Drama von Jean-Paul Sartre

Inès, Estelle und Garcin treffen nach ihrem Tod aufeinander – in einem rätselhaften Raum ohne Fenster, ohne Spiegel. Die Tür bleibt verschlossen, die Klingel scheint defekt. Kein Feuer, keine Folterknechte, keine Peiniger. Doch sie sind sich sicher: Dies muss die Hölle sein. Warum aber sieht die Verdammnis so anders aus, als sie es sich vorgestellt haben? Und warum wurden ausgerechnet sie zusammen in diesen Raum gesperrt? Sie kennen einander nicht, könnten kaum unterschiedlicher sein. Doch ist ihre Begegnung wirklich Zufall? Bald schon wird klar: Ihre Strafe ist nicht körperlicher Schmerz, sondern das unausweichliche Zusammensein. Sie beobachten, bewerten, durchdringen einander – und machen sich gegenseitig das Leben zur Hölle.

Wie definieren uns die Blicke der Anderen? Eine Frage, die gerade in Zeiten von Social Media aktueller denn je erscheint. Jean-Paul Sartres berühmter Klassiker setzt sich parabelartig mit den Grundgedanken, des Existentialismus auseinander und zeigt eindrucksvoll, dass der Mensch nicht nur zur Freiheit, sondern auch zur Verantwortung für sein eigenes Dasein verurteilt ist.

Zusatzvorstellung

„Endspiel mit Verlängerung“

Man muss eine Sache vom Ende her denken, denn dann weiß man,
dass man aus Cellulose Servietten und Klopapier herstellen kann. Jedes
Ende beginnt dann, wenn der Beginn endet. Wenn man das Vorspiel verliert, erreicht man das Endspiel nicht. So lautet das Reglement. Doch wir spielen munter weiter drauflos. Denn wir sind ja nicht ausgeschieden. Wir sind nur einfach nicht mehr dabei. Jedoch wird das Endspiel nicht ohne uns ausgetragen. Wir haben Eintrittskarten.
Lothar Bölck, „der Louis de Funés unter den deutschen Kabarettisten“
(Celler Nachrichten) ist ins Endspiel gekommen. Mensch gegen Welt.
Bisher steht es unentschieden. Ja aber für wen? Am beginnenden Ende
seiner Spielzeit fragt sich Bölck: Wird es einen Gewinner geben? Und wenn ja, warum nicht? Stehen wir mit einem Bein im Abseits oder im Jenseits? …
Wenn Sie sehen und hören wollen, wie mancher Tor aus Politik, Medien
und Kultur Selbsttore schießt und dabei meist ins Schwarze trifft, dann
ordern Sie sich einen Sitzplatz in der Arena oder der Halle Ihrer Umgebung oder Ihrer Wahl. Und erscheinen Sie rechtzeitig. Denn wenn das Ende nah ist, sollte man nicht den Beginn verpassen!

Einlass: 18.00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Am 30. April 2026 feiert, unter der Leitung von Keno Weber, die neue Kantate „Wahrheiten“ von Oliver Gies ihre Uraufführung in der Marktkirche Hannover. Das Werk verbindet Chor, Solist*innen und Orchester zu einem aktuellen Musikdrama über Erkenntnis, Lüge und Macht – und setzt sich mit den drängenden Fragen unserer Zeit auseinander. Als Schwesterwerk zu Mendelssohns „Erster Walpurgisnacht“ entsteht eine innovative Kombination von klassischer und zeitgenössischer Musik, die Brücken zwischen Tradition und Moderne schlägt.

Copyright: Hannoverscher Oratorienchor e.V.

Einlass: 18:30 Uhr

EBU & Trio Blastonal laden ein zur „Jazzsprechstunde“

Frühjahrsdepression? Vitaminmangel? Haltungsschäden? Innere Unruhe? Hier kann nur eines helfen: Eberhard Budziat, Jazzposaunist und Komponist aus dem Remstal, lädt mit seinem Ensemble Trio Blastonal am 30. April 2026 zum Internationalen Tag des Jazz zur ganzheitlichen „Jazzsprechstunde“ ein – Kasse und Privat.

Hier werden die richtigen Anwendungen für das, was schon immer geplagt hat, verschrieben. Musikalische Verspannungen werden gelöst und mit verschiedensten Resonanzen harmonisch vielfältig therapiert. Die Lebensgeister werden mit jazzigen Sounds geweckt. Rhythmusstörungen aller Art werden mit passenden Grooves wieder in Takt gebracht.
Homöopathisch ist hier nichts – die volle Dosis für Jazzkenner*innen!
Überzeugen Sie sich selbst und machen Sie einen Gesundheitscheck – Nebenwirkungen werden nicht ausgeschlossen.

Trio Blastonal sind drei Bläser und ein Perkussionist, die mit großer Freude und Spiellust experimentieren und sich gegenseitig inspirieren und herausfordern. Improvisation und Entdeckerfreude sind ihr gemeinsames Vielfaches:
• Eberhard Budziat – Posaune, Tuba
Er ist stilistisch sehr offen aber beileibe nicht beliebig. Er komponiert und arrangiert ohne Rast und Ruh. Budziats neue Leidenschaft, die Tuba, wird bei diesem Konzert mit ihren tiefen wohlklingenden Basstönen ebenfalls unbedingt zum Einsatz kommen
• Magnus Mehl – Alt- und Sopransaxophon
Er ist Träger des Kulturförderpreises seiner Heimatstadt Rottweil und Stipendiat der Kunststiftung des Landes Baden-Württemberg. 2015 erhält er den Jazzpreis des Landes Baden-Württemberg.
• Stefan Kirsch – Bassposaune
Er ist dem Neuen, Unbekannten sehr aufgeschlossen und ist im Mannheimer Raum sehr aktiv. Projekte mit John King, Erwin Ditzner, Nicola Hein. Vertonung von Joseph Beuys Interviews. Klänge zwischen Schönheit und Steinsäge.
Hans Fickelscher Perkussion – Noise
Er ist für die künstlerische Leitung des experimentellen Orchesters Jazz@Large in der Region Stuttgart verantwortlich. Pädagogisch und künstlerisch wirkt er oft spartenübergreifend Er erhielt mehrere Auszeichnungen und Preise.

Urban Jazz mit Wucht und Power am International Jazz Day

BŁOTO ist keine Band, die man plant – sie entsteht. So wie eine Pfütze nach einem Regenschauer. 2018, bei einer spontanen Studiosession zwischen Tourterminen in Gdańsk, Sopot und Gdynia, fanden sich Musiker aus dem Umfeld des gefeierten EABS-Kollektivs zusammen und nahmen kurzerhand Musik auf. Aus diesem Moment wurde Błoto – und aus einer Laune ein dauerhaftes Projekt, das seitdem die polnische Jazz- und Crossover-Szene ordentlich aufmischt.
Was Błoto auszeichnet, ist rohe Energie: wuchtige urbane Grooves, tief im Sound der 90er verwurzelt, getragen von einem kompromisslosen Zusammenspiel aus Bass und Schlagzeug, darüber Saxofon, Synthesizer und eine große Lust am Improvisieren. Das Ergebnis ist Jazz mit Dreck unter den Fingernägeln – direkt, physisch und radikal gegenwärtig.
Innerhalb kürzester Zeit veröffentlichte die Band mehrere Alben, die trotz Pandemie-Chaos schnell Kultstatus erreichten. Statt auf Nummer sicher zu gehen, reagierte Błoto auf die Realität: gesellschaftliche Spannungen, Polarisierung, Reibung. Alben wie Kwasy i zasady (Säuren und Basen) oder das aktuelle Grzybnia (Myzel) arbeiten mit starken Metaphern aus Natur und Chemie als Spiegel unserer zwischenmenschlichen und sozialen Zustände. Es geht um Extreme, um Zersetzung, vor allem aber um Verbindung, Kooperation und die Kraft des Kollektivs.
Live entfaltet Błoto genau das, wofür die Band steht: druckvolle Beats, hypnotische Grooves, offene Formen und ein Zusammenspiel, das jederzeit kippen, explodieren oder sich neu formieren kann. Musik, die nicht beruhigt, sondern wach macht – und die zeigt, wie zeitgenössisch, politisch und körperlich Jazz heute sein kann.
Ein Konzert von Błoto ist kein gemütlicher Abend. Es ist ein Erlebnis.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Am Welttanztag laden euch das TanzNetzDresden und das Societaetstheater gemeinsam zu VISION:DANCEABLE #5 ein! An zwei Abenden treffen unterschiedliche künstlerische Handschriften in kurzen Stücken aufeinander. Das Format vernetzt Tanzkünstler*innen und macht die Vielfalt zeitgenössischer Tanz- und Bewegungskunst erlebbar. Offen, neugierig und nah am Publikum.

VISION:DANCEABLE versteht sich als Begegnungsraum für verschiedene Ästhetiken, Arbeitsweisen und Perspektiven und richtet sich an alle, die zeitgenössischen Tanz entdecken oder neu erleben möchten. Gezeigt werden tänzerische Positionen, die Einblicke in laufende Produktionen ermöglichen oder als eigenständige Kurzformate durch besondere Qualität überzeugen. Im Fokus stehen Arbeiten, die mit Bewegung experimentieren, choreografische Ideen verdichten und überraschende Perspektiven eröffnen. Ein Abend, der neugierig macht und der Freude am Tanz entspringt.

Die Dance-Shorts:

Soft Animals
Choreographie: Jack Bannerman
Tanz: Gavin Law, N.N.

nuán
Konzept: Yuexuan Gui
Choreographie: Yuexuan Gui, Shiyu Liu
Tanz: Yuexuan Gui, N.N.

Masturpiece : Major Tom
Choreographie & Tanz: Seung Hwan Lee

Eating Corners
Choreographie & Tanz: Karlotta Frank

Hommage an Daniel Goldin
Choreographie & Tanz: Olimpia Scardi

Into the Blue
Choreografie, Tanz & Regie: Kathrin Knöpfle und Zoe Gyssler

Choreographien / Stücke von: Jack Bannerman, Karlotta Frank, Kathrin Knöpfle, Olimpia Scardi, Seung Hwan Lee, Yuexuan Gui

Dauer: 80 Minuten

Zur Walpurgisnacht gibt’s exklusiv ein Doppelpaket im Socie: Die STORY KARAOKE BAR mit ihren Stadtgeschichten aus Dresden und direkt im Anschluss die Beats von DJ Mittekill! Die STORY KARAOKE BAR serviert Geschichten, die die Gäste auswählen und vom Monitor ablesen – zum Staunen und Vergnügen für alle: Geheimnisse, Love- und Glück-im-Unglück-Stories, Peinlichkeiten, Mutmach-Fabeln und andere Geschichten, die die Stadtdramaturgin Sophia Maria Keßen in Dresden gesammelt hat. Das Angebot steht auf der Menükarte. Auswählen, fertig, ran ans Mikro! Drinks und Mikrofone für alle sind da. Und danach – mit smoothem Übergang – die elektronischen Tracks von Mittekill. Es knistern Hingabe, Phantasie und Stilbewusstsein. Handverlesene Elektronik und Dosen-Sounds werden so bearbeitet, dass jedes Teilchen, jeder Beat seinen Platz findet im Frequenz-Spektrum der Mittekill-Weltanschauung. Am Ende fügt sich alles zusammen zu einem Bild, einem schillernden Gesamtding.

Sophia Maria Keßen arbeitet als freie Theatermacherin in Berlin. Sie beschäftigt sich mit der Inszenierung von kollektiven Prozessen des Erzählens. Sie erforscht dabei biografisch-dokumentarische Inszenierungsstrategien, involviert gern Karaoke, Zufall, Drinks und Dilettantismus als künstlerische Mittel und arbeitet szenisch, interaktiv und installativ.

Friedrich Greiling aka Mittekill mischt die Clublandschaft schon seit Anfang des Jahrtausends mit Techno-Blues, Elektro-Chansons und Punk-House auf. Brachiale Eleganz, kompromisslose Diversität und hypnotische Dynamik prägen seine Musik. Bei Mittekill ist die Minute mehr wert als 60 Sekunden.

STORY KARAOKE BAR
Künstlerische Leitung und Konzept: Sophia Maria Keßen | Musik: Friedrich Greiling | Video: Hanna Theresa Heitmann | Ausstattung: Stephanie Zurstegge | Tender Bartenders: Billie Enders, Josef Panda, Sophia Maria Keßen, Luise Kropp | Outside Eye: Billie Enders

DJ
Mittekill aka Friedrich Greiling

Dauer: ca. 2,5 Stunden

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Vergiss stilles Filmschauen – bei SINGEMA heißt es: laut mitsingen wie beim Karaoke!

Erlebe einen besonderen Kinoabend in gemütlicher Atmosphäre, mit großen Leinwand-Hits, Songtexten zum Mitlesen und jeder Menge Spaß. Egal ob Pop, Klassiker oder Kultsongs – hier darf (und soll!) jede Stimme gehört werden. Mach es dir bequem, schnapp dir dein Popcorn und sing dich durch den Abend.

Zur Begrüßung gibt’s ein Gratis-Getränk für dich dazu.

SINGEMA – der Kinoabend, bei dem Schweigen keine Option ist.
Komm vorbei, bring Freunde mit und sing dich glücklich!
Begleitet wird der Abend von Prof. Michael Schmoll am Klavier und seiner Tochter Johanna am Gesang.

HINWEIS: Für diese Veranstaltung gilt die freie Platzwahl. Es sind ausreichend Sitzgelegenheiten verfügbar. Für die gute Stimmung empfehlen wir aber: AUFSTEHEN! MITSINGEN! MITFEIERN!



Wann: Donnerstag 30. April 2026 – 20.00 Uhr, Einlass 19.30 Uhr – Capitol Kino Lohne

DAUER: ca 1 Stunde



Eintritt 5€ plus gratis Begrüßungsgetränk

Keine Ermäßigung

Einlass um 19.30 Uhr

Schwarzer Hut, rote Schuhe und voller Einsatz für das Publikum.

Nachdem Helmut Binser mit seinen Auftritten die großen Bühnen Bayerns erobert hat, folgt nun das mit Spannung erwartete Nachfolgeprogramm „BUMM“, bei dem sich die bekannten Figuren aus seinen Programmen wieder zusammenfinden und gemeinsame Abenteuer erleben.

Thematisch dreht sich beim Binser alles um das Leben auf dem Land und den täglichen Umgang der Dorfleute miteinander. Seine schrägen Bühnenfiguren und ihre Erlebnisse treiben das vergnügte Publikum zu unkontrollierten Lachanfällen und heftigen Jubelstürmen.

Sicherlich ist es Ihnen auch schon mal passiert, dass Sie Helmut Binser in einem unpassenden Moment auf Ihrem Smartphone gesehen haben und laut loslachen mussten. In einem Schnellrestaurant, oder auf dem Motorrad oder beim Orthopädenkongress. Die Blicke der Anderen waren Ihnen sicher unangenehm. Während sie sich gerade noch herzhaft über den Bolzenberte und den 3-Finger-Done amüsiert haben, werden sie sogleich von Unwissenden schief angesehen.
Keine Angst, hier kann natürlich Abhilfe geschaffen werden: Gehen Sie einfach zu einem Binser Auftritt. Dort können Sie gemeinsam mit den anderen Besuchern hemmungslos lachen, ohne dass Sie jemand vorwurfsvoll anschaut. Denn: Lachen ist gesund.

Ausverkauft!

Unsere Freunde kommen zurück: Tanzt mit uns auf schottische Weise in den Mai, wenn Skerryvore am 30. April wieder die KuSch rocken.
Der Sound von Skerryvore ist so atemberaubend wie die Insel Tiree im Westen Schottlands, von der die Bandmitglieder stammen. Ihr energiegeladener Trad Rock mit Fiddle, Akkordeon, Pipes, Flutes, Whistles, Gitarre und Bagpipe ist wie die wilde Gischt, die gegen die Klippen anbrandet. Bass, Keyboards und Drums setzen funkige Akzente. Aber auch die Schönheit der schottischen Highlands ist in Skerryvores Musik klar zu erkennen, verkörpert durch die wunderbare Stimme von Frontmann Alec Dalglish, der auch für die meisten Songs verantwortlich zeichnet.
Das Oktett hat sich nach dem Leuchtturm auf der „Isle of Tiree“ im Westen Schottlands benannt. Was macht den Skerryvore-Sound so attraktiv? Es sind die einzigartige Stimme des Frontmannes und Melodien mit einem hohen Wiedererkennungswert, aber auch der Spannungsbogen zwischen Singer/Songwriting von heute und dem archaischen Klang urschottischer Instrumente wie Bagpipes, Akkordeon und Fiddle.
Wir freuen uns auf ein besonderes Konzert in der KuSch, das sicherlich zu den Highlights der Spielzeit zählen wird.

Prima Facie
Schauspiel von Suzie Miller

Tessa Enzler ist erfolgreiche Strafrechtsanwältin, deren Glaube an die Gerechtigkeit des bestehenden Rechtssystems unerschütterlich ist. Wenn sie ein Opfer sexueller Gewalt im Kreuzverhör auseinandernimmt, ist das für sie schlicht ein Sieg über die Staatsanwaltschaft, die eben schlampig gearbeitet hat. Als sie eine Affäre mit ihrem Arbeitskollegen Julien beginnt, dreht sich ihre Welt komplett, als er eines Abends ihre eigenen Grenzen überschreitet und sie vergewaltigt. Sie sitzt plötzlich selbst im Kreuzverhör und muss am eigenen Leib erfahren, dass das System alles andere als gerecht ist. Statt die Opfer zu schützen, schützt es die Täter.

Suzie Miller ist selbst Juristin und hat mit Prima Facie einen eindringlichen Monolog für die Bühne geschrieben, der einen tiefen Einblick in die Mechanismen der Justiz gibt und auf erschreckende Weise zeigt, wie gesellschaftliche Konventionen dazu führen, dass Opfer sexueller Gewalt nicht geschützt werden.

Das Thema Vergewaltigung und sexuelle Gewalt war lange Zeit ein Tabuthema, dass durch die #MeToo-Bewegung und zuletzt durch den Fall Gisèle Pelicot die nötige Öffentlichkeit erfahren hat. Pelicots Forderung “Die Scham muss die Seite wechseln”, kondensiert das grundsätzliche Problem: Das Hinterfragen der Opfer, die erst beweisen müssen, das sie den Sex wirklich nicht wollten, das sie nicht ausdrücklich “Nein” gesagt haben. Prima Facie greift dieses Problem auf. Nicht die Opfer sollten beweisen müssen, was ihnen widerfahren ist, sondern die Täter den Gegenbeweise erbringen.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Virtuos, hintergründig und ideenreich überrascht Anne Folger ihr Publikum mit spannenden Ge-schichten am Flügel. Dabei gelingt es ihr brillant, Musikstücke klassischer Komponisten und Kabarett zu verweben. Stand-up-Storys werden durch Selbstkomponiertes akzentuiert. Mit Wortwitz, Beobachtungsgabe und feinsinnigem Humor erschafft die preisgekrönte Kirchzartener Entertainerin ein spannendes und musikalisch abwechslungsreiches Programm. Untermalt von sanften leisen Kadenzen gibt sie Anekdoten aus ihrem Alltag zum Besten, die unversehens in einer scharfzüngigen Pointe enden. Lächelnd und im Sauseschritt werden gekonnt Seitenhiebe an Großkonzerne ausgeteilt. Sie kann aber auch richtig in die Tasten hauen und mit einem verschmitzten Zwinkern Rock’n‘Roll-Klassiker für ihre Zwecke entfremden. Getreu ihrem Motto, das Leben will gespielt werden, kann man sich auf einen Abend freuen, der mit Sicherheit eins ist: Spielversprechend!

… bei Nacht ...


…. sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine.

Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten…
Kein Wunder, dass Götz Alsmann auf seinem neuen Album sowie in seinem aktuellen Programm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends macht.
Oder den Abend zum Höhepunkt des Tages?

Dazu greift er auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 - und das tut er anders als alle anderen.
Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist Götz Alsmann als der „König des deutschen Jazzschlagers“.
Selbstredend wäre auch sein aktueller Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte ohne sein legendäres Ensemble nicht denkbar!
Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef auf ihren Tourneen die Welt gleich mehrfach umrundet hat, steht auch jetzt wieder für musikalische Top-Qualität und unermüdlichen Einsatz:

Altfrid M. Sicking (Vibraphon, Xylophon und mehr)
Ingo Senst (Kontrabass)
Dominik Hahn (Schlagzeug)
Markus Paßlick (Percussion)

„Götz Alsmann … bei Nacht…“ – mehr als nur eine Gute-Nacht-Geschichte!

Einlass: 19 Uhr