Dass in den Anfangs- und Endbuchstaben ihrer Namen ihr Verhängnis liegt, hätten sie sich früher überlegen müssen! Nach einem Tinder-Date müssen Corinna & David in Heimquarantäne. Der Pizzabote, ein ehemaliger Kollege Corinnas, wurde positiv getestet. Jetzt sind die quirlige Kellnerin und der schüchterne Musiklehrer für die nächsten 14 Tage in Davids Wohnung festgenagelt. Die chaotische Lebensweise der unersättlichen Fleischesserin Corinna strapaziert die feinen Nerven des veganen Ordnungsliebhabers gewaltig. Dafür coacht sie ihn in Sachen Annäherungsversuche, denn David ist hoffnungslos in seine Nachbarin verknallt. Dass er unter Corinnas Regie erfolgreich ist, passt ihr gar nicht. Denn nach 14 Tagen ist sie gar nicht mehr so unfreiwillig hier. Doch Quarantänen können verlängert werden. Denn aus der Nachbarwohnung tönt verdächtiges Husten. René Freunds virale Komödie ist hoch ansteckend!

mit Johannes Hallervorden und Solveig Kolletzki in den Hauptrollen.
Buch: René Freund
Regie: Irene Christ

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Erleben Sie einen unvergesslichen Violoncello-Kammermusikabend, bei dem die herausragenden Dozenten unserer Meisterkurse ihr Können präsentieren! Freuen Sie sich auf ein bunt gemischtes Programm, das die Vielseitigkeit des Cellos in Begleitung der Pianistinnen und Pianisten der Meisterkurse eindrucksvoll zur Geltung bringt.

Lassen Sie sich von den virtuosen Darbietungen und der leidenschaftlichen Musikalität verzaubern.

PROGRAMM:

Jacob Klein (1688–1748)
Sonate Nr. 1 d-Moll für zwei Violoncelli op. 2
1. Preludio – Allegro
2. Corrente – Poco allegro
3. Giga – Allegro
Violoncello:Jakob Spahn
Violoncello: Marc Coppey
Luigi Boccherini (1743–1805)
Sonate für Violoncello und Basso continuo A-Dur G 13
1. Allegro moderato
2. Largo
3. Allegro
Violoncello: Denis Severin
Basso Continuo: Wen-Sinn Yang

Alexander von Zemlinsky (1871–1942)
Drei Stücke für Violoncello und Klavier
1. Humoreske
2. Lied
3. Tarantella
Violoncello: Jakob Spahn
Klavier: Stanislav Gallin

Krzysztof Penderecki (1933–2020)
Capriccio per Siegfried Palm für Violoncello solo
Violoncello: Jakob Spahn

-Pause-

Claude Debussy (1862–1918)
Sonate für Violoncello und Klavier d-Moll
1. Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto
2. Sérénade: Modérément animé
3. Finale: Animé, léger et nerveux

Jean Françaix (1912–1997)
Mouvement perpétuel für Violoncello und Klavier

Johannes Brahms (1833–1897)
Wie Melodien zieht es mir op. 105 Nr. 1
(Bearbeitung für Violoncello und Klavier)
Violoncello: Claudio Bohórquez
Klavier: Péter Nagy

Carl Davidoff (1838–1889)
Vier Stücke für Violoncello und Klavier op. 20
1. Sonntag Morgen
2. Am Springbrunnen
3. An der Wiege
4. Abenddämmerung
Violoncello: Jens Peter Maintz
Klavier: Naoko Sonoda

Einlass: 19:30 Uhr

Musikalische Lesung
MICHAEL KOBR
„Sturm über Christiansø“ – Ein neuer Fall für Lennart Ipsen

Der Bestseller-Autor Michael Kobr, bekannt durch die erfolgreichen „Kluftinger-Krimis“ stellt seinen neuesten Roman aus der Reihe um den Ermittler Lennart Ipsen vor. Über Bornholm
türmen sich dunkle Wolken: Unweit der Insel liegen die kleinen Erbseninseln, ein verwunschener Ort. Doch als die junge Umweltaktivistin Anna verschwindet, muss der Leiter der Bornholmer Kripo Lennart Ipsen vor Ort ermitteln. Das scheinbare Idyll ist nicht von den Herausforderungen der Zeit verschont und auch hier haben Neid und Habgier ihren Platz.


Michael Kobr wird begleitet vom seinem Freund Stephan Winkler am Piano. Ein kurzweiliger und vergnüglicher Abend ist garantiert!

Eine Kooperation mit der Stadtbibliothek und der Buchhandlung Abraxas

Wenn die Kinder genervt die Augen rollen und Papa plötzlich in der Küche zu Vengaboys abgeht – dann ist Juckiha nicht weit. Der tanzende Familien-Comedian bringt seinen einzigartigen Alltagswahnsinn jetzt live auf die Bühne: voller Humor, Nostalgie und richtig guter Moves.

Mit Geschichten direkt aus dem echten Leben zeigt Juckiha: Das Elternsein ist heute manchmal absurder als die 90er. Und die waren schon wild. Denn damals war „LOL“ ein Geräusch, Telefonzellen Hightech und Maxi-CDs ein heiliger Gral. Heute googeln Kinder „VHS“, sagen Dinge wie „slay“ und „rizz“, und Papa fragt sich: Wie bin ich eigentlich vom Gameboy zur Brotdose geworden?

Mit seinem Mix aus tre sicherem Stand-up, ikonischen TikTok-Tänzen und jeder Menge Selbstironie zündet Juckiha ein Comedy-Feuerwerk für alle Generationen:

Ein Abend für alle, die Kinder haben, mal welche waren – oder wissen wollen, ob man mit Ü40 noch zu den Backstreet Boys tanzen darf. (Spoiler: Ja. Muss man sogar.)

Bekannt für ihre feine Beobachtungsgabe führt Stefani Kunkel auch in ihrem neuen Soloprogramm Im Winde verlebt mit großer Wandlungsfähigkeit die tragisch-komischen Momente des Lebens vor Augen.
Der Hessische Rundfunk beschreibt Kunkels Performance als „herrlich satirisch und hinreißend komisch". Und das mit Anfang 40! Oder eher Mitte 40. Manche behaupten, sie sei vermutlich Ende 40. Aber das ist auch nur aus der Ferne und bei gedämpften Licht geschätzt. Doch es ist nicht nur das Älterwerden, mit dem die verschiedenen Frauenfiguren in Kunkels neuem Programm zu kämpfen haben. Sie hadern mit dem Leben und dem Alltagswahnsinn als solchen.

Ob als alternde Diva („Mein Ex ist nach der Trennung nach Homberg-Efze gezogen. Nach Homberg-Efze!!! Da muss einem die Trennung wichtiger sein als der Wohnort."), als überforderte Angestellte („Wenn ich mal wieder erschöpft im Flur rumliege, fällt mir ein, warum mir mein selbstgeschriebenes Buch so locker von der Hand ging. Es trägt den Titel: WORK - LIFE - BURNOUT in drei Tagen.“) oder als engagierte Ehrenamtliche ("Eine Frau in meinem Alter braucht Kerzenlicht von unten!") – so hat jede von Kunkels Figuren ihre eigene Strategie, den stürmischen Tücken des Lebens und des Alterns zu trotzen.

Ein Programm, das zu seinen Lachfalten steht!

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

THEATERTAGE szeneA

Stone Tape Sonata

a free-roam*, site-specific theatre experience by Ed Hartland

Bestselling true-crime writer John Gaunt doesn’t just research his subjects — he inhabits them. To write his books, he goes and lives in the houses where crimes were committed, believing that walls remember what people forget. However, his latest project is painfully personal: he has moved back into the house where his wife was murdered 20 years ago. Once again, immersion is his method. But this time, he is taking things to a new level. Inside the house, he stages live re-enactments of real crimes that happened there through the ages — performed by actors and witnessed by an audience. John claims it's an attempt to prove the validity of Stone Tape Theory—the idea that stone can absorb moments from the past and replay them. But his publishers are worried that John is losing his grip on reality and send an agent to shut the project down. John begs for one final hour to prove that the house still remembers.

Is he about to uncover something extraordinary — or has he finally lost his grip on reality? Step inside. Join the audience. Decide for yourself. You choose which rooms to enter, which stories to follow—and how deeply you allow the house to draw you in.

Suitable for persons aged 14 or older.

*Free roam theatre is a special kind of theatre: Instead of sitting still while others present a story to you, you are the one moving through the world of the play, choosing where to go, who to follow, and which moments to linger in. As a result, you will have a unique experience unlike that of anyone else: a story pieced together through your decisions and your journey through the house. Come and make it happen!

Schauspiel: Moritz Barth, Lara Benscheid, Sina Dieterich, Katharina Lux, Devika Magan, Vic Rohrig, Michaela Rott, Evelynn Sainer, Kai Schmidtner, Daria Ternovaya, Marie Winkelhausen, Vanessa Winkelmann, Salome Winstel, Fabia Wolf

Design: Johanna Friederich

Maske: Tekoshin Susin Güzel

Technische Leitung: Susanne Walentin

Stimmtraining: Heike Heinemann

Schauspiel- und Sprachcoach: Bethany Greenwood

Regieassistenz: Johannes Knuplesch, Felix Lober

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 17:30 Uhr

Das Trio ist einer allgemeinen Störgröße gewidmet, die als zufälliges Muster in
Störungen auftritt und seit jeher im Hintergrund aktiv ist und bleibt. Obwohl sie über die
Ohren wahrgenommen wird, kann die Erinnerung an sie Vorgänge in der Herzgegend
auslösen, die angenehm, beunruhigend, anregend oder schmerzhaft sein können. Sie
kann oben und unten auftreten. Hier ist sie zu Hause. Sie kann verschiedene Farben
haben. Man findet sie an jedem Strand, in jedem Wald und in jedem Fluss. Sie ist ein Teil
dessen, was du gerade liest: Szelest
Besetzung:
Ronny Graupe - Gitarre
Lucia Cadotsch - Gesang
Jozef Dumoulin - Klavier

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Du liebst die Bühne, wolltest schon immer mal im Rampenlicht stehen - oder hast bislang Angst davor und möchtest daran etwas ändern?

Kein Problem! Egal, welche Vorerfahrungen du mit Bühnenboden hast, in diesem Theaterkurs bist du genau richtig: Anfänger*innen, Vorerfahrene, Wiedereinsteiger*innen, bei unserer Theaterpädagogin Kim Reichard bist du mit jedem Erfahrungslevel willkommen. Das wichtigste ist nämlich der Spaß am Spiel - und dieser wird hier groß geschrieben.

Dabei sind Schauspieltechniken nicht nur hilfreich für die Bühne, sondern auch für den Alltag. Hier lernst du:

Stimm- und Sprechtraining
pantomimisches Spiel
Emotionsarbeit
Improvisation
Text- und Szenenarbeit
Bewegungstraining
Teamwork

Lerne deinen Körper, deine Stimme und deine Kreativität besser kennen, Gedanken zu sortieren und fokussieren, arbeite an deiner Schlagfertigkeit und an deinem Ausdruck. Schauspiel schult viele Fähigkeiten, die du in der Uni, im Job, im Alltag gebrauchen kannst. Bald wird es dir leichter fallen, vor Menschen zu reden, Vorträge zu halten, Lampenfieber und Nervosität abzulegen.

Entdecke, was in dir steckt, entwickle es in unserem Theaterkurs weiter und wachse über dich hinaus!

Wir freuen uns auf dich!

Pause in den Herbstferien. 20.10 + 27.10

Es gibt sie noch, die guten Nachrichten:

Kürzlich hat ein Mitglied der Letzten Generation ein Kind bekommen. In Berlin gibt es einen Senatsbeschluss, nach dem neue Straßen nur nach weiblichen Personen benannt werden dürfen. Sackgassen inbegriffen. Eine neue Studie des Wirtschaftsministeriums zeigt, dass Solarparks auch nachts genügend Strom liefern können, wenn man die Anlagen unter Flutlicht betreibt. Technisch wäre das heute schon möglich. Aber die großen Konzerne verhindern das leider.

Der Wissenschaftskabarettist und Physiker Vince Ebert zieht Bilanz: Sind wir in den letzten Jahren rationaler, besonnener oder gar klüger geworden? Spoiler Alarm: Nein, sind wir nicht. Nur 18 % der Bevölkerung tragen einen Fahrradhelm, aber 91 % nutzen eine Schutzhülle für ihr Handy.

Wenn die Realität immer mehr zur Satire wird, wenn Regierungserklärungen praktisch nicht mehr von Postillon-Artikeln unterscheidbar sind – wie bitte soll man das als Satiriker noch toppen?

Doch Vince Ebert gibt nicht auf. Nach außen mag er ein alter weißer Mann sein. Doch das ist nur ein soziales Konstrukt. In „Vince of Change“ identifiziert er sich als 32-jähriger braungebrannter Surflehrer aus Kalifornien und spricht damit vollkommen neue Zielgruppen an. Denn seine Mission betrifft uns alle: In einer Epoche, die immer mehr durch Gefühle, Befindlichkeiten und Irrationalitäten zu versinken droht, hält er trotzig die Fahne der Vernunft hoch. Und außerdem braucht er das Geld.

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden, inkl. einer 20 minütigen Pause mit Getränkeservice.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Die mit einem Grammy ausgezeichnete Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin Judith Hill geht im Frühjahr, Sommer und Herbst auf Europatournee. Dabei präsentiert sie ihr mit Spannung erwartetes neues Album „Letters from a Black Widow“, das am 26. April 2024 über Regime Music Group veröffentlicht wurde.

Judith Hill hat sich als eine der dynamischsten und vielseitigsten Künstlerinnen der Musikbranche etabliert. Von ihrem Durchbruch bei The Voice bis hin zur Zusammenarbeit mit Legenden wie Stevie Wonder, Michael Jackson und Prince hat Judiths außergewöhnliches Talent ihr internationale Anerkennung und eine treue Fangemeinde eingebracht. Ihre Musik verbindet mühelos Elemente aus Soul, Funk, R&B und Pop und erschafft so einen unverwechselbaren eigenen Sound.

„Letters From A Black Widow“ folgt auf Hills Veröffentlichung Baby, I’m Hollywood! aus dem Jahr 2021, die von Kritikern breit gefeiert wurde und die SPIN als „ein funk-rock-soul-Feuerwerk“ beschrieb. Wenn dieses Album eine ausgelassene Coming-of-Age-Geschichte eines gemischtrassigen Kindes aus dem bohèmehaften Kalifornien erzählte, ist Letters from a Black Widow ein kraftvoller Kampfruf – ein Soul-/Funk-/Gospel-Leidenschaftsdrama, das spektakulär von Hill geschrieben, arrangiert und aufgeführt wurde.

Obwohl Hill viele Instrumente selbst eingespielt hat – darunter die E-Gitarre, die sie sich seit ihrer letzten Studioveröffentlichung selbst beigebracht hat – ist dieses Projekt kein reines Solo-Werk. Es basiert auf dem unerschütterlichen musikalischen Fundament, das sie fast ihr ganzes Leben begleitet hat: Hills Band umfasst ihre Eltern, den Bassisten Robert „Peewee“ Hill und die Keyboarderin Michiko Hill. Außerdem wirken John Staten (Schlagzeug und Percussion), Daniel Chae (Streicher) sowie eine Gruppe enger musikalischer Weggefährten mit, die Background-Gesang beisteuern.

Wenn Hills vorheriges Album Baby, I’m Hollywood die wilde Coming-of-Age-Geschichte eines gemischtrassigen Kindes aus dem bohèmehaften Kalifornien war, dann ist Letters from a Black Widow ein entschlossener Kampfruf – ein abendfüllendes Soul-/Funk-/Gospel-Leidenschaftsdrama, das herausragend geschrieben, arrangiert und performt ist. Das neue Album mit 12 Songs erzählt eine fesselnde Geschichte – vom privaten Schmerz hin zu gemeinschaftlicher Transzendenz – und ist ihr bislang persönlichstes Werk.

Wer Judith Hills Geschichte verfolgt hat, erkennt in Letters from a Black Widow sofort einen verblüffenden Albumtitel. Der von Boulevardmedien geprägte Ausdruck „Black Widow“ entstand nach den Drogentodfällen ihrer beiden karriereprägenden Weggefährten Michael Jackson und Prince. Er wurde zu einem Schimpfwort, das Internet-Trolle gegen die gefeierte Künstlerin richteten und damit Verschwörungstheorien sowie öffentliche Beschämungskampagnen auslösten – ein Trauma, das beinahe eine Karriere beendet hätte, die unter anderem einen Grammy für ihre Rolle im Oscar-prämierten Dokumentarfilm 20 Feet from Stardom umfasst.

„Jahrelang war die Black Widow eine so dunkle Präsenz in meinem Leben, dass sie zu bedrohlich und einschüchternd war, um überhaupt darüber zu sprechen“, sagt Hill. Doch ein Jahr nach Beginn der Pandemie fand sie Zeit und Raum für eine tiefgreifende Auseinandersetzung. „Zum Stillstand gezwungen zu sein, erlaubte mir, tiefer zu gehen, wirklich in mich hineinzuhören und herauszufinden, was meinen Kern ausmacht und worüber ich wirklich sprechen muss. Ich stellte fest, dass ich den Mut und die Stärke hatte, mich all dem zu stellen – authentisch zu meinem Innersten zu stehen, in die gesamte Erfahrung einzutauchen und ein Meer aus Dunkelheit in ausdrucksstarkes Feuer zu verwandeln.“

Die zweite Single des Albums, „Flame“, präsentiert eine kraftvolle Gesangsleistung und ein explosiv arrangiertes musikalisches Gewand. Inhaltlich blickt der Song der Dunkelheit und dem Schmerz direkt ins Gesicht und offenbart zugleich Hills innere Stärke: „Give me chaos and give me pain / but you can never kill my flame.“ Die Single wurde unter anderem von Rolling Stone, Entertainment Tonight und V Magazine gefeiert, das schrieb: „‚Flame‘ zeigt Hills vokale Meisterschaft ebenso wie ihr Talent als Songwriterin.“

„Ich bin widerstandsfähiger, als ich dachte“, erklärt Hill. „Nach jedem Schlag, der mich zu Boden zwingt, entdecke ich eine innere Kraft, die stärker und trotziger als zuvor zurückkehrt. Wie Eisen und Stahl ist mein Kern undurchdringlich geworden. An meinen dunkelsten Tagen schließe ich die Gitarre an den Verstärker an und höre den pulsierenden Herzschlag des Instruments wie einen Energieschub, der meinen Geist wiederbelebt. Ich bin überzeugt, dass ich niemals besiegt werde.“

Die dritte Single des Albums, „Dame de la Lumière“, erschien rechtzeitig zum Women’s History Month. Der Song stellt Judiths unverfälschte Emotionen in den Mittelpunkt, während sie Generationen starker Frauen besingt – darunter ihre Mutter und ihre Großmutter. Der Titel ist nicht nur ein Liebesbrief an die „Frauen des Lichts“, die sie großgezogen haben, sondern auch eine kraftvolle Hommage an Frauen überall auf der Welt.

„Das ist die Geschichte meiner Mutter und meiner Großmutter. Das sind zwei starke Frauen, die mir die Bedeutung von Durchhaltevermögen beigebracht haben“, erzählt Judith. „Ich erinnere mich daran, wie sie das Unmögliche überwunden und überlebt haben, weil sie entschlossen waren, für ihre Familien da zu sein. Auf ihren Schultern stehend führe ich ihr Vermächtnis weiter. Wenn ich die Augen schließe, sehe ich die Gesichter jeder Frau in der Geschichte, die Unkraut in immergrüne Blätter verwandelt hat. Sie ragen höher als die Berge. Wenn sie es schaffen konnten, kann ich es auch. Schlechte Zeiten machen starke Frauen – das ist mein Mantra.“

Einlass: 19:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr