"Tanz in den Mai" ist eine besondere Nacht im Jahr. Viele Menschen in ganz Deutschland feiern in dieser Nacht den Anbruch der warmen Jahreszeit.
Am 30.04.2026 wird es auch in Wuppertal bestimmt wieder viele "Tanz in den Mai" - Feiern geben. Eine ganz besondere ist jedenfalls jetzt schon gewiß:
Das Royal Street Orchestra kehrt in den Saal des Live Club Barmen zurück, wo es 2009 eines seiner ersten Konzerte spielte, und in den folgenden Jahren zahlreiche unvergessliche musikalische Abende gestaltete.
Zeitgleich auch ihren siebzehnten Geburtstag feierlich begehend, wird die Band einmal mehr ein Konzert spielen, welches zum Tanzen einlädt, scheinbar unvereinbare Gegensätze mit Leichtigkeit miteinander verbindet, die Zuhörerschaft auf eine Reise rund um die Welt mitnimmt, und ganz bestimmt niemanden kalt lässt!
Im Anschluss an das Konzert findet noch eine Party statt, bei der das RSO zusammen mit seinen Fans feiern wird und bei der einige der Bandmitglieder auch als DJs in Erscheinung treten werden.
Weitere Überraschungen im Rahmen des Royal Street Orchestra - Konzerts sind nicht ausgeschlossen!!!
"metamorphose", das dritte Album des RSO, wurde im Dezember 2024 veröffentlicht, und erfreut sich gleichermaßen großer Beliebtheit bei Musikliebhabern, der Musikpresse, und Radiosendern. So war es im Januar 2025 z.B. "Album der Woche" im WDR3-Radio, welches dazu schreibt:
"Die neue CD "Metamorphose" ist ein sowohl musikalisches als auch technisches Großprojekt. Denn schließlich hat sich das "Royal Street Orchestra ", das alleine schon aus neun internationalen Musikern besteht, einen lang gehegten Wunsch erfüllt und ein Album zusammen mit der Kammerphilharmonie Wuppertal aufgenommen. Und damit wird das ohnehin schon breite Klangspektrum des Nonetts, das vom Balkan über Griechenland und die Türkei bis zur mitteleuropäischen Klassik reicht, noch einmal deutlich erweitert. Ganze sechs Jahre hat sich das Kollektiv aus Wuppertal für die Produktion der neuen CD
"Metamorphose" Zeit gelassen. Am Ende ist ein vielschichtiger Soundtrack entstanden, der dank seiner Eigenständigkeit auch ohne Bewegtbilder bestens auskommt."
Feiern Sie am 30.04.2026. mit dem Royal Street Orchestra seinen siebzehnten Geburtstag und den Frühling!!! Ein Abend, an den sich alle Beteiligten bestimmt noch lange erinnern werden!
Foto Karl Heinz Krauskopf

Einlass 20:00 Uhr

Drei Freunde, drei Ausnahmemusiker, fast vier Jahrzehnte geballte Energie: Sebastian Horn, Peter Horn und Florian Rein sind die Bananafishbones. Und live ein Erlebnis, das man nicht vergisst! Mit staubtrockenen Country-Grooves, wilden Rock-Ausbrüchen und psychedelischen Klangwolken nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise, die so eigen ist wie ihre Handschrift. Sebastians unverwechselbare Stimme klingt mal nach lässigem Johnny Cash, mal nach den Violent Femmes – und dann wieder ganz nach ihm selbst. Peters Gitarre erzählt Geschichten zwischen Wüste, Garage und Sternenstaub. Und Florians Schlagzeugkunst hält das Ganze zusammen: präzise, verspielt, technoid und immer überraschend. Obwohl die drei längst auch in anderen Projekten zuhause sind – von Dreiviertelblut, D´bavaresi über The Heimatdamisch bis hin zu Filmmusik und Theater – schöpfen die Bananafishbones daraus nur noch mehr Kraft. Jede Bühne, jedes Konzert wird so zur Feier ihrer Kreativität und Spielfreude. In einer Zeit, in der Musik oft der KI überlassen wird, stehen die Bananafishbones für das Echte: handgemacht, ehrlich, packend. Ihre Konzerte sind ein Fest für Herz, Kopf und Tanzbeine – und wie guter Wein werden sie immer besser. Ab Januar 2026 mit neuem Live-Programm auf Tour! Und ab Sommer 2026 endlich mit neuem Studio-Album im Gepäck! Unbedingt hingehen! Nicht verpassen!



Sebastian Horn – Bass/Gesang, Peter Horn – Gitarre/Gesang, Florian Rein – Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Rechtsmediziner Prof. Dr. Klaus Püschel gibt am 30.04.2026 anlässlich seines 50-jährigen Berufsjubiläums exklusive Einblicke in seine spektakulärsten Fälle und die Welt der forensischen Medizin.

Seit Jahrzehnten gilt der frühere Chef der Hamburger Rechtsmedizin als einer der profiliertesten Rechtsmediziner Deutschlands. Er war an zahlreichen Aufsehen erregenden Ermittlungen beteiligt: So obduzierte er den Politiker Uwe Barschel, untersuchte im erschütternden Fall Yagmur die massiven Misshandlungen eines dreijährigen Mädchens und wirkte an der Wiederaufnahme des sogenannten „Badewannen-Falls“ um Manfred Genditzki mit, der schließlich nach über 13 Jahren unschuldig verbüßter Haft freigesprochen wurde. Darüber hinaus war er Gutachter im Kachelmann-Prozess, untersuchte den Leichnam des Reemtsma-Entführers, war im Kosovo, in Ägypten und in Syrien tätig. Püschel berichtet von außergewöhnlichen Fällen. Das Publikum erlebt hautnah, wie Tathergänge nachgestellt, Todesursachen bestimmt und Täter überführt werden. Dieses True-Crime-Special verspricht tiefschürfende Einblicke in wahre Kriminalfälle und Spannung pur. Es geht um Serienmorde, Sexualstraftaten, Cold Cases, aber auch um zu Unrecht Verurteilte. Moderiert wird der Abend von True-Crime-Talker Dr. Tino Grosche.

Das Publikum darf sich auf einen fesselnden Abend zwischen Wissenschaft und True Crime freuen – voller spannender Geschichten, bewegender Schicksale und eindrucksvoller Einblicke in die Suche nach der Wahrheit.

Einlass 18:30 Uhr

Jurgen Bey: The Making of Droog Design
TALK (EN)
Donnerstag, 30. April 2026
18:30 Uhr, Vitra Schaudepot

Bereits 1993 präsentierte Droog Design zum ersten Mal Entwürfe auf dem Salone del
Mobile in Mailand – und wurde über Nacht zur Sensation. Was als bescheidene Schau
mit Arbeiten völlig unbekannter niederländischer DesignerInnen begann, entwickelte
sich zu einer internationalen Bewegung und etablierte Dutch Design fest auf der
Weltkarte. »Droog« bedeutet auf Niederländisch »trocken«, und das passt genau auf die
einfachen und doch witzigen Entwürfe des Designkollektivs. Dabei geht die innovative
Verwendung alltäglicher Materialien mit einer unverbrüchlich bodenständigen Haltung
einher.
Hella Jongerius gehörte von Beginn ihrer Karriere an zu den prägenden DesignerInnen
von Droog. In diesem Kontext entwickelte sie in den 1990er Jahren ihre
charakteristische Herangehensweise, die Industrie und Handwerk verbindet und
traditionelle Grenzen hinterfragt. Arbeiten wie der Pushed Washtub (1996), bei dem sie
die Möglichkeiten weicher, dicker und zugleich starker Materialien auslotete,
entstanden in dieser Zeit und sind in der aktuellen Ausstellung »Hella Jongerius:
Whispering Things« zu sehen.
Jurgen Bey (Jahrgang 1965) ist einer der renommiertesten Designer der Niederlande. Er
studierte an der Design Academy Eindhoven und erlangte frühen Ruhm durch seine
Zusammenarbeit mit Droog Design, durch die er das globale Bild von Dutch Design
maßgeblich mitgeprägt hat. Bey ist bekannt für seine kritische, kontextbezogene Arbeit
in den Bereichen Möbel-, Innenraum- und öffentliche Raumgestaltung. Seine ikonische
Treetrunk Bench (1998) ist Teil der Sammlung des Vitra Design Museums. Im Jahr 2002
gründete er zusammen mit Rianne Makkink das Studio Makkink & Bey; darüber hinaus
war er Direktor des Sandberg Institute.
Mit Blick auf die Anfänge von Droog Design erzählt Jurgen Bey von der Entwicklung einer
Designbewegung und der gemeinsamen Zeit mit Hella Jongerius im Kontext von Droog.
Freier Eintritt.

Jurgen Bey: The Making of Droog Design
TALK (EN)
Thursday, 30 April 2026
6.30 pm, Vitra Schaudepot

The premiere of Droog Design at Milan’s 1993 Salone del Mobile was a sensation. A
modest show of works by complete unknowns, it gave rise to an international
movement that put Dutch Design firmly on the map. »Droog« is Dutch for »dry«, an apt
description of the deceptive simplicity characterizing the group’s witty designs, which
combine an innovative use of everyday materials with an uncompromisingly down-toearth
philosophy.
Hella Jongerius began her career with the group and soon became one of its leading
figures. Throughout the 1990s, she developed her unique design approach in its
context, combining craftsmanship with industrial processes and questioning traditional
boundaries. By testing and expanding the possibilities offered by materials to yield
products that are at once soft, thick, and strong, she created works like the Pushed
Washtub (1996) currently on display in the exhibition »Hella Jongerius: Whispering
Things« at the Vitra Design Museum.
Jurgen Bey (born 1965) is a renowned Dutch designer. He holds a degree from the
Eindhoven Design Academy and first gained prominence with the Droog Design group, a
collaboration that gave him a defining influence on the global image of Dutch Design.
Bey is known for critical, context-based projects ranging from furniture to interiors and
public spaces. His iconic Treetrunk Bench (1998) is part of the Vitra Design Museum’s
collection. In 2002 he teamed up with Rianne Makkink to establish Studio Makkink &
Bey; he also served as director of the Sandberg Institute.
Looking back at the early years of Droog Design, Jurgen Bey tells the story of the design
movement and talks about working with Hella Jongerius when they were both involved
with the group.
Free admission

Bob Goedewaagen

8 Ensembles * 8 Locations * 8 Premieren

Medea hat für Jason ihren Vater verraten und ihren Bruder ermordet. Für eine gemeinsame Zukunft ist sie zusammen mit Jason und den Kindern nach Korinth geflohen. Doch er verlässt sie dort für eine andere Frau, die ihm in der neuen Heimat gesellschaftliches Ansehen garantiert. Medea hingegen drohen in der Fremde nur Armut, Verachtung und Verbannung. Die Gedemütigte sinnt auf Rache und löscht in einem beispiellosen Akt Jasons neues Glück aus – und macht auch vor der Zerstörung ihres eigenen nicht Halt…

Euripides‘ (480 v.Chr.–406 v.Chr.) Medea zählt zu den beein-druckendsten und unversöhnlichsten Frauenfiguren, die die Theatergeschichte je gesehen hat und zeigt uns auch heute noch, wie gefährlich und unberechenbar die Konsequenzen sein können, wenn wir uns von Wut, Hass und Rache steuern lassen. Ein zeitloser Klassiker der Theatergeschichte, der alles bietet: Familien- und Beziehungsdrama, Ehe- und Rachetragödie und eine Frau, die sich den Machtstrukturen und Abhängigkeiten des Patriarchats bis zum Äußersten widersetzt.

Regie Mona Sabaschus
Bühnen- & Kostümbild Susanne Wilk
Dramaturgie Julia Keller
Regieassistenz Ronja Lange

Die exklusiv am SANDKORN gezeigte Ehekomödie ist endlich wieder zurück auf der Bühne! Alles könnte so schön sein, wenn man sich nicht so sehr aneinander gewöhnt hätte, dass man sich schon wieder fremd geworden ist. Ein seit Jahrzehnten verheiratetes Ehepaar, ein gemütliches Sofa, die Fernbedienung und ein Fläschle Wein… Doch die nur allzu vertraute Sonntagabendroutine zwischen der bodenständigen
Renate und dem Midlife-Crisis-geplagten Armin steigert sich bald zu einem Feuerwerk aus Pointen und urkomischen Situationen.
Harald Hurst, nicht umsonst als „Kenner der badischen Seele“ bekannt, blickt tiefer – und so entwickelt sich nach und nach ein Ehekrimi mit Tiefgang.

Auf der Bühne: Ute Merz, Winnie Bartsch.
Inszenierung: Hendrik van Ryk.

Seit den 1990er Jahren wächst die Präsenz deutscher Automobilkonzerne in Ungarn, während die Autoindustrie zu einem zentralen Symbol des komplexen kapitalistischen Systems geworden ist. Dieses System prägt unser aller Leben. Das Fließband steht nie still, das Tempo steigt unaufhörlich, Leistung wird kontinuierlich optimiert. Alle zwei Minuten verlässt ein Auto die Fabrik, alle zwei Monate feiert eine neue Theaterproduktion Premiere. Konsum schafft Arbeitsplätze, die den Konsum weiter ankurbeln, während sich die soziale Schere immer weiter öffnet.

Ein Schauspieler und zwei gewerkschaftlich organisierte Arbeiter:innen aus deutschen Premium-Automobilfabriken in Ungarn richten ihren Blick auf dieses Gefüge. Drei persönliche Geschichten, die nun aufeinandertreffen. Kann es in diesem Zustand permanenter Beschleunigung bereits ein Akt von Solidarität und Widerstand sein, sich Zeit zu nehmen, einander kennenzulernen – und sich in die Lage des anderen hineinzuversetzen?

Willkommen zu unserem wöchentlichen Jonglier-Workshop! Hier lernst du die faszinierende Kunst des Jonglierens mit Bällen, Tüchern, Tellern, Diabolos und Flowersticks. Ob du ein kompletter Anfänger oder ein erfahrener Jongleur bist – unser Workshop bietet für jeden die richtige Herausforderung. Unter der Anleitung erfahrener Trainer steigerst du deine Geschicklichkeit, Konzentration und Koordination in einer entspannten und spaßigen Atmosphäre.

Jonglieren ist eine großartige Möglichkeit, neue Freunde zu finden und Teil einer kreativen Gemeinschaft zu werden. Unsere wöchentlichen Treffen bieten dir die Gelegenheit, deine Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern und immer wieder neue Tricks zu erlernen.

Komm vorbei und entdecke die Freude am Jonglieren! Wir freuen uns auf dich!

Eine Kooperation der WERK°STADT mit der Juggling School.
Für Jugendliche zwischen 10 und 14 Jahren.

Der Teilnahmebetrag beträgt einmalig 35,00€ *zzgl. Gebühren

Zeitraum
Jeden Dienstag vom 21.04.2026 bis zum 08.07.2026 jeweils von 16:00 bis 17:30 Uhr.

Hinweis: In den Ferien findet der Workshop nicht statt!
Das nötige Material wird gestellt und muss nicht mitgebracht werden!

The Fine Art of Magic

Die intime Atmosphäre der gotischen Hauskapelle im LIMA-Theater bildet den
mystischen Rahmen für die Kunst der Illusion. Schein oder Sein ist hier immer die Frage, die ihre Antwort zwischen Imagination und Impression zu finden sucht. Grenzerfahrungen für die Sinne entfesseln eine Poesie des rätselhaften Augenblicks. Mitglieder des Magischen Zirkels und andere Künstler gestalten diese vergnüglichen Abende voller magischer Momente.

Einlass 30 Minuten vor Beginn !

Abendkasse zwei Stunden vor Beginn: Tel. 0711 311124.

Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Kursbeginn: 15.01.2026, 17:30 - 19:30 Uhr immer donnerstags, die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Du bist zwischen 8-12 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Kids Dance Crew genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Kids Dance Crew findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Kursbeginn: 20.04.2026, 17:00 – 18:00 Uhr
Kursende: 13.07.2026, 17:00 - 18:00

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Mit WiWa Club Ausweis: 30€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

8 Ensembles * 8 Locations * 8 Premieren

TANZBAR PARTY – MOVE THE GROOVE
Party-Time für Oldies und solche, die es noch werden wollen. Für Goldies und Junggemüse.Eben die ganze Mischpoke. Tanzen Sie sich den Ärger aus dem Leib, den Spaß in die Rippen, lachen Sie sich den Mund fusselig! Shanty – Rock’n Roll, Tango, die goldenen und verrückten 80er, Punk und schräge Schlager! DJ-Heinze Miggel legt auf! Feiern Sie mit uns bis in die späten Stunden!

Einlass: 19:00

Mail an info@sapperlottheater.de

Mit Norbert Heckner, Sebastian Edtbauer, Jürgen Fischer, Ina Meling, Michael A. Grimm
Regie: Andreas Schmitz

Erlegt der Jäger im Tierpark einen Tiger –
Der Tennisclub Unterreit absolviert eine gewohnt harmonische Jahreshauptversammlung, als die Anschaffung eines neuen Vereinsgrills auf der Tagesordnung steht. Wenn es nach den beiden Vorständen geht, wäre dieser Punkt flott abgehandelt. Gäbe es da nicht den Vorschlag aus dem Plenum, für das einzige türkische Vereinsmitglied einen zweiten Grill anzuschaffen, um bei Vereinsfesten dessen Essensvorschriften gerecht zu werden. Was freundlich gemeint ist, legt tiefe Gräben offen, die binnen kurzer Zeit nicht mehr nur die Sache betreffen. Es wird ungemütlich, wenn das krampfhafte Bemühen um politische Korrektheit, mehr oder weniger fundierte Religions- und Migrationskritik und gegenseitiges Unverständnis aufeinanderprallen. Die Feindseligkeiten um die Anzahl und Größe des Grillequipments machen deutlich, dass es letztlich doch nur um persönliche Befindlichkeiten und Eifersüchteleien geht. Bald steht nicht nur die Zukunft des ganzen Vereins auf dem Prüfstand. Und das Buffet bleibt uneröffnet.

Da TCU bracht an neia Grill zwecks mehra Wurschtausstoß. Des is aba ned so leicht, weil’s im Varein an Türken gibt, und der soi nadiale aa grilln – woin. Oda kena. Ietz dischkriern de, ob‘s an zwoatn bracht. Oiso an zwoatn Grill. Und na geht’s dahi!

Sebastian Edtbauer hat sich für dieses Projekt sein perfektes Ensemble zusammengestellt. Und weil’s ein Herzensprojekt ist, sind’s auch Herzensmenschen, die er zusammengetrommelt hat. Am längsten besteht die Freundschaft zu Ina Meling, mit der er nach wie vor regelmäßig in „Der Gott des Gemetzels" von Yazmina Reza auf der Bühne steht. Jürgen Fischer, Michael A. Grimm und Norbert Heckner lernte er bei den Luisenburg-Festspielen in Wunsiedel kennen, wo ihm die drei das Schafkopfen beigebracht haben. Das hat man offenbar am Hertzhaimer Gymnasium Trostberg verpasst. Dort gehörte Edtbauer gemeinsam mit Regisseur Andreas Schmitz dem legendären Schulspiel von Hans-Peter Schmidt an.
Sebastian Edtbauer interessiert die Verbindung des Bayerischen Volkstheaters und des zeitgenössischen Sprechtheaters. Deshalb hat er „Extrawurst" ins Bairische übertragen. Zwei Theaterkulturen, die traditionell eher nebeneinander als miteinander existieren, verschmelzen hier zu etwas Neuem. Das hat schon bei „Der Gott des Gemetzels" hervorragend funktioniert: Die Produktion wurde mit dem Innovationspreis Volkskultur der Landeshauptstadt München und dem Publikumspreis der Theatertage Wasserburg ausgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kikeriki-Theater steht für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose! Aus der Lust heraus, dem Volk auf´s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen, werden die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten. Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Hessen. Die Mitarbeiter des KIKERIKI THEATERS verfassen alle Stücke, bauen die Puppen, fertigen die Ausstattung, komponieren, inszenieren und spielen selbst. Das Ensemble erfreute bereits über 1,8 Millionen Zuschauer.

Einlass: 18:30 Uhr

Ausverkauft!

Ob Langsamer Walzer, Quickstep, Tango, Cha-Cha-Cha, Rumba oder Salsa: Für jede Tanzrichtung präsentiert das Tanzorchester Michael Holz den richtigen Sound. Ihr breites Repertoire begeistert alle. Die große Tanzfläche bietet Raum für alle Paare, die sich auf dem Parkett besonders wohlfühlen. Drei Tanzshows, u.a. eine Tango Argentino Präsentation, versprechen Tanzkultur vom Feinsten. Lassen Sie sich von einem spannenden und modernen Tanz-Mix überraschen. Für ein gastronomisches Angebot im kleinen Saal ist gesorgt. Gönnen Sie sich einen wunderbaren Abend bei fetziger Live-Musik, guter Unterhaltung und beschwingtem Schweben.

Abendgarderobe ist erwünscht.

Veranstalter: Tanzclub Schwarz-Gold Wiesloch

Einlass: 19:00 Uhr

Seid ihr bereit für den härtesten Tanz in den Mai, den Blaubeuren je gesehen hat?

MAI BEATZ ist zurück und wir eskalieren mit den Hardstylebuamz!

Vergesst den gemütlichen Maibaum-Tanz – hier wird der Bass aufgedreht, bis die Lederhose wackelt. Egal ob in Tracht oder im Rave-Outfit, am 30. April wird gefeiert!

Die Hard Facts:

📅 Datum: 30.04.2025 (Tanz in den Mai)

📍 Location: Blaubeuren

🎶 Line-up: MAI BEATZ präsentiert Hardstylebuamz

Copyright: TZB Service GmbH

Einlass: 19:00 Uhr

Der Mai steht vor der Tür – und wir feiern ihn blühend schön! Unter dem Motto ‚Wilder Blumentanz‘ laden wir euch zum Maitanz ein. Freut euch auf Musik für jede:n – von tanzbaren Klassikern bis zu aktuellen Beats ist alles dabei, was die Tanzfläche zum Aufblühen bringt.