Die Bad Homburg Open powered by Solarwatt (20. - 27. Juni) locken auch 2026 wieder mit Wimbledonflair und spezieller Sommerfestatmosphäre im geschichtsträchtigen Kurpark. Da das Rasenevent in der Woche vor dem Klassiker in Wimbledon das einzige Turnier der WTA-500-Kategorie sein wird, ist auch 2026 wieder mit einem äußerst starken Teilnehmerinnenfeld zu rechnen.

Jetzt Tickets für 2026 sichern und die Stars der Tennisszene hautnah erleben!

Sehen Sie Spitzentennis auf dem Spielbank Bad Homburg Centre Court und erleben ein vielseitiges Entertainmentprogramm im Helvetia Park Village. Unterhaltung für große und kleine Tennisfans ist garantiert. Die malerische Anlage des TC Bad Homburg bietet einen perfekten Rahmen für die Tennis Boutique Experience, die im Juni 2026 bereits in der sechsten Auflage stattfindet.

Lassen Sie sich dieses sportliche Highlight im Rhein-Main-Gebiet nicht entgehen und seien Sie dabei, wenn sich der nächste Tennisstar nach Sportdirektorin Angelique Kerber (2021), Caroline Garcia (2022), Katerina Siniakova (2023), Diana Shnaider (2024) und Jessica Pegula (2025) in die Siegerinnenliste der Bad Homburg Open powered by Solarwatt eintragen wird.“

Die exakte Einlasszeit entnehmen Sie bitte der Homepage.

Im Rahmen unseres Thalia Buchclubs begrüßen wir einen ganz besonderen Gast: Hanna Häffner kommt mit ihrem gefeierten Roman ,,Die Riesinnen'' für einen exklusiven Abend zu uns.

Freuen Sie sich auf eine inspirierende Begegnung in persönlicher Atmosphäre: Im kleinen Buchclub-Kreis haben Sie die Möglichkeit, mit der Autorin direkt ins Gespräch zu kommen, Fragen zu stellen und sich gemeinsam mit anderen Literaturbegeisterten auszutauschen. Ein Abend für alle, die Bücher lieben, Geschichten vertiefen und ihre Leseerlebnisse teilen möchten.

„Die Riesinnen“ entfaltet vom ersten Moment an eine unwiderstehliche Sogkraft und entlässt seine Leserinnen und Leser erst nach einem eindrucksvollen Porträt dreier Generationen außergewöhnlicher Frauen – kraftvoll, ungestüm, tief berührend und voller poetischer Intensität.

Werden Sie Teil unserer Buchclub-Community und erleben Sie Literatur live vor Ort. Für das leibliche Wohl wird gesorgt und wir treffen uns im Café auf der 3. Etage.

Die Teilnehmeranzahl ist auf 50 limitiert.

Ausverkauft

Wie fühlt sich ein Moment an, den man nicht festhalten kann?
Ben spielt mit Karten, Bildern und Erinnerungen – und lässt dabei die Grenzen zwischen Zeit und Wirklichkeit verschwimmen.
Erleben Sie magische Szenen, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu einem einzigen Augenblick werden.
Eine Show voller Rätsel, Emotion und staunenswerter Präzision.

Einlass ca. 30 Min vor Vorstellungstermin

Luca Vasta bringt im Sommer 2026 ihren unverwechselbaren „Spaghetti Pop“ auf die Bühne – ein sonnendurchfluteter Mix aus italienischer Leichtigkeit, Nostalgie und modernem Sound. Zwischen Berlino und Sicilia vereint sie große Gefühle und lässige Nonchalance zu Songs wie „Ti Voglio Bene“ und „Disco Mare“.

Live werden ihre Konzerte zu mitreißenden Sommernächten voller Energie, Nähe und Italo-Feeling – mit Mitsingen, Tanzen und flirrenden Momenten wie am Mittelmeer. Genau das richtige für den Sommer im Garten der Zeche Carl!

Einlass: 19:00 Uhr

Es ist wieder soweit!

Seid dabei, wenn es heißt: „Herzlich Willkommen zur Abishow 2026“!


Ihr fragt euch, warum ihr kommen solltet?

1. Allein das Motto ist schon vielversprechend: „Abilympia – 13 Jahre bis zur Goldmedaille“!
2. Ihr habt Lust auf spannende Duelle und Challenges zwischen Lehrer/*innen und Schüler/*innen?
3. Musik darf nicht fehlen? Haben wir! Vom Abichor und der Abiband unseres Jahrgangs – das wird richtig cool!
4. Ihr habt Lust auf eine große Portion Fun?
5. Vor allem seid ihr neugierig, wer wohl die Goldmedaille bekommt?

Dann seid ihr genau richtig bei unserer Abishow. Erlebt, wie wir nach 13 Jahren Training in den Olymp einziehen und zu unseren letzten Wettkämpfen antreten.

Wenn wir euch überzeugt haben, sichert euch jetzt schnell eure Wunschplätze!

Wenn wir euch nicht überzeugt haben – kommt trotzdem!

Ihr wollt dieses einmalige Spektakel nicht verpassen.

Sektempfang im Foyer, Einlass in den Saal 15 Minuten vorher

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Fünf Dienstmädchen erzählen in Isobel McArthurs Theateradaption die Geschichte um Lizzy, Darcy, Jane & Co. Liebe, Geld, Selbstbestimmung: Jane Austens Kultroman mag 200 Jahre alt sein, seine Themen sind es nicht. Mrs. Bennet hat fünf Töchter. Das Problem: Sie sind unverheiratet. Dank der von weisen Männern erdachten Erbschaftsregeln ist „sich einen standesgemäßen Junggesellen zu angeln“, die einzige Möglichkeit, die Existenz der Familie zu sichern. Jane Austens berühmter Roman als irrwitzige Pop-Komödie mit Musik, augenzwinkernd erzählt von fünf Frauen in achtzehn Rollen.

"Es gibt hier ein kleines Problem mit emotionaler Verdrängung. Also wundern Sie sich nicht, wenn ab und zu jemand aus heiterem Himmel anfängt zu singen", wird gleich zu Anfang schonend auf die besonderen Umstände des beengten Lebens in der Kleinstadt eingestimmt. Aber plötzliche Karaoke-Einlagen sind nicht das Einzige, was Isobel McArthurs gefeierte Neufassung von Jane Austens Meisterwerk ungewöhnlich und einzigartig macht. Hoch modern und dabei überraschend werktreu gibt McArthur denen eine Stimme, die – obwohl unverzichtbar – meist unerwähnt bleiben. In einer wahren Tour de Force verkörpern fünf Dienstmädchen nicht nur die sarkastische Elizabeth Bennet und den schnöseligen Mr. Darcy, sondern nahezu das gesamte Personal des Romans. Inmitten von Slapstick, Popsongs und einer ganz altmodischen Liebesgeschichte entsteht dabei eine Erzählung von weiblicher Selbstbestimmung und ökonomischer Abhängigkeit, die uns so weit entfernt gar nicht vorkommt.

Deutsche Übersetzung: Silke Pfeiffer
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Juliane Braig | Anuschka Herbst | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Cathrin Zellmer

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

Seit nunmehr 80 Jahren laden die von der finnischen Künstlerin Tove Jansson erfundenen Mumins dazu ein, die Welt mit neugierigem Blick und offenem Herzen zu betrachten. Was als zeichnerisches Experiment einer jungen politischen Karikaturistin begann, wurde zu einem kulturellen Universum, in dem Empathie, Mut und ein subversiver Humor den Ton angeben. Die Ausstellung im Literaturhaus München stellt Tove Jansson und ihre ikonischen Figuren erstmals umfassend vor und eröffnet einen Blick auf das künstlerische Werk, das weit über das Mumintal hinausreicht. In der Ausstellung zeigt sich jene besondere Mischung aus Poesie und Anarchie, aus Geborgenheit und Widerstandskraft, die Generationen von Leser*innen berührt: ein Kosmos, der Erwachsene an ihr inneres Kind erinnert und gleichzeitig die Fantasie neu entfacht.

Diese Führung richtet sich ausdrücklich nicht an Kinder, sondern empfiehlt sich für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren, die Tove Jansson als vielseitige Künstlerin entdecken möchten – ebenso wie die zeitlosen Botschaften ihrer liebenswert eigensinnigen Trolle.

Elisa Morell studiert Philosophie in München.

GEBÜHR: EURO 16.- / 10.- (inkl. Ausstellungseintritt)
AB 14 JAHREN
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

{Foto: Tove Jansson mit Muminpuppen, 1956 © picture alliance dpa / Lehtikuva Reino Loppinen}

Fassung Hans Poeschl
Regie Regine Effinger & Hans Poeschl
Es spielen Regine Effinger, Natalia Herrera, Peter Haug, Falk Döhler

Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends? "Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß", ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".

Das Format der Reality Shows ist seit Jahrzehnten Plattform für alle, die sich zeigen wollen. Sobald der „ganz normale“ Mensch die Bühne der Shows betritt, gewährt er den Zuschauenden Einblick in seine Realität. Spätestens seit Big Brother und Der Bachelor wird öffentlich gedatet, gestritten und gekämpft. Aber warum fasziniert uns das vermeintlich Authentische daran? Und wer ist dieser angeblich „normale“ Mensch, der von seinem Schicksal erzählt? Welche gesellschaftlichen Normen werden in Reality Shows entlarvt? Und was passiert, wenn wir vor den Bildschirmen darüber lachen?
Unter dem Brennglas der Reality Show hinterfragt Hannah Frauenrath mit dem Ensemble die Normen und Regeln unserer Gesellschaft. Es entsteht eine Show, die das junge Publikum nicht nur unterhält, sondern zum Nachdenken anregt.

Eine Aufführung des Landestheaters Tübingen.

Kinder: 7 € / Erwachsene: 12 €
Gruppenpreis für Schulklassen: 5 € (Begleitendes Lehrpersonal frei)

Die Sommerkulturtage sind da!

Zu sehen sind in diesem Jahr Arbeiten der Dreikönigspieler der Klassen 5 bis 12, des Orchesters und natürlich der Band der Dreikönigschule.

Die Sommerkulturtage gibt es am
15. Juni 2026 19.00 Uhr Schulband
17. Juni 2026 19.00 Uhr Darstellendes Spiel Klasse 11
18. Juni 2026 19.00 Uhr Dreikönigspieler Klassenstufen 5 - 8
22. Juni 2026 19.00 Uhr Dreikönigspieler Klassenstufen 11 + 12
23. Juni 2026 19.00 Uhr Orchester
24. Juni 2026 19.00 Uhr Dreikönigspieler Klassenstufen 8 - 10

Am 25.6.2026 gibt es in der Theaterruine St. Pauli den Kinder- und Jugendchor zu erleben.

Lioba Albus und Bruno „Günna“ Knust
„Platzhirsch aus dem Pott trifft Hirschkuh aus dem Sauerland“

Wenn die beiden Urgesteine der Dortmunder Kabarettwelt sich Pointen, Wahrheiten und Überraschungen um die Ohren hauen, bleibt kein Auge trocken... Wenn das Ruhrgebiet auf das Sauerland knallt, dann ist das ein Urknall der kabarettistischen Art! Am Anfang war das Wort – und dann kam gleich die Frau, und der Spaß war vorbei.

Einlass: 18:30 Uhr

BLUTBUCH
nach dem gleichnamigen Roman von Kim de L’Horizon
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Spagat-Theater München
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Kim identifiziert sich weder als Mann noch als Frau. Aufgewachsen in einem Schweizer Vorort,
lebt Kim nun in Zürich, ist den kleinkarierten Strukturen der Herkunft entkommen und fühlt
sich im nonbinären Körper und in der eigenen Sexualität wohl. Doch dann erkrankt die
Großmutter an Demenz, und Kim beginnt, sich mit der Vergangenheit auseinanderzusetzen:
Warum sind da nur bruchstückhafte Erinnerungen an die eigene Kindheit?
Blutbuch erzählt von Identität, familiären Verstrickungen und gesellschaftlichen Normen – in
Florentina Tautus Inszenierung als kraftvoller Monolog, verkörpert von der Schauspielerin
Lucy Wirth. Die Erzählfigur stemmt sich gegen die Schweigekultur der Mütter und forscht nach
der weiblichen Blutslinie. Sie bewegt sich durch Biografien, Erinnerungen und kollektive
Traumata. Es geht um das Suchen, das Werden, das Finden.
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Der Roman Blutbuch wurde 2022 mit dem Deutschen und dem Schweizer Buchpreis
ausgezeichnet. Kim de l’Horizon, erste non-binäre Person mit dieser Ehrung, hat ein
literarisches Meisterwerk geschaffen. Sprachgewaltig, poetisch und radikal persönlich.
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Spielerin: Lucy Wirth
Regie, Textfassung: Florentina Tautu
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TW: Die Inszenierung enthält Schilderungen von expliziten sexuellen Handlungen und sensible Inhalte. Altersempfehlung ab 16 Jahren.

Sie galt als unsinkbar. Am 10. April 1912 stach die
RMS Titanic vom Hafen in Southampton aus in See
zu ihrer Jungfernfahrt über den Atlantik in Richtung
New York. Ziel war es, den Ozean innerhalb von sechs
Tagen zu überqueren und damit einen neuen Rekord
aufzustellen. Über 2000 Menschen waren an Bord –
und mit ihnen ihre Hoffnungen, Sehnsüchte, Wünsche
und Träume, die in der Nacht vom 14. auf den 15. April
durch die Kollision mit einem Eisberg innerhalb von
drei Stunden versanken. Zu mitreißender, dramatischer
Musik, mit großen Ensemblenummern und einfühlsamen
Balladen gibt das Musical Einblicke in das Leben und
Lieben verschiedener Persönlichkeiten, die sich (historisch belegt)
tatsächlich an Bord des Schiffes befanden.
Das 1997 am Broadway uraufgeführte Musical wurde
mit fünf Tony-Awards ausgezeichnet, unter anderem
in den Kategorien »Bestes Musical«, »Beste Musik«
und »Bestes Buch«, und erschien im selben Jahr wie
der legendäre gleichnamige Film von James Cameron
mit Kate Winslet und Leonardo di Caprio in den Hauptrollen.
Auch knapp 30 Jahre später ist die Faszination
für das damals größte Passagierschiff der Welt und
seinen tragischen Untergang ungebrochen.
Regisseur Matthias von Stegmann und Ausstatter
Simon Lima Holdsworth, die in der Spielzeit 23_24
bereits das Bürospektakel »wie man karriere macht,
ohne sich anzustrengen« erfolgreich auf die Bühne
brachten, steuern die musical_company, das Musiktheaterensemble,
den Kinder- und Opernchor und die tfn_philharmonie durch die »offene See«.

- Die Veranstaltung ist ausgebucht -

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Diskurs/Discourse
Festsaal
Englisch/English
Ca. 1h 30 Min.

An zwei Tagen wird das künstlerische Programm des Festivals durch ein Programm aus Vorträgen und Gesprächen erweitert. Wir beginnen mit einem Blick auf eine mögliche Zukunft und die Frage, wie eine „Post-Work“-Gesellschaft aussehen könnte – eine Welt also, in der Arbeit ganz anders organisiert ist und nicht mehr das Zentrum unserer Identität und Gesellschaftsorganisation bildet.

Am zweiten Tag sprechen wir über die Realitäten unserer gegen¬wärtigen Arbeitswelten im Kapita¬lismus, über die zeitgenössische Klassengesellschaft und die Spal¬tungen, die Lohnarbeit mit sich bringt – und über das Potenzial widerständiger Faulheit und teil¬weise ungeahnte Allianzen.

Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Over the course of two days, the festival’s artistic program will be accompanied by a series of lec¬tures and discussions. We’ll begin by looking at a possible future and exploring what a “post-work” society might look like—a world, basically, where work is organized very differently and no longer forms the center of our identity and social organization.

On the second day, we will discuss the realities of our current working world under capitalism, contemporary class society, and the divisions that wage labor brings with it—as well as the potential of resistant laziness and some un¬expected alliances.

Never Work – International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.