Astrid muss weg von daheim! Sie findet heraus, dass ihr Partner sie betrügt, und will ihren Herzschmerz in Venedig kurieren, einem Sehnsuchtsort ihrer Bucketlist. Nichts lenkt besser von einer traumatischen Trennung ab als die wunderschöne Serenissima. Denkt Astrid.
Aber: Statt romantischem Dolce Vita und köstlichem Vino findet sie in der Stadt der Gondeln und Kanäle vor allem Hitze. Und Leichen. Jede Menge Leichen. Denn die "Familie" ihres Gastgebers Cesare handelt mit weit mehr als nur mit Dogenköpfen aus Gips. Astrid gerät unversehens in mafiöse Verstrickungen. Entführungsversuche, Verfolgungsjagden in Motorbooten, Schläger und Schmuggler – immerhin wird Astrid dadurch von ihren privaten Kümmernissen abgelenkt. Aber wird sie diese ungeplanten Abenteuer auch überleben?


Die Kruse in Venedig
Tatjana Kruse trägt ausschließlich Schwarz, aber nicht etwa deshalb, weil sie – passend zu den Venediger Gondeln – Trauer trägt, sondern, weil schwarz am besten mit ihrem Humor korrespondiert.
Mit einer treffsicheren Pointen-Quote strapaziert sie in ihren Krimis gekonnt die Lachmuskeln der Leser*innen. Ihr neuer Streich ist wie ein köstliches italienisches Gelato: ein fröhliches Wechselspiel zwischen eiskalt und zuckersüß – und schon nach dem ersten Löffel absolut suchtgefährlich.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit Wanda Jakob & Luísa Costa Hölzl (Lusofonia e.V.)

Weltweit sprechen über 240 Millionen Menschen Portugiesisch, in rund einem Dutzend Ländern auf vier Kontinenten – das zeigt, wie reich und vielfältig die Literaturen der portugiesischsprachigen Welt sind. Auf Anhieb fallen Namen wie Fernando Pessoa, Clarice Lispector, José Saramago oder Mia Couto. Aber gibt es noch anderes zu entdecken? Welche Bücher sind zuletzt auf Deutsch erschienen? Und wie drückt sich darin das koloniale Erbe aus? Wir stellen übersetzte Werke bekannter und neuer Stimmen vor und die eine oder andere Wiederentdeckung, beleuchten die maßgebliche Rolle von Übersetzungen und die Arbeit von Lusofonia e.V.

EINTRITT: EURO 12.- / 9.-
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus // Münchner Übersetzer-Forum // Lusofonia e.V.
Aus der Reihe: ÜBERSETZER*INNEN STELLEN VOR

Besonderes Konzert bei Kerzenschein:
„Violin Konzert“ mit Marcin Diling
Lassen Sie sich von den bezaubernden Klängen der 111 Jahre alten Meistergeige mit wunderschönen und bekannten Melodien verführen. Gefühlvolles Streichen oder Geigensaiten glühen lassen? Beides möglich! Musikstücke aus Evergreen, Film, Pop oder Rockmusik, poppig arrangiert und moderiert von Geiger Marcin Diling werden zum unvergesslichen Erlebnis für alle Musikliebhaber.
(Einlass ab 19:00 Uhr)

Einlass: 19:00 Uhr

von Marcel Raabe und Manuel Waltz

Uraufführung

Ein Bundeswehroffizier, der Befehle verweigert. Ein Mitglied der »Letzten Generation«, das für ihren Aktivismus inhaftiert wird. Ein Eisenbahngewerkschafter, der Streiks organisiert. Ein Schweinebauer, der Straßen blockiert. Sie alle verbindet, dass sie eine Grenze überschritten haben: Sie haben entwederdas Gesetz gebrochen oder werden durch ihr Handeln in der
Öffentlichkeit als »ungehorsam« wahrgenommen und unter Druck gesetzt. »Ungehorsam« bedeutet: ein persönliches Risiko einzugehen, die Grenzen des Erlaubten, Erwarteten, Üblichen auszureizen, zu übertreten, infrage zu stellen. Ungehorsam findet im Kleinen wie im Großen statt: auf deutschen Autobahnen, im Bundesamt für Migration, von Whistleblowern, im Hambacher Forst oder in Lützerath – oder in Dörfern, die von Reichsbürgern zu autonomen Republiken erklärt werden. Ungehorsam hängt an der großen medialen Glocke ebenso wie im kleinen privaten Trotz. Manchmal stehen hehre Ziele dahinter, manchmal irrationale Ängste, bisweilen große moralische Fragen. Die Autoren Marcel Raabe und Manuel Waltz führten zahlreiche Interviews, begleitet von einer intensiven Recherche zum Thema ziviler Ungehorsam. Aus dem dokumentarischen Material entwickeln sie ein partizipatives Theaterstück, das die Besucher:innen mit einbezieht.

Ausverkauft!

Gespräch: Doris Dörrie

»Mütter prägen uns, auch wenn wir es nicht wollen.«

Es ist eine besondere und oft komplizierte Beziehung: die zu unseren Müttern. In ihrem neuen Buch nähert sich die Münchner Autorin und public intellectual Lena Gorelik (»Mehr schwarz als Lila«, »Wer wir sind« u.a.) diesem komplexen Gefühlsgeflecht erzählerisch an. Was bindet und was prägt uns? Welche Art von Mutter wollen wir selbst sein? Welche Ängste begleiten uns? Was heißt es, ungewollt Mutter oder nicht Mutter zu sein? Was lässt uns scheitern, zweifeln, stolpern – als Kind wie als Mutter? »Alle meine Mütter« (Rowohlt) ist die feinfühlige Erkundung der wohl prägendsten Beziehung unseres Lebens. Ein bewegend aufrichtiges Buch, das uns alle angeht.

EINTRITT: EURO 16.- / 10.-
STREAM-TICKETS: EURO 8.-
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

(Foto: Lena Gorelik © Thomas Dashuber)

Foyer-Bar ab 19 Uhr

NP 18 € | Erm. 14 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)

Diese Veranstaltung ist im Rahmen eines Abonnements buchbar. Abos können ausschließlich an der k1-Ticketkasse erworben werden – entweder per E-Mail an ticket@k1-traunreut.de, telefonisch von Dienstag bis Freitag zwischen 11:00 und 15:00 Uhr unter 08669/857-444 oder persönlich im gleichen Zeitraum.

Eine live präsentierte Multivision von Hartmut Krinitz
Tief im Westen Europas liegt ein Landstrich, der geprägt wird vom Meer: die Bretagne. Zahllose Leuchttürme sprenkeln die Küste, endlose Sandstrände wandeln sich im Rhythmus des höchsten Tidenhubes Europas, Inseln wie Ouessant und Belle-Ile trotzen der Wucht der Winterstürme, Fischerdörfer ducken sich in tiefe Buchten und Städte wie Saint-Malo, Brest und Concarneau erzählen vom Leben des Menschen an und mit der See.
Besondere Landstriche ziehen ungewöhnliche Charaktere an und die Bretagne bildet keine Ausnahme: Fischer, Austernzüchter, Salzbauern, Druiden, Cidré-Produzenten, Künstler, Stickerinnen, Leuchtturm“wärter“ und Aussteiger erlaubten mir Einblicke in ihr Leben.
Im Landesinneren erstrecken sich die mythischen Wälder der Brocéliande und des Huelgoat und verstreut über das Land künden Megalithanlagen wie Carnac oder Gavrinis davon, dass wir Menschen schon immer Kontakt mit dem Göttlichen suchten.
Eli und Hartmut Krinitz erkundeten an Bord eines Traditionsseglers die Küste, befuhren mit einer Penichette, einem Kajütboot, den von alten Bäumen flankierten „Canal de Nantes à Brest“, überflogen die Pointe du Raz und die Insel Sein mit einem Ultralight und umrundeten auf dem Fernwanderweg GR34 die Crozon-Halbinsel.l.
Letztlich aber führen in der Bretagne alle Wege ans Meer und schließlich nach Finistère, ans Ende der Welt: dorthin, wo alles beginnt.
Hartmut Krinitz hat mehr als ein Jahr in der Bretagne verbracht und verbindet bei seiner Multivision hochklassige Fotografie, authentische Musik, Literaturauszüge, Originaltöne und fundierten Live-Kommentar zu einem eigenständigen Stil.
Mit mehr als 1500 erfolgreich durchgeführten Veranstaltungen zählt er zu den gefragtesten Vortragsreferenten im deutschsprachigen Raum. Als Reisejournalist hat er sich auf Europa spezialisiert und arbeitet für renommierte Magazine, Buch- und Kalenderverlage.
Hartmut Krinitz ist Mitglied der etablierten Bildagenturen laif in Köln und hémis in Paris, berufenes Mitglied der Deutschen Gesellschaft für Photografie (DGPh) und 2. Vorsitzender der Gesellschaft für Bild und Vortrag (GBV).

Was ist das, ein Zuhause? Und was macht, dass wir uns zuhause fühlen? Wir werden Geschichten von Wohnungen, Orten, Landschaften, Menschen erzählen, die uns ein tiefes Gefühl davon geben. Sie handeln von Auszügen und Umzügen, dem Suchen und Finden von dem Ort, an dem wir uns heimisch fühlen – dahoam.
Das Thema »Zuhause« ist der Ausgangspunkt der diesjährigen Online-Werkstatt mit DORIS DÖRRIE. Sie hilft mit Erfahrungen und Impulsen und zeigt: Jeder kann schreiben. Man muss nur anfangen und dem Schreiben einen Platz im Alltag geben. Zum Beispiel einen festen Rhythmus, eine Stunde am Abend, von Montag bis Freitag.

Die Filmemacherin und Schriftstellerin DORIS DÖRRIE lädt immer wieder zum Schreiben ein, zum Beispiel in ihrem Buch »Leben, schreiben, atmen« (2019). Ihr gefeierter Essay »Wohnen« (2025) war Inspiration für die diesjährige Onlinewerkstatt.

DIE TERMINE:
MO 9.3. bis FR 13.3.2026 // jeweils 18-19 Uhr // per Zoom

GEBÜHR: EURO 130.- // Gruppengröße: unbegrenzt
Tickets können bis einschließlich Freitag, 6.3., 12 Uhr, über ReserviX gekauft werden. Bitte vergessen Sie beim Buchungsprozess nicht, Ihre Emailadresse anzugeben, da der Zoom-Link am Freitagnachmittag per Email verschickt wird.

Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

{Foto: Doris Dörrie im Juni 2025 © Literaturhaus München}

Den Zoom-Link erhalten Sie ca. 1 Woche vor Seminarbeginn per E-Mail.

Dokumentarfilm von Gerald Igor Hauzenberger & Gabriela Schild
Österreich/Deutschland/Schweiz 2024,
Dauer: 103 Minuten, FSK 18

„On the Border“ entführt den Zuschauer nach Agadez im Niger. Dort haben Regisseur Gerald Igor Hauzenberger und seine Co-Regisseurin Gabriela Schild über fünf Jahre hinweg den Kontakt zu den Menschen vor Ort gesucht. Die Region gilt als eine der meistgenutzten Fluchtrouten auf dem Weg nach Europa und steht im Fokus internationaler Großmächte. Am Rande der Sahara testete die EU bis 2024 neue Grenz- und Überwachungskonzepte, um große Migrationsbewegungen weit vor dem Mittelmeer zu stoppen. Ein innova¬tives Entwicklungsprojekt für Afrika oder eine geopolitische Maßnahme, um Migration zu verhindern?
Aber nicht nur die EU vertritt ihre Interessen, sondern auch China, Russland und die USA sind im Wüstenstaat aktiv.
„On the Border“ beleuchtet einen Mikrokosmos der Weltpolitik, und gibt spannende Einblicke in ein faszinierendes Wüstenland.

Im Anschluss findet ein Filmgespräch mit Regisseur Gerald Igor Hauzenberger statt.

Bild: Igor Hauzenberger

FSK 18

Ticketverkauf ab dem 09.02.2026

Freut euch auf eine emotionale Lesung mit der Buch-Bloggerin Julia Holz und ihrem Romantasy-Debüt "Villains are made" in eurer Hugendubel Filiale Leipzig Petersstraße!

Islas Augen sind ihr Fluch, denn jeder, der sie ansieht, erstarrt zu Stein. Gefürchtet und gejagt wurde aus ihr ein Monster gemacht. In der Gegenwart erinnert sich niemand an Medusas wahre Geschichte. Damals zwang der Zorn der Götter sie zur Flucht, doch in Belle Haven kann sie einen Neustart wagen. An der Uni findet sie als Isla Freunde und ein normales Leben scheint möglich. Nur verlieben darf sie sich nicht - denn niemand soll ihr Geheimnis erfahren. Und doch spürt sie diese Anziehung zu dem attraktiven Adrian, der sie besser zu verstehen scheint als sonst jemand.

Julia Holz bringt die Götterwelt in die Gegenwart: emotional, berührend, süchtig machend.

Jetzt Ticket sichern!

KRYSTIAN MARTINEK
JE BESSER ICH DICH KENNE
Nach etlichen Jahren Ehe hat Jessica genug.
Während der letzten Jahre lebten sie und ihr Mann Peter praktisch nur noch gelangweilt nebeneinander her. Um zu verhindern, daß das bis ans Lebensende so weitergeht, hat sie gegen Peters Willen die Scheidung eingereicht. Ihre beste Freundin Sandra soll als Anwältin alles Formelle für sie regeln.
Jessica hat bereits ein schickes, modernes Apartment bezogen. Sie wohnt dort mit ihrem neuen Partner Nic zusammen, der es mit bemerkenswerter Leichtigkeit schafft, auf Jessicas Bedürfnisse einzugehen und sie vor allen Gefahren zu beschützen. Dass er zudem noch attraktiv, topfit und jünger als Peter ist, komplettiert den perfekten Gesamteindruck und setzt Peter heftig zu. Sandra hingegen ist von Nic schwer beeindruckt und wünscht sich nichts sehnlicher, als einen Partner wie ihn.
Als Peter seinem Nachfolger vor dem Scheidungstermin begegnet, muss er sehr schnell feststellen, dass der in jeder Hinsicht perfekte Nic ihm in allen Belangen überlegen ist. Verärgert und beleidigt gibt er sich erstmal geschlagen. Aber er gibt nicht auf. Stattdessen kommt er zurück und erlebt eine irritierende Überraschung.
Die Komödie stellt die Frage, wie wünschenswert eine perfekte Beziehung wirklich ist und welche Konsequenzen es haben kann, wenn man den perfekten Partner gefunden hat. Mit viel Humor und ernsthafter Leichtigkeit zeigt das Stück, wohin es führen kann, wenn man versucht, die Liebe und das Leben zu perfektionieren.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Einlass: 19:00 Uhr

Mi 11.03.2026 | 17 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Do 12.03.2026 | 13 Uhr & 17 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Elsa Artmann / SANFTE ARBEIT
Langes Wochenende

Eintritt: 24/17 €
Dauer: ca. 1 Std. 20 Min.
Sprache: Deutsch, Englisch, in der jeweils anderen Sprache übertitelt

Für Freelance Lover ist jedes Date ein Arbeitstreffen.
Wir widmen “Langes Wochenende” unseren beruflichen und persönlichen Beziehungen. Uns beschäftigt, wie wir unsere Arbeit und die darin stattfindenden Beziehungen romantisch aufladen, gerade, wo wir prekär arbeiten, und wie wir unsere persönlichen Beziehungen den Logiken der Arbeit annähern, gerade da, wo deren Formen aufbrechen. Wir wollen über kollegiale Zärtlichkeit sprechen als eine Beziehungsutopie, deren Schönheit, deren Versprechen, deren Belastbarkeit und deren Versagen. Angelehnt an Intimitätstechniken des Lap Dance untersuchen wir Körperlichkeiten professionalisierter Nahbarkeit und deren Einbrüche ins Private. In Neuanordnungen von Lovesongs machen wir die romantischen Versprechungen hörbar, die in einem Liebesverhältnis zur Arbeit unerfüllt bleiben. Dabei problematisieren wir Unschärfen zwischen den Lebensbereichen nicht grundsätzlich, sondern beschreiben sie als Realität, aus der Unterschiedliches folgen kann: Die professionelle Intimität zwischen Publikum und Performer*in wie im Ensemble birgt Risiken der gegenseitigen Ausbeutung ebenso wie ein utopistisches Potenzial: Was, wenn wir alle Arbeitsbeziehungen als Liebesbeziehungen verstehen und pflegen, die vor gegenseitiger Ausbeutung bewahrt werden müssen?

Ausgebucht! Restkarten ggf. an der Abendkasse. / Sold out! Remaining tickets may be available at the box office.

Mi 11.03.2026 | 17 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Do 12.03.2026 | 13 Uhr & 17 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Elsa Artmann / SANFTE ARBEIT
Langes Wochenende

Eintritt: 24/17 €
Dauer: ca. 1 Std. 20 Min.
Sprache: Deutsch, Englisch, in der jeweils anderen Sprache übertitelt

Für Freelance Lover ist jedes Date ein Arbeitstreffen.
Wir widmen “Langes Wochenende” unseren beruflichen und persönlichen Beziehungen. Uns beschäftigt, wie wir unsere Arbeit und die darin stattfindenden Beziehungen romantisch aufladen, gerade, wo wir prekär arbeiten, und wie wir unsere persönlichen Beziehungen den Logiken der Arbeit annähern, gerade da, wo deren Formen aufbrechen. Wir wollen über kollegiale Zärtlichkeit sprechen als eine Beziehungsutopie, deren Schönheit, deren Versprechen, deren Belastbarkeit und deren Versagen. Angelehnt an Intimitätstechniken des Lap Dance untersuchen wir Körperlichkeiten professionalisierter Nahbarkeit und deren Einbrüche ins Private. In Neuanordnungen von Lovesongs machen wir die romantischen Versprechungen hörbar, die in einem Liebesverhältnis zur Arbeit unerfüllt bleiben. Dabei problematisieren wir Unschärfen zwischen den Lebensbereichen nicht grundsätzlich, sondern beschreiben sie als Realität, aus der Unterschiedliches folgen kann: Die professionelle Intimität zwischen Publikum und Performer*in wie im Ensemble birgt Risiken der gegenseitigen Ausbeutung ebenso wie ein utopistisches Potenzial: Was, wenn wir alle Arbeitsbeziehungen als Liebesbeziehungen verstehen und pflegen, die vor gegenseitiger Ausbeutung bewahrt werden müssen?

Ausgebucht! Restkarten ggf. an der Abendkasse. / Sold out! Remaining tickets may be available at the box office.

Artist in Residence ZF Kunststiftung 2001
Liveperformance
Film und Musik sind seit jeher eng verbunden. ¬ Zum Auftakt des Filmfestivals haucht der Künstler Jörg Mandernach dieser Verschmelzung neues Leben ein. In einer Performance aus eigenen Kurzfilmen und E-Gitarren-Improvisation stimmt er auf das Festival ein. Der 1963 in Saarbrücken geborene bildende Künstler erforscht innerhalb seiner vielschichtigen künstlerischen Tätigkeit u.a. die Möglichkeiten, seine grafischen Arbeiten in Kurzfilme umzusetzen. Entstanden in einer Art „Stream of Unconsciousness“ fließen Zeichnungen als animierte Assoziationsketten ineinander, sodass eine Metamorphose aus Formen und Inhalten entsteht. Im Kiesel werden zwei seiner Kurzfilme gezeigt. Jörg Mandernach, Artist in Residence der ZF Kunststiftung 2001, ist Träger mehrerer zeitgenössischer Kulturpreise. Sein Kunststudium absolvierte der Künstler an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, wo er von 2020 bis 2021 auch ¬ eine Vertretungsprofessur für Malerei innehatte.
Im Anschluss findet ein Gespräch mit dem Künstler statt.

Eintritt frei. Ticketbuchung erforderlich.

Bild: Joerg Mandernach

Ticketverkauf ab dem 09.02.2026

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 60 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Thomann Künstler Management bringt zusammen was zusammengehört: Schlager und Spaß! Und wer könnte das besser verkörpern als die Schlagerikone mit garantiertem Spaßfaktor. Genau! Die Rede ist von Andy Borg persönlich. Zusammen mit seinen Gästen bringt er den Spaß zurück in die Hallen Deutschlands und zelebriert Schlager von einem anderen Stern.
Unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!
Unterstützt wird er dabei von verschiedenen Künstlern aus dem Schlagerbereich. Egal ob langjähriger Wegbegleiter oder aufstrebender Newcomer, die Zuschauer können sich hier auf eine ganz besondere Showbesetzung freuen und einen einzigartigen Abend erleben.
Eine geballte Ladung Schlager und eine große Portion fetzige Schlagerstimmung, die vor allem eines verspricht: Spaß!
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.

Einlass: 15:00

Hier keine Tickets verfügbar

Eine Type, beobachtet, sitzt und erzählt. Mal zum Prusten komisch, mal so punktgenau in seiner Beobachtung, dass man glaubt, im Kabarett zu sitzen. Ralf Senkel wandert zwischen den Grenzen der Comedy und des Kabaretts und obwohl auf jeder Bühne stets sitzend, besetzt er kein Genre dauerhaft. Es liegt am Zuschauer diese Gratwanderung zu erkennen.
Sprachlich und im Herzen mit einer großen Portion Rheinland ausgestattet, reist er mit Ihnen in seine kleine Welt. In seinem Dorf ist er bekannt wie ein bunter Hund, nicht nur wegen seiner unvergleichlich modischen Jacke, die er wirklich immer trägt. Dennoch – „Stoffwechselprobleme“ hat er nach eigener Aussage nicht, auch wenn man ihm das genau deshalb nachsagt.
Ralfs sogenannte „Berufsuntätigkeit“ verschafft ihm Zeit zu beobachten. Daher sind seine Geschichten mitten aus dem Alltag, mal schräg, mal ernst, dabei immer scharfsinnig erfasst und ganz wichtig: unglaublich komisch. Unfreiwillig komisch? „Nein, ich mache das schon freiwillig!“.
Ralf Senkel ist u.a. Preisträger des Dattelner- und des Kremenholler Kleinkunstpreises, nominiert für Tegtmeiers Erben 2023 und regelmäßiger Gast in den Shows des Quatsch Comedy Clubs.
Erleben Sie den nicht mehr ganz so geheimen Geheimtipp der Comedy- und Kabarett-Szene in seinem ersten Soloprogramm – „Der hat gesessen!“ Ralf Senkel kommt, sitzt und erzählt... und nachher werden Sie sagen: „Der hat gesessen!“ - versprochen.

Einlass 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Mit „Like A Phoenix“ feiert der RevuePalast Ruhr sein großes Comeback und präsentiert eine Show, die Tradition und Neues eindrucksvoll verbindet. Das Publikum erwartet eine moderne Revue voller Glamour, Humor und Gefühl: mitreißender Gesang, ausdrucksstarke Choreografien, beeindruckendes Varieté und starke Bilder, die lange im Kopf bleiben.
Besonders reizvoll ist das Ensemble: beliebte Rückkehrer aus früheren Produktionen treffen auf neue Künstlerinnen und Künstler, die frische Energie auf die Bühne bringen und gemeinsam ein brillantes Bühnenerlebnis erschaffen. „Like A Phoenix“ erzählt vom Aufbruch, vom Mut zum Neubeginn und von der Kraft der Showkunst.
Eine funkelnde Mischung aus Emotion, Entertainment und Lebensfreude – perfekt für alle, die einen besonderen Abend erleben möchten. Jetzt Tickets sichern und das Comeback live feiern!

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn