Was geschieht, wenn drei Frauen beschließen, die Masken des Alltags fallen zu lassen? Wenn sie sich selbst
– und einander – endlich die Fragen stellen, die sonst im Lärm des Lebens untergehen? Das neue Stück des
Potsdamer Theaterkollektivs Triple A Theater bringt einen ebenso berührenden wie heiteren Abend auf die
Bühne, an dem Alltagsbanalität und existenzielle Tiefe aufeinandertreffen – musikalisch, tänzerisch und mit
einer Prise Wahnsinn.
Im Mittelpunkt stehen drei Frauen – die Schauspielerin Florentine Engel, die Unternehmerin Amanda Löwe
und die dreifache Mutter Sabine Grundmann. Bei einem gemütlichen Abend im Garten beginnt zunächst
alles harmlos: Es werden Neuigkeiten ausgetauscht, gelacht, getrunken. Doch bald wird der Ton ernster,
offener, mutiger. Was als Plausch unter Freundinnen beginnt, wird zu einem emotionalen Seelen-Striptease.

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Sven Marko Schmidt
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Die Vorstellung muss ausfallen. Unser lieber Hans Richter ist leider verstorben.

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Sven Marko Schmidt
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Aufgrund der Landtagswahl findet die Vorstellung um 20.00 Uhr statt. Bereits gekaufte Eintrittskarten (ursprünglicher Beginn um 19.00 Uhr) behalten ihre Gültigkeit.

Jon Lehrer Dance Company
Musik: Hovannes K, DJ Disse,
The Spooky Men‘s Chorale, Antonio Vivaldi
Licht: Kam Hobbs, Eli Medina
Kostüme: Cindy Darling, Laura Vanner
Choreografie: Jon Lehrer„Power and Passion“: Modern und Jazz Dance mit den Werken „A Ritual Dynamic“, „Foster“ und „La Follia“

Euro-Studio Landgraf, Titisee-Neustadt

Wer eine Aufführung der Jon Lehrer Dance Company besucht, kann sich auf ein spektakuläres, bewegendes Tanzvergnügen freuen. Für seine neue Show „Power and Passion“ kombiniert der gefeierte amerikanische Choreograf zwei der Dinge, die sein Ensemble besonders auszeichnen: Kraft und Leidenschaft. Keines der Stücke war bisher in Europa zu sehen. Jon Lehrers athletische Tanzsprache verbindet das Fließende des Modern Dance mit der Energie des Jazz Dance zu einem ausdrucksstarken Tanzerlebnis. Seine Choreografien wirken gleichzeitig organisch, artistisch-menschlich, oft augenzwinkernd-witzig und werden so zu einem spielerischen Spiegel menschlicher Erfahrungen und Befindlichkeiten. „Power and Passion“ umfasst drei Choreografien. Mit „A Ritual Dynamic“ fing 2007 alles an: Die Zuschauer waren von den kühnen Sprüngen und athletischen Figuren sofort völlig hingerissen. Dieses Stück wird oftmals am Ende einer Aufführung gezeigt – hier liefert es den fulminanten Auftakt. Bewegend und nachdenklich stimmend wird es anschließend bei dem neuen Werk „Foster“, das erst letztes Jahr uraufgeführt wurde. John Lehrer widmet es seinem jüngeren Bruder Michael Foster Lehrer, der im Jahr 2023 verstarb, und verarbeitet damit seine Trauer. Begleitet von der Musik eines Kirchenchors stellen die Tänzerinnen und Tänzer Michaels sechs Jahre andauernden Kampf gegen die Nervenkrankheit ALS dar, stützen sich gegenseitig auf immer schwächer werdenden Beinen, geben sich Halt. Wiedergewonnene, zarte Lichtblicke schenkt das abschließende Stück „La Follia“, die sich zur Musik von Antonio Vivaldi zu immer wilderer, ja an Wahnsinn grenzende Lebensfreude steigern. Jon Lehrer nahm mit 19 Jahren aus Spaß an einem Modern-Dance-Kurs teil – und fand seine Berufung. Er besuchte eine Tanzhochschule in Buffalo, New York und schaffte es trotz seines verhältnismäßig späten Starts, als professioneller Tänzer Fuß zu fassen. In einer Jazz Company in Chicago arbeitete er sich zum stellvertretenden Künstlerischen Leiter und Hauschoreografenhoch, gab anschließend weltweit Kurse an Hochschulen und bei Festivals. 2007 gründete er seine eigene Tanzcompany, die in kurzer Zeit viel internationale Aufmerksamkeit und Kritikerzuspruch erhielt. Zu Jon Lehrers Choreografien, in denen oft auch persönliche Erfahrungen und aktuelle Geschehnisse verarbeitet werden, bieten die hochtalentierten jungen Tänzer nicht nur exzellente Technik und künstlerischen Anspruch, sondern vor allem auch eine unwiderstehliche Mischung aus bester Unterhaltung und Humor. Regelmäßig tourt die Truppe durch die ganze Welt; auch in der Stadthalle Singen waren sie bereits mehrmals zu Gast.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 19:00 Uhr

Der überregional bekannte Sänger und Gitarrist Markus Baltensperger verspricht einen Abend voller mitreißender Klänge und emotionaler Tiefe.

Baltensperger, der bereits mit Stars wie Inusa ,Volkan Baydar, Trixi Delgado, Bonny Ferrer und Nena zusammengearbeitet hat, ist im Hamburg kein Unbekannter. Er verbindet seine individuellen musikalischen Wurzeln zu einem einzigartigen Sound. Auf dem Programm stehen nicht nur eigene Kompositionen, sondern auch ausgewählte Klassiker aus Jazz, Pop und Rock der letzten 80 Jahre – gefühlvoll interpretiert und in einem ganz eigenen Stil.

Ein Abend voller musikalischer Überraschungen und intensiver Klangerlebnisse erwartet das Publikum – live und hautnah in der besonderen Atmosphäre.

Wir würden dieses Konzert gern "Wintermarkt-mäßig" unten direkt an der Alster stattfinden lassen - lassen und aber vom aktuellen Wetter leiten und gehen wenn nötig doch ins warme Schlösschen nach oben:)

Einlass 15 min vor Veranstaltungsbeginn

KARTENVORVERKAUF:

Der Vorverkauf für die TANZtage 2026 beginnt am 13.01.2026 um 10:00 Uhr.
Aus Gründen der Fairness (Kartenkontingent und Platzwahl) unterbrechen wir den Kartenvorverkauf für die Finalshows zu Beginn der Vorentscheide am 27.02.2026 bis zum Ende der Vorentscheide am 08.03.2026. Tickets für die Finalveranstaltungen (Kids, Teens und Adults) können erneut ab dem 09.03.2026 (10:00 Uhr) erworben werden.

WIR BITTEN ZU BEACHTEN:

» Jede Person, auch Säuglinge und Kleinkinder, benötigt eine Sitzplatzkarte.
» Aufgrund der Lautstärke während der Veranstaltung raten wir jedoch dringend davon ab, Säuglinge und Kleinkinder (bis 2 Jahre) in die Vorstellungen mitzubringen.
» Kinderwagen oder ähnliches dürfen wegen Freihaltung der Fluchtwege nicht in die Veranstaltungshallen mitgenommen werden.

Einlass frühestens 30 Min. vor Beginn

KARTENVORVERKAUF:

Der Vorverkauf für die TANZtage 2026 beginnt am 13.01.2026 um 10:00 Uhr.
Aus Gründen der Fairness (Kartenkontingent und Platzwahl) unterbrechen wir den Kartenvorverkauf für die Finalshows zu Beginn der Vorentscheide am 27.02.2026 bis zum Ende der Vorentscheide am 08.03.2026. Tickets für die Finalveranstaltungen (Kids, Teens und Adults) können erneut ab dem 09.03.2026 (10:00 Uhr) erworben werden.

WIR BITTEN ZU BEACHTEN:

» Jede Person, auch Säuglinge und Kleinkinder, benötigt eine Sitzplatzkarte.
» Aufgrund der Lautstärke während der Veranstaltung raten wir jedoch dringend davon ab, Säuglinge und Kleinkinder (bis 2 Jahre) in die Vorstellungen mitzubringen.
» Kinderwagen oder ähnliches dürfen wegen Freihaltung der Fluchtwege nicht in die Veranstaltungshallen mitgenommen werden.

Einlass frühestens 30 Min. vor Beginn

Vier Autorinnen, vier bewegende Geschichten von Frauen, die sich den Herausforderungen ihres Lebens stellen. Ihre Texte erzählen von Aufbruch, Widerstand, Sinnsuche und Selbstbestimmung. Ein inspirierendes Literaturfestival über weibliche Stärke, damals wie heute, am Weltfrauentag.

Das Literaturfestival geht von 11 bis 15 Uhr und findet im 4. Obergeschoss des Kulturhauses statt. Zwischen den Lesungen besteht die Möglichkeit mit den Gästen und den Autorinnen ins Gespräch zu kommen. Für Getränke und Snacks steht ein Stand unseres Restaurants Comedia bereit. Die Bücher der Autorinnen können am Büchertisch der Buchhandlung Uwe Mumm käuflich erworben werden.

Unsere Literaturfestival-Autorinnen:
 
Hanne Hippe mit „Die Geschichte einer unerhörten Frau“ und „Von einer, die auszog, kein Fürchten zu lernen“
Hanne(lore) Hippe wurde in Frankfurt am Main geboren und wuchs dort und in Köln auf. Nach dem Studium in Heidelberg lebte sie lange in Irland und England, heute in Köln, an der Mosel und in Norwegen. Über 30 Jahre lang arbeitete sie als freie Journalistin für die ARD und veröffentlichte seit 1994 zehn Kriminalromane, zwei Gesellschaftsromane und drei Sachbücher. Einer ihrer Romane wurde verfilmt. Der Film „ Zwei Leben“ bekam eine Oscarnominierung und eine Lola.
Der Gesellschaftsroman „ Die Geschichte einer unerhörten Frau“ wurde von der Lebensgeschichte ihrer Mutter inspiriert. Er erzählt das Leben der Gussy Fink zwischen 1945 und 1966, die in der konservativ geprägten Nachkriegszeit den Mut hat, sich scheiden zu lassen um mit ihren beiden kleinen Kindern ein eigenes Leben aufzubauen.
„Von einer, die auszog, kein Fürchten zu lernen“ verfolgt das Erwachsenwerden der Tochter Eva Fink in der politisierten Szene der Jahre zwischen 1967 und 1976. Von der Unsicherheit, was Liebe und Sexualität im wirklichen Leben eines Teenagers bedeuten, erlebt sie in den neuen Wohngemeinschaften und Gruppen den Aufbruch in ungeahnte Möglichkeiten der Selbstverwirklichung und deren bös- witzig beschriebenen Scheiterns.
 
Elisabeth Sandmann mit „Wir dachten, das Leben kommt noch“
Elisabeth Sandmann widmet sich als leidenschaftliche Verlegerin den Lebensgeschichten besonderer Frauen. Sie hat Kunstgeschichte und Vergleichende Literaturwissenschaft in Bonn und Oxford studiert, promoviert und 2004 ihren eigenen Verlag, den Elisabeth Sandmann Verlag, gegründet. Seit ihrem Romandebut und Bestseller »Porträt auf grüner Wandfarbe« feiert sie auch als Autorin Erfolge.
In ihrem neuen Roman „Wir dachten, das Leben kommt noch“ (Piper) gibt sie den vergessenen Agentinnen des britischen Widerstands eine Stimme. Raffiniert werden in diesem Roman Zeitebenen und Schicksale verknüpft. Erzählt wird von wagemutigen Frauen, die under cover als britische Agentinnen im besetzten Frankreich brisante Sabotageakte verübten, geheime Funksprüche absetzten und lautlos töten lernten. Es ist ein Buch über Frauen, die den Ausgang des Kriegs maßgeblich beeinflusst haben, lautlos und oft unbemerkt. Doch nach dem Krieg wurden meist die Männer mit hohen militärischen Orden ausgezeichnet, die Leistungen der Frauen werden erst seit einigen Jahren neu und gänzlich anders bewertet.

Helen M. Sand mit „Im Meer der Himmel“
Helen M. Sand studierte an der Universität Heidelberg Anglistik, Romanistik und Germanistik. Sie lebte längere Zeit in Argentinien und in den USA und wohnt heute mit ihrer Familie und ihrer Katze in der Nähe von Karlsruhe. Dort arbeitet sie als Englisch- und Deutschlehrerin. Ihre Ferien verbringt sie am liebsten in Wales auf einem Campingplatz am Meer. Helen M. Sand nimmt Sie in ihrer ErzählLesung mit auf einen Roandtrip ans raue Meer von Wales und läd Sie ein Lily und Zoe auf ihrer emotionalen Reise zu begleiten. Ein Reise voller Freundschaft, Hoffnung und Vertrauen: in sich selbst und in das Leben. Denn das Leben kann sich von einem Tag auf den anderen verändern und dann braucht es Mut, sich auf etwas Neues einzulassen.

Stefanie Wally mit „Rosa“
Stefanie Wally, geboren 1971, studierte Germanistik, ¬ Geschichte und Politikwissenschaften in Heidelberg und arbeitete lange ¬ Jahre im gymnasialen Schuldienst.
Als ausgebildete Kommunikations- und Körpersprachetrainerin und Theaterpädagogin bietet sie neben ihrer Literatur zudem ein breites Angebot aus den Bereichen Theater und Kommunikation an. Auch als Moderatorin hat sie sich in den vergangenen Jahren einen Namen gemacht. 2016 erschien ihr erster autobiografischer Roman »Akte Luftballon« (Elisabeth Sandmann Verlag/ 2019 als Taschenbuch bei Insel / 2025 als Hörbuch im Charles Verlag). 2024 veröffentlichte sie ihren zweiten Roman ROSA im Panima-Verlag. »Mit ›Rosa‹ hat Stefanie Wally nicht nur ihrer Großmutter, sondern den Frauen des 20. Jahrhunderts ein Denkmal gesetzt.« Nicole Köster, SWR 1 Leute
Persönlich und mit tiefer Innigkeit erzählt Stefanie Wally die Lebensgeschichte ihrer Großmutter Rosa, die früh mit Verlust, Schmerz und T od konfrontiert und Verantwortung übernehmen muss. Auch in entbehrungsreichen Zeiten voller Verluste und Verzweiflung vertraut Rosa auf ihre Koch- und Erzählkünste, denn sie weiß: Gutes Essen und spannende Geschichten können Menschen zusammenbringen und Schatten vertreiben. Anhand alter Familienrezepte zeichnet die Schauspielerin und Moderatorin Stefanie Wally die Lebensgeschichte ihrer 1905 geborenen Großmutter nach und schafft es auf unvergleichliche Weise, in ihren Lesungen Literatur, Schauspiel und Kulinarik zu einem einzigartigen Erlebnis zu verbinden. Als leidenschaftliche Erzählerin inszeniert sie ihre Lesepassagen mit schauspielerischer Finesse, ergänzt durch zeitgeschichtliche Dokumente und kulinarische selbstgemachte Kostproben aus dem alten Kochbuch ihrer Familie.

Einlass: 10:45 Uhr

Dore (ca. 6-18 Monate)

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Mifa/Sola (ca. 1,5 – 4,5 Jahre)

In dieser Phase beginnen die Kinder, spontan mitzusingen und Musik auf ihre eigene Weise und in ihrem eigenen Tempo zu erleben. Durch Singen, Bewegen, Body Percussion und das Spielen einfacher Instrumente werden ihre musikalischen Fähigkeiten Schritt für Schritt aufgebaut. Sie lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen, setzen sich spielerisch und improvisierend damit auseinander und nehmen Unterschiede wie laut und leise, schnell und langsam oder kurz und lang über Bewegung wahr. Gleichzeitig üben sie einfache Bewegungen, entdecken ihre Stimme und ihren Körper ohne Leistungsdruck, erleben Musik gemeinsam in der Gruppe und verbinden dabei Musik, Sprache und Umwelt, zum Beispiel beim Erleben der Jahreszeiten.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Sola/Tido (ca. 4,5 – 6 Jahre)

In diesem Alter singen und imitieren die Kinder musikalische Muster immer genauer, lernen sie zu unterscheiden und frei damit zu improvisieren. Sie experimentieren mit ihrer Stimme, singen auch ohne Worte oder mit eigenen Silben und verbinden dabei Stimme, Bewegung und inneres Hören bewusster. Kreativität und Improvisation stehen im Mittelpunkt: Die Kinder hören aufmerksam zu, festigen rhythmische Abläufe, lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen und verknüpfen Sprache, Bewegung und Musik zunehmend miteinander.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

"Es lockt das Weib, doch bockt der Leib"

Kabarett mit Peter Vollmer
Mitarbeit: Gernot Voltz, Walter Muffler


Er hat gerade seinen Fünfzigsten gefeiert. Jedenfalls behauptet er das – seit zehn Jahren. In Wahrheit liegt die „Lebensmitte“ hinter ihm. Seine Frau hat einen Hometrainer für ihn angeschafft – was er wirklich braucht, ist ein Hörgerät. In seinen Träumen geht es nicht mehr um heiße Liebesnächte, sondern um einen gelungenen Hefezopf. Kurzum: Er ist ein Mann mit H-Kennzeichen und fragt sich, „muss ich noch in die Wanne – oder reicht abstauben?“ Sein nächster Job? Im Museum. Als Ausstellungsstück.

Peter Vollmer setzt seine kabarettistische Lebenserzählung da fort, wo er mit „Frauen verblühen, Männer verduften“ aufgehört hat. Und Sie sind herzlich eingeladen, sich von ihm den Spiegel vorhalten zu lassen. Was immer nämlich auch Sie im Alltag piesackt oder quält – hier werden Sie es wiedererkennen und herzhaft darüber lachen können. Denn der Kabarettist weiß, Komik ist Wahrheit
und Schmerz.
Geschichten über die „besten Jahre“? Vielleicht. In jedem Fall aber einer der besten Abende, die Sie erleben können. Versprochen!

Einlass ab 19.30 Uhr

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans
Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt und Stuttgart nun auch nach München. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über
1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.
Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein versuchen!“ Dieses legendäre Yoda Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.
Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern und erleben eine galaktische VR-Experience.
„The Fans Strike Back“ - ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Musik-Ikone David Bowie begeisterte auf der Bühne Milliarden von Menschen. Seine 26 Alben, unzählige Bühnenshows und Musikvideos sind legendär und haben nicht nur die Musikszene nachhaltig beeinflusst. Doch hinter dem weltbekannten David Bowie steckt der bürgerliche David Robert Jones. Ihn hat die Fotografin Christine de Grancy an einem Tag im Jahr 1994 im Art Brut Center Gugging begleitet. Dabei sind schwarz-weiß Fotografien entstanden, die einen ungewohnten Blick auf den Künstler eröffnen und ihn in einem neuen Licht präsentieren. Die Foto-Ausstellung feierte im April Premiere im Santa Monica Arts Museum in L.A. Dort wurde sie sogar bis August verlängert. Die schwarz-weiß Bilder zeigen David Bowie im österreichischen Art Brut Center Gugging, dem Ort, der als Geburtsstätte außergewöhnlicher Außenseiterkunst bekannt ist. Außer im Rahmen der Ausstellung wurden die Fotos nie der Öffentlichkeit präsentiert.

Christine de Grancy (geb. 1942 in Graz) ist eine österreichische Fotografin, die mit ihren sensiblen, humanistischen Bildserien internationale Anerkennung fand. Bekannt für ihren respektvollen, stillen Blick auf Menschen und ihre Lebenswelten, bewegt sie sich zwischen Dokumentation und Kunst. Ob Porträts von Schauspielerinnen am Burgtheater, Langzeitbeobachtungen iranischer Nomaden oder Alltagsmomente in Afghanistan – ihre Arbeiten erzählen von Würde, Verletzlichkeit und der Schönheit des Echten. Während der Aufbauten in L.A. verstarb De Grancy am 20.3.2025 in Wien.

letzter Einlass 18:30 Uhr

Für Bierliebhaberinnen oder solche die es werden wollen! Bierbrauen ist Männersache? Von wegen! Traditionell lag das Bierbrauen in Frauenhand.
Am Frauentag gestalten wir unsere Führung exklusiv für Frauen.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

Für Bierliebhaberinnen oder solche die es werden wollen! Bierbrauen ist Männersache? Von wegen! Traditionell lag das Bierbrauen in Frauenhand.
Am Frauentag gestalten wir unsere Führung exklusiv für Frauen.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

Eine zeitgenössische Komödie darüber, wie die Männer eigene Probleme lösen und
gleichzeitig den Frauen eine angenehme Überraschung machen können.

Einlass ab 17:30

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr