Mit Empfehlungen der Queen:

„The Beatles Tribute Show“ bringt den Geist der erfolgreichsten Band der Musikgeschichte nochmal zurück auf die Bühne.

Der Fakt, dass die Königin von England, Queen Elizabeth II. selbst, die aus Tschechien stammende Gruppe für ein Privatkonzert nach England hat einfliegen lassen, lässt ahnen, dass es sich hierbei um viel mehr als nur eine Coverband handelt und an Qualität kaum zu übertreffen ist.

Lasst euch von Paul, John, George und Ringo abholen für eine Reise durch die Zeit der wohl größten Band aller Zeiten!

Jetzt auf Deutschlandtour 2026

Einlass: 19:00 Uhr

Gemeinsam mit dem Ranger der Stadt Leutkirch spazieren wir durch das Naturschutzgebiet Moosmühle beim Leutkircher Stadtweiher.

Beim Sparziergang erfahren wir Spannendes über den Weiher, die Wiesen, die Wälder und die dort lebenden Tiere. Wer seine Augen und Ohren offen hält, entdeckt mit etwas Glück einen ganz besonderen Bewohner. Welche Rolle die großen Tiere mit langem Fell und spitzen Hörnern in diesem Gebiet spielen und wie sie sich als Naturschützer engagieren, finden wir direkt vor Ort raus. Kommt mit und hört gut zu – jeder fleißige Entdecker erhält zum Schluss eine leckere Überraschung!

Kinder unter 14 Jahren nur in Begleitung eines Erwachsenen!

MAGICAL DREAMS
Musik-Show auf Eis

Diese spektakuläre Show entführt die Zuschauer in eine Welt der ganz großen Gefühle - voller Magie und Emotionen. „Magical Dreams“ ist eine beeindruckende Kombination aus Solisten der Musicalszene, atemberaubenden Eiskunstläufern und akrobatischen Weltklasse-Darbietungen und entführt das Publikum in eine Fantasiewelt, in der alles möglich ist!

Packende Musik, in der sich Hit an Hit reiht.

Die große LED- Wand verwandelt die Bühne in wenigen Sekunden in wundervolle Landschaften, bereit für neue musikalische Highlights aus den vielen berühmten Filmen, die wir alle so lieben - Vaiana, Wednesday, Wicked, Mulan, Tarzan, Aladdin, Arielle, Schöne und das Biest, Cinderella, Shrek, Eiskönigin, Encanto, Mufasa und viele mehr.

Starke Charaktere schenken Mut, den eigenen Weg zu gehen, selbst wenn das Unbekannte ruft!

Wednesday aus der Addams Family begeistert mit ihrem authentischen Anderssein. Elsa, die Eiskönigin, lässt mit ihren magischen Kräften Landschaften zu Eis erstarren, und Vaiana befreit ihren polynesischen Stamm von der drohenden Überflutung, während Cinderella mit ihrer Anmut zur Prinzessin wird und Wicked beweist, dass wahre Freundschaft gegen alle Widerstände besteht.

Besonderen Wert wird bei der Eisshow auf Nachhaltigkeit gelegt. Das Ensemble läuft auf extra angefertigten Kunststoff-Eisplatten.

Magical Dreams ist ein wunderbares Event für alle, die jung oder junggeblieben sind, für die großen und die kleinen Träumerinnen und Träumer, für alle, die sich von Musik, Fantasie und außergewöhnlichen Charakteren mitreißen lassen wollen. Das Publikum erlebt eine Show, die Herzen berührt und Erinnerungen schafft, die ein Leben lang halten.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar.
Eine Revue.

Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall!

MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und Björn C. Kuhn

REGIE: Frank Lüdecke

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

In einer entscheidenden Nacht treffen die beiden Außenseiter*innen Michael und Laura aufeinander. Ihr gemeinsamer Freund Mathé ist gestorben, und dieser Verlust hat sie verändert. Laura hat sich noch stärker auf sich selbst zurückgezogen und Michael plant seine Flucht: Um Mitternacht wird er sechzehn, dann will er die Stadt verlassen und die Last der Vergangenheit abwerfen. Er streift umher, sprüht Graffiti-Botschaften – ein stilles, rebellisches Andenken an Mathé. Laura erwischt ihn auf frischer Tat. Nur widerwillig lässt Michael sich von ihr begleiten. Die beiden sind sich fremd, verbunden aber durch die Erinnerung an Mathé und ihre Einsamkeit. Zwischen Spott, Ablehnung und zaghafter Nähe entdecken sie eine Freiheit, die aus dem Mut, sich selbst und sein Gegenüber anders zu sehen, entsteht.
In ihrem 2020 mit dem Sonderpreis des Deutschen Kinder- und Jugendtheaterpreises ausgezeichneten Stück zeigt die Autorin Lisa Wentz, wie aus Trauer Hoffnung und aus Verlust neue Stärke entstehen kann.

Regie: Harry Fuhrmann
Bühne & Kostüme: Monika Frenz

Zwei elfjährige Jungen haben sich auf dem Schulhof geprügelt: Der eine schlug mit einem Stock zu, der andere verlor beinahe zwei Schneidezähne. Die Eltern treffen sich bei Kaffee und Kuchen, um als zivilisierte Menschen zu besprechen, wie nun pädagogisch richtig vorgegangen werden soll. Doch bei der Begegnung der beiden gegensätzlichen Paare brechen sich bald archaischere Impulse Bahn und provokante Fragen fliegen durch den Raum. Welcher der Jungen war wirklich der Schuldige? Deutet rabiates Verhalten eines Kindes nicht auf Eheprobleme der Eltern hin? Was ist schlimmer: vollgekotzte Kunstbände, das nächtliche Aussetzen eines Familienhamsters oder lautstarke Telefonate, um ein gesundheitsgefährdendes Medikament juristisch zu verteidigen? Sticheleien werden zu Wortgefechten, aus Handgreiflichkeiten entwickelt sich eine Wohnzimmerschlacht. Die Kunst des kultivierten Miteinanders kulminiert in einer wilden Entgleisung. Am Ende sind nicht einmal die zwei Ehen noch intakt, und nur einer behält die Oberhand: der Gott des Gemetzels.

Sensationell genau beobachtet und mit brillanten Dialogen entlarvt die französische Autorin Yasmina Reza mit dieser Komödie, wie extrem dünn der Lack der Zivilisation ist.

Regie: Bettina Jahnke
Bühne: Claudia Rohner
Kostüme: Tatjana Kautsch

anschl. Premierenfeier

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man
ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“
Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm original selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich knitzen Charme präsentiert.

Und jetzt ist es so weit. Heinrich wird Opa und viel wichtiger: seine Frau wird Oma! Darauf hat sie sich schon solange gefreut!

Die neue Situation stellt alles auf den Kopf, von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft
einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa, und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen.

Opa hört sich für Heinrich schon alt an?
Weil er fühlt sich definitiv noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Seine Gelenke machen da manchmal Geräusche...Aber seine Frau baut ihn immer auf und sagt, Du bist noch knackig. Seine Frau hat diese Sorgen gar nicht. Sie sagt Oma ist wie Mama - nur in schee.
Überhaupt hat sich seine Frau um das Älter werden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.

Dann wird auch noch geheiratet, gleich zwei Hochzeiten werden gefeiert.
Heinrich bekommt einen Schwiegersohn und eine Schwiegertochter. Und es kommt, wie es kommen musste, auch eine vegane Hochzeit steht an. Da stellt sich Heinrich die Frage, für wen ist eine vegane Hochzeit ein Alptraum? Für einen eingefleischten Junggesellen. Ist da alles Käse, oder muss man sich die Butter vom Brot nehmen lassen. Darf man sich da die Frage stellen, "alles hat ein Ende nur die Wurst hat zwei"!

Aber auch andere Geschichten, wenn es dann mal wieder bei Heinrich heißt der Urlaub steht vor der Türe, dann weiß man, dass bei den Del Cores wieder irgendetwas passieren wird. Mal ehrlich, wer denkt schon, dass im Urlaub z.B. dein Koffer nachts von einer Schlange besetzt wird?
Absurdes passiert überall, ob an der Käsetheke, im ehelichen Schlafzimmer, oder Aufsätze von Kindern im Grundschulalter.
Wie oft wird der erholsame Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau oder den immerwährenden Kampf um die Bettdecke? Wussten Sie z.B., dass ein Drittel aller Paare getrennt schläft? Wenn der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht, dann kann sich die Frau oft nur durch Ausziehen retten.
Und dies nicht im erotischen Sinn……..
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst: „Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Auszeichnungen und Preise:
2020 Ehrenpreis Comedy Festival 2020 der Stadt Freudenstadt
2018 Ehrenpreis der Stadt Bocholt beim NRW Kleinkunstpreis „Bocholter Pepperoni“
2016 Finale Hamburger Comedy Pokal
2015 Gewinner Publikumspreis "Die scharfe Barte 2015" von Melsungen
2015 Gewinner Publikumspreis 2015 Der s'Spezialist Hannover DESIMOs Spezial Club
2015 Gewinner Ostfriesischer Kleinkunstpreis
2014 Gewinner Kabarettpreis Rahdener Spargel 2014
2012 Gewinner Paulaner Solo 2012 und Publikumspreis
2012 Gewinner Tuttlinger Krähe 2012 und Publikumspreis
2010 Sieger Kleinkunstpreis Datteln
2007 Nominiert Deutsches Kleinkunstfestival Berlin Wühlmäuse
2007 nominiert Tegtmeier‘s Erben 2007
2006 Sieger Sprungfeder Olten (Schweiz)
2005 Baden-Württembergischer Kleinkunstpreis

Einlass: 19:45 Uhr

nur noch sichteingeschränkte Plätze telefonisch buchbar unter 0711-297075

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

18.00 Uhr

Tobias Hengstmann ist ein Chaot und gern auf der Bühne, vor allem mit seinem Bruder, allerdings auch mal alleine. Aber Tobias Hengstmann war schon als Kind nicht gerne alleine. Deswegen, geht er auch nicht gerne alleine auf die Bühne. Viele sagen, dass Tobias Hengstmann gerne Menschen zum Lachen bringt und andere sagen, dass er gerne Musik macht und deswegen bringt Tobias Hengstmann jetzt ab September zusammen mit anderen Menschen wiederum andere Menschen zum Lachen. Man könnte also die Situation auf der Bühne so beschreiben: Das dritte Solopramm von Tobias Hengstmann mit Band. Die eigens für dieses Programm „Anekdoten von Chaoten“ gegründete Band heißt „Das junge Glück“.
Denn es ist ja hinlänglich bekannt, dass in jedem Anfang ein Zauberer wohnt. „Das Junge Glück“ besteht glich aus drei zauberhaften anderen Chaoten, also Musikern. Am Klavier, an der Gitarre und auch am Gesang darf sich das Publikum auf Christopher Konrad freuen, bekannt von den satirischen Monatsrückblicken im Hengstmanns und natürlich von der in Magdeburg weltbekannten Band „Ventura Fox“. Am Schlagzeug sitzt natürlich Christian Karius, der dem Publikum aus allen Sommertheatern im Technikmuseum und aus ganz vielen Produktionen des Hengstmanns Kabaretts
bekannt ist. Am Bass steht jemand, der eigentlich immer eher hinter der Bühne brilliert, in dem er
alle technischen und organisatorischen Fäden zusammenhält – Matthias Köhne. Nun ist er offiziell
Bestandteil eines Programms auf der Bühne.
Inhaltlich wird an diesem Abend das große Besteck ausgepackt. Von Politik bis zum Thema
Hund wird alles verhandelt, was bei drei nicht auf den Bäumen sitzt. Tobias Hengstmann wird selbst
geschriebene Songs singen, aber vor allem auch vor, zwischen und nach den Song Dinge sagen
und die werden mitunter sogar lustig. Auch Anekdoten. Ein muskalisch-satirisches Experiment.

Einlass: 18:00 Uhr

„Ich habe ein Geschenk für dich“, sagt die ältere Schwester zu der Jüngeren. Das Geschenk entpuppt sich als – eine Rosie des Typ 3. Und es scheint so, als ob der humanoide Pflegeroboter eine in jeder Hinsicht fantastische Lösung für die ebenso verfahrene wie ganz alltägliche Situation ist, in der sich die Frauen befinden: Denn als die Mutter der beiden sich nicht mehr alleine versorgen kann, stehen sie plötzlich vor einem Problem. Ein Heim kommt für die Jüngere nicht in Frage, aber die Pflege zu Hause führt sehr schnell zu Überforderung und Konflikten. Wie gut, dass es jetzt Rosie, den Roboter, gibt. Oder?
„Schwarze Schwäne“ stellt kluge Fragen nach den ethischen und moralischen Grundlagen unserer Entscheidungen und unseres Verhältnisses zu Technologie und Wissenschaft. Hilft uns die Künstliche Intelligenz oder ist sie eines Tages in der Lage, uns zu beherrschen? Der Dramatikerin Christina Kettering geht es aber auch um zwischenmenschliche Verantwortung, unvereinbare Lebensentwürfe und das Rollenverständnis von Frauen und Töchtern. „Schwarze Schwäne“ wurde 2019 beim ersten Dramenwettbewerb „Science & Theatre“ in Heilbronn preisgekrönt und wird seitdem international gespielt. Am Theater Pforzheim setzt das spannungsreiche Stück die Reihe zu neuen Technologien im Podium fort.

FEMALE
Music made by women – a journey through centuries
Als Musen waren sie stets gefragt. Kunst und Musik selber zu erschaffen, war für Frauen über Jahrhunderte jedoch nicht minder abwegig wie Politik zu machen, Fußball zu spielen oder Flugzeuge fliegen. »Zur Welt bringen« ist ja unumstritten ihre Domäne: Trotz aller Widrigkeiten haben starke Musikerinnen, ihrer Berufung folgend, über Jahrhunderte Musik von individueller Schönheit geschaffen. Dabei waren und sind sie – auch in Zeiten von Quote und Gender-Akrobatik – jedoch nicht so sichtbar wie vorhanden.
Hildegard von Bingen, Alma Mahler, Nina Simone, Kate Bush, Bessie Smith & Ma Rainey sind nur einige Beispiele für Frauen, die teils gefeiert, teils vergessen wurden und manchmal zu später Anerkennung fanden. Die Hürden überwunden und ungeahnte Gipfel erklommen haben. So betreten im Programm FEMALE Heldinnen aus Mittelalter und Klassik, Pionierinnen des Blues, ‚Women in Jazz‘ sowie zeitgenössische Songwriterinnen – gemeinsam mit Stefanie Boltz – die Bühne.
Stefanie Boltz und Christian Wegscheider wollen ihre individuellen Wege nachgehen. Collagenhafte Momentaufnahmen aus Leben und Zeit der Künstlerinnen bringen uns ihr Leben, Reflektionen und ihre Sehnsüchte ebenso nahe wie ihre Werke.
Stefanie Boltz (Gesang)
Stefanie Boltz ist von der deutschsprachigen Konzertlandschaft nicht mehr wegzudenken. Über Jahre lotete sie die Grenzen des Stimme-Bass-Duos ‚Le Bang Bang‘ mit Sven Faller aus, steht seit 8 Jahren auch unter eigenem Namen als Leaderin und Songwriterin im Rampenlicht. Zudem führt sie eine Konzertagentur und kuratiert eigene Festival-Formate, wie zuletzt als künstlerische Leitung von »Alpenrausch« am Gasteig HP8 in München. Mit Christian Wegscheider gründete sie 2021 »JAZZBABY«, ein ideologie-befreites Projekt zwischen Blues, Kammermusik und Song bzw. Chanson – mit Jazz als großer Klammer. Ihre Musik und versteht sich als eine Plattform für ‚mutige Musik‘. Mut nicht nur für musikalisch Ungewöhnliches, Genre-überwindendes, sondern auch Mut zu viel Gefühl, Ausbruch und Eskapade.

Christian Wegscheider (Klavier)
Christian Wegscheider beginnt seine Laufbahn als Autodidakt an der väterlichen Heimorgel mit Fuß-Bass und Rhythmusgerät. Später studiert er Jazzklavier an der Kunstuniversität Graz und bekommt das Österreichische Staatsstipendium für Jazz 1993. In den 1990er Jahren lebt er in NYC als freier Musiker und nimmt Privatstudien bei Gary Dial. Zurück in Europa erarbeitet er sich den Ruf als vielgefragter Jazzpianist und nimmt so an zahllosen Produktionen auch als Komponist und Arrangeur teil. Wegscheider arbeitet unter anderem mit dem Jazzorchester Tirol, der Pepe Lienhard Big Band (Udo Jürgens), Willi Resetarits, John Arman, Leroy Emmanuel, Florian Bramböck und veröffentlicht zahlreiche Alben mit seiner Musik. Wegscheider widmet sich auch der intensiven Auseinandersetzung mit Komposition für klassische Ensembles, u.a. mit Auftragskompositionen für das Symphonieorchester Luzern, das Tiroler Symphonieorchester, Instrumenti, die Mittelsächsische Philharmonie, und Jazzorchester Tirol. Zudem ist er Lektor für Jazzpiano, Theorie und Jazzgeschichte am Mozarteum Salzburg. Er gibt Fortbildungsveranstaltungen und Jugendworkshops. Für sein Lehrheft »JazzClub« erhielt er 2012 den Preis der deutschen Musikverleger »Best Edition«.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Tauchen Sie in die Geschichte des Dreißigjährigen Krieges ein und erfahren Sie auf der Tour von der Kirche St. Michael über den Grünen Markt und die Stadthalle bis hin zur Geleitsgasse mehr über diese düstere Zeit in Fürth. Welche Spuren haben Albrecht von Wallenstein und sein Kontrahent König Gustav II. Adolf in der Kleeblattstadt hinterlassen? Wie lebten die Menschen zu dieser Zeit? Und wie kam es zum großen Brand 1634? Zu guter Letzt wird in der Führung der Wiederaufbau Fürths thematisiert, bei dem der Fleiß der Bevölkerung und eine geglückte Zuwanderung die entscheidende Rolle spielten.

In "PolkaMania!", dem neuen Programm von PAWEL POPOLSKI geht wieder "der Post ab durch der Decke!". Am 29. April heißt es im Stuttgarter Theaterhaus "Pawel sucht den Polkastar".

Von den rasenden Rhythmen der Cheavy Metal Polka (Chighway to Chell) bis zur chammercharten Electro-Polka (chit me baby one more time) spannt Pawel den musikalischen Bogen „fur der junge und der alte Fans". Nach dem Motto PSPS (Pawel sucht den Polkastar) wird neben einem Schlagzeuger diesmal auch ein weibliches Gesangstalent aus dem Publikum „auf da Buhne gecholt“ um gemeinsam mit Pawel der nächste Polka Chit zu singen. Und natürlich wird mit dem gesamten Publikum wieder ordentlich ein Wodka „in der Fritteuse geschnetzelt“.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Nach den sensationellen Erfolgen des letzten Jahres laden THOMANN Management und die Nummer 1 der volkstümlichen Musikszene auch im Frühjahr 2025 wieder zu einem stimmungsvollen Nachmittag voller Emotionen und musikalischer Highlights ein. Die Kastelruther Spatzen sind mit ihrer neuen Tour „Friedensadler“ zu Gast in deiner Stadt.

Jedes Album ist ein Erfolg und ihr Lied „Tränen passen nicht zu dir“ brachte den erhofften Grandprix-Sieg: Die Kastelruther Spatzen, die berühmten Lieblinge der Volksmusik, zählen seit über 30 Jahren zu den ganz Großen in Deutschland, Schweiz und Österreich. Wenn sie die Bühne betreten, schlagen die Herzen höher und die Stimmung ist einfach grandios. Freuen Sie sich auf die Kastelruther Spatzen aus Südtirol mit ihren großen Erfolgen wie "Eine weiße Rose", "Atlantis der Berge", "Der rote Diamant", "Feuer im ewigen Eis" und andere Lieder im typischen Spatzensound!

Aber auch die neueren Alben wie „Liebe für die Ewigkeit“, „HeimatLiebe“ und „Freundschaft aus Gold“ sind wahre Chartstürmer und zeigen das die Spatzen einfach ein Evergreen der Volksmusik sind.

„Friedensadler“ ist der Titel des neuen Kastelruhter Spatzen Albums und das nicht ohne Grund. In einer Welt, in der Krieg und Zerstörung wieder zum blutigen Geschäft gewissenloser Autokraten geworden ist, wollen die Spatzen mit ihrem neuen Tonträger und vor allem mit dem Titelsong „Friedensadler“ ein Zeichen des Friedens setzen.

Die Spatzen sind bis heute passionierte Gipfelstürmer im Musikgeschäft. Unglaubliche 13 Echos und unzählige Platin- du Goldauszeichnungen dürfen sie in ihrer Geschichte ihr Eigen nennen und mussten sich dafür nie verbiegen Die Liebe zur Heimat und der Natur machen die Spatzen seit je her aus und prägen ihre Lieder.

Feiern Sie zusammen mit den Kastelruther Spatzen ein musikalisches Konzert der Extraklasse!
Sichern Sie sich heute noch Ihre besten Plätze – auch als Geschenk für Ihre Liebsten!

Änderungen vorbehalten!
Stand: 22.10.24

Einlass 18:00 Uhr

Premiere 17. April 2026, 33 Vorstellungen bis 31. Mai 2025
von Stephan Eckel

Ein rabenschwarzes Schauspiel, Uraufführung

Ein Pfarrer mit einem dunklen Geheimnis. Eine Frau mit einer Mission. Eine Beichte, bei der zum Schluss alles ans Licht kommt.
Pfarrer Michael arbeitet als Seelsorger in der bayrischen Provinz. Eines Morgens steht Ruth in seiner Kirche und will unbedingt ihre Sünden beichten. Sie hat sich von ihrem Mann getrennt und dabei ihren Glauben verloren, sucht nun spirituelle Hilfe. Als Michael ihr lediglich ein paar recht allgemein gehaltene gute Ratschläge erteilt, eskaliert die Situation.

»Die letzte Beichte« beginnt als beschwingte Komödie und fliegt den Zuschauern im zweiten Akt sprichwörtlich um die Ohren. Denn nichts ist so, wie es scheint und das bittere Ende naht bereits. Eine Geschichte, an der Altmeister Alfred Hitchcock sicher seine Freude gehabt hätte.

Besetzung: Katja Thost-Hauser und Ralph Morgenstern
Regie & Ausstattung: Christian Peter Hauser

AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH

Einlass ab 18:00 Uhr