Sandtheater on Tour präsentiert:
„Hans Zimmer - Meister der Filmmusik“
Eine visuelle Hommage an einen musikalischen Giganten
Hans Zimmer ist ohne Zweifel einer der bedeutendsten Filmkomponisten unserer Zeit. Seine epischen Klangwelten aus „Gladiator“, „Inception“, „The Lion King“ oder „Interstellar“ haben Kinogeschichte geschrieben. Jetzt werden seine unvergesslichen Melodien live erlebbar – in einer atemberaubenden Symbiose aus Musik und Sandkunst!
Die Sandartisten, bekannt durch ihre spektakulären Live-Sandmalerei-Shows und gefeiert auf Bühnen in Berlin, Dresden, Leipzig und Frankfurt, präsentieren mit
„Hans Zimmer – Meister der Filmmusik“ ein einmaliges Live-Erlebnis. Während die Musik von Hans Zimmer erklingt, entstehen auf der Leinwand magische Sandbilder – gezeichnet live vor den Augen des Publikums von den Meisterinnen der Sandkunst. Jede Linie im Sand erzählt eine Geschichte, jedes Bild verschmilzt mit der Musik zu einer emotionalen Zeitreise durch Zimmers filmisches Universum.
Unter der Regie von Dimitrij Sacharow, dem Gründer des Sandtheaters, wird jede Vorstellung zu einer cineastischen Meditation über Helden, Träume, Sehnsüchte und Abenteuer. Eine Show, die tief berührt.
Erleben Sie die Meisterwerke eines Genies – erzählt in Sand.


Die Sandartisten zählen zu den renommiertesten Ensembles für Live-Sandmalerei in Europa. Bekannt aus TV-Produktionen wie RTL "Das Supertalent“ 2010, der Bayerischen Filmpreisverleihung 2017, der Deutschen Fernsehpreisverleihung 2022 oder der Carmen Nebel Show (ZDF), wo sie gemeinsam mit David Garrett auftraten, begeistern sie seit Jahren mit emotionalen Sandgeschichten auf den

großen Buhnen Europas von Hamburg, München, Frankfurt, Berlin, Leipzig und Dresden bis nach Tokio, Reykjavik, Monaco, Zürich, Wien, Luzern und Amsterdam.

Angeführt von der besten Generation der Sandartistinnen Natalya Netselya, Alla Denisova, Olga Lysytska und Lina Li haben sie über 30 abendfüllende Shows geschaffen und schon über 5 Mio Zuschauer begeistert. Zu ihren bekanntesten Produktionen zählen literarische Meisterwerke wie „Der kleine Prinz“, „A Christmas Carol“ oder „Krabat“ (erzählt von Ronny Krappmann - bekannt als Stimme von „BRISANT“ ARD), „Ring ohne Worte“ von Richard Wagner als Live- Aufführung mit dem Brandenburgischen Staatsorchester, ebenso wie Kult- Märchen „Drei Haselnüsse für Aschenbrodel“, das vom Schauspieler und Hörbuchsprecher Oliver Kube zum Leben erweckt wurde.

Eine Stunde Vorher

„Und je länger das kleine Mädchen bei ihnen war, desto unentbehrlicher wurde es ihnen, so unentbehrlich, dass sie nur noch fürchteten, es könnte eines Tages wieder auf und davon gehen.“

Wie aus dem Nichts taucht plötzlich das kleine Mädchen Momo in den Ruinen eines Amphitheaters auf. Sie besitzt nichts als das, was sie findet oder was man ihr schenkt – und eine außergewöhnliche Gabe: Sie hat immer Zeit und ist eine wunderbare Zuhörerin. So hat sie bald im ganzen Dorf viele Freundinnen und Freunde gefunden, unter ihnen Gigi und Beppo.

Momo könnte kaum glücklicher sein, wenn nicht eines Tages die mysteriösen Grauen auf den Plan treten würden. Sie vertreten eine „Zeitsparkasse“ und haben es auf die kostbare Lebenszeit der Menschen abgesehen. Schnell lassen sich die Erwachsenen zum „Zeitsparen“ überreden, und einzig Momo und ihre Freundinnen und Freunde können dem Grauen noch Einhalt gebieten.

Es beginnt ein Wettlauf um die Zeit, den Momo nur gewinnen kann, wenn es ihr gelingt, Meister Hora, den Gebieter über die Zeit, zu finden und den Menschen ihre gestohlene Zeit wiederzubringen.

Doch bis dahin ist es ein abenteuerlicher und auch sehr einsamer Weg…

„Es war ein reifer Abend, an dem Profis und Amateure von einer Idee beseelt schienen: uns im Saal die Zeit des Hörens und Schauens so spannend und doch so ende-genau wie möglich zu gestalten. Das gelang großartig.“ Rheinische Post

© Foto olle.I.olle

Einlass: ab 09:30 Uhr

Start: Mi., 08.10.2025, Kiesel im k42
Ende: So., 19.04.2026, Kiesel im k42

Für alle ab 13 Jahren
Leitung: Angelika Wagner

Proben immer mittwochs von 16 – 18:00 im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine: 11. Jan. / 8. Feb. / 28. + 29. März / 18. + 19. April 2026

Premiere: SO • 19 April 2026 • 17:00 • Kiesel im k42

Auch in dieser Spielzeit könnt ihr wieder Teil unseres Theaterspielclubs werden und selbst Bühnenluft schnuppern! Gemeinsam entwickeln wir ein eigenes Stück – und am Ende heißt es: Wir rocken den Kiesel!

Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig, was zählt, ist die Freude am Theater, an Bewegung und Improvisation. Wichtig ist nur, dass du regelmäßig dabei bist.

Der erste Termin ist eine kostenlose „Schnupperstunde“. Ein gemeinsamer Theaterbesuch ist im Preis des Theaterspielclubs inbegriffen.

Teilnehmergebühr pro Person 120,00€

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Leitung: Angelika Wagner, Theaterpädagogin (BuT)
Immer mittwochs 18.30 - 20:30 Uhr im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine (6. 12.2025; 10.1.2026, 07. 2.2026; 07.3.2026, 17.- 20.03.2026 sowie 21.3.2026)
Nach dem Erfolg von „Frauen. Biografien auf die Bühne“ geht der Spielclub nun mit „Frauen. Geschichten auf die Bühne“ in eine neue Runde.
Auch in dieser Spielzeit beschäftigt sich der Spielclub thematisch mit den unterschiedlichsten Frauenfiguren und ihren Lebensgeschichten. Natürlich sind auch Männer herzlich willkommen – denn im Mittelpunkt stehen gemeinsame Spielfreude und kreativer Ausdruck. Die Premiere findet im Rahmen des internationalen Frauentags im März statt.
Was die Teilnehmenden des Spielclubs für Erwachsene verbindet, ist die Freude am Theaterspiel, der Ausdruck durch Körper und Stimme sowie das Interesse an Texten und Geschichten. Was als Spiel beginnt, wird zu einer Geschichte, die auf der Bühne lebendig wird – erzählt von denen, die sie gemeinsam gestaltet haben.
Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig. Wichtig ist jedoch die regelmäßige Teilnahme an den Treffen.
Der Theaterspielclub findet in Kooperation mit der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Friedrichshafen und der Bodenseebibliothek im Stadtarchiv statt.

Teilnehmergebühr pro Person 150,00€

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

mit neuer Show 2026!

Girls, Girls, Girls – das ist euer Tag! Feiert ihn mit einem Mix aus Comedy, Travestie und Party-Hits (gekrönt mit einer Prise „sexy“) in eurem Lieblingstheaterchen. Wir öffnen die Türen für einen Frauentags-Cocktail, der nicht nur schmeckt, sondern der euch vom Hocker haut.

Schnappt euch eure besten Freundinnen, die Kolleginnen oder eure „Gang“ und seid dabei, wenn Travestie auf Mitsingen, Comedy auf ausgelassene Stimmung und Party-Hits auf jede Menge Spaß treffen. Diese Show ist neu und der perfekte Partykracher für euch und eure Mädels.

Gastgeber Enrico Scheffler lädt euch ein in eine Show, die nur euch gehört. Travestiekünstlerin Ottilie S. zeigt uns, was alles in einer „Dorf-Diva“ steckt. Es folgen Hit auf Hit, Pointe auf Pointe und „Mr. Sexy“? … der bleibt auch 2025 eine Überraschung.

Girls, Girls, Girls - seid dabei! Ab sechs Tickets gibt es an der Bar eine Flasche Sekt geschenkt!

Einlass: 19:00 Uhr

Komödie nach Nick Hornby mit Nina Kronjäger, Heiko Senst u.a.
Eine Ehe in 10 Sitzungen. Louise, vielbeschäftigte Ärztin, ist fremdgegangen und Tom, arbeitsloser Musiker, ist ausgezogen. Kampflos aufgeben wollen sie ihre Ehe aber nicht. Sie gehen jede Woche zur Eheberatung und treffen sich vor der Sitzung im Pub gegenüber. Er bestellt Bier, sie Wein. Sie diskutieren Fort- und Rückschritte, stellen alltägliches in Frage und spekulieren über die anderen Gäste. Was seit Jahren unter den Teppich gekehrt wurde, wird wieder herausgekramt und in einem schnellen Schlagabtausch mit Vorliebe für gute Pointen ausgefochten. Jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang. Mit seinem einzigartigen Humor und dem Blick für sympathische Antihelden zeigt der britische Erfolgsautor Nick Hornby sehr lebensnah die komischen Seiten einer Ehekrise eines ganz normalen Ehepaars. Eine perfekte Balance zwischen Bissigkeit, aufflammender Restliebe und der drohenden Resignation zweier Menschen in den Fünfzigern.

Einlass: 19:30 Uhr

Seit 21 Jahren ist Matt Johnson ein fester Bestandteil des britischen Funk-Phänomens Jamiroquai und hat in dieser Zeit die meisten Songs der Band mitgeschrieben. Darüber hinaus war er Co-Produzent ihres aktuellen Albums „Automaton“, das in 39 Ländern Platz 1 der iTunes-Charts erreichte.

Während dieser ganzen Zeit war Matt selbst ein gefragter Session-Musiker und arbeitete mit einer Vielzahl von Künstlern wie Duffy, Ashanti, Lizzo, S.G. Lewis, Nolwenn Leroy, Lucky Daye, Nothing but Thieves, Dizzee Rascal und vielen anderen zusammen. Insbesondere war er Co-Autor von „Hypnotised“ mit Purple Disco Machine, das über 500 Millionen Streams erzielte. Zuvor feierte er in Frankreich mit der Single „Wonder Why“ zusammen mit dem Künstler Julian Perretta große Erfolge.

Neben seiner Zusammenarbeit mit anderen Künstlern hat Matt durch den Erfolg seines YouTube-Kanals, der sich ganz dem Keyboard und Synthesizer widmet und beeindruckende 125.000 Abonnenten hat, Anerkennung gefunden. Nun hat Matt mit der Veröffentlichung von „With the Music”, einem Meisterwerk des Jazz-Funk, seine eigene musikalische Reise begonnen. Wenn Sie Jazz-Funk und Rare Groove lieben, werden Sie dieses Album lieben!

Einlass: 19:00 Uhr

Gut gegen Nordwind
Komödie von Daniel Glattauer
Mit Alexandra Kamp und Dietmar Horcicka
Stäitsch TheaterService, Hamburg

Eine spannende und zugleich gefühlvolle Komödie, bei der die Protagonistin Emmi Rothner mehrmals versucht, ihr Zeitschriftenabonnement zu kündigen, aber aufgrund eines Tippfehlers die Nachrichten immer bei Leo Leike landen. Aus anfänglich irregeleiteten E-Mails, entwickelt sich eine sehr persönliche Freundschaft – oder handelt es sich sogar um eine Liebesbeziehung? Dieser Digitalflirt, der die heutige Kommunikation der Online-Vernetzung perfekt widerspiegelt ist pointenreich, unterhaltsam, voller Gefühle und birgt viele Überraschungen. Ob aus der virtuellen Beziehung zweier unbekannter Persönlichkeiten mehr entsteht? Werden die virtuellen Liebes¬gefühle einer Begegnung im realen Leben standhalten? Und was, wenn ja? „Ein Muss für alle Fans, die den eleganten Wortwitz des Kult¬romans lieben. Eine irregeleitete E-Mail führt zum leidenschaftlichsten Digitalflirt aller Romantik-Komödien: ‚Gut gegen Nordwind‘ ist tempo- und pointenreich, spannend und unterhaltsam, voller Gefühle und Überraschungen.” (NDR)

Karten 21 € / 18 €, Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Donnerstag 12. März 2026, 20 Uhr, Kronenzentrum

Bild: Martina Kemper

Vorstellungsdauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause

Martin Klauka ist kein gewöhnlicher Weltenbummler – seine Katze Mogli ist immer dabei. In seinem neuen Buch erzählt er mitreißend von drei Jahren auf Samtpfoten und heißen Reifen. Von Wüsten, Dschungeln und wuseligen Millionenstädten auf seiner Reise durch Indien, Pakistan, Iran, Armenien, Georgien, die Türkei, Bulgarien und Rumänien. Ein besonderer Reisebericht.

Einlass: 19:30

Buch von Tom O’Horgan, frei nach Auszügen der christlichen Evangelien, Songtexte von Tim Rice, Deutsche Fassung von Timothy Roller (2023)

Mobilisierung der Massen, Verrat und Verleumdung: In Andrew Lloyd Webbers Rock-Oper „Jesus Christ Superstar“ werden die hochdramatischen letzten sieben Tage im Leben des Jesus von Nazareth dargestellt. Dabei rückt Tom O’Horgans Buch den politischen Aspekt der Erzählung in den Vordergrund. Welche Motive treiben die Pharisäer an, Jesus anzuklagen? Warum unterschreibt der römische Stadthalter Pilatus das Todesurteil? Im Zentrum der Handlung steht nicht der Mann aus Nazareth, sondern Judas, der Jesus’ Haltung gegenüber der römischen Besatzung als zu friedfertig ansieht. Der Verrat der religiösen Bewegung durch ihn, Jesus’ Gefangennahme und Hinrichtung sind dramaturgisch geschickt verdichtet, und O’Horgan und Rice streuten zahlreiche Anspielungen auf das Leben in den USA während der Nixon-Präsidentschaft ein. Die Passions-Erzählung erhält durch die revolutionären Töne der 1960er Jahre weitere, überraschende Facetten.
Webber entwickelte die Rock-Oper aus bereits veröffentlichten Einzelnummern. 1969 erschien die Aufnahme des Titelsongs, 1971 erfolgte die umjubelte Uraufführung im Mark Hellinger Theatre in New York, einem ehemaligen Kino, das 1991 sogar zu einer Kirche wurde. „Jesus Christ Superstar“ lief über acht Jahre lang am Londoner Westend, was das Musical zu einer der erfolgreichsten Produktionen in der britischen Metropole machte.

Die Young Scots Trad Awards Winner Tour 2025 bringt eine frische Folk-Brise von den Highlands nach Deutschland. Traditionelle Musik ist ein kulturelles Phänomen in Schottland und auf der ganzen Welt, dessen Ursprünge sich über Tausende von Jahren zurückverfolgen lassen. Auch heute noch ist diese Musik so beliebt und kulturell relevant wie eh und je. Neben den alltäglichen Livekonzerten und gemeinsamen Sing- und Tanzveranstaltungen finden eine Vielzahl an Festivals statt, die zu wahren Besuchermagneten geworden sind.
Der Nachwuchs in der schottischen Musikszene ist reichlich vorhanden. Viele junge Musikerinnen und Musiker beleben die Szene und verleihen dem traditionellen Folk ihre eigene Note. Bei prestigeträchtigen Wettbewerben wie dem "Young Traditional Musician of the Year Award" von BBC Radio Scotland werden jährlich die virtuosesten Musikerinnen und Musiker der schottischen Szene ausgezeichnet.
Seit 2018 präsentiert Concert Connections mit der Young Scots Trad Awards Winner Tour einige dieser phänomenalen Preisträgerinnen und Finalistinnen in Deutschland und einigen Nachbarländern. 2026 werden Calum McIlroy (Gitarre/Gesang), Chloë Bryce (Geige/Gesang), Finlay Alexander Boa MacVicar (Dudelsack/Flöte) und Megan MacDonald (Akkordeon) in der ersten Programmhälfte ihr Können zunächst solo präsentieren.
Im zweiten Teil des Programms werden sie gemeinsam die Bühne mit einem Feuerwerk schottischer Virtuosität erbeben lassen. Fans können sich auf einen mitreißenden Abend voller traditioneller schottischer Musik freuen, präsentiert von talentierten jungen Künstlerinnen und Künstlern, die die Zukunft des schottischen Folks maßgeblich mitgestalten.

19:00

Verliebt auf den zweiten Blick. Begeistert auf den zweiten Blick. Mitfühlend auf den zweiten Blick. Enttäuscht auf den zweiten Blick. Viele Menschen, Momente und Emotionennehmen wir beim ersten Mal nicht richtig wahr. Lucy van Kuhl besingt und kommentiert in ihrem neuen Programm „Auf den zweiten Blick“ empathisch die Liebe, das Alter, Menschen, die in unserer Gesellschaft kaum wahrgenommen werden, Menschen, die (leider) viel zu sehr wahrgenommen werden, Situationen, die man sich eingebrockt hat und aus denen man schlecht wieder rauskommt. Und sie stellt sich die Frage „Wann hab ich zum letzten Mal was zum ersten Mal gemacht?“, denn es lohnt sich auch ein zweiter, dritter, sechster Blick auf unsere Lebensroutine.

Der erste Blick ist der intuitive, der zweite Blick kann der besondere sein. Lucy van Kuhl erreicht ihr Publikum durch ihre natürlich-authentische Art. Man findet sich in ihren Liedern wieder, in den kleinen Tücken des Alltags, die sie ironisch besingt, aber auch in ihren ehrlichen ruhigen Chansons.

„Lucy van Kuhls Art zu musizieren und zu singen begeistert mich, ihre Worte sind poetisch und ironisch. Sie schafft ausdrucksstarke Bilder und setzt sie musikalisch ganz zauberhaft um." (Konstantin Wecker)

"Ich habe mich in die Songs von Lucy van Kuhl verliebt! Sie ist komisch und berührend zugleich, eröffnet neue Horizonte und nimmt uns mit auf eine leidenschaftliche, hochmusikalische Reise. Einfach hinreißend!" (Tim Fischer)

Die studierte Germanistin und Pianistin Lucy van Kuhl verbindet in ihren Liedern ihre beiden Steckenpferde Wort und Musik. Sie beobachtet ihre Umwelt, ihre Mitmenschen und sich selbst und kombiniert auf charmant-unnachahmliche Weise Klavier-Kabarett mit Chansons. Für ihre Songtexte erhielt sie 2017 ein Stipendium an der "Celler Schule", der einzigen Masterclass für Songtexter in Deutschland, gefördert von der GEMA-Stiftung. Dort verlieh man ihr zusätzlich den „Hans-Bradtke-Förderpreis“. Eine besondere Auszeichnung war 2019 der Kabarettpreis „Scharfrichter Beil“, bei dem sie sowohl den Jury-als auch den Publikumspreis verliehen bekam.2021 folgte der rote „Stuttgarter Besen“ (Publikumspreis), 2022 der „Schwäbische Kabarettpreis “und im selben Jahr der zweite Preis beim renommierten Wettbewerb „Paulaner Solo“.In Konstantin Weckers Label „Sturm & Klang“hat sie bereits drei Alben veröffentlicht.

Lucy van Kuhl lebt in Südfrankreich, Berlin und auf Reisen.

Einlass: 19:00 Uhr

„Wahrheit gibt es nur zu zweien“ – Der Briefwechsel zwischen Hannah Arendt und ihrem Mann Heinrich Blücher

„Unsere Herzen sind uns an das andere gewachsen, und unsere Schritte gehen im Gleichmaß.“ – Das schrieb Hannah Arendt an Heinrich Blücher am 13.6.1952. Kennengelernt haben sich die beiden unter der Ägide von Walter Benjamin und Bertolt Brecht im Exil in Paris. Er war ein Arbeiterkind, 1899 in Berlin- Kreuzberg geboren. Sein Vater starb vor seiner Geburt bei einem Arbeitsunfall. Die Mutter zog ihn als Wäscherin allein in Kreuzberg auf. Als Autodidakt las er Shakespeare wie Marx und Trotzki, trat er der zionistischen Jugendgruppe Blau-Weiß bei, obwohl er kein Jude war. Heinrich Blücher schloss sich 1918 den revoltierenden Soldatenräten an, wurde Mitglied im Spartakusbund und dann der KPD, gehörte dem illegalen Militär-Apparat der KPD an, wandte sich aber gegen die Parteiführung als die stalinistisch wurde und der SPD „Sozialfaschismus“ vorwarf.

Ende 1933 musste der Illegale nach Prag fliehen, wurde dort ausgewiesen und ging nach Paris, in den „Wartesaal“ (Lion Feuchtwanger) von etwa 55-tausend deutschen Emigranten. Ein Mann von beeindruckender körperlicher Statur, mit Mut und Chuzpe ausgestattet, plebejisch, konspirativ, abenteuerfroh, ein Liebling der Frauen, schon zweimal verheiratet. Er tarnte sich als skandinavisch gekleideter Flaneur, mit Pfeife im Mund, und verdiente seinen Lebensunterhalt als Nachhilfelehrer. „Diese Neigung für das Konspirative und die Gefahr muss ihm einen zusätzlichen erotischen Reiz verliehen haben.“ Schrieb Hannah Arendt über den Mann von Rosa Luxemburg, aber sie könnte damit auch ihren Heinrich gemeint haben.

Wir haben es hier mit dem seltenen Fall eines ebenso erotisch wie intellektuell aufgeladenen Briefwechsels zu tun. Auch der Entwicklungsgang dieser Liebe ist ungewöhnlich. Zuerst waren da die heftigen Diskussionen im Exilantenkreis um Brecht und Benjamin. Dann eines Abends sprang der Funke über, als der draufgängerische Heinrich direkt um Hannah warb – und über Nacht bei ihr blieb, nachdem ihr Hebräisch-Lehrer voller Rücksicht die Wohnung verlassen hatte. Wie Hannah stolz ihren Freunden berichtete.

Liebeslust und Diskussionsbereitschaft ergänzen sich von nun an. Es kommt zur Dialektik von Eros und Exegese. Wie lege ich Platon aus und wie liegen wir beieinander. Wie ist der „Totalitarismus“ zu verstehen und wie verstehen wir uns. So kann sich eine erotische Hermeneutik entfalten, in der Geist und Körper zueinander finden.

„Die Wahrheit gibt es nur zu zweien.“

Foto: Ricarda Schwerin/mit frdl. Genehmigung des Piper Verlags

An Evening with the Music of Queen

Die Musik von Queen auf die Bretter der Capitol Bühne zu bringen. Das nahmen sich die Kreativen des Capitol Teams vor über zehn Jahren vor. Wie erfolgreich diese Show werden würde ahnte damals noch niemand.

Es ist nicht nur die unverwechselbare Musik der legendären Rockband, die das Publikum nach einem Jahrzehnt immer noch in die Show strömen lässt, sondern nicht zuletzt auch die Geschichte, die auf der Bühne erzählt wird und die immer noch mitreißt und berührt.

Eine Nacht, eine letzte Nacht wie im Rausch. Liebe, Schmerz, der Wille zum Leben. Große Gefühle, einzigartige Stimmen, ein eigener Chor und eine fantastische Live-Band und „Zuschauerproteste“, die die Absetzung verhindern. Es darf weitergerockt werden.

Jeannette Friedrich ist in der Rolle des Tod zu sehen und Francesca Galiano verstärkt stimmgewaltig den Chor.

I want it all – and I want it now!

DarstellerInnen:
Sascha Krebs
Sascha Kleinophorst
Jeannette Friedrich

Francesca Galiano
Irena Moser
Daniel Würfel

Band:
Christof Brill
Matthias Klöpsch
Rainer Dettling
Stefan Engelmann
Martin Preiser

Gesamtlänge des Stücks 2.20 h (inkl. Pause)

Copyright: René van der Voorden

*VRN-Kombiticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Jürgen B. Hausmann begeistert nun schon seit 25 Jahren mit seinem wunderbaren Kabarett „direkt von vor der Haustür“. Das möchte der Kabarettist natürlich auch mit dem Publikum feiern – auf seiner „Dat is e Ding!“-Tour 2025.

„Dat is e Ding!“, freut sich Jürgen B. Hausmann und blickt dankbar und mit stolzer Verwunderung auf 25 Jahre Kabarett zurück. Die Ideen für seine Gags und Programme gehen dem Entertainer alter Schule allerdings nie aus. Im Gegenteil – seine Bühnenerfahrung, seine unschlagbare Beobachtungsgabe und sein direkter Draht zum Publikum garantieren immer neue Pointen am laufenden Band.
Und so verspricht auch „Dat is e Ding!“ wieder urkomische Anekdoten – herrlich überdreht und doch wie aus dem Leben gegriffen. Denn der Kabarettist hat seine Beobachtungen, Erfahrungen und Erlebnisse wieder einmal in wunderbare, lustige Szenen verpackt. Sein Kabarett entspringt direkt den Wohnzimmern, Vereinsheimen und Hobbymärkten unseres Landes, seine Figuren stammen aus der Familie, von nebenan oder laufen ihm zufällig über den Weg. Und die Reaktionen im Publikum offenbaren, dass sich wohl der ein oder andere wiedererkennt ...

Gerade darin liegt die große Stärke von Jürgen B. Hausmann. Denn dank seiner ausgezeichneten Beobachtungsgabe und seines Gespürs für Komik verwandelt der Kabarettist alltägliche Situationen in treffsichere, amüsante Geschichten und Menschen wie Du und ich in echte Originale. Oder adelt sie in seinen herrlichen Gesangsnummern, bei denen ihn sein langjähriger musikalischer Partner Harald Claßen unterstützt.

Einlass: 19 Uhr