Wenn das delian::quartett mit der Schauspielerin und Sängerin Angela Winkler ein Projekt auf die Beine stellt, darf man Großes erwarten. Und wenn sie sich dabei gemeinsam den Werken des einzigartigen Bertolt Brechts annehmen, entstehen seelenempfindsame Zwiegespräche zwischen Hell und Dunkel, Witz und Bitternis, Desillusionierung und Zärtlichkeit.

Die eindrucksvolle Kooperation wartet sowohl mit Lesungsteilen als auch mit Angela Winklers Gesangskunst auf, ganz in der Tradition Lotte Lenyas. Die Texte Brechts verbinden die musikalischen Teile dramaturgisch miteinander, stehen der Musik aber auch kontrapunktisch gegenüber – etwa in Verbindung mit Schostakowitschs ergreifendem und erschütterndem vierten Streichquartett. Diesem Gegenüber folgt eine Verflechtung von Brechts Worten mit Liedern von Weill, Eisler und Bruinier. Sämtliche Liedtexte stammen ebenfalls der Feder Brechts, die Musik wurde eigens für das delian::quartett eingerichtet.
Mit:

delian::quartett – Adrian Pinzaru (Violine); Andreas Moscho (Violine); Lara Albesano (Viola); Hendrik Blumenroth (Violoncello); Angela Winkler (Lesung, Gesang)
Dramaturgie und Konzeption: Brigitte Landes, Angela Winkler, delian::quartett

Außergewöhnliche kammermusikalische Augenblicke schaffen, das ist das Ziel des Ensemble Raro.
Mit kontrastreichen Programmen und Formen, in denen epochenübergreifend, musikalische und
literarische Beziehungen geknüpft werden, verbindet das Ensemble die lebendigen Künste miteinander.
Um dies möglichst konsequent zu realisieren, bevorzugt das Ensemble Raro eine kontinuierliche
Zusammenarbeit mit teils eigen kreierten Festivals, in der Position des Ensemble in Residence.
Auf diese Weise kann das Publikum einen engen und beständigen Kontakt zur Musik und den künstlerischen
Zusammenhängen entwickeln.
Das Ensemble Raro ist Ensemble in residence beim Chiemgauer Musikfrühling in Traunstein,
bei den Pèlerinages in München, beim SoNoRo Festival in Bukarest, beim SoNoRo Arezzo Festival
in der Toskana und beim Kobe Music Festival in Japan.
Das Ensemble Raro leitete Meisterkurse in Rumänien, Italien und Japan. Kinderkonzerte und Projekte mit Nachwuchskünstlern
sind den Musikern des Ensemble Raro ein wichtiges Anliegen, regelmäßig verfolgen sie diese Aufgabe in Deutschland,
Rumänien, Italien, Japan, Ukraine und Belgien. Auf diesem Wege ist ein umfangreiches Jugendförderprojekt
in Rumänien entstanden, das SoNoRo – INTERFERENZEN. Zwischen 2017 – 2020 hat Raro als
guest teaching ensemble am Königlichen Konservatorium in Antwerpen unterrichtet.

Einlass 17:30 Uhr

Bei einem Sven van Thom-Konzert erwartet das junge und ältere Publikum eine wilde Mischung aus Indie-Rock („Dein Papa kann nicht kochen“), Battle-Rap („Mein Pups“), Electro-Funk („Angeberwasser“) und vor allem jede Menge lustiger Texte, in denen auch mal trotzig gefordert wird: „Nicht schon wieder an die Ostsee“!

Im Gepäck hat Sven nicht nur Gitarren, Ukulele und Loop-Maschine, sondern auch einen ganz besonderen Hingucker: ein mysteriöses Instrument, das gespielt wird, ohne es zu berühren. Bei seinen Auftritten bietet Sven eine gute Stunde Unterhaltung, bei der gelacht, getanzt und gestaunt werden kann.

2017 ist Svens erstes Kinderlied „Mein neuer Bruder“ auf der beliebten Sampler-CD-Reihe „Unter meinem Bett“ erschienen, ein Jahr später veröffentlichte er sein mehrfach preisgekröntes Album „Tanz den Spatz“. 2021 folgte das Album „Spuckepack“ und 2023 der Deutsche Kinderliederpreis für sein neuestes Lied: „Du guckst ja gar nicht“.

Das Vokalensemble Chanticleer ist weltweit für seinen homogenen Klang, sein vielseitiges Repertoire sowie seine umwerfende Virtuosität bekannt und wurde vom New Yorker als „der führende Männerchor der Welt” bezeichnet.

Chanticleer – benannt nach dem Hahn „mit dem klaren Gesang” aus Geoffrey Chaucers Canterbury Tales – wurde 1978 von dem Tenor und Musikwissenschaftler Louis Botto in San Francisco gegründet und entwickelte sich schnell zu einem der produktivsten Ensembles der Welt. Das in der Renaissance verwurzelte Repertoire von Chanticleer hat sich auf ein breites Spektrum von Klassik, Gospel, Jazz und populärer Musik ausgeweitet. Für seine Aufnahmen von Sir John Taveners „Lamentations & Praises“ und die ehrgeizige Sammlung von Auftragswerken mit dem Titel „Colors of Love“ wurde das Ensemble mit einem Grammy ausgezeichnet.

Chanticleer wurde 2008 von Musical America zum Ensemble des Jahres gewählt und in die American Classical Music Hall of Fame aufgenommen.
Mit:

Andy Berry (Bass); Tavian Cox (Countertenor); Jared Graveley (Bass-Bariton); Matthew Knickman (Bariton); Vineel Garisa Mahal (Tenor); Matthew Mazzola (Tenor); Cortez Mitchell (Countertenor); Gerrod Pagenkopf (Countertenor); Bradley Sharpe (Countertenor); Logan Shields (Countertenor); Andrew Van Allsburg (Tenor); Adam Brett Ward (Countertenor); Tim Keeler (Leitung)

Zwischen Tradition und Moderne erschafft die Band Ladaniva Melodien, die Einflüsse aus der ganzen Welt in sich vereinen – von traditioneller Balkanmusik über Maloya, Jazz und Reggae bis hin zu Hip-Hop mit starken Wurzeln in der armenischen Folklore. Ihr selbstbetiteltes Album ist eine musikalische Reise durch Europa, Afrika und Asien, mit Songs, die Geschichten von Verständnis und Gemeinschaft, aber auch von der Schönheit der unterschiedlichen Kulturen erzählen – 2024 auch als armenischer Beitrag beim Eurovision Song Contest.


Leo Middea

London, Brüssel, Amsterdam, Lissabon, Porto, Barcelona – mit erst 28 Jahren ist Leo Middea bereits ganz schön rumgekommen. Mit im Gepäck hat er stets seine Gitarre sowie seinen unverwechselbaren Sound, der von Giovanni Barbieri (Keyboards) und Felipe Bastos (Drums) abgerundet wird. Der Klang seiner Songs und die Geschichten, die er erzählt, machen Leo Middea zu einem der gefragtesten Künstler der Música Popular Brasileira. Erfolgreiche Tourneen und mehr als 10 Millionen Streams auf Spotify sind dafür der Beweis.

Wir starten zur Erlebnisfahrt mit dem Rebenexpress an der Tourist-Information Müllheim auf dem Markgräfler Platz.

Unser Weinpartner, die Winzergenossenschaft Britzingen begrüßt die Fahrgäste mit einem Glas Winzersekt.

Dann heißt es einsteigen und los geht die Fahrt in die Weinberge und zu einem besonders schönen und aussichtsreichen Platz in den Reben. Dort wird es einen entspannten Picknickstopp geben: die Picknickkörbe sind mit allerlei Leckereien, 2 Weingläsern und 1 Fl. Mineralwasser gefüllt. Jeweils 2 Personen erhalten einen gemeinsamen Korb. Dieser darf dann, ebenso wie die Weingläser, mitgenommen werden.

Während der Rebenfahrt bzw. beim Picknickstopp werden bei einer fachkundigen Weinprobe fünf Weine Markgräfler Weine der WG Britzingen vorgestellt und verkostet.

Schließlich geht es mit dem Rebenexpress wieder zurück zum Markgräfler Platz.

Dauer ca. 3 Stunden, bitte Picknickdecke nicht vergessen.

Die Veranstaltung findet bei jeder Witterung statt und ist nicht barrierefrei.

Ticket gültig für 2 Personen

Geboren in Buenos Aires und aufgewachsen in Frankreich, lässt Natalia Doco die Musik beider Kulturen verschmelzen: Cobla und Cumbia treffen auf Chanson und Indiepop, auf Französisch und Spanisch fusioniert sie uralte Rhythmen und Rituale der Inkas mit eingängigen Melodien und hypnotischen Arrangements. Getragen von spirituellen-, traditionellen- und auch mal Pop- und Reggae-Rhythmen singt sie als weibliche Kraft mit vielen Stimmen über Themen wie Feminismus, Migration und Umweltschutz.

Kennt Ihr dieses Gefühl, wenn in einer Sommernacht die Stadt nach der Hitze des Tages voller Leben ist, die Straßen nach Sonnenuntergang noch Wärme abgeben und zum Flanieren einladen, man Freunde trifft und überall was los ist? Genau wie dieses Gefühl klingt die Band Ayom. Ihren Sound, der Einflüsse aus Brasilien, Angola und den Kapverden in sich vereint, reichern die Musiker:innen mit der kosmopolitischen Energie Lissabons und Barcelonas an. Das Ganze bringen sie mit unwiderstehlichem Swing auf die Bühne.

Zwei furchtlose Ex-Beauty-Queens aus Texas lassen ihr altes, tristes Leben mit einem Knall zurück. Nun möchten sie im magischen “Krautland” ihre Träume wahr werden lassen: berühmte Singer- Songwriterinnen werden, den Pegel halten und ganz nebenbei die große Liebe finden. Doch der Roadtrip zur Emanzipation lehrt sie schnell: das Leben ist hart - und der urbane Lifestyle härter. 9 Volt Nelly hinterfragt lustvoll, böse und mit jeder Menge Eierstock-Country die Tücken moderner Rollenbilder und unser Streben nach der so genannten Freiheit.

Als “Whiskey Sisters” ballern und balladieren sich Whitcher und Mumford zusammen mit dem Publikum durch den Abend. Bewaffnet sind sie mit Gitarre, Steckenpferd und einem Optimismus, der sogar die brutalste Realität unter den Tisch trinken kann.

Foto: Nadine Kägi

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Musikalische Inspiration aus der ganzen Welt und ein riesiges Spektrum an Instrumenten prägen den Sound von Gizmo Varillas. Mit einer zeitgemäßen Botschaft kreiert er eine kraftvolle Kombination aus einfachen, aber tiefgründigen Texten im Marley-Stil, angetrieben von Paul-Simon-Melodien, John-Frusciante-Gitarren und so vielen weiteren Einflüssen, dass es unmöglich ist, sie alle aufzuzählen. Er verbreitet „auf aufmunternde und wohltuende Art und Weise Optimismus, Zuversicht und jede Menge guter Laune“, schreibt queer.de.

Innerhalb von zwei Jahren hat Blanco White – alias Josh Edwards – fast alles verloren: seine Gesundheit, seine Fähigkeit, zu musizieren und seine Möglichkeit, sich kreativ auszudrücken. 2022 aber kam der Umschwung. Im spanischen Tarifa fand der Singer-Songwriter zurück zu alter Form. Inspiriert von seinem neuen Lebensmittelpunkt schrieb er die Songs für sein zweites Soloalbum („Tarifa“). Auf diesem mischen sich seine einzigartige Stimme und sein Spiel auf dem Charango mit brasilianischen Rhythmen und andalusischen Harmonien.

Mit "El Duo de California" treffen zwei Musiker aufeinander, die zwar fast zwei Generationen voneinander entfernt sind und dennoch absolut miteinander musikalisch harmonisieren. Der aus Los Angeles stammende Mark Wise (Guitar, Vocals) und der aus San Francisco Bay Area stammende Edward Fernbach (Mandolin, Guitar, Vocals). Die beiden haben sich 2021 an einem Garten Konzert bei Lörrach kennengelernt und sofort ihre gemeinsame Verbindung zur amerikanischen Singer/Songwriter-Tradition der 70er Jahre erkannt. Zum Repertoire zählen unter anderem Songs von Kris Kristofferson, James Taylor, John Prine, Guy Clark und vielen weiteren bekannten Künstlern.

18:00

der juli wird besonders ... musikalisch

Wir, das Tonstudio Session One, möchten die vielen schönen Momente und Erinnerungen neu aufleben lassen.
Mit viel Vorfreude blicken wir auf das anstehende Studio-Open-Air am 20. und 21. Juli 2024 in Rötenbach.

SAMSTAG:

Am Samstag starten wir das Festival mit
Flat Spin, einem Lokalmatador aus Rötenbach.

Flat Spin sind vier heiße Musiker, die mit ihrer musikalischen Ausrichtung aus Alternative Rock Cover ihr Publikum seit mehr als 15 Jahren begeistert.

Im Anschluss startet die Band Matzepan.
Seit über 25 Jahren stehen die Musiker, aus dem Hochschwarzwald erfolgreich zusammen auf der Bühne und bieten für jeden Geschmack das Passende. Dabei liegt der Schwerpunkt auf Schlager, neuer deutscher Welle, Partyklassiker der 80er, 90er, 2000er und aktuellen Charts.
Die Jungs und Mädels werden euch auf dem Weg zu Phil IT! so richtig aufheizen.

Als absoluten Höhepunkt des Abends präsentieren wir euch die Band Phil IT! – unserer Meinung nach die beste Phil-Collins- und Genesis- Tribute-Band im Südschwarzwald. Lasst euch wie auch im letzten Jahr von den großartigen Covern der legendären Hits mitreißen und genießt eine unvergessliche Nacht unter freiem Himmel.

SONNTAG:

Am Sonntag laden wir euch herzlich ein, unser Tonstudio kennenzulernen!

Wir haben für die ganze Familie ein abwechslungsreiches Programm zusammengestellt, bei dem für jeden etwas dabei ist. Ihr könnt unsere Räumlichkeiten erkunden, das ein oder andere Instrument ausprobieren und Genaueres über ein professionelles Recording erfahren.

Auf unserer Open Stage könnt ihr Live-Künstlerinnen und -Künstler sehen. Außerdem wird es Kinderschminken, eine Hüpfburg und vieles mehr geben.

Lasst euch von den verschiedenen Musikgenres begeistern, geniest den Tag mit ausgefallenen Burgen, einem Cake by Sarah oder einem leckeren Eis!

Einlass: 16:00 Uhr

Die Kora ist eine westafrikanische Harfe mit 21 Saiten, die traditionell von Männern gespielt wird. Sona Jobarteh hat mit dieser alten Regel gebrochen! Sie spielt die Kora stehend und demonstriert auf der Bühne ihr musikalisches Können als Frontfrau ihrer eignen Band. Im Alter von vier Jahren lernte sie das Instrument von ihrem Bruder und legte damit den Grundstein für ihre internationale Karriere. Später studierte sie Musik, Komposition und Afrikanistik in London. Inzwischen feiert sie mit ihrem Können als Instrumentalistin, ihrer unverwechselbaren Stimme, ihren ansteckenden Melodien und ihrer Anmut auf der Bühne international Erfolge. Einzigartig verbindet sie die Einflüsse der Moderne mit traditioneller afrikanischer Musik und bleibt damit den Wurzeln ihrer Heimat verbunden. Sie ist politisch engagiert und war als Sängerin in mehreren Filmen zu hören – etwa in „Mandela: Long Walk to Freedom“ und „The First Grader“.

Mit: Sona Jobarteh (Gesang, Kora); Eric Appapoulay (Gesang, Gitarre); Mamadou Sarr (Gesang, Percussion); Andi McLean (Gesang, Bass); Yuval Wetzler (Gesang, Schlagzeug)
Congo Cowboys

Der Name bringt es auf den Punkt: In der Musik der „Congo Cowboys“ treffen Bluegrass und Country auf schwungvolle, satte Rhythmen traditioneller afrikanischer Musik. Das Ergebnis ist eine düstere Auseinandersetzung mit Americana und altmodischen Liedern, welchen die Gruppe mit ihrem einzigartigen Stil ein ganz neues Gepräge verleiht. Mit inzwischen zwei EPs haben die Congo Cowboys ihren Sound etabliert und waren jüngst auch auf Apple TV in der Produktion „My Kind of Country“ zu erleben.

Mit: Simon Attwell (Banjo); Julio Sigauque (Gitarre); Chris Bakalanga (Gesang); Anthon Mannel (Schlagzeug)

Wer Simon Bergholz – alias Simon sagt – und seine Songs mit nur einem Satz beschreiben soll, wird sicher gleich auf diesen kommen: „Einfach nur wow!“ Und das liegt nicht nur daran, dass sein neues Album so heißt.

Simon hat einfach jede Menge zu bieten und macht richtig gute Laune. Er lädt er zu einer aufregenden Achterbahnfahrt durch einen bunten Mix angesagter Themen kleiner und größerer Kids ein. Seine Texte kommen stets mit einer charmanten Portion Blödsinn daher und sorgen – verpackt in moderne Pop-, Rock- und abgefahrene Hip-Hop-Sounds – für ordentlich Stimmung.

Wie er das macht? „Ich schätze, das verdanke ich meinem geistigen Alter von ungefähr 15 Jahren“, sagt er mit einem Augenzwinkern und grinst. Genau das macht Simon in der Kinderliedermacher-Szene absolut einzigartig. Das begeisterte auch Rolf Zuckowski höchstpersönlich, der Simon für sein Label „noch mal!!!“ unter Vertrag nahm. Für Zuckowski ist klar: „Der Junge bringt’s!”

Die Sängerin und Songschreiberin Helene Blum und der Geiger und Komponist Harald Haugaard haben sich als zwei der besten Interpreten und Erneuerer der dänischen Musiktradition etabliert und erwecken das kulturelle Erbe des Landes auf höchstem künstlerischem Niveau zum Leben: Ihre eigenen Kompositionen stehen neben originalen Interpretationen alter Lieder und Melodien aus Dänemarks reicher Schatzkammer.

Ihre Virtuosität und Bühnenpräsenz machen ihre Konzerte unvergesslich. Nach vielen individuellen Alben vereinen sich die Wege von Helene Blum und Harald Haugaard auf „Den Store Sommer“ zum zweiten Mal. Über die vergangenen drei Jahre haben die beiden unzählige Inspirationen gesammelt. Das daraus entstandene Album reflektiert diese musikalische Entdeckungsreise. Ständig loten sie unter dem Dach der Folkmusik die Grenzen von traditionellen zu modernen Klängen aus. Für den Hörer vereint sich tänzerische Freunde und Lachen eng mit melancholischer Dunkelheit – musikalisch stets ein Genuss.
Mit:

Helene Blum (Gesang & Geige); Harald Haugaard (Geige); Kirstine Elise Pedersen (Violoncello); Mikkel Grue (Gitarre; Sebastian Boesgaard Bloch Larsen (Gitarre); Sune Rahbek (Schlagzeug)

Sechs Sängerinnen und Sänger, eine lupenreine Intonation und ein schier grenzenloses Repertoire: Das vielfach ausgezeichnete Gesangsensemble Ingenium aus Ljubljana hat einen unverwechselbaren Stil kultiviert.

Jenseits aller musikalischer Grenzen bringt die Gruppe geistliche Musik der Renaissance, Stücke der Romantik, aber auch Jazz- und Popsongs auf die Bühne. Ein besonderes Augenmerk gilt dabei Arrangements slowenischer Volkslieder sowie den Werken zeitgenössischer Komponisten aus Slowenien. Neben zahlreichen Auftritten in seinem Heimatland führten Konzertreisen das Ensemble durch große Teile Europas.

Ingenium ist Gewinner zahlreicher internationaler Wettbewerbe, unter anderem des Internationalen A-Cappella-Wettbewerbs Leipzig, des Internationalen Chorwettbewerbs Bad Ischl, sowie des „Tolosako Abesbatza Lehiaketa“ in Tolosa, Spanien. Im Januar 2015 wurde dem Ensemble das „Goldene Emblem“ durch den JSKD (Öffentlicher Fond für Kulturelle Aktivitäten in Slowenien) für herausragende Leistungen in der Vokalmusik verliehen.
Mit:

Ema Pavlič (Sopran); Petra Frece (Mezzosopran); Blaž Strmole (Tenor); Domen Anžlovar (Tenor); Matjaž Strmole (Bariton); Ambrož Rener (Bass)

Die angegebenen Preise sind inklusive Vorverkaufsgebühr.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr.
Filmbeginn bei Einbruch der Dunkelheit, ca. 21 Uhr

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Tauchen Sie ein in unser Programm für das Open Air Kino 2024. Jeder Film wird zu einem unvergesslichen Erlebnis und ein sommerlicher Abend im Kino wird zu einem besonderen Highlight im Jahreskalender.
Das Sommernachtskino ist ein wahrer Genuss für alle Sinne und ein Erlebnis, das man nicht verpassen sollte.

Unser Open Air Kino ist eine wunderbare Gelegenheit, sich an lauen Sommerabenden von der Magie eines Films verzaubern zu lassen. In einem idyllischen Ambiente unter freiem Himmel, umgeben von der wunderschönen Kulisse rund um Freiburg entsteht eine einzigartige Atmosphäre.
Dafür haben wir uns dieses Jahr wieder ganz besondere und außergewöhnliche Locations ausgesucht.

Seien es gekühlte Getränke in einer lauen Sommernacht oder frisch gemachtes, duftendes Popcorn - für Ihr leibliches Wohl wird während des Abends ausreichend gesorgt sein.

Wir freuen uns, Sie bei einer unserer Vorstellungen begrüßen zu dürfen.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Bei dieser Veranstaltung zeigen wir den Film:

Top Gun: Maverick

Aufgrund seiner Probleme mit Autoritäten hat es Flieger-Ass Maverick (Tom Cruise) nie geschafft, die ganz große Karriere in der Navy zu machen. Anstatt Orden konnte er so vielmehr disziplinarische Verfahren sammeln. Nachdem er erneut über das Ziel hinausgeschossen ist, wird er kurzerhand zu seiner alten Elite-Flugschule Top Gun versetzt. Dort soll er die jungen Fliegerinnen, unter denen sich auch Rooster (Miles Teller), der Sohn seines verstorbenen besten Freundes Goose (Anthony Edwards) befindet, auf eine Mission vorbereiten, die eigentlich unmöglich zu bewerkstelligen ist: Das schwer geschützte Nuklearprogramm eines fremdes Landes muss zerstört werden. Weniger als drei Wochen bleiben zur Vorbereitung. Maverick hat nun alle Hände voll damit zu tun, die besten Absolventinnen der vergangenen Jahre zu einem Team zu formen, damit der Einsatz nicht zum Selbstmordkommando verkommt.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr. Filmbeginn bei Einbruch der Dunkelheit, ca. 21 Uhr

Die angegebenen Preise sind inklusive Vorverkaufsgebühr.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr.
Filmbeginn bei Einbruch der Dunkelheit, ca. 21 Uhr

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Tauchen Sie ein in unser Programm für das Open Air Kino 2024. Jeder Film wird zu einem unvergesslichen Erlebnis und ein sommerlicher Abend im Kino wird zu einem besonderen Highlight im Jahreskalender.
Das Sommernachtskino ist ein wahrer Genuss für alle Sinne und ein Erlebnis, das man nicht verpassen sollte.

Unser Open Air Kino ist eine wunderbare Gelegenheit, sich an lauen Sommerabenden von der Magie eines Films verzaubern zu lassen. In einem idyllischen Ambiente unter freiem Himmel, umgeben von der wunderschönen Kulisse rund um Freiburg entsteht eine einzigartige Atmosphäre.
Dafür haben wir uns dieses Jahr wieder ganz besondere und außergewöhnliche Locations ausgesucht.

Seien es gekühlte Getränke in einer lauen Sommernacht oder frisch gemachtes, duftendes Popcorn - für Ihr leibliches Wohl wird während des Abends ausreichend gesorgt sein.

Wir freuen uns, Sie bei einer unserer Vorstellungen begrüßen zu dürfen.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Bei dieser Veranstaltung zeigen wir den Film:

Goldfische

Oliver (Tom Schilling) ist Banker und Portfolio-Manager und führt ein Leben auf der Überholspur, das eines Tages ein abruptes Ende findet, als er mit 230 Km/h einen selbstverschuldeten Unfall auf der Autobahn baut und durch eine Leitplanke rast. Als er im Krankenhaus wieder aufwacht, sieht er sich mit einer verheerenden Diagnose konfrontiert: Querschnittslähmung. Eigentlich ist nun ein mehrmonatiger Reha-Aufenthalt im Krankenhaus geplant, doch Oliver fällt schon bald die Decke auf den Kopf und so landet er schließlich in einer Behinderten-WG mit dem Namen „Die Goldfische“, die aus der blinden Zynikerin Magda (Birgit Minichmayr), den Autisten Rainman (Axel Stein) und Michi (Jan Henrik Stahlberg) und Franzi (Luisa Wöllisch), einem toughen Mädchen mit Down-Syndrom, besteht. Betreut werden sie von der idealistischen Laura (Jella Haase), die nach ihrem Studium der Förderpädagogik ihren Traumjob richtig gut machen möchte, und dem ausgebrannten Eddy (Kida Khodr Ramadan), der seinen Job als Heilerziehungspfleger hasst. Schnell reift in Oliver ein Plan: Er will mit der Gruppe als Tarnung eine Reise in die Schweiz unternehmen, wo er einen Haufen Schwarzgeld gebunkert hat…

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr. Filmbeginn bei Einbruch der Dunkelheit, ca. 21 Uhr

Die Wehrer Band Vorhangschdängli mit Frank Uecker (Gitarre/Gesang), Kai Giesen (Bass/Gesang), René Potthin (Schlagzeug/Gesang) und Christian Abel (Gitarre) gastiert am Freitag, 26.07.2024 in Brandl´s Kulturscheune. Bekannte oder auch mal weniger bekannte Lieder aus den unterschiedlichsten Genres werden in ein neues, rockiges Gewand gehüllt und neu arrangiert, ohne dabei den eigentlichen Charakter der Songs zu verfälschen. Aufgepeppte Eigeninterpretationen bekannter Songs, die man so bisher noch nicht zu Gehör bekam werden mit mehrstimmigem Gesang aufgetischt.

1800