TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Sonderöffnungen für Kindergartengruppen und Schulklassen nach vorheriger Buchung
Die Bezahlung erfolgt vor Ort.
Der Besuch kostet für Kinder 2 EUR pro Person. Lehrkräfte/ Kindergartenpersonal erhalten freien Eintritt.

Bitte wählen Sie bei der Anzahl der Schulklassen 1 aus.
Bitte beachten Sie, dass unsere Stadtgalerie für maximal 35 Besucher gleichzeitig geeignet ist, um allen ein optimales Ausstellungs-Vergnügen zu ermöglichen.

Heuer zeigt die Stadtgalerie Altötting die Wanderausstellung „Holz macht Sachen!“ – ein lebendiges Panorama über die jahrtausendealte Verbindung von Mensch und Baum. Die Schau verbindet verschiedene Lebensbereiche und damit unterschiedliche Interessen zu einem Ausflug: Natur- und Heimatkunde, Kunst sowie gestaltendes Werken lassen sich spielerisch vereinen. Ein Ausstellungsbesuch, der Kreativität weckt und die Beziehung zur Natur stärkt!

Didier Poiteaux, Begründer des belgischen INTI Théâtre, entwickelt eigens für das Gostner Hoftheater ein neues Stück für junges Publikum.

Lucy Landymore (*1992)
Golden Meadows
„Der Zauberer von Oz”-Suite
Subconsciousness

Hans Zimmer (*1957)
(arr. von Lucy Landymore)
„Interstellar”-Suite
Da Vinci Code
Owl
„Pirates of the Caribbean”-Suite
„We are free” aus: Gladiator

Gustav Mahler (1860-1911)
Adagietto aus Sinfonie Nr. 5

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Contrapunctus Nr. 2 und 4 aus „Die Kunst der Fuge” (BWV 1080)

Philip Glass (*1937)
String Quartet No. 2

Die britische Multi-Percussionistin Lucy Landymore ist eine vielseitige Musikerin und Komponistin, die weltweit in renommierten Konzertsälen und auf Festivals aufgetreten ist und mit namhaften Künstlern wie Stewart Copeland und Andrea Bocelli zusammengearbeitet hat. Lucy Landymore ist als Percussionistin außerdem die erste Wahl von Hans Zimmer, einer Legende der zeitgenössischen Filmmusik, in dessen Tour-Ensemble sie die größten Konzertsäle der Welt bereist. Seine Werke wird sie nun auch in Papenburg spielen. Die Idee zu diesem besonderen Konzertprogramm entstand 2022, als Hans Zimmer Lucy Landymore einlud, zusammen mit Igudesman & Joo an seinem neuesten Dokumentarfilm „Hollywood Rebel“ mitzuwirken und für den sie in den BBC Studios in Cannes spezielle Arrangements seiner Filmmusik aufführte.

Lassen Sie sich entführen in die Welt ikonischer Filmmusiken, die Lucy Landymore selbst neu arrangiert hat und die sie mit dem Deutschen Kammerorchester Berlin unter der Leitung von Gabriel Adorján präsentiert. Zu hören sind beliebte Soundtracks wie „Interstellar“, „The Pirates of the Caribbean“, „Da Vinci Code“, „Gladiator“ oder „Inception“. Lucy Landymore gewährt zusammen mit dem DKO Berlin einen einzigartigen Einblick in die Welt von Hans Zimmer aus der Perspektive einer Schlagzeugerin. Ihre Eigenkompositionen bilden dazu einen erfrischenden Kontrast. Ergänzt wird das Programm durch Werke von Johann Sebastian Bach, Gustav Mahler und Philip Glass, die Hans Zimmer zu seiner epochalen Filmmusik inspiriert haben.

Lucy Landymore (Percussion)
Deutsches Kammerorchester Berlin
Gabriel Adorján (Violine & Musikalische Leitung)

Sarah Kuppinger — Sopran

Moderation: J. Marc Reichow

Leitung: Ekkehard Windrich

Veranstalter: KlangForum Heidelberg e.V.

Gäste:
Jie Wan | Violine
Magdalena Cerezo | Klavier

Ausgefeilte Konzertprogramme entstehen aus komplexen Überlegungen, die im Moment der Aufführung ganz hinter das musikalische Erleben zurücktreten sollen. Dasselbe gilt für die individuellen Kompositionen eines solchen Programms, das sich dem Ohr als hoffentlich vollendetes Produkt darbietet. Die Fragen, die sich dem Publikum stellen, versucht oft das Programmheft so gut wie möglich vorwegzunehmen und zu beantworten.

Was in diesem bewährten Modell kaum eine Rolle spielt, sind Ihre Fragen aus dem Moment des Hörens heraus, Ihre Reaktion auf die Musik und gerne auch Ihre Wünsche. Dafür einen passenden Rahmen zu schaffen, ist die Idee hinter BETRIEBS|WERK|SCHAU, unserer neuen Konzertreihe im Probenraum. Für jede Ausgabe ist eine Komponistenpersönlichkeit eingeladen, ein eigenes Kammermusikwerk vorzustellen. Gesungen und gespielt von den Mitgliedern unserer Klangkörper und moderiert von J.Marc Reichow oder Ekkehard Windrich spüren wir zusammen mit Ihnen nach, was hinter dem Werk steckt.

Dabei tauchen wir so tief hinein, wie Sie wollen: Eine einzelne Passage oder einen ganzen Abschnitt wiederholen? Den Sinn bestimmter Spiel- oder Gesangstechniken erklären? Unverständnis oder Kritik äußern? Nur zu, wir sind das KlangForum und nehmen unseren Namen ernst. Hier geht es um den persönlichen Kontakt zwischen Ausführenden und Publikum und en passant möchten wir Ihnen auch zeigen, worin der Löwenanteil unserer Arbeit besteht und wo er stattfindet: nicht auf der Bühne, sondern hier im Probenraum. Der bietet adäquate Produktionsbedingungen und kostet entsprechend Miete, doch der Eintritt zur BetriebsWerkSchau ist frei und die Atmosphäre ebenso aufmerksam wie ungezwungen.

Als Eröffnungsritual ist jedem Konzert ein gregorianischer Choral vorangestellt – Teil eines großartigen, quicklebendigen Repertoires, das es (neu) zu entdecken gilt, ganz wie die zeitgenössische Musik.

Haosi Howard Chen (*1991) stammt aus Shanghai und migrierte als Kind in die USA, wo er sein Bachelorstudium mit Hauptfach Komposition sowie Klavier an der University of California Los Angeles (UCLA) abschloss. Während seines Bachelorstudiums erhielt er neben Stipendien auch zahlreiche Preise und war danach als Musiktheorie-Lehrbeauftragter an der UCLA tätig.

Sein Kompositionsmasterstudium bei Wolfgang Rihm und Markus Hechtle an der Hochschule für Musik Karlsruhe schloss er als Stipendiat der Landesgraduiertenförderung mit Auszeichnung ab und führte dort sein Studium im Solistenexamen weiter. Wichtige Impulse erhielt er u.a. von Mark Andre, Brian Ferneyhough, Rebecca Saunders, Johannes Schöllhorn und Kunstwerken von Sean Scully. 2021 erhielt er u.a. das Wolfgang-Rihm-Stipendium der Hoepfner-Stiftung (Karlsruhe).

"Wie als Liebhaber von Geschichte aller Art interessiert er sich auch in seiner Komposition für einen reizvollen Dialog zwischen scheinbar widersprüchlichen Ideen, durch den eine weniger befahrene jedoch vertraute Straße zu betreten ist. Die Musik erkennt weder bestimmten Stil noch befestigte Sprache an; sie lernt man nur mit der Zeit kennen."

Haosi Howard Chen war mit dem Auftragswerk different anthems am Programm Konfuzius und die neue Weltordnung I des KlangForum Heidelberg beteiligt, welches 2022 in Heidelberg (UA) und Bonn (Beethovenhaus) zur Aufführung kam.

Copyright: KlangForum Heidelberg e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Kommt vorbei zur kostenlosen Schulranzenberatung in der Hugendubel Buchhandlung Eschwege!

Diese findet ab dem 02.03. bis 30.06.2026 in der Buchhandlung Eschwege statt damit dem neuen Schuljahr nichts mehr im Weg steht. Es handelt sich jeweils um 30-minütige Zeitfenster, immer Montags bis Freitags zwischen 10 und 12.30 Uhr und 15 und 16.30 Uhr, Samstags immer zwischen 10 bis 13 Uhr.

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Ausgehend von ihren Forschungen zu Antirassismus, Inklusion, Rechtspopulismus, interkulturellem Dialog, Gender und Islamophobie entwickelt Shaireen Rasheed eine vergleichende Perspektive zwischen Deutschland und den USA und fragt: Wie entsteht Zugehörigkeit – und wie kann Bildung sie stärken? Dabei verbindet sie rassismuskritische Pädagogik mit Fragen nach Bindung, Zugehörigkeit und demokratischer Identität. Sie zeigt, wie frühe Beziehungs- und Bildungserfahrungen unser Verständnis von „Wir“ und „den Anderen“ prägen – und welche Impulse eine diskriminierungssensible, bindungsnahe Erziehung geben kann.

Shaireen Rasheed, PhD, ist Professorin für Philosophie mit dem Schwerpunkt Race und Social Justice. Sie forscht und lehrt zu antirassistischer Pädagogik, Zugehörigkeit und gesellschaftlicher Teilhabe und ist Gastprofessorin an der PH Heidelberg.

Sprache: Englisch

In der Reihe Wurzeln & Flügel – Impulse aus Psychologie & Pädagogik für eine bindungsnahe Erziehung

ANASTACIA – 25 Jahre „Not That Kind”
Live beim Butzbacher Schlosshof Open Air 2026

Eine der markantesten Stimmen der Popwelt kommt nach Butzbach: Anastacia kommt am 25. Juni 2026 im Rahmen ihrer #NTK26 Summer Tour” nach Butzbach zum Schlosshof Open Air. Mit über 50 Millionen verkauften Tonträgern, Welthits wie I’m Outta Love, Paid My Dues und Left Outside Alone sowie unzähligen internationalen Auszeichnungen zählt die US-amerikanische Sängerin seit Beginn der 2000er Jahre zu den weltweit erfolgreichsten Pop-Ikonen ihrer Generation.
2026 feiert Anastacia das 25-jährige Jubiläum ihres Debütalbums „Not That Kind“ – ein Meilenstein, der ihre Karriere nachhaltig prägte und im deutschsprachigen Raum besonders hohe Wellen schlug: Das Album erreichte Platz 2 in Deutschland, hielt sich über 80 Wochen in den Charts und legte den Grundstein für Anastacias außergewöhnliche Popularität. Auch die folgenden Alben Freak of Nature und Anastacia belegten mehrfach Platz 1 in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Großbritannien und wurden mit zahlreichen Platin-Auszeichnungen geehrt.
Mit weiteren erfolgreichen Werken wie Heavy Rotation, Resurrection oder Evolution sowie ihrer gefeierten Jubiläumstour „I’m Outta Lockdown – The 22nd Anniversary Tour“ festigte Anastacia ihren Status als Live-Powerhouse. 2023 veröffentlichte sie ihr aktuelles Album „Our Songs“, ein Tribut an große Rock- und Popkompositionen aus dem deutschsprachigen Raum – darunter Interpretationen von Tokio Hotel, Die Toten Hosen, Scorpions, Udo Lindenberg und Unheilig. Das Album erreichte Platz 2 in Deutschland und bescherte ihr den höchsten Charteinstieg seit 20 Jahren.

Einlass: 18:30 Uhr

Kremerata Baltica:
Vineta Sareika VIOLINE (VASKS)
Gidon Kremer VIOLINE UND KÜNSTLERISCHE LEITUNG

Dmitri Schostakowitsch
Kammersinfonie c-Moll op. 110a – Bearbeitung
des Streichquartetts Nr. 8 von Rudolf Barschai

Pēteris Vasks
„Einsamer Engel“ – Meditation für Violine
und Streichorchester

Alfred Schnittke
„Gratulationsrondo“ – Bearbeitung für Violine
und Streichorchester von Andrei Pushkarev

Dmitri Schostakowitsch
„Lebyadkin Verses – Reimagined“ für Violine,
Streicher und Schlagzeug von Yevgeniy Sharlat
Suiten für Jazzorchester Nr. 1 und 2 –
Bearbeitungen für Violine, Streicher und Schlagzeug
von Andrei Pushkarev

18.30 UHR KONZERTEINFÜHRUNG IM SAAL DER
GEMEINDEVERWALTUNG GOHRISCH

Einlass: 18:30 Uhr

Oper in drei Akten nach Alexander Nikolajewitsch Ostrowskis Drama "Das Gewitter"
Musik und Libretto von Leoš Janácek
bearbeitet von Eberhard Kloke
In tschechischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Warum, um alles in der Welt, benannte Alexander Nikolajewitsch Ostrowski sein Drama wie einen Wetterbericht? Wollte er mit dem Titel Gewitter eine Art theatralischen Zwilling zu Beethovens Pastorale schreiben? Wohl kaum. Friedrich Christian Delius erläutert in seinem Buch Der Held und sein Wetter – in unserem Falle wäre es eine Heldin - wie Autorinnen und Autoren des bürgerlichen Realismus ein Kunstmittel - in unserem Falle die literarische Beschreibung von meteorologischen Ereignissen - ideologisch verwenden, um den dramatischen Ereignissen die gleiche Unausweichlichkeit zu geben wie den meteorologischen, denen wir uns täglich mehr oder weniger wehrlos ausgesetzt sehen. Die Ideologie besteht dabei im Suggerieren einer Zwangsläufigkeit, die das dramatische Geschehen mit dem Pathos des wie ein Unwetter hereinbrechenden Schicksalsschlages veredeln soll, um unser mitleidiges Herz zu rühren für die Qualen der unschuldigen Opfer. Erst Brecht hat die Welt als eine von Menschen gemachte und mithin veränderbare beschrieben und Wetter wie Schicksal aus der Theaterliteratur eliminiert. Aber das war später.

Es geht also in Katja Kabanova weniger um schlechtes Wetter als vielmehr um schlechte Beziehungen. Katja hat Tichon, den Sohn der Witwe Marfa Ignatevna Kabanová geheiratet. Ihre Schwiegermutter fühlt sich von ihr aus dem Herzen ihres Sohnes gedrängt und macht ihr das Leben schwer. Tichon ist wehrlos gegen seine Mutter und schafft es nicht, sich schützend vor seine Frau zu stellen. Als Tichon von seiner Mutter auf Geschäftsreise geschickt wird, betrügt Katja ihren Mann mit dem Nachbarn Boris. Auch Boris hat kein einfaches Leben. Sein Erbe verwaltet sein Onkel Dikoj und es wird ihm nur ausbezahlt, wenn er sich Dikoj gegenüber anständig benimmt. Damit ist er den Launen dieses Mannes ausgesetzt. Während Varvara, Marfas Stieftochter, sich ohne moralische Skrupel einer heimlichen Liaison mit dem Mechaniker Kudrjaš hingibt, leidet Katja unter ihrer Verfehlung, die sie schließlich öffentlich eingesteht. Zu ihrem eigenen Erstaunen bringt das Geständnis ihr keine seelische Erleichterung und sie beschließt ihrem Leben - in einer Gewitternacht! - durch einen Sprung in die Wolga ein Ende zu setzen. Tichon macht es sich mit dem Verdikt gegenüber seiner Mutter: "Du hast sie getötet!" allerdings am Ende etwas einfach.

Musikalische Leitung: Christoph Gedschold
Regie: Bernd Schmitt
Bühne: Eckhard Reschat
Kostüme: Elena Popova

Es spielt das Stuttgarter Kammerorchester mit Bläsern der HMDK Stuttgart und dem Erasmus Ensemble Stuttgart.

Mit Javier Agudo, Jonathan Bär, Nicolas Calderón, Daniel Domarecki, Rebecca Herter, Shaoyu He, Yasmina Klingel, Sion Lee, Sewon Oh, Sejin Park, Janina Schweitzer, Miriam Wagner, Katarina Zorec

Eine Produktion der Opernschule der HMDK Stuttgart

30 Minuten vor jeder Vorstellung findet im Studio des Wilhelma Theaters eine kurze Werkeinführung statt. Der Eintritt hierzu ist frei.

Entfessele deine Kreativität – Werde zum Graffiti-Künstler!

Du hast Lust, deine Ideen auf eine völlig neue Art auszudrücken? In unserem Graffiti-Kurs lernst du, wie aus einfachen Skizzen beeindruckende Kunstwerke entstehen! Egal, ob du schon Erfahrung hast oder ganz neu dabei bist – wir zeigen dir die coolsten Techniken, wie du mit Spraydosen Farben und Formen zum Leben erweckst.

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Graffiti-Schriftzügen und Designs.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!
Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 14. Januar und findet immer mittwochs von 16:00 bis 18:00 Uhr statt. Ausgenommen sind die Ferien.
Maximal 12 Teilnehmer*innen. Alter: 14 - 18 Jahre.

Die Anmeldegebühr beträgt 35 € *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

Aus dem Duo Gundalee ist eine vielseitige Bandbesetzung gewachsen, deren Herzstück die besondere Verbindung zweier Stimmen in Musik und Text bleibt. Mit ihrem charakteristischen Mix aus warmen Klangfarben und klaren Melodien erzählen sie Geschichten, die im Zusammenspiel mit Band und abwechslungsreicher Instrumentierung ihre volle Strahlkraft entfalten. Gundalee bewegt sich gekonnt zwischen Tiefe und euphorischer Leichtigkeit. Verwurzelt im Folk-Pop und offen für Einflüsse verschiedenster Genres entsteht so ein Sound, der berührt, im Gedächtnis bleibt und eine besondere Atmosphäre schafft, die kurz die Welt ausschaltet.

From the essence of the duo Gundalee, a versatile band lineup has emerged - yet at its core remains the unique connection of two voices in music and lyrics. With their signature blend of warm tones and clear melodies, they tell stories that fully come to life through the interplay of band and diverse instrumentation. Gundalee moves effortlessly between depth and euphoric lightness. Rootes in folk-pop and open to influences from a variety of genres, they create a sound that moves listeners, lingers in memory, and generates a special atmosphere that makes the world fade away.

Foto: Lilli Schmid

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Du liebst Musical/Pop und wolltest schon immer in einem Chor deine Stimme kennenlernen? Dann komm vorbei ab dem 9.Mai!

Wir wollen einen Jugendchor für Gesangsbegeisterre starten! Bei dem Projekt geht es darum, dass wir Menschen durchs gemeinsame singen zusammenbringen. Was wir genau singen werden, wie schwierig das wird, ob wir eher Chorstücke oder Stücke mit vielen Solopassagen machen, hängt davon ab, was du machen willst.
Im Mittelpunkt stehen Ausprobieren, musikalische Entwicklung und die Freude am gemeinsamen Singen. Parallel zu den Proben bieten wir bei Bedarf Einzelunterricht an, um Teilnehmende individuell zu unterstützen und stimmlich weiterzuentwickeln.

Wer Lust hat, gemeinsam zu singen und erste Schritte im Gesangsunterricht zu machen, ist herzlich willkommen. Altersgruppe 12 - 18 Jahre.

Wir freuen uns auf euch
Toni und Louis

09.05 + 10.05 als Startwochenende und Schnuppertermin. Beide Tage 11:00 - 13:00.

offene Yogastunden im Kunstraum

Gönnen Sie sich eine besondere YOGA Erfahrung, die von der aktuellen KUNST Ausstellung „Das Universum ist ein Schelm“ mit Malerei und Objekten von Esther Wüstenberg im Haus des Gastes inspiriert ist. Yoga im Kunstraum lädt dazu ein, Bewegung und Wahrnehmung neu zu erleben. Einfach ausführbare Übungen, achtsame Bewegung im Dialog mit dem Raum, spielerische Impulse für Leichtigkeit und Offenheit und Zeit für Entspannung ermöglichen es, auf unaufgeregte Art und Weise in die Aura von Kunst und Kreativität einzutauchen.

Vorkenntnisse oder besondere körperliche Fähigkeiten sind keine Voraussetzung - die Stunden sind offen für alle. Bitte tragen Sie bequeme Kleidung. Matten sind bei Bedarf vorhanden.

mit Brigid Ryll, Dipl. Yogalehrerin
„Ich verbinde seit fast 20 Jahren Yoga, Kreativität und Achtsamkeit zu ganzheitlichen Erlebnisräumen.“

- donnerstags ab 9. April bis 25. Juni 2026 von 18.30 bis 20.00 Uhr (nicht am 14. Mai Himmelfahrt)|
- Dauer 90 min | max. 10 Personen | für Erwachsene und Jugendliche ab 16 Jahre
- Tickets sind auch in der Waren (Müritz)-Information direkt erhältlich

Moderiert von Jenny von @jennysbookworld!
Er weiß nichts über Pferde. Sie weiß nicht, in was sie sich da hineingeritten hat. Für die New Yorker Journalistin Riley lief es bisher schleppend im Job. Ihr nächster Artikel soll aber der Durchbruch werden: »Yeehaw is a state of mind – Warum wir alle Cowboys lieben«. Also ab nach Texas und sich einen waschechten Cowboy für ein Interview angeln. In einer Bar entdeckt sie Nate – charmant, heiß, Cowboyhut. Jackpot! Doch zu früh gefreut: Denn Nate wollte nur zu einer Party – im Cowboy-Kostüm, versteht sich. Aber wie kann er der schlagfertigen Frau, die ihn anfleht, sie auf seine Ranch mitzunehmen, widerstehen? Ein paar Flunkereien, um Zeit mit ihr zu verbringen – was soll da schon schiefgehen?
Erlebt einen witzig-spritzigen Abend mit Maren Vivien Haase!

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderung und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

KOROBKA ist das authentische Portrait einer Partnerschaft – auf der Bühne, im Leben und in den leisen Räumen dazwischen. Ingmar Bergmans Szenen einer Ehe – die akrobatische Version. Mit feinem Humor, zärtlicher Offenheit und akrobatischer Präzision erforschen Henrik und Louise den Spagat zwischen Alltag und Kunst, Intimität und Inszenierung. In KOROBKA verschmelzen Akrobatik, Videokunst, Klanglandschaften und gemeinsame Atemzüge zu einer eindrucksvollen Erzählung. Was dabei entsteht, ist keine Geschichte über Perfektion, sondern über Präsenz. Über das Bleiben im Moment, das Geben und Nehmen, das Halten und Loslassen.

Nach über zwanzig Jahren gemeinsamer Arbeit auf Bühnen rund um den Globus – von China über Brasilien bis Paris und Wien – destillieren die beiden Ausnahmekünstler*innen ihre Erfahrung in einer Performance von berührender Klarheit. Nach ihrer Ausbildung in Stockholm und Moskau und nach der Mitgründung des legendären schwedischen Cirkus Cirkör, vereinen Henrik Agger und Louise Bjurholm von Euler zeitgenössischen Zirkus mit Tanz, Theater und Film zu einem intensiven Dialog über Nähe, Wandel und Zusammenhalt.

Performer/in, Autor/in: Henrik Agger, Louise Bjurholm von Euler | Co-Produzent: Dansinitiativet | Mit Unterstützung von: Kulturrådet, Stockholms Stad, Region Stockholm | Studio Residenz: Subtopia, Idefarmen

Premiere: 2022 in Stockholm

Dauer: ca. 50 Minuten

Ab 13 Jahren. Mit englischen Untertiteln, wobei die Performance auch ohne Sprache verständlich ist.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

VENOM INC officially started on April 25th 2015.

Put together by Dolan for a one off show, bringing the second true era Venom back together in Lauda

Konigshofen. Halfway through the Mpire Of Evil set at the Keep It True festival three Venom members

were reunited for a couple of Venom classics. The hall exploded with sheer enjoyment. Mantas on

guitar, Demolition Man on bass and vocals were joined by drummer Abaddon and so the Prime Evil

line up of Venom was back on stage.

When promoters got word of this reunion, a bomb exploded; offers from all over the world followed

and so the band decided to have a go at it once more. The name Venom Inc was adapted and for the

next few years, the power trio toured the earth up and down, to much success.

2017 saw the release of the album Avé - an album very well received by press and fans who

expressed how happy they were that the true keepers of the Venom spirit were back.

Venom Inc never gave up and started work on their second album,

Nuclear Blast in 2022, to much acclaim.

‘There’s Only Black’

, released on

With countless highlights behind them - Poland & Rock to half a million people, LATAM with

Possessed, Hammersonic in Indonesia as well as other high profile festivals and a full EU tour with

Krisiun & Hate, the unholy trinity began demoing for the new album due out 2026.

2 live album releases are coming as well as a new visual product and new studio album.

If the old phrase was ‘here lies Venom’!! Then the new flag reads,

‘here stands VenomInc’!!!

Einlass: 18:00 Uhr