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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Do & Fr 12. & 13.03.2026 | 20 Uhr | tjg. Große Bühne
Stefan Kaegi (Rimini Protokoll) mit Sasha Waltz & Guests
Spiegelneuronen
Ein dokumentarischer Tanzabend mit Publikum

Eintritt: 29/21 €
Dauer: 1 Std. 20 Minuten
Sprache: Deutsch, Englisch, in der jeweils anderen Sprache übertitelt

“Spiegelneuronen” ist ein Experiment, in jeder Aufführung von neuem. Es geht um das menschliche Gehirn und sein Verhältnis zum Körper. Das Publikum ist wesentlicher Teil dieses Versuchs: eingeladen, nicht nur tänzerische Bewegung zu beobachten, sondern sich selbst zu bewegen – als aktiver Teil eines gemeinsamen Systems, als Teil eines großen Gehirns.
Ein Spiegel ersetzt die Bühne. Er reflektiert nicht nur die Tänzer*innen, sondern – wie ein gigantisches Selfie – die ganze Tribüne mitsamt Publikum. Der Zuschauerraum wird zum Hauptaktionsort. Im Austausch mit den Tänzer*innen rückt das Publikum ins Zentrum der Bewegung, verkörpert Bilder, trägt zur Choreografie bei. Über den Spiegel betrachten die Zuschauer*innen sich selbst und andere beim Beobachten des Experiments, dessen Mittelpunkt sie sind.

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“Spiegelneuronen” (Mirror Neurons) is an experiment. A new one in every performance. It explores the human brain and its relationship to the body. The audience is an essential part of this experiment: invited not only to observe dance movement, but to move themselves – as active participants in a shared system, as part of a larger brain.
A mirror replaces the stage. It reflects not only the dancers, but – like a gigantic selfie – the entire audience seated on the tribune. The auditorium becomes the main site of action. In exchange with the dancers, the audience moves to the center of the choreography, embodies images, and contributes to the unfolding of the piece. Through the mirror, viewers see themselves and others as they watch the experiment of which they are the focus.

Ausgebucht! Restkarten ggf. an der Abendkasse. / Sold out! Remaining tickets may be available at the box office.

25 Jahre Literaturhaus
Schweben. Kontrastprogramm in schweren Zeiten
Lesung und Gespräch mit Mana Neyestani
Moderation: Florian Höllerer
Übersetzung: Nuschin Mameghanian-Prenzlow
Sprache: Deutsch / Persisch
Im verarmten iranischen Kurdistan, wo das Zagros-Gebirge die Grenze zum Irak bildet, kämpfen die Menschen ums Überleben. Über bis zu 3.000 Meter hohe eisige Pässe bringen sie Zigaretten, Alkohol oder Kleidung. Von diesen „Kolbar“ genannten Lastenträger:innen kommen jedes Jahr mehrere Dutzend zu Tode – als Opfer iranischer Grenzbeamter, durch Landminen, Lawinen oder die eisige Kälte. In „Papiervögel“ schließt sich Jalal, ein Ingenieur, den Männern seines Dorfes zu einer dieser Schmugglertouren an, während im Dorf eine junge Frau auf seine Rückkehr wartet. Für einen 12-jährigen Lastenträger faltet er einen Papiervogel und fordert den Jungen auf, sich vorzustellen, dass dieser Vogel überall hin fliegen kann. Denn die Vorstellung sei der erste Schritt, etwas Realität werden zu lassen. „Papiervögel“ reiht sich damit ein in unser Jubiläumsprogramm „25 Jahre Literaturhaus – Schweben. Ein Kontrastprogramm in schweren Zeiten“ und webt mit stiller Präzision eine Welt aus Liebe, Mut, sozialer Härte – und Zuversicht. Mana Neyestani, 1973 in Teheran geboren, ist Comiczeichner und Illustrator. Er gilt als einer der wichtigsten politischen Karikaturisten des Iran und lebt zurzeit in Paris.

In Kooperation mit dem Institut français Stuttgart im Rahmen der Stuttgarter Comictage 2026

JA SORRY! - Der schmale Grat zwischen Anspruch und Würdelosigkeit.

JA SORRY! Timo Wopp weiß halt auch nicht mehr, wie er mit der aktuellen Situation umgehen soll. Aber genau das bringt er lustiger denn je auf die Bühne. Seine Stand-Ups sind voll von messerscharfer Selbstironie und bedingungsloser Härte, vor allem den eigenen Unzulänglichkeiten gegenüber. Wohl kaum einem anderen gelingt es, die eigene Orientierungslosigkeit so gnadenlos unterhaltsam auszuschlachten wie ihm. Mit spielerischer Leichtigkeit verschwimmen die Grenzen zwischen Anspruch und Würdelosigkeit. So wird „schwere Kost federleicht“ (Neue Presse). JA SORRY! ist ein großes Fest für alle, die auch schonmal ganz nach oben wollten.
Die Presse schreibt:
„Der Wahlberliner aus Oldenburg beherrscht leutselige Vater-Mutter-Kinder-Stand-up-Comedy ebenso wie bösestes Rollenprosa-Kabarett als misogyner Neoliberaler. (Neue Presse)
„Der Agent Provocateur des deutschen Kabaretts.“ (Süddeutsche Zeitung)

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Packende Melodien, ein einzigartiger Charakter und ein unsterbliches Lebenswerk: Udo Jürgens begeisterte auf seinen Tourneen Millionen von Fans. Der Österreicher, der 1966 den Grand Prix Eurovision de la Chanson gewann, feierte mit dem Lied „Merci, Chérie“ einen Welthit mit Hitparaden-Spitzenpositionen in über 20 Ländern. So wurde der Chansonnier zu einem der bedeutendsten Entertainer des 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern und über 50 veröffentlichten Musikalben war er einer der kommerziell erfolgreichsten männlichen Solokünstler der Welt. Fünf Jahre nach seinem Tod bietet sich mit „Die UDO JÜRGENS Story“ für alle Fans die Gelegenheit, ihrem Idol noch einmal ganz nahe zu kommen. Die außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsbranche ist verpackt in einen locker-amüsanten Liederabend, kurzweiligen und unterhaltsamen Konzertabend – zusammengestellt von Gabriela Benesch, die im Jahr 2014 in Wien als beste Theaterschauspielerin des Jahres ausgezeichnet wurde. Der ausgebildete Pianist Alex Parker singt dabei die Werke des unvergessenen Schlagerbarden, als stünde dieser persönlich auf der Bühne. Die musikalische Zeitreise beinhaltet alle großen Hits wie „Mit 66 Jahren“, „Ich War Noch Niemals In New York“ und „Griechischer Wein“ sowie einige Raritäten. Ganz im Stil des Entertainers begleitet er sich selbst am Klavier. Tochter Jenny Jürgens schwärmte nach der Premiere: „Ein Muss für alle Udo-Fans!“

Einlass: 18:30 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Peter Orloff und die Schwarzmeerkosaken – diese bewährte Show blickt auf ein halbes Jahrhundert Geschichte zurück. Als damals jüngster Sänger aller Kosakenchöre stand Peter Orloff bereits seit der ersten Stunde mit auf der Bühne. Nun ist der deutsche Schlagersänger wieder auf Europa-Tournee!

Peter Orloff entstammt einem alten, russischen Adelsgeschlecht. Sein Vater, Sohn eines Zaren-Generals, war Theologe und leitete später den in den 30er Jahren gegründeten Schwarzmeer Kosaken-Chor, in dem Peter Orloff seine Stimme unter Beweis stellte.

Das Konzert ist eine musikalische Reise durch die märchenhafte Welt des alten Russland mit Romanzen, Geschichten und Balladen von grandioser Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Ein Muss für jeden Fan russischer Chöre!

Einlass: 18:00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Einlass: 19:00 Uhr

Viva La Vida - A Tribute to Coldplay

Einlass: 19:00 Uhr

„TRAUMZEIT ist die Musik für den Film in Deinem Kopf, der in dem Augenblick entsteht, während Du mir zuhörst …“ So beschreibt der Komponist und Pianist Michael Fiedler sein neoromantisches Piano-Solo-Programm mit eigenen Worten. Seine instrumentalen Kompositionen sind sowohl bildhaft als auch emotionsgeladen und sie lassen sein begeistertes Konzertpublikum mit jedem Ton spüren, dass Michael Fiedler ein Musiker mit Herz und Seele ist. Durch seinen unverwechselbaren Tasten-Anschlag und seine berührende Moderation verzaubert er seine Zuhörerschaft stets aufs Neue und begleitet sie auf ihrer ganz persönlichen Traumreise. Was vor 20 Jahren mit dem "Musikalischen Tagebuch" begann wurde inzwischen zum "Kopfkino für die Sinne", für das Michael Fiedler inzwischen über 75 Stücke komponiert hat. So kann er immer wieder neue Klangreisen aus bekannten, alten und aktuellen Titeln für seine TRAUMZEIT-Konzerte zusammenstellen.
Genießen Sie die besondere Atmosphäre des Fuggersaals auf Burg Stettenfels, sowie den wunderbaren Klang des dortigen Flügels und erleben Sie einen authentischen und bewegenden Konzert-Abend mit Tiefgang ...

Einlass: 19.00 Uhr

Nachdem der Versuch gelungen ist und der Beweis erbracht wurde, dass es noch geht, stellt sich nun die Frage: Wie geht es weiter? Vorweg sei gesagt: „Es geht weiter.“ In einer turbulenten Zeit wie der jetzigen braucht es natürlich auch von unserer Seite Antworten. Wie gewohnt versuchen wir, diese musikalisch zu beantworten. Dabei werden wir auf Instrumente zurückgreifen, die zum einen bekannt sind, zum anderen vielleicht auch nicht. Und so viel können wir schon verraten: Es wird wieder ein hörenswerter Angriff auf die Lachmuskeln.

Let There Be Rock

Die Dirty Deeds ’79 sind echte AC/DC-Fans und das ist, was sie antreibt. Seit über drei Jahrzehnten huldigt die Formation um Frontmann Alex Kaiser und Volker „Vangus“ Voigt den Rock’n’Roll-Übervätern und hat sich dabei weit über die Grenzen ihrer Heimatstadt Bon(n) einen äußerst wohlklingenden Namen gemacht.

Die authentisch-elektrisierende Interpretation des AC/DC-Backkatalogs der 1970er sowie ausgesuchter Perlen der 1980er und der Zeit danach lässt Kenner mit den Zungen schnalzen und führte unter anderem dazu, dass das Quintett als erste und einzige Tributeband vom legendären „Rockpalast“ des WDR eingeladen und übertragen wurde. Auch der nicht minder legendäre FC St. Pauli greift für bedeutende Feierlichkeiten auf die Dienste der Deeds an den „Hell’s Bells“ zurück, während tausende glückliche Rotzrocker in ganz Europa ihretwegen Nackenschmerzen vor Glück haben. Ein Kritiker brachte das einst wie folgt auf den Punkt: „Voll, nass, heiß, laut und genial! Es schien als fegte Angus Young persönlich wie ein Wahnsinniger über die Bühne. Super Konzert, Headbanging, Bier, lauter Gesang. Ende. Gegröle. Zugabe.“ And there was rock!

Einlass ab 19:00 Uhr

Die deutsche Rockband Die Happy kehrt 2026 mit einer kraftvollen Botschaft und voller Bühnenenergie zurück: Unter dem Motto „Empathy is no weakness“ geht die Band im März kommenden Jahres auf große Deutschland-Tournee. Nach einer kreativen Schaffenspause und intensiver Studioarbeit präsentieren Marta Jandová und ihre Bandkollegen nicht nur neue Songs, sondern auch ein Liveset, das alte wie neue Fans gleichermaßen begeistern wird.
„Empathie ist keine Schwäche – sie ist unsere größte Stärke in einer zunehmend polarisierten Welt“, erklärt Frontfrau Marta Jandová. „Diese Tour soll ein Statement sein – für mehr Miteinander, für Verletzlichkeit als Mut, und für Musik, die verbindet.“
Mit ihrer unnachahmlichen Mischung aus Alternative Rock, Energie und emotionaler Tiefe sind Die Happy seit über zwei Jahrzehnten fester Bestandteil der deutschen Musikszene. Die bevorstehende Tour steht ganz im Zeichen von Zusammenhalt und ehrlicher Emotion – ein Soundtrack für die, die fühlen und nicht schweigen wollen.
Die Tournee startet am 5. März 2026 in Berlin und führt die Band durch insgesamt 10 Städte in Deutschland.

EINLASS 19:00 UHR

Musical Night in Concert - Erleben Sie Musical so nah wie noch nie. Live Gesang bekannter Musicaldarsteller in Originalkostümen, umrahmt von einer atemberaubenden Lichtshow, LED-Wand und vielen anderen Überraschungen. Lassen Sie sich von der Magie des Musicals verzaubern und erleben Sie die größten Momente der Musicalgeschichte.
Von „Phantom der Oper“ über „Mamma Mia“ bis hin zu „We Will Rock You“ und vielen mehr.
Eine Show aus 2 x 50 Minuten Musical Highlights.
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Emotionen, Leidenschaft und einer ordentlichen Portion Humor.

Einlass: 18:30 Uhr