THEATERTAGE - szeneA

Theaterstück von Marco Mandese. Eine Produktion des Performance Theater Heidelberg e.V.

Zwischen Hexen, Waffenvernarrten und einer aufstrebenden Fotografin sucht eine Göttin ihre Selbstbestimmung. Das Theaterstück Venus auf Glas beleuchtet die verschiedenen Rollen, welche der Göttin der Schönheit und Liebe über die Jahrhunderte zugeschrieben wurden. Von Ischtar über Aphrodite bis hin zur Mutter Maria reflektiert Venus‘ Geschichte den Verfall von Schönheit und ertragbarer Ambivalenz in der Gesellschaft, welcher eng mit ihrem eigenen Schicksal verwoben ist. Während Venus nach Klarheit sucht, verschwören sich drei verfluchte Schicksalsgöttinnen gegen sie und hetzen ihr den waffenverliebten Washington auf den Hals, um Venus endgültig zu Fall zu bringen. Ein Stück über alternative Schönheit, Zuschreibungen und Identität, welche in Zeiten von Militarisierung vom Schatten der Tradition infrage gestellt werden.

Es spielen: Athessa Hilpert, Celina Wehr, Gabriel Weiß, Lucas Lambert, Lucy Marie Valter, Marley Grohé, Matea Schüler

Kreativteam: Marc Zech, Lennart Ries, Hanna Bernreuther

Text: Marco Mandese

Grafik: David Zech

Das Performance Theater Heidelberg ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Erleben Sie einen unvergesslichen Violoncello-Kammermusikabend, bei dem die herausragenden Dozenten unserer Meisterkurse ihr Können präsentieren! Freuen Sie sich auf ein bunt gemischtes Programm, das die Vielseitigkeit des Cellos in Begleitung der Pianistinnen und Pianisten der Meisterkurse eindrucksvoll zur Geltung bringt.

Lassen Sie sich von den virtuosen Darbietungen und der leidenschaftlichen Musikalität verzaubern.

PROGRAMM:

Jacob Klein (1688–1748)
Sonate Nr. 1 d-Moll für zwei Violoncelli op. 2
1. Preludio – Allegro
2. Corrente – Poco allegro
3. Giga – Allegro
Violoncello:Jakob Spahn
Violoncello: Marc Coppey
Luigi Boccherini (1743–1805)
Sonate für Violoncello und Basso continuo A-Dur G 13
1. Allegro moderato
2. Largo
3. Allegro
Violoncello: Denis Severin
Basso Continuo: Wen-Sinn Yang

Alexander von Zemlinsky (1871–1942)
Drei Stücke für Violoncello und Klavier
1. Humoreske
2. Lied
3. Tarantella
Violoncello: Jakob Spahn
Klavier: Stanislav Gallin

Krzysztof Penderecki (1933–2020)
Capriccio per Siegfried Palm für Violoncello solo
Violoncello: Jakob Spahn

-Pause-

Claude Debussy (1862–1918)
Sonate für Violoncello und Klavier d-Moll
1. Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto
2. Sérénade: Modérément animé
3. Finale: Animé, léger et nerveux

Jean Françaix (1912–1997)
Mouvement perpétuel für Violoncello und Klavier

Johannes Brahms (1833–1897)
Wie Melodien zieht es mir op. 105 Nr. 1
(Bearbeitung für Violoncello und Klavier)
Violoncello: Claudio Bohórquez
Klavier: Péter Nagy

Carl Davidoff (1838–1889)
Vier Stücke für Violoncello und Klavier op. 20
1. Sonntag Morgen
2. Am Springbrunnen
3. An der Wiege
4. Abenddämmerung
Violoncello: Jens Peter Maintz
Klavier: Naoko Sonoda

Einlass: 19:30 Uhr

THEATERTAGE szeneA

Stone Tape Sonata

a free-roam*, site-specific theatre experience by Ed Hartland

Bestselling true-crime writer John Gaunt doesn’t just research his subjects — he inhabits them. To write his books, he goes and lives in the houses where crimes were committed, believing that walls remember what people forget. However, his latest project is painfully personal: he has moved back into the house where his wife was murdered 20 years ago. Once again, immersion is his method. But this time, he is taking things to a new level. Inside the house, he stages live re-enactments of real crimes that happened there through the ages — performed by actors and witnessed by an audience. John claims it's an attempt to prove the validity of Stone Tape Theory—the idea that stone can absorb moments from the past and replay them. But his publishers are worried that John is losing his grip on reality and send an agent to shut the project down. John begs for one final hour to prove that the house still remembers.

Is he about to uncover something extraordinary — or has he finally lost his grip on reality? Step inside. Join the audience. Decide for yourself. You choose which rooms to enter, which stories to follow—and how deeply you allow the house to draw you in.

Suitable for persons aged 14 or older.

*Free roam theatre is a special kind of theatre: Instead of sitting still while others present a story to you, you are the one moving through the world of the play, choosing where to go, who to follow, and which moments to linger in. As a result, you will have a unique experience unlike that of anyone else: a story pieced together through your decisions and your journey through the house. Come and make it happen!

Schauspiel: Moritz Barth, Lara Benscheid, Sina Dieterich, Katharina Lux, Devika Magan, Vic Rohrig, Michaela Rott, Evelynn Sainer, Kai Schmidtner, Daria Ternovaya, Marie Winkelhausen, Vanessa Winkelmann, Salome Winstel, Fabia Wolf

Design: Johanna Friederich

Maske: Tekoshin Susin Güzel

Technische Leitung: Susanne Walentin

Stimmtraining: Heike Heinemann

Schauspiel- und Sprachcoach: Bethany Greenwood

Regieassistenz: Johannes Knuplesch, Felix Lober

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 17:30 Uhr

Warum brechen Gesellschaften zusammen? Kann die Geschichte uns helfen, die größten Herausforderungen unserer Zeit besser zu verstehen? Der Cambridge-Forscher Luke Kemp hat den Aufstieg und Fall von Hunderten Gesellschaften der vergangenen 300.000 Jahre untersucht, um diesen Fragen nachzugehen. Auf der Grundlage neuer Erkenntnisse aus Geschichtswissenschaft, Archäologie und Anthropologie entwirft er eine ebenso überraschende wie grundlegende Neuinterpretation der Weltgeschichte. Dabei zeigt Kemp, dass soziale Ungleichheit zu den wichtigsten Triebkräften gesellschaftlichen Zusammenbruchs gehört – und welche Konsequenzen diese Erkenntnis für unsere gemeinsame Zukunft hat.

Dr. Luke Kemp ist Autor von Goliath’s Curse: The History and Future of Societal Collapse (2025) und Research Affiliate am Centre for the Study of Existential Risk (CSER) der University of Cambridge. Mit seiner Forschung ist Luke Kemp regelmäßig in internationalen Medien präsent, darunter die BBC, die New York Times und der New Yorker.

Sprache: Englisch

Ganz pur mit nur zwei Akustikgitarren erschaffen Sönke Meinen und Philipp Wiechert in ihrem Duoprogramm
eine musikalische Welt, die die Nische „Gitarrenmusik“ in alle Richtungen öffnet und weit über rein technische Fähigkeiten am Instrument hinausgeht. Mal voller Energie, mal zerbrechlich und intim, bewegt sich ihre Musik sich zwischen virtuosem Fingerstyle, gefühlvollem Folk und mitreißender Filmmusik. Die Gitarren sind dabei Mittel zum Zweck, im Vordergrund steht schlicht und ergreifend handgemachte Musik voller Ideen, Farben und Emotionen.

Sönke Meinen und Philipp Wiechert lernten sich schon im Teenager-Alter auf einem Festival-Campingplatz kennen, nicht ahnend, dass die gemeinsame Liebe für die Gitarre der Grundstein für eine enge Freundschaft und stetige gegenseitige Inspiration werden würde. Es folgten ein gemeinsames Studium - und im Anschluss zunächst verschiedene Karrierewege:

Sönke Meinen erspielte sich als Sologitarrist und im Duo mit dem dänischen Violinisten Bjarke Falgren einen herausragenden Ruf in der internationalen Gitarrenszene. Er
ist Preisträger diverser internationaler Wettbewerbe. Gitarrenlegende Tommy Emmanuel nannte ihn „einen der kreativsten Gitarristen der aktuellen Gitarrenszene“

Philipp Wiechert etablierte sich als gefragter Theatermusiker und -komponist, unter anderem am staatstheater Hannover und dem Kellertheater Winterthur, sowie als Gitarrist der Sarah Lesch Band. Außerdem ist er regelmäßig mit Bassklarinettist Falk Breitkreuz im Duo auf Tour.

Ihre verschiedenen Einflüsse und Herangehensweisen sind für die beiden Musiker keinesfalls eine Barriere, sondern vielmehr die Grundlage für ihre stilistische Offenheit, den kontinuierlichen Blick über den Tellerrand und einen unverwechselbaren Duo-Sound. Dies wird insbesondere in ihrem aktuellen Album „COCOON“ deutlich. Sönke Meinens und Philipp Wiecherts Musik ist poetisch, kreativ und lebendig, voller energiegeladener Grooves und ergreifenden Melodien.

Einlass: 19 Uhr

Abenteuerreise mit der berühmtesten Biene der Welt nach dem Buch von Waldemar Bonsels. „In einem unbekannten Land, vor gar nicht allzu langer Zeit...“

Ja, ja sie hat ihren eigenen Kopf und will sofort die ganze Welt kennenlernen. Aber bevor sie den stinkenden Mistkäfer Kurt und die Stubenfliege Puck trifft, muss sie mit Freund Willi erst einmal die Schulbank drücken.
Maja, die kleine Biene mit großem Herzen und viel Mut, träumt davon, die Welt zu sehen und eigene Wege zu gehen. Doch sie merkt, dass Freundschaft und Zusammenhalt wichtiger sind als alles andere.
Willi und Maja wagen den ersten Schritt, landen sofort im Netz der fresssüchtigen Spinne Thekla. Auch die gefährlichen Hornissen haben es auf Maja und Willi abgesehen.
Zudem schmiedet der Hornissengeneral Horatius einen Plan, um den Bienenstaat von Königin Helene zu vernichten. Panik im Bienenstaat: Nun müssen Maja und Willi lernen, dass das Leben einer Biene kein Honigschlecken ist.

…und diese Biene, die ich meine, nennt sich Maja!
Kleine, freche, schlaue Biene Maja!

Produktion: Redmanns Münchner Märchenbühne

Für ALLE Majas und Willis ab 4 Jahren

Einlass: Foyer ab 14:00 Uhr / Saal ab 14:30 Uhr

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Im Oktober und November dieses Jahres spielen TEENAGE FANCLUB 35 Konzerte in ganz Europa, genauer gesagt in Spanien, Frankreich, Belgien, Deutschland, den Niederlanden, Großbritannien und Irland.
Norman Blake beschreibt es so: „Wir touren schon ewig. Jemand hat mir gerade erzählt, dass es 37 Jahre her ist, seit unserem ersten Konzert 1989. Aber so sehe ich das nicht. Das ist einfach mein Leben, unser Leben. Das ist, was wir tun. Aber wir haben jetzt mehr Spaß daran als je zuvor. Wenn man von so etwas jemals genervt ist, sollte man besser aufhören. Zwölf Konzerte in Spanien und all die anderen Orte auch – Wahnsinn!"

Ist das eine Jubiläumstour? Raymond McGinley: „Nun ja, für uns ist es der Jahrestag von allem und der Jahrestag von nichts. „Jahrestag von Nichts“ – das wäre ein guter Albumtitel. Ich denke, jeder Tag ist ein Jahrestag von irgendetwas …“ Wenn es keine Jubiläumstour ist, wird es dann eine Tournee zu einem neuen Album sein? Raymond erneut: „Als Band finden wir es wichtig, immer an etwas Neuem zu arbeiten. Wir sehen uns nach wie vor als moderne Band, nicht viel anders als zu unseren Anfängen. Irgendwann werden wir neue Songs veröffentlichen, aber bis dahin behalten wir unsere laufenden Projekte lieber für uns.“

Copyright: Donald Milne

Einlass: 19:30 Uhr

Weinfreunde und Weinentdecker aufgepasst! Jeden Dienstag um 16:00 Uhr (ausgenommen Feiertage) begrüßen wir Sie im Weingut Mesel zur gemeinsamen Weinprobe in zwangloser, familiärer Atmosphäre bei uns am Winzerhof am Neuberg. Aus unseren über 30 Weinen verschiedenster Rebsorten und Geschmacksrichtungen bekommen Sie 6 Proben und eine unterhaltsame und informative Begleitung mit kleiner Betriebsführung. Zum Abschluss bieten wir Ihnen auch gerne eine Spezialität aus unserer Brennerei zur Verkostung an. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Dauer: ca. 1 Stunde
Treffpunkt: Weingut Mesel, Am Neuberg 8, 67098 Bad Dürkheim
Hinweis: diese Führung ist nicht barrierefrei.
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Es gibt sie noch, die guten Nachrichten:

Kürzlich hat ein Mitglied der Letzten Generation ein Kind bekommen. In Berlin gibt es einen Senatsbeschluss, nach dem neue Straßen nur nach weiblichen Personen benannt werden dürfen. Sackgassen inbegriffen. Eine neue Studie des Wirtschaftsministeriums zeigt, dass Solarparks auch nachts genügend Strom liefern können, wenn man die Anlagen unter Flutlicht betreibt. Technisch wäre das heute schon möglich. Aber die großen Konzerne verhindern das leider.

Der Wissenschaftskabarettist und Physiker Vince Ebert zieht Bilanz: Sind wir in den letzten Jahren rationaler, besonnener oder gar klüger geworden? Spoiler Alarm: Nein, sind wir nicht. Nur 18 % der Bevölkerung tragen einen Fahrradhelm, aber 91 % nutzen eine Schutzhülle für ihr Handy.

Wenn die Realität immer mehr zur Satire wird, wenn Regierungserklärungen praktisch nicht mehr von Postillon-Artikeln unterscheidbar sind – wie bitte soll man das als Satiriker noch toppen?

Doch Vince Ebert gibt nicht auf. Nach außen mag er ein alter weißer Mann sein. Doch das ist nur ein soziales Konstrukt. In „Vince of Change“ identifiziert er sich als 32-jähriger braungebrannter Surflehrer aus Kalifornien und spricht damit vollkommen neue Zielgruppen an. Denn seine Mission betrifft uns alle: In einer Epoche, die immer mehr durch Gefühle, Befindlichkeiten und Irrationalitäten zu versinken droht, hält er trotzig die Fahne der Vernunft hoch. Und außerdem braucht er das Geld.

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden, inkl. einer 20 minütigen Pause mit Getränkeservice.

Als der kleine Maulwurf eines Tages seinen Kopf aus der Erde streckte, passierte es:
Es war rund und braun und das Schlimmste war, es landete direkt auf seinem Kopf!
Wer war das?
Die Ziege war es nicht, der Hase war es nicht, das Pferd war es nicht. Die Fliege war es auch nicht, aber die weiß, wer es war.
Wie der kleine Maulwurf zu seinem Recht kommt, erzählt die bekannte Geschichte mit Spannung, Witz und Poesie.

Spiel: Roberta Ascani
Regie: Friederike Krahl
Ausstattung: Claudia Olma
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Ein Stück Menschheitsgeschichte am Beispiel einer Vorstadt-Familie, die sich einschließlich
ihrer Hausangestellten durch die Jahrtausende hindurch gegen Krisen und Katastrophen behauptet. In Konfrontation mit dem Einbruch der Eiszeit, später einer Sintflut und schließlich einem Weltkrieg, versuchen die Antrobus‘ mit dem Dienstmädchen Sabina, ihr Überleben zu sichern. Zwischen den frierenden Haustieren im Vorgarten – einem Mammut und einem Dinosaurier – sowie den ewigen Nörgeleien der Kinder Gladys und Henry am Frühstückstisch entfaltet sich ein absurdes, komisches und zutiefst menschliches Spektakel.

Es ist eine Feier des Überlebenswillens: Mal rettet sie die Erfindung des Rades, mal die Weisheit alter Bücher, mal schlicht ein Quäntchen Glück. So gelingt es dieser Familie mehr oder weniger knapp, aber doch immer wieder, davon zu kommen. Auch das größte Unglück können sie einigermaßen unbeschadet überstehen. Fröhlich geht es also voran mit der Menschheitsfamilie Antrobus, die neben lebensbedrohlichen durchaus auch innerfamiliäre Konflikte zu bewältigen hat – wie im richtigen Leben eben.

Durch viele Brüche in der Spielform, Reflexionen über das Theater und skurrile Vermischung der Epochen, bleibt in dieser satirischen Parabel viel Raum für Kommentare, Selbstbeobachtung, Aktualität und sehr viel absurden Humor.

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Huun-Huur-Tu gehört zu den bedeutendsten Botschaftern der Musik Tuvas – einer Region im Herzen Asiens an der Grenze zwischen Mongolei und Sibirien. Seit ihrer Gründung im Jahr 1992 begeistert die Formation weltweit mit ihrem einzigartigen Khöömei-Gesang, einer faszinierenden Technik des Obertongesangs, bei der mehrere Töne gleichzeitig erklingen können.

Mit dieser außergewöhnlichen Klangkunst haben Huun-Huur-Tu die traditionelle Musik ihrer Heimat international bekannt gemacht.

Die Musiker verbinden archaische Gesangstechniken mit traditionellen tuwinischen Instrumenten wie Igil, Doshpuluur und Maultrommel. Ihre Kompositionen spiegeln die weiten Landschaften Zentralasiens wider und lassen Naturgeräusche, Pferdegalopp, Wind und Vogelstimmen musikalisch lebendig werden. Dabei gelingt es Huun-Huur-Tu, jahrhundertealte Traditionen behutsam weiterzuentwickeln und für ein internationales Publikum zugänglich zu machen.

Internationale Aufmerksamkeit erlangte das Ensemble durch zahlreiche Tourneen sowie Kooperationen mit renommierten Künstlern und Ensembles wie dem Kronos Quartet, The Chieftains, Frank Zappa oder den japanischen Kodo-Trommlern. Ihre Auftritte führten sie auf die großen Bühnen Europas, Nordamerikas und Asiens und machten sie zu einer der prägendsten Formationen der Weltmusikszene.

Wenn Huun-Huur-Tu die Bühne betreten, eröffnet sich eine Klangwelt von beeindruckender Tiefe und Ursprünglichkeit. Zwischen meditativen Obertönen, virtuosem Instrumentalspiel und der Magie einer jahrtausendealten Musikkultur entsteht ein Konzerterlebnis, das gleichermaßen berührt, überrascht und in ferne Landschaften entführt.

Allgemeine Informationen
Zu den gern gesehenen und gehörten „Dauerbrennern“ im Lippstädter Stadttheater gehört das Heeresmusikkorps Kassel. Obwohl ein großer Teil des Aufgabenkataloges in der Aufführung des Truppenzeremoniells bei Gelöbnissen oder der Durchführung des Großen Zapfenstreiches besteht, unterhält das Heeresmusikkorps eine rege Konzerttätigkeit. Das Musikrepertoire und die Professionalität ist beeindruckend und zwar sowohl im Hinblick auf seine Vielfalt als auch in seiner musikalischen Ausführung. Das Blasorchester beherrscht selbstverständlich ditionelletra Marschmusik sowie klassische Musikstücke in ausgewählter Bearbeitung. Dazu kommen moderne Spezialarrangements, schwungvolle Unterhaltungsmusik mit Jazzelementen sowie Tanz- und Showmusik. Dabei setzen die Solisten immer wieder besondere künstlerische Akzente.

Einlass: 19 Uhr

ARENA-TOUR MIT BIATHLONSCHIESSEN:
Lassen Sie sich mitnehmen, auf eine Reise in die Biathlon-Welt. Erfahren Sie in rund zwei Stunden viel Wissenswertes über die historische Sportstätte, welche sich über die letzten 40 Jahre zu einem der bedeutendsten Bundesstützpunkte für die olympischen Sportarten Langlauf, Skisprung, Nordische Kombination und Biathlon entwickelt hat. Ihr Guide führt Sie dabei u.a. auch zu den nicht frei zugänglichen Bereichen der Chiemgau Arena.
Stellen Sie im Anschluss einer Arena-Tour Ihr Schießtalent einmal selbst unter Beweis. Unter Anleitung des qualifizierten Biathlon-Trainerteams vom Fritz Fischer Biathloncamp erlernen Sie den Umgang mit der Kleinkaliber-Waffe. Wie die Profis schießen Sie auf der Weltcup- und Weltmeisterschaftsanlage auf die originalen Schießscheiben in 50m Entfernung!

Das Gästeschießen mit dem Kleinkalibergewehr ist ab 14 Jahren möglich (2 Magazine à 5 Schuss liegend).
Kinder ab 10 Jahren schießen an unserer Laserschießanlage (20 Schuss).

CHIEMGAU KARTE:
Als Inhaber der Chiemgau Karte (Touristen mit Übernachtungen in Ruhpolding, Inzell, Grassau, Siegsdorf oder Bergen) ist die Teilnahme an einer Arena-Tour kostenfrei. Eine Gästekarte wird nicht akzeptiert! Bitte erkundigen Sie sich vorab, ob Ihre Unterkunft die Chiemgau Karte ausstellt, eine Gästekarte berechtigt dazu nicht. Das Angebot des Biathlonschießens ist separat zu bezahlen (jeweils 26,00 €). Die Chiemgau Karte muss am Veranstaltungstag vor Ort vorglegt werden.
Eine Anmeldung bzw. ein Ticket ist dennoch erforderlich. Das Ticket muss nicht zwingend gedruckt werden und kann bei der Anmeldung von Ihrem Smartphone gescannt werden.

BÜRGERKARTE:
Als Inhaber der Bürgerkarte Ruhpolding wird Ihnen die Tour kostenfrei angeboten. Das Angebot des Biathlonschießens ist separat zu bezahlen (jeweils 26,00 €). Bitte geben Sie Ihren 10-Stelligen Code (Dieser befindet sich auf der Bürgerkarte unter dem QR-Code) in das Aktionscode-Feld ein.

VERANSTALTUNGSINFOS:
Treffpunkt: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)
Dauer: ca. 2,5 Stunden

BESONDERE HINWEISE:
Die Mitnahme von Kinderwägen/Buggys ist nicht möglich.
Die Arena Tour ist nicht barrierefrei!
Das Mitführen von Tieren ist nicht erlaubt.
Gerne bieten wir englischsprachige oder barrierefreie Gruppentouren an. Anfragen bitte an: arena-tour@chiemgau-arena.de

TREFFPUNKT: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)

Alle Neugiernasen, die Keramik herstellen wollen, können sich in einer echten Keramikwerkstatt kreativ ausleben. Dieser Ferienkurs ist ein richtiger Drehkurs. Ähnlich wie im Einführungskurs für Erwachsene, werden den Kindern die Grundtechniken wie Zentrieren, Aufbrechen und Hochziehen eines Gefäßes vermittelt. Aber auch verschiedene Aufbautechniken werden ausprobiert. Fertige Werke werden bemalt und glasiert.

Kurszeiten Mo.- Do. 9.30 Uhr -12:30 Uhr

Herbstferien Kurs Mo.- Di. 9.30 Uhr -12:30 Uhr Do. - Fr. 9.30 Uhr -12:30 Uhr