ihrem diesjährigen Programm sucht das Orchester die „musikalischen Fußabdrücke“, die afrikanische Kulturen in aller Welt hinterlassen haben. Dabei stehen Werke von George Gershwin, Silvestre Revueltas, Miles Davis, Joe Zawinul, Anders Paulsson, Markus Geiselhart und David Panzl sowie der jungen südafrikanischen Komponisten Tshepo Tsotetsi, Musawenkosi Mdluli und Viwe Mkizwana auf dem facettenreichen Programm.

Anders Paulsson (Sopransaxophon)
MIAGI Orchestra
David Panzl (Musikalische Leitung)

Südafrika feiert in diesem Jahr „30 Jahre Demokratie“, denn mit der Wahl Nelson Mandelas zum ersten schwarzen Staatspräsidenten des Landes am 27. April 1994 ging die Apartheid zu Ende. Mandela träumte von einer Regenbogengesellschaft, in der jeder Mensch, unabhängig von Herkunft, Rasse und Hautfarbe, seinen Platz hat. Die idealtypische Verwirklichung von Nelson Mandelas Traum ist das MIAGI Orchestra.

Die Non-Profit-Organisation MIAGI („Music is a Great Investment“) wurde 2001 von dem südafrikanischen Sänger Robert Brooks und der finnischen Pianistin Ingrid Hedlund gegründet. Jugendliche und junge Erwachsene aus allen gesellschaftlichen Schichten und Regionen Südafrikas kommen hier zusammen – aus den Townships ebenso wie aus den nobleren Gegenden. Sie formen ein multiethnisches Orchester, das weltweit seinesgleichen sucht und seine überbordende Lebendigkeit aus eben dieser sozialen Vielfalt zieht. Dabei fallen auch die musikalischen Schranken, denn das Ensemble vermischt Klassik, Jazz, Folklore und Afro-Pop zu einem elektrisierenden Mix zwischen Tradition und Moderne, der absolut einmalig ist.
Bereits mehrfach ist das Orchester ausgiebig durch Europa getourt und war bei renommierten Festivals wie den Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem Schleswig-Holstein Musik Festival oder dem Young Euro Classic sowie in bedeutenden Konzertsälen wie dem Concertgebouw Amsterdam, der Berliner Philharmonie, der Elbphilharmonie Hamburg oder dem Palais des Beaux-Arts Brüssel zu erleben.
In ihrem diesjährigen Programm sucht das Orchester die „musikalischen Fußabdrücke“, die afrikanische Kulturen in aller Welt hinterlassen haben. Dabei stehen Werke von George Gershwin, Silvestre Revueltas, Miles Davis, Joe Zawinul, Anders Paulsson, Markus Geiselhart und David Panzl sowie der jungen südafrikanischen Komponisten Tshepo Tsotetsi, Musawenkosi Mdluli und Viwe Mkizwana auf dem facetten-reichen Programm.

Anders Paulsson (Sopransaxophon)
MIAGI Orchestra
David Panzl (Musikalische Leitung)

Simon & Garfunkel Revival Band: "Feelin´ Groovy" - Sommer Open Air

Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die sympathischen Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
In ihrem Programm „Feelin´ Groovy“ präsentieren sie die schönsten Songs des Kult-Duos.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.
Einfach nur Nachspielen reicht da nicht! Um das Musikgefühl und die vielen kleinen musikalischen Raffinessen zu erwecken, benötigt man auch erstklassige Musiker. Michael Frank Gesang & Gitarre, Guido Reuter Gesang, Geige, Flöte und Klavier, begleitet von Sebastian Fritzlar an Gitarre, - Klavier, - Trommel & Bass, Sven Lieser an der Gitarre sowie Mirko Sturm an den Percussion & am Schlagzeug, schaffen den Seiltanz aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen sehr rhythmische und gefühlvolle Nummern gerät. Mit ihren bis ins kleinste Detail abgestimmten Gesangs- und Instrumentaldarbietungen lassen sie die Grenze zwischen Original und Kopie verschwimmen. Allein die mit den Originalen nahezu perfekt übereinstimmenden Stimmlagen sind dabei an Authentizität kaum zu überbieten.
Die instrumentalen Fertigkeiten der Musiker sind ebenso beeindruckend, wie ihre Bühnenpräsenz. Sie zeigen eine perfekte Show, ohne dass sie große Showeffekte nötig haben.

Einlass: 18:00 Uhr

Am Ernst-Reuter-Platz sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht der Friesenbrücke Weener entgegen. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 14:00 Uhr

Am Ernst-Reuter-Platz sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht der Friesenbrücke Weener entgegen. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 14:00 Uhr

Christian Ehring ist bekannt als Moderator von „extra3“ und als Sidekick von Oliver Welke in der „heute-show“. Wer ihn live erlebt, kann überdies einen ausgesprochen vielseitigen und sensiblen Bühnenkünstler kennenlernen. 
Sein neues Solo heißt: „Stand jetzt“. In der Polykrise eine allgegenwärtige Floskel. Stand jetzt weiß man nichts Genaueres. Stand jetzt ist nicht klar, welche Kriege weiter eskalieren. Stand jetzt ist ungewiss, ob die Menschheit die Klimakatastrophe überlebt. 
Die Zukunft ist nicht mehr planbar. Politik ist nur noch hektische Schadensbegrenzung. Und auch Überzeugungen sind schneller obsolet, als Anton Hofreiter Waffengattungen aufzählen kann. Die Zeiten, in denen man sich behaglich eingerichtet hatte in der Illusion, dass alles irgendwie schon weitergehen würde wie bisher, sind vorbei. Zumindest sieht es so aus – Stand jetzt. 
Kann man angesichts von Krieg und Katastrophe, von Inflation und Doppelwumms überhaupt noch lachen? Christian Ehring sagt: Man muss. Er stellt sich seinen Ängsten, redet Klartext und demaskiert die Larmoyanz der Privilegierten. Wenn er selbst dabei auch nicht immer gut wegkommt, egal. Der Witz hat Vorfahrt. Das gilt heute mehr denn je. 
„Stand jetzt“ ist hochaktuelle Satire nach der Zeitenwende. Natürlich kann niemand ganz genau sagen, was bis zu diesem Abend noch alles passiert, aber so viel steht fest: Ehring wird es verarbeiten. Stand jetzt wird’s lustig.

Einlass ab 18:30 Uhr

Seit vielen Jahren ist es ein fester Termin im Spätsommer:
Wischmeyers Zeltmission

Die aktuelle Abrechnung mit den Menschen um uns herum und deren Meinungen.
Die Welt der Bekloppten und Bescheuerten gebärt immer wieder Absonderlichkeiten, von denen wir in unseren schlimmsten Albträumen bisher verschont geblieben sind:

Life-Balance-Behämmerte fürchten sich vor dem Burn Out im Sabbatical, E-Bikes rasen autonom vom Foodtruck-Festival zur Ablebe-Residenz.
Wie halten wir das nur aus? Geben Sie sich alles auf einmal und Sie sind für den Rest des Jahres erlöst.

Wischmeyers Zeltmission ist die freiwillige Impfung gegen den täglichen Wahnsinn, sie wirkt
sofort und mobilisiert die Antigene der Vernunft in fast jedem von uns.

Die Dosis beträgt ca. 120 Minuten und wird an einem Abend verabreicht.

Einlass ab 19:00 Uhr

Open Air 2024

Einlass ab 18:30 Uhr

Modest Mussorgsky: „Bilder einer Ausstellung“
Sergei Prokofieff: „Romeo & Julia“ 10 Stücke für Klavier op. 75
Frederic Chopin: Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31

// Iwan König (Klavier)

Iwan König ist bekannt für sein überaus einfühlsames und dramatisches Spiel, das unter die Haut geht. Bei dem von seinen Eltern 1983 gegründeten Musikalischen Sommer in Ostfriesland war er von Anfang an als Musiker dabei – und in der Folge in jedem Jahr zu hören. Damit ist er lebendiger Teil und Inbegriff des Festivals und seiner Geschichte.

Zu seiner wohl bekanntesten Komposition „Bilder einer Ausstellung“ wurde Modest Mussorgsky 1874 durch die Ausstellung einer Sammlung von Zeichnungen und Aquarellen seines kurz zuvor verstorbenen Freundes Viktor Hartmann inspiriert. Zehn Werke Hartmanns setzte Mussorgsky daraufhin feinfühlig und eindrucksvoll in Musik. Diese musikalischen „Bilder“ werden durch ein markantes und gut wiedererkennbares Thema zusammengehalten: die jeweils stark variierende „Promenade“ stellt die Gefühlswelt des zwischen den Bildern der Ausstellung wandelnden Komponisten musikalisch dar.

Während Modest Mussorgskys „Bilder“ im Original für Klavier komponiert und erst später von Maurice Ravel für Orchester adaptiert wurden, hat Sergei Prokofieff sein 1938 geschaffenes Ballett „Romeo und Julia“ zunächst für großes Orchester komponiert und erst im Nachgang selbst zur 10-bildrigen Klaviersuite umgearbeitet. Das Meisterwerk von atemberaubender Tiefe setzt der Tragödie des wohl berühmtesten Liebespaares der Welt in berührendster Weise ein Denkmal in Tönen. Stark verbunden sind beide #bilder-Werke durch ihren überwältigend dramatischen Inhalt.

Foto: Iwan König © Babett Ehrt

Einlass ab 18:30 Uhr

Sommer 2024 - live

Einlass ab 18:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Das größte Blütenfest im norddeutschen Raum, in der ostfriesischen Blumenstadt Wiesmoor, hat eine lange Tradition: Jahr für Jahr wird am ersten Septemberwochenende ein neues Blütenkönigshaus gewählt. Die Blütenkönigin und ihre beiden Prinzessinnen vertreten die Stadt Wiesmoor für ein Jahr auf vielen Veranstaltungen in der gesamten Bundesrepublik.

Heute feiern wir Dämmerchoppen mit zahlreichen Programmpunkten, Musik im Festzelt und der achten Auflage MOOR:OF:ROCK im eigenen Abschnitt des Stadions - NEU: mit kleinem Showprogramm

Einlass: 17:00 Uhr

Das größte Blütenfest im norddeutschen Raum, in der ostfriesischen Blumenstadt Wiesmoor, hat eine lange Tradition: Jahr für Jahr wird am ersten Septemberwochenende ein neues Blütenkönigshaus gewählt. Die Blütenkönigin und ihre beiden Prinzessinnen vertreten die Stadt Wiesmoor für ein Jahr auf vielen Veranstaltungen in der gesamten Bundesrepublik.

Heute feiern wir die kleinen Mitbürger
Musik und Spaß für Jung und Alt mit Darbietungen der Wiesmoorer Kindergärten und Schulen: bewundernswert und erstaunlich

Einlass: 13:30 Uhr

Das größte Blütenfest im norddeutschen Raum, in der ostfriesischen Blumenstadt Wiesmoor, hat eine lange Tradition: Jahr für Jahr wird am ersten Septemberwochenende ein neues Blütenkönigshaus gewählt. Die Blütenkönigin und ihre beiden Prinzessinnen vertreten die Stadt Wiesmoor für ein Jahr auf vielen Veranstaltungen in der gesamten Bundesrepublik.

Mit über einer Million frischen Dahlienblüten werden die Korsowagen für den großen Umzug liebevoll von ehrenamtlichen Helfern gesteckt. Ganz Wiesmoor verwandelt sich in ein leuchtendes Blütenmeer.

Einlass: 12:30

„Septembermaant is Plattdüütskmaant“: Jedes Jahr steht der September in Ostfriesland im Zeichen der plattdeutschen Sprache voller Aktionen und Projekte – in diesem Jahr auch bei den Gezeitenkonzerten, die gemeinsam mit dem Plattdüütskbüro eine der spannendsten Vertreterinnen der plattdeutschen Musikszene in die malerische Diele des Tammenshofs und das Landschaftsforum bringen.
Sabine Hermann, Songschreiberin, Pianistin und Sängerin mit ostfriesischen Wurzeln, entdeckte mitten in ihrem Leben auf der Reise als Musikerin und Songschreiberin ein fast in Vergessenheit geratenes Wurzelwerk: ihre plattdeutsche Muttersprache. Diese verpackt sie, zu poetischen Texten geformt, in ausgefeilte Popmusik. In ihren „Sangen“, so auch der Titel des ersten Albums, greift Hermann Themen auf wie das Recht auf Freiheit, die Kraft der Liebe sowie die Schwere und die Leichtigkeit des Seins. Es geht um das Erkennen des eigenen Selbstwertes, das Auflösen überholter Lebensmuster und den Wert von Beziehungen. Mit warmem Gesang und gekonntem Klavierspiel trägt sie dem Publikum den Sinn ihrer Texte und die Sprache ihrer ostfriesischen Vorfahren mitten ins Herz.
Für den audiophilen und musikalischen Hochgenuss holt sie sich außerdem namhafte Musiker mit auf die Bühne: Detlef Blanke am Bass und Valentin Hebel an der Gitarre sind weitgereiste Berufsmusiker und Produzenten. Blankes Bass groovt und malt satte Farbteppiche unter die elektronischen Sounds von Valentin Hebel, die dieser allesamt an der Gitarre erzeugt und dann mit geschmackvoll eingesetzten Effekten in ausgefallenste Klangmuster zerlaufen lässt. Hauke Krone am Schlagwerk zeigt sich als Meister des Multitaskings, wenn er elektronisch gesteuerte Samples bedient und parallel dazu gefühlvoll das akustische Schlagzeug spielt. Die Bandbreite des Live-Programms wird erweitert durch „plattgemachte“ Coversongs sowie ältere, englischsprachige Kompositionen der Künstlerin.

Sabine Hermann & Band
Sabine Hermann (Gesang & Klavier)
Valentin Hebel (Gitarre)
Detlef Blanke (Bass)
Hauke Krone (Schagzeug)

„Septembermaant is Plattdüütskmaant“: Jedes Jahr steht der September in Ostfriesland im Zeichen der plattdeutschen Sprache voller Aktionen und Projekte – in diesem Jahr auch bei den Gezeitenkonzerten, die gemeinsam mit dem Plattdüütskbüro eine der spannendsten Vertreterinnen der plattdeutschen Musikszene in die malerische Diele des Tammenshofs und das Landschaftsforum bringen.
Sabine Hermann, Songschreiberin, Pianistin und Sängerin mit ostfriesischen Wurzeln, entdeckte mitten in ihrem Leben auf der Reise als Musikerin und Songschreiberin ein fast in Vergessenheit geratenes Wurzelwerk: ihre plattdeutsche Muttersprache. Diese verpackt sie, zu poetischen Texten geformt, in ausgefeilte Popmusik. In ihren „Sangen“, so auch der Titel des ersten Albums, greift Hermann Themen auf wie das Recht auf Freiheit, die Kraft der Liebe sowie die Schwere und die Leichtigkeit des Seins. Es geht
um das Erkennen des eigenen Selbstwertes, das Auflösen überholter Lebensmuster und den Wert von Beziehungen. Mit warmem Gesang und gekonntem Klavierspiel trägt sie dem Publikum den Sinn ihrer Texte und die Sprache ihrer ostfriesischen Vorfahren mitten ins Herz.
Für den audiophilen und musikalischen Hochgenuss holt sie sich außerdem namhafte Musiker mit auf die Bühne: Detlef Blanke am Bass und Valentin Hebel an der Gitarre sind weitgereiste Berufsmusiker und Produzenten. Blankes Bass groovt und malt satte Farbteppiche unter die elektronischen Sounds von Valentin Hebel, die dieser allesamt an der Gitarre erzeugt und dann mit geschmackvoll eingesetzten Effekten in ausgefallenste Klangmuster zerlaufen lässt. Hauke Krone am Schlagwerk zeigt sich als Meister des Multitaskings, wenn er elektronisch gesteuerte Samples bedient und parallel dazu gefühlvoll das akustische Schlagzeug spielt. Die Bandbreite des Live-Programms wird erweitert durch „plattgemachte“ Coversongs
sowie ältere, englischsprachige Kompositionen der Künstlerin.

Sabine Hermann & Band
Sabine Hermann (Gesang & Klavier)
Valentin Hebel (Gitarre)
Detlef Blanke (Bass)
Hauke Krone (Schagzeug)

Am Ernst-Reuter-Platz sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht der Friesenbrücke Weener entgegen. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 14:00 Uhr