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Der beliebteste Familienspaß Südniedersachsens!

Es erwarten Euch beliebte, bekannte und ganz neue, riesige Attraktionen. Euer Lieblingspark präsentiert Euch wieder tolle Shows, viel Action zum Mitmachen, einen wunderschönen mediterranen Biergarten und eine karibische Beach-Bar. Wir spielen draußen wie drinnen in unseren großen Indoor - und Outdoorbereichen und sind wetterunabhängig.

Den ganzen Tag Spaß haben - seid mittendrin im turbulenten Circus-Land.

Barocke Pracht mit Pauken und Trompeten – Werke von Bach und Händel
Am Sonntag, 03. Mai 2026, um 19.00 Uhr verwandelt sich der Ahnensaal des Schlosses Rastatt in eine Bühne barocker Klangpracht. Das neu gegründete Vocalensemble Sibylla Augusta und das Karlsruher Barockensemble unter der Leitung von Bastian Hellinger präsentieren ein festliches Programm mit ausgewählten Werken von Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel. Zu Beginn erklingt die mitreißende Pfingstkantate „Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!“ (BWV 172), durch dessen Eingangschor besetzt mit drei Trompeten (Michael Bühler, Solotrompete), Pauken und Streichern der Abend feierlich eröffnet wird. „O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe“ (BWV 34) ist eine weitere Pfingstkantate Bachs, die zu seinen besonders beindruckenden und zugleich innigen Werken zählt. Sie entstand vermutlich um 1727 und wurde erstmals in Leipzig aufgeführt, wobei Bach dabei auf Musik aus einer früheren Hochzeitskantate zurückgriff und sie für den Gottesdienst umgestaltete und anpasste. Ergänzt wird Bachs Vokalmusik durch das 4. Brandenburgische Konzert, ein Meisterwerk konzertanter Virtuosität, in dem insbesondere die Soloflöten (Ulrike Bahr, Michael Fiedler) und die Solovioline (Gundula Jaene-Wahl) in lebendigem musikalischem Dialog brillieren. Einen weiteren festlichen Akzent setzt Georg Friedrich Händel mit dem prachtvollen Anthem „The King Shall Rejoice“, das mit strahlenden Chorsätzen und majestätischer Klangentfaltung die höfische Festkultur des englischen Barock widerspiegelt. Pauken und Trompeten verleihen dem Werk seine triumphale Wirkung und machen es zu einem Höhepunkt des Abends. Die Solopartien übernehmen Isabel Delemarre (Sopran), Evelyne Nicola und Rachel Rickert (Alt), Klemens Mölkner (Tenor) sowie Benjamin Binder (Bass). Das in voller Besetzung auftretende Karlsruher Barockensemble orientiert sich an der historisch informierten Aufführungspraxis und gibt die Musik des Barockzeitalters mit authentischem Instrumentarium und historischer Spieltechnik wieder. Der prunkvolle Ahnensaal des Schlosses Rastatt bildet den idealen Rahmen für dieses Programm voller barocker Festlichkeit, virtuoser Klangfarben und emotionaler Tiefe und lässt Musik, Raum und Geschichte eindrucksvoll miteinander verschmelzen.

Copyright: Karlsruher Barockensemble

Einlass: 18:30 Uhr

Er gilt als ein Meister der neuen ,“alten“ Schule der Liederkunst. Sandy Wolfrum, der außer seiner Stimme und seiner Gitarre auf der Bühne nichts benötigt, ist bekannt für seine emotionalen, tiefen, mitreißenden Lieder.  Humorvoll und tröstend zugleich, nie oberflächlich und vor allem sehr authentisch. Mit seiner warmen, charaktervollen Stimme füllt er sehr schnell den Raum und erreicht sein Publikum mit Ehrlichkeit und hoher Musikalität. Er teilt sich den Abend mit:
Reiner Rumpf ist bekannt für sein ausgeklügeltes Fingerpicking und seine humorvollen, wie kritischen Texte. Die beiden Liedermacher ergänzen sich in Humor, Tiefgang und hervorragendem Entertainment. Wunderbarer Gesang zur Gitarre, mit Power und Leidenschaft. Harmonie und Leidenschaft verbinden Wolfrum und Rumpf. Ein Abend voller Lyrik, Humor und Musik. Ein Abend – Zwei Konzerte.

Am 03.05.26 betreten wir erstmals den CONTROL ROOM:
Musik als Zeitdokument – erzählt von Künstlern, die diese Zeit mitgeprägt haben.

Zur Premiere ist Ralf Dörper live zu Gast.

Als Gründungsmitglied der Düsseldorfer Band Propaganda schrieb Dörper an internationalen Klassikern wie Duel und Dr. Mabuse und arbeitete mit Produzentenlegende Trevor Horn (u. a. Frankie Goes to Hollywood, Pet Shop Boys).
Parallel dazu prägte er mit Die Krupps eine weitere weltweit erfolgreiche Band – an der Schnittstelle von Industrial, Elektronik und kompromissloser Haltung. Der Fokus des Abends liegt auf beiden Bands und den Welten, aus denen ihre Musik entstanden ist.
CONTROL ROOM ist kein Interview, keine Promo.
Es ist ein intensives Live-Gespräch über Bands, Songs und Entscheidungen – über Studios, die 80er Jahre, Risiken und Zufälle. Über das, was sich damals besonders anfühlte. Und über das, was geblieben ist.
Atmosphäre statt Fakten. Bilder statt Erklärungen.
Live, nah, auf Augenhöhe – vor einem kleinen, streng limitierten Publikum von max. 70 Gästen.
Atmosphäre statt Fakten. Bilder statt Erklärungen.
CONTROL ROOM findet live statt – nah, unaufgeregt und exklusiv vor höchstens 70 Gästen.

Moderiert von Thomas Elbern – langjähriger Radiomoderator, ausgewiesener Musik-Insider und selbst aktiver Musiker. Er verbindet Popgeschichte, Gegenwart und persönliche Einblicke in kreative Prozesse und moderiert aus eigener Erfahrung heraus: aufmerksam, präzise und mit Gespür für die Momente zwischen den Antworten.

Ticketinhaber haben freien Eintritt zur Day Noir Party von 14:00-19:00.

Einlass: 18:30 Uhr

Kinder entdecken das barocke Schlossleben!
Eine spannende Zeitreise für kleine und große Entdeckerinnen und Entdecker
Taucht ein in die glitzernde Welt des Barock! In unseren lebendigen und liebevoll gestalteten Kinderführungen erlebt ihr hautnah, wie Prinzen, Prinzessinnen und der Herzog vor über 300 Jahren lebten- mit prachtvollen Kleidern, riesigen Perücken, geheimen Fächersprachen und... Flohfallen statt Duschen!

- Interaktive Führungen mit viel Spaß, Rätseln, Staunen und Mitmach-Aktionen
- Spielerische Einblicke in höfisches Leben, Etikette und Alltagsgeheimnisse
- Auf Wunsch im eigenem Kostüm

Ob Fächersprache, Tanz oder Krönung – hier wird Geschichte lebendig!
Für Kinder, Familien und alle Neugierigen – kommt mit „Schlau durchs Schloss“!

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Mit „Like A Phoenix“ feiert der RevuePalast Ruhr sein großes Comeback und präsentiert eine Show, die Tradition und Neues eindrucksvoll verbindet. Das Publikum erwartet eine moderne Revue voller Glamour, Humor und Gefühl: mitreißender Gesang, ausdrucksstarke Choreografien, beeindruckendes Varieté und starke Bilder, die lange im Kopf bleiben.
Besonders reizvoll ist das Ensemble: beliebte Rückkehrer aus früheren Produktionen treffen auf neue Künstlerinnen und Künstler, die frische Energie auf die Bühne bringen und gemeinsam ein brillantes Bühnenerlebnis erschaffen. „Like A Phoenix“ erzählt vom Aufbruch, vom Mut zum Neubeginn und von der Kraft der Showkunst.
Eine funkelnde Mischung aus Emotion, Entertainment und Lebensfreude – perfekt für alle, die einen besonderen Abend erleben möchten. Jetzt Tickets sichern und das Comeback live feiern!

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die Auseinandersetzung mit der eigenen queer_lesbischen* Identität ist eine nie endende Recherchearbeit – und eine Suche, entlang der Spuren, die sich in Literatur, Aktivismus, Freund*innenschaft, Beziehungskonzepte und (dokumentierender) Kunst eingeschrieben haben. Diese Erinnerungen sind ein lautes Schreien. Ein Schreien, das durch das Knochenmark derer fährt, die die unbestreitbare Diversität von Gender, Begehren und Beziehungsformen nicht anerkennen wollen und deren Korsett zu steif ist für die Fluidität queer_lesbischer Kategorien. Dieses Schreien zu hören und zu bewahren, bedeutet Zusammenhalt und Widerstand. Welche Haltepunkte gibt es noch, die die heutige Generation mit ihren älteren Genoss*innen durch die Geschichte hindurch verbindet?
Wieso müssen wir Banden bilden, um zu wissen, wer wir sind?

Ein Theaterabend für alle Menschen ab 15, die den Spuren queer_ lesbischen (Er-)Lebens mit neugierigem Blick folgen und die Notwendigkeit von Gemeinschaft und Archiven als Spielplatz zur Identitätsfindung verstehen wollen.

*queer_lesbisch wird als Sammelbegriff für die Personen verwendet, die sich nicht in
einem cis männlich dominierten Datingkontext und außerhalb binärer geschlechtlicher
Zuordnungen bewegen.

Einführung 19.00

Die Ausstellung „Zitate und Gesichter“ präsentiert in der Hugendubel Buchhandlung Ulm eine faszinierende Sammlung von Bildern, bei denen berühmte Zitate in Gesichter verwandelt werden. Die Ausstellung bietet einen spannenden Blick auf kluge Köpfe – oft kennt man die Urheber nicht. Doch die Bilder erzählen ihre eigene Geschichte.

Prominente aus der Film- und Musikwelt, sowie andere Berühmtheiten aus der Vergangenheit
und Gegenwart sind vertreten und verleihen der Sammlung Glanz.

Die Ausstellung ist ab Freitag, den 24.04.2026 bis Samstag, 30.05.2026 jeweils von 12 bis 18 Uhr kostenlos zu besuchen.

Jetzt kostenloses Ticket sichern!

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Erlebt einen Vormittag der Extraklasse! Wir laden euch herzlich ein zu einer einzigartigen Kombination aus maritimem Flair und Verkostung.
Beginnt den Tag entspannt bei einem Frühschoppen an Bord. Genießt die sanften Wellen und die frische Brise, während ihr die passenden Störtebeker Brauspezialitäten verkostet.
Ob allein, zu zweit oder mit Freunden – seid dabei!

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Wer liebt sie nicht – die große Leidenschaft zwischen Klassik und Pop?

Mit „DIVA E DIVO IN CONCERT“ erwartet das Publikum ein außergewöhnliches Story Concert & Vocal Theatre, das die Grenzen zwischen Klassik, Pop, Jazz und Schauspiel lustvoll überschreitet. In Anlehnung an authentische Begebenheiten aus der amourösen Opern- und Popwelt erzählen Belcanto-Tenor Ferdinand Hoffmann und Glam-Pop-Sängerin FOXEE eine musikalische Liebesgeschichte voller Verführung, Sehnsucht, Humor und großer Emotionen.

Ferdinand Hoffmann, gefeierter Belcanto-Tenor mit charismatischer Bühnenpräsenz, bewegt sich souverän zwischen italienischer Oper, neapolitanischem Lied und großer Opernromantik. Mit Arien wie „Vesti la giubba“, „Una furtiva lacrima“ oder Canzoni wie „Caruso“ verleiht er der klassischen Musik eine zutiefst herzliche und berührende Dimension.
An seiner Seite glänzt FOXEE, eine schillernde Glam-Pop-Künstlerin mit starker Stimme, charismatischer Eleganz und elektrisierender Ausstrahlung. Sie verkörpert die moderne Diva zwischen Pop, Jazz und Soul: sinnlich, selbstbewusst und emotional. Songs wie „Fever“, „Sweet Dreams“, „La vie en rose“ oder „Time After Time“ setzen dabei leuchtende Kontraste zur klassischen Welt.

Gemeinsam nehmen sie das Publikum mit auf eine musikalische Reise von Italien über Paris bis nach New York. Von Opernbühnen und Barszenen bis hin zu großen Liebesduetten. Humorvolle Dialoge, theatrale Bilder und ein dramaturgisch fein gesponnener Spannungsbogen machen den Abend zu einem kurzweiligen, berührenden Gesamtkunstwerk. Am Ende steht die Frage: Trennen Welten oder kann Musik alles vereinen?

„DIVA E DIVO IN CONCERT“ ist leidenschaftlich, elegant, verführerisch und überraschend. Ein Abend für Opernliebhaber, Pop-Fans und alle, die große Gefühle lieben.

Foto/Quelle: KünstlerInnen

Einlass ab 16:15 Uhr

Puppentheater
für Kinder ab 5 Jahren
Die kleine Hexe hat Ärger! Denn mit 127 Jahren ist sie noch zu jung um bei der Walpurgisnacht mit zu tanzen. Und obwohl ihr treuer Rabe Abraxas versucht sie zurück zu halten, reitet sie heimlich doch auf den Blocksberg! Prompt wird sie von ihrer Muhme Rumpumpel erwischt und vom Hexenrat bestraft. Im nächsten Jahr darf sie nur dann mittanzen, wenn sie bis dahin gelernt hat eine gute Hexe zu werden. Nun heißt es üben! Und noch etwas ebenso Wichtiges: Keinen Schabernack mehr treiben – nur noch Gutes tun.
Eine große und spannende Aufgabe für die kleine Hexe. Ob sie die schwierige Prüfung bestehen wird?

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

In „Unternehmen Arche Noah“ schildert Elke Heidenreich auf satirische und zugleich nachdenkliche Weise ein ungewöhnliches Experiment: Drei Generationen verbringen ein gemeinsames „Probewochenende“ in einem Atombunker. Hintergrund ist die Angst vor einem möglichen Krieg. Der Bunker soll zur modernen „Arche Noah“ werden, die im Katastrophenfall das Überleben sichern soll. Während des Aufenthalts zeigt sich jedoch schnell, dass nicht äußere Bedrohungen, sondern zwischenmenschliche Konflikte das eigentliche Problem sind. Enge, fehlende Privatsphäre und unterschiedliche Charaktere führen schließlich zu einem klaustrophobischen Albtraum.

Es spielen: Rudolf Renner, Anke Sieverding, Anna Ohlmann, Sabine Jäger-Renner, Sven Saile, Gabriele Stillings, Ronny Egerter | Regie & Ausstattung: Bernd Köhler | Regieassistenz: Barbara Herzog / Mireia Amo | Kostüme: Ensemble | Technik: Niels Ott | Grafische Gestaltung: Franziska Orgis | Aufführungsrechte: Verlag der Autoren

Weitere Termine im Mai: Sa 02.05. & So 03.05.

Eine Tanzproduktion über Mut und Verletzlichkeit - poetisch, reflektierend und mit feinem Humor.
Künstlerische Leitung, Choreografie: Emi Miyoshi | In Zusammenarbeit mit dem Tänzer Johannes Blattner, Marģers Vanags | Musik: Tom Schneider (FARN Kollektiv) | Dramatur-gie: Edan Gorlicki (Interaktionen) (Inter-Actions)| Lichtkonzept: Steffen Melch
Inspiriert von Bob Dylans Moment des Zögerns während der Aufnahme von »We are the World«, öffnet »Let’s hear it for the boy« von Emi Miyoshi & Shibui Kollektiv einen Raum für männliche Verletzlichkeit. In einer Zeit, in der die Geschlechtergrenzen durchlässiger werden, während zugleich alte Rollenbilder wieder an Einfluss gewinnen, nähert sich die Freiburger Choreografin – als einzige Frau im künstlerischen Team – dem Thema bewusst von außen an. Mit neugierigem Blick und empathischer Haltung interpretiert sie nicht, sondern durchdringt – roh, direkt, unverstellt.
Im Zentrum steht der Moment des Übergangs: vom Atem zur Stimme, von Spannung zum Ausdruck, vom Jungen zum Mann. Jener fragile Augenblick, in dem Unsichtbares sichtbar und Verletzlichkeit hörbar wird. Der japanische Begriff „nodo botoke“, wörtlich „Kehl-Buddha“, macht den Adamsapfel zum poetischen Symbol für Reifung und verborgene Verwundbarkeit – dort, wo Stimme entsteht, und stockt.

Buntes, Spannendes und Überraschendes entdecken.
Es lohnt sich, sich in Uelzen auf einen \"steinigen Weg\" zu machen!
In Uelzen ist die Steinzeit ausgebrochen: 21 Felsen - zwischen zwei und acht Tonnen schwer und zum Teil über drei Meter hoch - säumen den Weg zwischen dem von Friedensreich Hundertwasser gestalteten Bahnhof und dem Rathaus.
Alle 50 bis 100 Meter steht einer der Granitblöcke auf dem Weg zur Innenstadt. Gestaltet und mit unterschiedlichen Motiven bemalt wurden sie von der deutsch-schwedischen Künstlerin Dagmar Glemme.
In ihren Werken hat die Künstlerin ihre eigene mythologische Welt geschaffen. Die darin lebenden Fabelwesen sind ebenso wie die Zeichen und Symbole inspiriert vom Schamanentum, von der Kunst der Indianer, von Sagen un Mytholgien alter und fremder Völker.

Treffpunkt: Stadt- und Touristinformation

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

1946. Ein Jahr nach Kriegsende: Schwarzmarkt, Not, Trauer um gefallene Väter und Brüder. Trotz alledem inszeniert Max Veitl, Ortspfarrer, mit der Pfarrjugend Schillers „Maria Stuart“. Während der Proben brechen bei den Spielenden Kriegserlebnissen auf. Als Kinder konnten sie vieles nicht verstehen. Unverarbeitetes brodelt in ihnen. Bringt das Theaterspiel Perspektive in ihr Leben? Wie in einem Brennglas entfaltet sich ein Kosmos der Nachkriegszeit in Herxheim, in dem die schottische Königin herumirrt. Skurril und doch wahr, wie Honoré de Balzac schon gesagt hat: „In jedem Dorf spielt sich die Weltgeschichte ab.“

„saal46“ ist ein Theaterexperiment – spannend, berührend, humorvoll –, das auf Erinnerungen Herxheimer Bürger*innen basiert.

Am Sonntag, 3.5. kostenlose Einführung zum Stück mit der Regisseurin um 18 Uhr in der Probebühne.

Es spielen: Stefan Asam, Daniel Baudy, Luca Bentz, Rebecca Dambach, Niklas Ehrmann, Bettina Forster, Sanna Heidweiler, Cosma Kuklinski, Margarete Mundt, River Mundt, Hannah Rieder, Judith Schmitt
Buch und Regie: Rosa Tritschler