Trio Moreau
Jérémie Moreau, Klavier
David Moreau, Violine
Edgar Moreau, Violoncello

CLAUDE DEBUSSY Klaviertrio G-Dur
RITA STROHL Klaviertrio Nr. 1 g-Moll
CAMILLE SAINT-SAËNS Klaviertrio Nr. 2 in e-Moll op. 92

Mit »Les adieux et le départ« übertitelte Rita Strohl den Anfangssatz ihres Klaviertrios. Wir denken den Titel weiter: »Abschied« von jahrhundertelanger Ignoranz und »Aufbruch« zu einem neuen Gang durch die Musikgeschichte, zu einem neuen Hinhören auch. Wiederentdeckte Werke verschwiegener und vergessener Komponistinnen: Das Thema zieht sich leise durch die Spielzeit und wird uns wohl auch in Zukunft die eine oder andere schöne Entdeckung bringen.

Am berühmtesten ist zweifelsohne Edgar am Cello, Jérémie hingegen ist ausgewählter Stipendiat in Sir András Schiffs »Building Bridges«-Programm. Zusammen mit David an der Violine bilden die Brüder das Trio Moreau, welches auf Festivals wie La Roque d´Anthéron, dem Festival International de Colmar und den Flâneries Musicales de Reims auftrat – und deren CD mit Werken Rita Strohls auf die kaum bekannte Komponistin aufmerksam machte.

Abo-Reihen G und A

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Jacky Azoula

Abendkasse öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Wie fühlt sich ein Moment an, den man nicht festhalten kann?
Ben spielt mit Karten, Bildern und Erinnerungen – und lässt dabei die Grenzen zwischen Zeit und Wirklichkeit verschwimmen.
Erleben Sie magische Szenen, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu einem einzigen Augenblick werden.
Eine Show voller Rätsel, Emotion und staunenswerter Präzision.

Einlass ca. 30 Min vor Vorstellungstermin

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.

Einlass ab 10.30 Uhr

English version below

Talkshow, Performance
Kantine
Englisch/English
Ca 1h 30 Min.

Hey du! An die Arbeit! Dein Land braucht dich! Unser lieber Kanzler ist nur der neuste in einer langen Liste von Clowns, die verzweifelt darauf aus sind, dass wir zum Wohle des Vaterlands härter, länger, (tiefer?) arbeiten – und wenn wir nicht aufhören, uns gegenseitig die Finger sonst wohin zu stecken und alle fünf Minuten unsere Pronomen zu wechseln, werden wir uns ganz sicher niemals in das (checks notes) Arbeitgeberparadies der Bundesrepublik Deutschland hineinarbeiten! Aber was springt für uns dabei raus? Was ist das für eine nationale Gemeinschaft, um die wir uns sorgen sollen? Welche Rolle spielt Arbeit dabei, zu entscheiden, wer dazugehört und wer nicht?

Queer and Present Dangers ist eine experimentelle Talkshow-Reihe von Olympia Bukkakis, die imaginäre Gemeinschaften hinterfragt, hart arbeitet und so schnell wie möglich Feierabend macht. In dieser Ausgabe lautet das Thema The Nation at Work und wir begrüßen u.a. Elvan Tekin und Hassandra, die Olympia dabei helfen, die Show auf die Beine zu stellen.

Konzept, künstlerische Leitung, Moderation: Olympia Bukkakis
Gäste: Elvan Tekin, Hassandra
Lichtdesign, technische Leitung: Hanna Kritten Tangsoo
Tondesign: MINQ
Produktion: Lisa Gehring
Künstlerische Mitarbeit: Camila Malenchini

Eine Produktion von Olympia Bukkakis in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_______________

You there! Get to work! The nation needs you! Our dear Kanzler is just the latest in a long line of clowns desperate for us to work harder, longer, (deeper?) for the good of the Fatherland, and if we keep putting our fingers in each other and changing our pronouns every 5 minutes we’re not going to labor our way into the (checks notes) employer’s paradise of the Bundesrepublik Deutschland! But what’s in it for us? What is this national community that we’re supposed to care about? What role does work play in deciding who’s in and who’s out?

Queer and Present Dangers is an experimental talk show series by Olympia Bukkakis that questions imagined communities, works hard and clocks out as soon as possible. For this edition the topic is The Nation at Work and we'll be joined by Elvan Tekin and Hassandra amongst others, who will help Olympia throw the show together.

Concept, artistic direction, moderation: Olympia Bukkakis
Guests: Elvan Tekin, Hassandra
Light design, technical direction: Hanna Kritten Tangsoo
Sound design: MINQ
Production: Lisa Gehring
Artistic collaboration: Camila Malenchini

A production by Olympia Bukkakis in co-production with Sophiensæle. Supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Never Work—International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Ann-Catherina Strehmel - Tenorposaune
Leonard Kutsch - Bassposaune
Jung Eun Séverine Kim - Klavier

Programm: Slideventure

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Kantate BWV 78
Duett „Wir eilen“

Stjepan Šulek (1914-1986) - Sonate für Posaune und Klavier „Vox Gabrieli“
Daniel Schnyder (*1961) - Kislev

Robert Schumann (1810-1856) - Fantasiestücke op.12 I-IV
I. Des Abends - II. Aufschwung

Dimitri Schostakowitsch (1906-1975) - Fünf Stücke
I. Prelude – II. Walzer op. 36

Pause

Biagio Marini (1594-1663) - Sonata nona per doi tromboni grossi

Steven Verhelst (*1981) – Devil´s Waltz
Alexej Lebedjew (1924-1993) – Konzert Nr. 1

Robert Schumann (1810-1856) - Fantasiestücke op.12 V-VIII
III. Warum? – IV. Grillen

Eric Ewazen (*1954) - Trio für Tenorposaune, Bassposaune und Klavier
I. Andante Teneramente

Jan Sandström (*1954) - Song till Lotta

Einlass: 17.30 Uhr

Kino klingt! – Die Magie der Filmmusik live erleben

Die Dresdner Bläserphilharmonie lädt am Sonntag, 21. Juni 2026, um 17:00 Uhr zu einem besonderen Konzertabend in das Kulturhaus Freital ein. Unter dem Motto „Kino klingt!“ erwartet das Publikum ein Programm voller Emotionen, Spannung und klanglicher Bilder, das die Faszination großer Film- und Unterhaltungsmusik auf eindrucksvolle Weise erlebbar macht.

Filmmusik begleitet uns oft ein Leben lang. Sie lässt uns mitfiebern, träumen, erinnern und fühlen. Genau dieser besonderen Kraft widmet sich die Dresdner Bläserphilharmonie in ihrem aktuellen Konzertprogramm. Mit großer musikalischer Vielfalt und viel Liebe zum Detail bringt das Orchester bekannte Melodien und packende Soundtracks auf die Bühne und macht daraus ein Live-Erlebnis voller Atmosphäre und Ausdruck.

Auf dem Programm stehen unvergessliche Titel aus Film, Musical und populärer Konzertmusik. Dazu gehören Klassiker wie Over the Rainbow, Moon River oder Summertime, aber auch mitreißende Werke wie The Incredibles und die klanggewaltigen, abenteuerlichen Melodien aus Pirates of the Caribbean. Ergänzt wird das Programm durch eindrucksvolle musikalische Erzählungen wie die Polar Express Suite, Ennio Morricones bewegende Musik aus The Mission sowie weitere bekannte Kompositionen von Künstlern wie Elton John und Hans Zimmer aus The Lion King. Auch Titel wie Granada oder You Raise Me Up bereichern den Abend mit charaktervollen musikalischen Kontrasten zwischen Kraft, Eleganz und Gefühl.

Unter der Leitung von Andrea Barizza entfaltet die Dresdner Bläserphilharmonie die ganze Bandbreite sinfonischer Bläsermusik. Dabei überzeugt das Orchester nicht nur im großen Gesamtklang, sondern auch in den vielen feinen, farbenreichen Details. Einen besonderen Reiz erhält das Konzert durch solistische Passagen aus den eigenen Reihen: Musikerinnen und Musiker des Orchesters übernehmen immer wieder solistische Aufgaben und verleihen dem Programm dadurch zusätzliche Ausdruckskraft, Persönlichkeit und Lebendigkeit. So entstehen besondere musikalische Momente, die das Publikum unmittelbar ansprechen und die emotionale Wirkung der Werke intensiv erlebbar machen.

„Kino klingt!“ ist weit mehr als eine Zusammenstellung bekannter Filmmelodien. Das Konzert ist eine musikalische Hommage an die Welt des Kinos und an die Kraft der Musik, Geschichten zu erzählen. Jede Komposition eröffnet ihre eigene Szenerie, jede Melodie weckt Erinnerungen, Bilder und Stimmungen. Mal humorvoll und leicht, mal dramatisch und voller Pathos, mal innig und berührend, entfaltet sich ein Konzertabend, der generationenübergreifend begeistert.

Gerade in der besonderen Atmosphäre der Heilandskirche Leipzig verspricht dieses Programm ein eindrucksvolles Konzerterlebnis. Der Raum gibt der Musik zusätzliche Tiefe und schafft einen Rahmen, in dem sich die Klangfarben des sinfonischen Blasorchesters besonders eindrucksvoll entfalten können. So verbindet sich die emotionale Welt der Filmmusik mit dem unmittelbaren Erlebnis eines Live-Konzerts zu einem Abend voller Intensität und musikalischer Magie.

Verkauf von Rollstuhlplätzen nur über das Kulturhaus möglich

Großer Saal

Das Glück ist eine Orange
Sinalco – Das Musical! Eine Detmolder Geschichte
Auftragswerk des Landestheaters Detmold
Musik von Thomas Zaufke
Text von Peter Lund

Sinalco, das ist in Flaschen gefüllte Sehnsucht nach Sonne und Lebensfreude. Doch die gelbe Limo ist auch ein Schluck deutsche Geschichte.
Als Franziska Anfang der 1960er Jahre bei dem Detmolder Erfolgskonzern ihr Bewerbungsgespräch hat, könnte sie aufgeregter nicht sein. Jung und voller Tatendrang möchte sie Teil werden von etwas ganz Großem: von der berühmtesten Brauselimonade der Welt. So erging es schon einmal einer anderen Frau: Anneliese, die die Firmengeschichte in den 1940er Jahren miterlebte. Einiges hat sich seither verändert, manch anderes jedoch nicht … - zum Beispiel die legendären Werbespots, die damals wie heute mit der charakteristischen Flasche pure Leichtigkeit versprechen. Je mehr Zeit Franziska mit den Angestellten des Konzerns verbringt, desto tiefer steigt sie in die Vergangenheit ein. Doch nicht jeder ist ganz ehrlich zu ihr …
Hätten Sie es gewusst: Sinalco war einmal berühmter als Coca-Cola! Verpackt in der Geschichte von Deutschlands erster Brauselimonade made in Detmold bringt das Musical das Lebensgefühl der 60er Jahre zurück auf die Bühne. Freuen Sie sich auf neue Ohrwürmer: von der großen Ballade bis zur schmissigen Revue oder dem nostalgischen Schlager ist alles dabei!

Hier keine Tickets verfügbar

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Führung/Guided tour
Start: Kasse/Box office
Englisch, Deutsch/English, German
Ca. 1h

Im Rahmen des regelmäßig stattfindenden Formats Historische Hausführung werden die Sophiensæle
aus der Perspektive des Gebäudes selbst betrachtet – dem ehemaligen Handwerkervereinshaus – und dessen wechselnden Nutzungen sowie Bedeutungen beleuchtet. Mit Blick auf die Formen von Arbeit, die hier damals und heute stattfanden untersuchen wir, welche Geschichten der Arbeit sich in dieses Gebäude eingeschrieben haben und wo sie sich wiedererkennen lassen. Von der Ausbildung von Lehrlingen sowie die Kultur- und Freizeitgestaltung an diesem Ort, über Arbeiter*innenorganisationen und Kämpfe der politischen Linken, heutige Formen künstlerischer und kultureller Arbeit, aber auch Zwangsarbeit während des 2. Weltkrieges.

Für das Festival Never Work nehmen wir dieses Format mit auf und erweitern in einer Ausgabe den Blick in die umliegende Nachbar* innnenschaft der Sophiensæle in einer Kooperation mit dem Historischen Stadtteilführer Arne Schmitt. In dieser Führung werden die Sophiensæle in die Historie der Spandauer Vorstadt rund umdie Sophienstraße eingebettet und weitere Orte im umliegenden Viertel historisch beleuchtet. Wir laden herzlich dazu ein, die Sophiensæle und das umliegende Viertel auf diese Art kennenzulernen und sich dazu auszutauschen.

Eine Produktion von Sophiensæle. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_______________

During the regularly scheduled Historical house tour, Sophiensæle are examined from the perspective
of the building itself—the former Craftsmen’s Association hall—and its changing uses and meanings are explored. By looking at the forms of work that took place here in the past and present, we investigate which stories of labor are inscribed in this building and where they can be recognized. From the training of apprentices and cultural and recreational activities at this site, to workers’ organizations and struggles of the political left, contemporary forms of artistic and cultural work, as well as forced labor during World War II.

For the Never Work festival, we are adopting this format and, in one edition, expanding our view to
the neighborhood surrounding Sophiensæle in collaboration with the historical district guide Arne Schmitt. In this tour, Sophiensæle will be situated within the history of the Spandauer Vorstadt district around Sophienstraße, and other sites in the surrounding neighborhood will be explored from a historical
perspective. We cordially invite you to get to know Sophiensæle and the surrounding neighborhood in this way and to share your thoughts on the experience.

A production by Sophiensæle. Never Work – International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Geschichten und Gedichte

im Garten des Stadtmuseums, Küsterstraße 5

Einlass: 19:00 Uhr

ZwischenSpiel 2026 präsentiert kurze choreografische Arbeiten aus unterschiedlichen künstlerischen Kontexten und zeigt ein vielfältiges Spektrum zeitgenössischer Tanz- und Bewegungsformen. In Soli, Duetten und Gruppenstücken entstehen intensive, verdichtete Einblicke in persönliche wie gesellschaftliche Themen.

Im Zentrum stehen der Körper als Träger von Erinnerung, Erfahrung und Beziehung. Die Stücke bewegen sich zwischen Kontrolle und Kontrollverlust, Festhalten und Loslassen, Nähe und Distanz. Durch innere Prozesse und äußere Einflüsse wird Identität immer wieder neu entdeckt. Einige Arbeiten widmen sich generationsübergreifenden Erfahrungen von Trauma, Migration und Verlust. Andere untersuchen Erinnerung, Berührung und wortlose Kommunikation als körperliche Quelle von Beziehung und Geschichte.

Mit Arbeiten von:
Anja Breljak, Celeste Niemann & Wing Lam Tam
Cosima Ruppert
fabrik JugendTanzCompany
Lisa Friedmann
Lysander Voelckel & Christoph Zimmer
Miglė Vyturytė & Leonie Phillip
Panagiotis Tasoulis & Kalia Mavrofti
Karin Nishizawa & Waki Inoh
Giuliana Piel

Während im Iran Proteste blutig niedergeschlagen und Menschen systematisch hingerichtet werden, ringt Europa um Haltung. Sanktionen werden abgewogen, diplomatische Kanäle offengehalten und zugleich humanitäre Aufnahmeprogramme eingeschränkt. Wie glaubwürdig ist eine wertebasierte Außenpolitik, wenn sicherheits- und wirtschaftspolitische Interessen dominieren? Wann wird Dialog zur stillschweigenden Legitimierung von Repression? Und welche Verantwortung trägt Europa gegenüber jenen, die für Freiheit ihr Leben riskieren? Der Munich Circle e.V. setzt sich aktiv für Freiheit und Menschenrechte ein und schärft das Bewusstsein für die europäische Iran-Politik in hochkarätig besetzten Gesprächen.

Mit Michel Friedman (»Mensch! Liebeserklärung eines verzweifelten Demokraten« u.a.) diskutieren: Der Politikwissenschaftler und Publizist Ali Fathollah-Nejad (»Iran – Wie der Westen seine Werte und Interessen verrät«) und Reza Asghari, Wirtschaftswissenschaftler und Mitglied des Deutschen Bundestages.

Veranstalter: The Munich Circle e.V. // in Kooperation mit der
Stiftung Literaturhaus // EINTRITT: EURO 20.- / 10.-

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

Es wird laut und heiß!

Wenn die historische Schmiedehalle wieder zum Leben erwacht, die Öfen fauchen und der heiße Stahl unter den schweren Maschinen in Form geschmiedet wird, fühlt man sich in eine frühere Zeit versetzt. Es werden ausgewählte Schmiedetechniken der Sensenherstellung live demonstriert und erläutert.

Es wird laut und heiß!

Wenn die historische Schmiedehalle wieder zum Leben erwacht, die Öfen fauchen und der heiße Stahl unter den schweren Maschinen in Form geschmiedet wird, fühlt man sich in eine frühere Zeit versetzt. Es werden ausgewählte Schmiedetechniken der Sensenherstellung live demonstriert und erläutert.

Eine lebendige, farbenfrohe, modernere Inszenierung des Balletts Don Quijote getanzt von Schülerinnen und Schülern der Musikschule der Stadt Aalen unter der Leitung von Nina Ammon in Anlehnung an den Roman von Miguel de Cervantes.

Copyright : Musikschule der Stadt Aalen

Einlass: 14:30 Uhr

Die Musik- und Kunstschule Ludwigsfelde lädt herzlich zum Sommerkonzert ein – erleben Sie einen besonderen Nachmittag voller Musik. Freuen Sie sich auf Schülerinnen und Schüler, die ihr Können auf der Bühne präsentieren.

Einlass: 14:30 Uhr

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn