Erleben Sie Gospel in seiner ganzen Strahlkraft – veredelt durch die Magie klassischer Streicher. Beim Konzert „Gospel meets Classic“ zum 25-jährigen Jubiläum der Barbara-Künkelin-Halle zeigen der Chocolate Gospel Choir und das Kammerorchester Musica Salutare, wie lebendig, kraftvoll und berührend Musik sein kann.
Der Abend gehört der Gospelmusik. Aber wenn Band und Streichorchester zusammenspielen, verschmelzen E-Gitarre und Violine, Groove und Eleganz zu einem einzigartigen Sound: Händels berühmtes „Hallelujah“ erklingt in klassischer und in Gospelversion, die Melodien aus dem „König der Löwen“ und Coldplays „Fix You“ gewinnen mit Orchesterbegleitung eine ganz neue Tiefe. Darüber hinaus kehren beliebte Gospelstücke aus mehr als 20 Jahren Chorgeschichte, die schon bei den früheren Konzerten das Publikum begeistert haben, zurück auf die Bühne.
Mit über 70 Musiker*innen und Sänger*innen auf der Bühne ist „Gospel meets Classic“ das bisher größte Konzertprojekt in der Geschichte des Chores. Das Konzert wird außerdem zu einem besonderen Abschied: Klaus „Eddy“ Ackermann, der den Chor über ein Jahrzehnt mit Herz und musikalischer Vision geprägt hat, verabschiedet sich zum Jahres-ende. „Gospel meets Classic“ wird damit zu einem emotionalen Höhepunkt. Wir freuen uns auf einen unvergesslichen Konzertabend voller Energie, Leidenschaft und bewegender Momente.

Hausöffnung: 18:00 Uhr | Saaleinlass: 18:30 Uhr

Atemberaubende Darbietungen, funkelnde Stars, fetzige Songs und mitreißende Comedy vereint in einem spektakulären Erlebnis… Klingt das verlockend? Dann solltest Du unbedingt einmal die Travestieshow Mirage Show besuchen! Hier verbringst Du einen exklusiven Abend, der garantiert Deine Lachmuskeln herausfordert.

Für die Travestieshow Mirage Show werden für Dich die bekanntesten Travestiekünstler aus ganz Deutschland in Deine Stadt geholt. Gemeinsam gestalten sie ein buntes Programm, das Dich einfach mitreißen wird. Damit Du auch einen besonders guten Blick auf die Bühne hast, wurde für Dich bereits einer der besten Plätze reserviert. Mach es Dir gemütlich und warte gespannt darauf, dass sich der Vorhang hebt. Kaum hat der letzte Gast seinen Platz gefunden, betritt der erste Künstler die Bühne und es kann losgehen!

Sobald die Show gestartet ist, wirst Du völlig in den Bann der talentierten Künstler gezogen. Geniale Comedy wechselt sich ab mit Musicaldarbietungen und Tanzeinlagen. Bei der Travestieshow Mirage Show ist garantiert für jeden Geschmack etwas dabei! Die glitzernden Kostüme und das glamouröse Make-Up der Darsteller sorgen dafür, dass Du völlig begeistert sein wirst von der Show, die sich vor Deinen Augen abspielt. Ganz gleich, ob Du bereits viele Travestieshows gesehen hast oder ob dies die erste Show dieser Art ist, die Du besuchst – gute Unterhaltung und beste Laune sind Dir am heutigen Abend auf jeden Fall garantiert!. So kommst Du mit einem großen Lächeln im Gesicht aus Deiner Show und wirst es kaum erwarten können, einmal wieder einen Abend mit so guter Unterhaltung verbringen zu können.

Copyright: Tanja Silzer

Einlass: 18:30 Uhr

Nach einem beinahe tödlichen Autounfall kommt ein weltberühmter Romanautor in einem ihm fremden Haus zu sich und befindet sich in der pflegerischen Obhut eines vernarrten Fans. Als aber ihre Liebe für seine Schriftstellerei zu einer gefährlichen Zwangsvorstellung wird, erkennt er, dass er seine größte Geschichte noch schreiben muss: Wie kann er nur lebend aus ihrer Fürsorge entkommen?

Diese Fassung wurde für den Broadway vom zweifachen Oscar®-Preisträger William Goldman adaptiert und basiert auf dem Klassiker von Stephen King. Sie ist die nunmehr einzige von Stephen King autorisierte Bühnenfassung.

2025, das Jahr der Jubiläen. Die Stadt Gütersloh feiert 200 Jahre Stadtrechte und der Verein Crossnight Gütersloh e.V. wird in diesem Jahr 25. Grund genug sich zusammen zu tun, um im größeren Rahmen zu feiern!
Dafür bietet Crossnight Gütersloh in der Stadthalle Gütersloh ein Programm, das dieser Ort wohl noch nicht sehr oft gesehen hat. Mit vier Bands wird hier gebührend der Geburtstag gefeiert, alles unter dem Motto deutscher Punkrock. Nachdem bereits an vielen Orten im Kreis Gütersloh, wie der Weberei, dem Parkbad und auch dem KGB Langenberg, gefeiert wurde, kehrt der Verein in das Zentrum zurück und das direkt ein paar Nummern größer als gewohnt.
Headliner des Abends sind Adam Angst, die mit ihrem inzwischen dritten Album „Twist“ in Gütersloh zu Gast sind. Die Band beschränkt sich zum Glück nicht nur auf Punkrock, von Klavierballade bis hin zu Deutschrock-Satire ist hier alles zu finden und ganz besonders live überzeugt die Band, die unter anderem mit den Donots und auf sämtlichen großen Festivals unterwegs war. Ihr Sound ist kompromisslos, ihre Botschaft klar: Hier gibt es kein belangloses Bla-Bla, sondern knallharte Abrechnungen mit Politik, Medien und gesellschaftlichen Missständen.
Als Co-Headliner konnte der Verein Massendefekt verpflichten. Hier gibt es ein Motto: Spaß! Bei Rock, mal mit mehr Punk- mal mit mehr Popeinfluss und aus dem Leben gegriffenen Texten holen sie ihr Publikum ab und versprechen eine Live-Show, die überzeugt. Mit ehrlichen Texten und einer mitreißenden Bühnenpräsenz erschaffen Massendefekt eine Atmosphäre, die niemanden kaltlässt. Wer auf laute Gitarren, große Emotionen und schweißtreibende Konzerte steht sollte Massendefekt nicht verpassen.
Als dritte Band spielt die Newcomer-Band Jack Pott. Seit nun vier Jahren ist die Band quer durch Deutschland unterwegs und hat sich in der Zeit bereits eine beachtliche Zuschauerzahl erspielt. Mit einer Mischung aus Punkrock und Synthesizern mit Pop-Einflüssen enden sie bei einem tanzbaren Mix, der die Hörer sofort überzeugt und gleichzeitig frischen Wind in die Szene bringt.
Den Abend eröffnen wird, so wie es im Verein Tradition ist, eine regionale Band. Dieses Mal handelt es sich um Zukunft Zwei aus Paderborn. Die Band steht für modernen, deutschsprachigen Alternative-Punk, der musikalisch und textlich überzeugt. Wer ehrliche Musik mit Gefühl sucht, wird hier definitiv fündig.

„Wahrhaben, was ist – wahrmachen, was sein soll“.
Weil Christa Wolf in Leben und Werk dieser eigenen Losung zu entsprechen versuchte, könnte man sie eine Seherin nennen: Mit feinem Sensorium vermochte sie alltägliche Dinge, weltbewegende Themen und seelische Zustände genau zu erfassen, um diese in einen Möglichkeitsraum der Dichtung zu stellen. Da sie als entschiedene DDR-Bürgerin zugleich den gesellschaftlichen wie den eigenen Widersprüchen standhielt, wurde sie für viele zu einer moralischen Instanz. Dabei sind ihre Texte auch ein Erinnerungsspeicher eines untergegangenen Landes. Sie erzählen von der Hoffnung auf eine bessere, antifaschistische Gesellschaft wie von repressiven Machtstrukturen im Sozialismus und dem mutigen Widerstand dagegen. Sie erzählen von einer weiblichen Perspektive auf die Welt: von Gemeinwohl und Freundlichkeit als Alternative zu Kapital, Konkurrenz, Konsum und Kaltem Krieg. Und von respektlosen Diffamierungen aus Westdeutschland nach der Wende, obwohl die Autorin zuvor auch im Westen mit Wertschätzung und zahlreichen Preisen bedacht worden war.

Auf Grundlage von Christa Wolfs Texten unternimmt der Theaterabend eine Reise durch ein verschwundenes Land. Er verbindet ein Dichterinnenleben mit einer Chronik der DDR. Es geht um eine große Autorin, die nicht in Vergessenheit geraten darf.

Regie: Sascha Hawemann
Bühne: Alexander Wolf
Kostüme: Ines Burisch

/ 19 Uhr Vorspiel

Die ultimative Handwerker-Comedy – normal sollte das halten!
Handwerker Peters, HP genannt, wurde vom Publikum zum neuen Comedy-Star in Rheinland-Pfalz gewählt und ist seitdem mit seiner eigenen Serie auf RPR1. zu hören. HP löst all unsere Probleme auf Baustelle (und) Leben. Neben Fachkräfte-Mangel herrscht in Deutschland Lachkräfte-Mangel. Warum sind viele so schlecht gelaunt und hysterisch? Dabei kann man mit wenig Werkzeug frohen Mutes die Schlaglöcher des Alltags beseitigen.
Handwerker Peters leistet Abhilfe mit einem Rundum-Tutorial. Endlich erklärt uns einer, wie Handwerker ticken, warum sie theoretisch alles können und warum wir erst vier Mal anrufen müssen, bevor sie dann doch alles reparieren.
Der Eifeler Comedyblitz in den Medien: Fernsehauftritte u.a. bei WDR & ARD, Radiocomedy bei RPR1 & SWR3; ausgezeichnet als „Comedian & Kabarettist des Jahres" (Deutsches Künstlermagazin). Seine Sketch-Serie ist in den sozialen Medien ein Hit (insgesamt über acht Millionen Aufrufe bei Instagram, TikTok und Facebook).
„Diese Handwerker-Comedy ist eine fernsehreife Show der Spitzenklasse."
rhein-zeitung
„Ein wahres Gagfeuerwerk.“
westfälische nachrichten
„Brillantes Kabarett- und Comedyprogramm mit Themen aus dem Leben, bei denen sich jeder wiederfindet."
blick aktuell

Einlass: 19 Uhr

ELVIS meets Dinner!

Die größten Hits von Elvis Presley
Reisen Sie mit uns zurück in die 50er, 60er und 70er Jahre und erleben
bei einem exquisiten Mehrgang-Menü die erfolgreichsten Hits von Elvis
Presley.

Mit einem gewaltigen Stimmvolumen und authentischen Bewegungen lassen
wir den Zuschauer glauben, der King stehe selbst auf der Bühne. In
Outfits von Presleys persönlichem Schneider nimmt Rami Aslan sein
Publikum mit auf eine mitreißende und energiegeladene Zeitreise in die
Ära des King of Rock ´n´ Roll.

Einlass 18:30 Uhr

Ein symphonischer Abend mit den Songs vn Bryan Adams, Bon Jovi und Billy Joel.

Mitwirkende:

Claus Hassing, Gesang
Holger Auer, Gesang
Oliver Heinrich, Gesang
Classic Night Chor
Bochumer Symphoniker
Inga Hilsberg, Dirigentin


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Konzert ist ausverkauft. Restkarten, falls vorhanden, erhalten Sie an der Abendkasse.

Vergünstigte Tickets erhalten Sie auf shop.monteverdichor.com.

Joseph ist der Liebling seines Vaters. Seine Brüder sind neidisch auf ihn und verkaufen ihn in die Sklaverei. Seine Begabung der Traumdeutung bringt ihm die Gunst des Pharaos: Er verhindert eine Hungersnot und steigt bis zum Vizekönig auf. Als seine Brüder nach Ägypten kommen, erkennen sie ihn nicht.

Aus dieser bekannten biblischen Geschichte formte Händel ein Oratorium mit großartigen Arien, emotionalen Rezitativen und gewaltigen Chören. Im Mittelpunkt stehen die dramatische Verquickung von persönlicher Enttäuschung, Vergebung, Klage, Bruderliebe und göttlicher Vorsehung.

Lassen Sie sich von der Tiefe und Ausdruckskraft dieses musikalischen Juwels begeistern und erleben Sie einen Abend voller barocker Pracht und zeitloser Menschlichkeit!


Anna Nesyba | Sopran
Barbara Buffy | Alt
Joël Vuik | Countertenor
Oliver Kringel | Tenor
Sven Fürst | Bass

MonteverdiChor Würzburg
Vogtland Philharmonie
Leitung: Matthias Beckert


Weitere Tickets sind an unserer Abendkasse erhältlich.


Der Zugang zum Innenhof der Neubaukirche ist nur von der Domerschulstraße aus möglich.
Bitte beachten Sie, dass Sitzplätze der Kategorie B im Seitenschiff (freie Platzwahl) sowie auf der Empore zum Teil nur eingeschränkte Sicht auf die Musizierenden bieten.

Einlass: 19:00 Uhr

Unkraut ist eigenwilliger Wildwuchs – das darf bleiben und kommt dann erst so richtig mit den Jahren zur Voll-Blüte, oder?

Selbstverständlich. Wenn ein Comedian seit 25 Jahre erfolgreich auf Tour ist, dann ist der Spaßfaktor hoch. Ausbilder Schmidt macht 25 Jahre Spaß und Comedy für alle. Wer 2 Stunden einfach mal nur Spaß haben will, ist hier genau richtig.

Und das kann Ausbilder Schmidt (Holger Müller) am besten: Sein Publikum 2 Stunden zum Lachen bringen. Einfach mal wieder abschalten und Spaß haben. Gönn Dir das! Das Beste aus 25 Jahren und viele neue Nummern. Ausbilder Schmidt, du musst es erlebt haben. Oder willst du immer eine Lusche bleiben…?

Ausbilder Schmidt mit aller besten Zuschauer-Bewertungen bei eventim.de !!!!

Er ist Ausbilder Schmidt und von Natur aus der Drecksack der Nation. Durchdringend und gnadenlos streng heizt er seinem Publikum ein, bis es brüllt und kichert vor lachen. Ausbilder Schmidt ist der Schleifer der Comedyszene. So kennt man ihn – so will man ihn. Der Ausbilder ist eine personifizierte Satire auf alle Besserwisser und selbsternannten Potentaten und vor allem eine Figur, die zurecht Kult-Charakter erlangt hat.

AUSBILDER SCHMIDT: Mit über 100.000 verkauften CD´s, 9 erfolgreiche Liveproduktionen, mit über 3.000 Gastspiel-Auftritten im deutsch-sprachigen Raum, zahlreiche TV und Radioauftritte quer durch alle Sender, mit einem Buch (Handbuch für Luschen) und einem Kinofilm (Morgen Ihr Luschen) mit 5 Mio Zuschauern auf RTL2 und 4 Mio Klicks auf Youtube, wird der Mann schon wissen was er tut: seine Mitmenschen auf liebenswerte Art anschnauzen….

Ausbilder Schmidt, mehr LIVE-Comedy geht nicht ! Nominiert für den Deutschen Comedypreis. Ausgezeichnet wurde er mit der “Spitzen Feder der Karnevalisten“ der KG Mülheim a. R., dem FFN Radio Award sowie dem Kulturpreis der Stadt Idar-Oberstein ausgezeichnet.

Holger Müller, so der Name im richtigen Leben, ist nun schon seit 25 Jahren auf Bühnentour. Seit 2009 hat er auch ein eigenes Theater in Ostfriesland, das „sehr kleines Haus“ in Pilsum.

Hier präsentiert er regelmäßig eigene Produktionen wie die „Lachbustour Ostfriesland“, das „kleine Weihnachtsvarieté Pilsum“ und den „Comedy Sommer“ mit vielen anderen Kollegen/Innen.
Ebenso gibt Holger Müller Seminare für Comedians und Speaker aus dem Profibereich und entwickelt Live-Formate für Bühnen, Tourismus und digitale Events.

Einlass ab 20:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

In diesem Jahr feiert der Landeswettbewerb „Jugend komponiert“ sein 30-jähriges Bestehen.
Für diesen besonderen Anlass werden beim diesjährigen Abschlusskonzert ganz neue Kompositionen für Saxophonquartett zu hören sein!
Die Werke der jungen Komponist*innen aus Brandenburg und Polen im Alter von 14-27 Jahren wurden von einer Fachjury bewertet und zuvor -unter der künstlerischen Leitung von Helmut Zapf- in einer Kompositionswerkstatt in der Musikakademie erarbeitet. Unterstützung erhielten die Teilnehmenden hierbei von professionellen Komponisten und Musikern. Diese Kompositionen werden nun vom renommierten Aduma Quartett uraufgeführt. Im Anschluss werden die Preisträger und Preisträgerinnen bekannt gegeben.

Das Projekt »Jugend komponiert« wird seit 1995 vom Landesmusikrat Brandenburg e.V. organisiert.

Aduma Quartett
Sopransaxophon: Irina Yudaeva
Altsaxophon: Sebastian Lange
Tenorsaxophon: Yunxi Cheng
Baritonsaxophon: Kathrin von Kieseritzky

Einlass in den Theatersaal ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Al Shami kündigt Deutschlandtour 2025 an – Konzerte in Oberhausen und Berlin

Oberhausen, Berlin – 2025: Der international bekannte Künstler Al Shami freut sich, seine Deutschlandtour 2025 anzukündigen! Nach erfolgreichen Auftritten auf der ganzen Welt wird er im kommenden Jahr auch in Deutschland Station machen und seine Fans mit seiner einzigartigen Musik begeistern.

Die Tour beginnt mit einem exklusiven Konzert in der Rudolf Weber Arena in Oberhausen, gefolgt von einem weiteren Highlight in Berlin. Beide Shows versprechen unvergessliche Nächte voller Energie, Emotionen und musikalischer Vielfalt.

Al Shami ist bekannt für seine beeindruckende Stimme, seine mitreißenden Songs und seine Fähigkeit, Menschen aus verschiedenen Kulturen zu verbinden. Seine Konzerte sind ein Erlebnis für alle Sinne und bieten die Gelegenheit, seine Musik live zu erleben und gemeinsam unvergessliche Momente zu teilen.

Termine:

Oberhausen: 25.10.2025, Rudolf Weber Arena
Berlin: 02.11.2025 - Uber Eats Music Hall
Tickets sind ab sofort erhältlich. Verpassen Sie nicht die Chance, Al Shami live zu erleben und eine musikalische Reise voller Emotionen zu genießen!

Für weitere Informationen, und Presseanfragen wenden Sie sich bitte an:

LuxusGroups GmbH
Geschäftsführer
Ayham Fourany
Tel: 0049 1743140959

Einlass: 19:30 Uhr

NightWash Live
Comedy ist LIVE am lustigsten!

NightWash ist die Kult-Marke für Comedy in Deutschland und wurde 2016 hierfür mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet. Mit über 150 Live-Terminen pro Jahr ist NightWash zudem die erfolgreichste Live Comedy-Show im deutschsprachigen Raum.
KünstlerInnen wie Felix Lobrecht, Luke Mockridge, Carolin Kebekus, Chris Tall oder Tahnee hatten einen ihrer ersten Auftritte bei NightWash.

NightWash bringt die frischeste Comedy angesagter Comedians und Newcomer, überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken!

Comedy der Extraklasse!

NightWash Live - Comedy at its best!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dauerkarte gilt für alle Hauptrundenspiele des BBC Bayreuth in der BARMER 2. Basketball Bundesliga in der Oberfrankenhalle.

Folgende Vorteile bietet eine Dauerkarte:
- kostenloser Eintritt bei einem Vorbereitungsspiel
- Vorkaufsrecht für potentielle Playoff-Heimspiele
- eine rabattierte Tageskarte (-50%) für das erste Saisonspiel in der Basketball Bundesliga
- Nutzung des Ticketzweitmarkts
- kostenlose Nutzung der Garderobe
- uvm.

Zur kommenden Saison wird deine Dauerkarte digital! Das ist nicht nur praktisch, sondern auch ein wichtiger Schritt für die Umwelt.
Deine Dauerkarte kannst du nach dem Kauf auf deinem Reservix-Account abrufen.

Du möchtest deine Dauerkarte als Karte in der Hand halten?
Kein Problem! Für einen Aufpreis von 10€ pro Karte kann die Dauerkarte weiterhin als physische Karte bestellt werden.
Sende dafür eine E-Mail an geschaeftsstelle@bayreuth-basketball.de

Lobo Andersson ist ein Singer/Songwriter, der mit leichten, als auch tiefgründigen Songs, in deutscher oder englischer Sprache, den Gefühlen und Gedanken neuen Raum verschafft. Mit seinem virtuosen Gitarrenspiel ist er immer auf der Suche nach den perfekten Klängen und den richtigen Worten. Er präsentiert sich mit einer Vielzahl an neuen Liedern, die größtenteils in jüngster Zeit entstanden sind und nun den Hauptbestandteil seines neuen Programms darstellen.

Der Vollblutmusiker präsentiert, neben einigen ausgesuchten Stücken aus der guten alten Zeit der melodischen Rockmusik, eine Vielzahl an eigenen Songs, die fast ausschließlich in den letzten drei Jahren entstanden sind. Zu hören gibt es Tiefsinniges und Flachsinniges (Zitat Andersson), Rockiges, Indie, Blues und melodische Balladen. Seine Musik wird von der Presse als Alternativer Rock beschrieben. In jedem Fall spielt er Lieder, die unter die Haut gehen: Alltagsbezogen, gefühlvoll, wild, träumerisch oder aufwühlend revolutionär. Und dabei ist es egal, ob es sich, bei ihm nun, um handverlesene Coverstücke oder um Eigenkompositionen handelt. Andersson macht, nach eigenen Angaben, über 35 Jahre Musik und man spürt mit jedem Ton, dass er sein ganzes Herzblut in seine Lieder steckt.

Wenn er nicht alleine oder mit Band auftritt, ist er gerne mit seinem Geiger „Uli Hernmarck“ unterwegs, der ihn stets bravourös begleitet. Gesungen wird in Deutsch und Englisch „Lobo Andersson ist ein fabelhafter Sänger mit Joe-Cocker-Reibeisenstimme und einem rasanten, virtuosen Gitarrenspiel. Mit erstklassigen Texten, die unter die Haut gehen und einem starken Charisma, vereint er verschiedene Elemente der Musik zu etwas absolut Eigenem. Seine Musik beschränkt sich nicht und sein Gitarrenspiel ist niemals reduziert. Seine Songs sind eine feinfühlige Hommage an die musikalischen Möglichkeiten, denen jegliche Selbstdarstellung ausgetrieben wurde. Er stellt sein Können in den Dienst seiner Lieder.“

Einlass: 19:00 Uhr

Wie die Musikerinnen von „The Joni Project“ live ihre ganz eigene Energie entfalten, ist ein bewegendes Ereignis. Feinfühlig laden sie die ewig schönen und spannungsgeladenen Songs der großen Singer-Songwriterin Joni Mitchell mit ihrem Spirit auf. Warm und wild und anekdotenreich ergeben drei Solo-Stimmen, seelenvoller Harmoniegesang und ein fein abgestimmtes Instrumentarium ein beeindruckendes Konzept. Konzerte des Trios machen Pop-Historie lebendig bis Mitchells Lieder direkt spürbar werden. Dazu haben sich drei außergewöhnliche Musikerinnen zusammengetan.
Stefanie Hempel (Gesang, Gitarre, Piano) weiß, wie legendäre Songs ganz elementar bis ins Heute hineinwirken. Anne de Wolff (Gesang, Geige, Cello, Lap Steel, Vibraphon) ist als Multiinstrumentalistin für Künstler wie BAP, Bosse, Calexico oder Anna Depenbusch aktiv und die niederländische Songkünstlerin Iris Romen (Gesang, Kontra- und E-Bass, Gitarre) bringt Klangfarben von Country und Rock'n Roll bis zu Swing und Jazz ein. So interpretiert „The Joni Project“ legendäre Songs wie „„California“, „River“ oder „Woodstock“.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

English version see below

Tanz/Musik
Festsaal
Englisch
Ca. 70 Min.
25.10., im Anschluss an die Vorstellung: Publikumsgespräch

Apocalypso ist Choreografie und spekulative Oper zugleich und erforscht das Ende der Welt durch eine afro-pessimistische Linse. Im Zentrum steht das Meer – als Körper, Archiv und Raum des Erinnerns und Werdens. Die Arbeit spielt nach der fiktiven Apocalypso of Internal Combustion, in deren Folge hyperindividualistische Menschen in sich selbst kollabiert sind. An ihre Stelle treten hybride Wesen wie Meermenschen, Zombies und Animatrons. Diese Figuren verkörpern queere Schwarze Zukünfte, Black Femmedom, Fluidität und kollektiven Widerstand. Sie stellen Fragen nach Fürsorge, Verkörperung, Arbeit und Überleben jenseits neoliberaler Inklusionsfantasien.

Künstlerische Leitung, Performance: Justin F Kennedy
Performance: Orhun Mersin, Corey Scott-Gilbert, Willie Stark
Komposition, Performance: Guillermo E. Brown, Shannon Funchess
Dramaturgie: Ligia Lewis
Bühnenbild: Makode Linde
Kostümbild: SADAK
Lichtdesign: Joseph Wegmann
Prothesendesign: Una Ryu
Haare, Make-up: Evan Loxton
Technische Leitung: Lui Marschewski
Produktion: Diana Paiva, Anna von Glasenapp / high expectations, Hilary Fox

Eine Produktion von Justin F Kennedy in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
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Dance/Music
Festsaal
English
Ca. 70 min.
25.10, following the performance: Artist talk

Apocalypso is choreography and speculative opera, exploring apocalypse through an Afro-pessimist lens. At its heart lies the ocean – as body, archive, and a space of both memory and becoming. Set after the fictional Apocalypso of Internal Combustion, where hyper-individualist humans have collapsed in on themselves, hybrid beings like mermaids, zombies, and animatrons rise to the surface. These figures embody queer Black futures, Black femmedom, fluidity, and collective resistance. They raise questions of care, embodiment, labor, and survival beyond neoliberal notions of inclusion.

Artistic direction, performance: Justin F Kennedy
Performance: Orhun Mersin, Corey Scott-Gilbert, Willie Stark
Composition, performance: Guillermo E. Brown, Shannon Funchess
Dramaturgy: Ligia Lewis
Set design: Makode Linde
Costume design: SADAK
Lighting design: Joseph Wegmann
Prosthetic design: Una Ryu
Hair, make-up: Evan Loxton
Technical direction: Lui Marschewski
Production: Diana Paiva, Anna von Glasenapp / high expectations, Hilary Fox

A production by Justin F Kennedy in co-production with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media.

In der öffentlichen Führung lernen Sie die Herstellung vom Meissener Porzellan an verschiedenen Arbeitsplätzen in der Schauwerkstatt kennen. Im Anschluß der Führung können Sie das Museum der Meissen Porzellan-Stiftung individuell besichtigen.

Nach traditionellen Techniken entstehen alle Meissener Porzellane bis heute in reiner Handarbeit. Der Rundgang durch die Schauwerkstatt gibt Einblicke in Fertigung und Gestaltung.

Die Führung findet jeweils um 11:30 & 12:30 statt.