Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Mit dem Crossover Slam wird das Prinzip des Poetry Slams weitergedacht: hier treten verschieden Disziplinen gegeneinander an, um die Gunst des Publikums zu gewinnen. Das Publikum darf also nicht nur Poetry sondern auch Musik und eine dritte, freie Disziplin (z.B. Artistik, Malerei, Yoga, Schauspiel, Origami, Zauberei, Comedy, Karate…?) bewundern und mit Applaus bewerten. Dabei geht es weniger um Wettbewerb als vielmehr um den Spaß sich und seine Kunst zu präsentieren, den anderen zuzuschauen und gemeinsam einen großartigen Abend zu haben.
Seit nunmehr sechs Jahren entstehen so regelmäßig sehr abwechslungsreiche und unvorhersehbare Abende, bei denen sich Profis, Debütant*innen, und manchmal sogar echte Stars das Mikro in die Hand geben. Kuratiert, moderiert und zusammengehalten wird der Abend von Felix Römer.

Felix Römer war Poetry Slammer der ersten Stunde. Er ist kreuz und quer durch die gesamte Republik gefahren und bei unzähligen Slams aufgetreten, kennt die Szene seit Beginn und hat sie mitgeprägt. Er ist aber auch Autor, Deutscher-Kleinkunstpreisträger (mit Luksan Wunder), Moderator, Veranstalter, Musiker und einer der Menschen zusammenbringt – auf, hinter und vor der Bühne.

Moderation: Felix Römer

Foto: Marvin Ruppert

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Kann eine Leiche einfach verschwinden? Erna Pieper hatte zwar die Leiche ihres Chefs in
seinem Büro gefunden, aber als die Polizei eintrifft ist der Tote verschwunden. Umso
schlimmer, dass er wenig später äußerst lebendig wieder auftaucht! Erna Pieper setzt alles
daran zu beweisen, dass sie nicht halluziniert und es tatsächlich eine Leiche gegeben hat. Als
dann die Polizei eine Leiche findet, deren Beschreibung Erna sehr bekannt vorkommt, ist sie
in ihrem Element.

Einlass: 19:15 Uhr

Achtung: Stehkonzert!

Die Welt feiert ein halbes Jahrhundert „Bohemian Rhapsody“ und „ A Night at the Opera“ der legendären Band Queen und Rock4 feiert mit. Die Vokal-Rockband Rock4 stellt sich der Herausforderung und wird das gesamte Album ausschließlich mit ihren Stimmen performen – bestehend aus einem tiefen Bass und Perkussionisten von Weltrang, einem eindringlichen Leadsänger und einem klassischen Tenor. Gemeinsam verwandeln sie Queens epische Stücke in ein mehrstimmiges Spektakel auf höchstem Niveau: von „Love of my Life“ über „Death on two legs“ bis zum triumphalen Abschluss „Bohemian Rhapsody“. Zusätzlich sorgen weitere Queen-Klassiker wie „Killer-Queen“, „Innuendo“, „You Don’t Fool Me“ und „Who Wants to Live Forever“ für ein rundum gelungenes Set. Ein Abend, bei dem das Unmögliche – ein komplettes Rock-Album nur mit Stimmen – Wirklichkeit wird.

Über Rock4 (NL)
Rock4 ist eine niederländische Gesangsgruppe, die bekannte Pop- und Rocksongs auf die Bühne bringt – ganz ohne Musikinstrumente. Mit viel Humor präsentieren sie eine Reihe sorgfältig arrangierter, farbenfroher Songs, in denen ihre vier Stimmen miteinander verschmelzen: Miklós Németh, der charismatische Bass-Sänger, Lucas Blommers, der einen warmen klassischen Tenor-Klang beisteuert, Phillip Schröter als unglaublicher rhythmischer Bariton und Leadsänger Luc Devens mit seinen beeindruckenden Soli. Die vier pflegen einen einzigartigen Stil, der ihnen in den letzten Jahren internationale Anerkennung eingebracht hat. Mit mehr als zehn produzierten Alben, erfolgreichen Tourneen und Live-Auftritten in den Niederlanden und international überraschen und begeistern Rock4 ihr Publikum weltweit.

Seit 2001 begeistert die Internationale A-cappella-Woche Hannover - fast ein Vierteljahrhundert - die lebendige Chorszene der Stadt und ihrer Umgebung. Gegründet von Sandra van de Loo und Roger Cericius, entwickelte sich das Festival rasch vom einmaligen Event zum jährlichen Highlight, nur 2020/21 pausierte es wegen der Pandemie. Jedes Jahr treffen hier etablierte Größen der A-cappella-Welt auf aufstrebende Newcomer und präsentieren sich und ihr Können in Konzerten, die vielseitiger nicht sein könnten. In spannenden Workshops und Meisterkursen während des Festivals entstehen zudem neue musikalische Kooperationen, die die regionale Kulturlandschaft nachhaltig bereichern. Bis heute wurden über 200 Konzerte mit mehreren tausend internationalen Künstler:innen präsentiert und rund 100.000 Besucher:innen aus der ganzen Welt begeistert. Als eines der beiden führenden Vokal-Festivals Deutschlands (neben Leipzig) gilt die Internationale A-cappella-Woche Hannover international als Leuchtturm der Szene.

Einlass: 19:00 Uhr / Nur Stehplätze

Ein Theaterabend läuft schief, immer und immer wieder. Und immer wieder versuchen die Akteur*innen ihn zu retten. Zwischen gähnender Leere, vorbeirauschenden Krankenwagen und der Angst vor Bedeutungslosigkeit zeigt sich eine große Sehnsucht nach Verbundenheit. Eine Frage steht im Raum: „Warum ist es so schwer, verstanden zu werden?“. Doch nicht nur sie steht dort, sondern auch die Stimmung, die Regieanweisungen, die Werbung, eine Schnecke, und was es sonst noch so auf und außerhalb der Bühne zu finden gibt.
So versuchen die Figuren (zu denen alle gehören, die Teil eines Theaterabends sind) diese Lücke zwischen dem Selbst und dem Anderen zu überwinden. Sie scheitern – das müssen sie, denn so steht es im Text und der Text ist ein Diktator – aber zumindest das haben alle gemeinsam.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die Theater lieben, weil es immer wieder versucht, Sehnsucht zu stillen; für alle, denen Theater egal ist, weil sie nichts damit anfangen können: Hier wäre der Einstieg.

Einführung 19.00 Uhr / anschl. Publikumsgespräch

Helge Schneider, der Superstar aus dem Ruhrpott, geht wieder auf Tournee. Musikalisches Genie trifft auf speziellen Humor. Wie er es schafft, Nonsens und Niveau unter einen Hut zu bringen, das ist große Kunst ...

Es ist die soundsovielte Tournee des Superstars aus dem Ruhrpott. Mittlerweile hat er sogar richtig Spaß am Reisen. "Ja! Ich sehe mir alles genau an! Die Autobahn ist mein Zuhause (im Wagen vor mir fährt ein schönes Mädchen… dadammtedammtamtam…)." So kommt Helge Schneider auch nach Tuttlingen. "Ich suche immer Kontakt zu meinem Publikum. Und: ich will, dass die Leute sich nicht mehr so ernst nehmen können. Sie sollen lachen. Wenn nicht, auch egal. Ich für meinen Teil finde vieles ja überhaupt nicht lustig. Aber das muss man verstehen. Ich sehe mich ja tagein tagaus im Spiegel.“

Diese Tournee wird ein Labsal für die ganze Familie! Helge Schneider und seine Band bringen die schönsten Kompositionen des Meisters live auf die Bühne. Und davon gibt es reichlich – schließlich hat Helge unzählige Werke geschaffen, ganz ohne Notenblatt. Alles entsteht in seinem Kopf – spontan, genial, einzigartig.

Und dann feierte Helge Schneider ja auch noch seinen 70sten. " Hätte ich nie gedacht, als ich geboren wurde! Was für eine willkommene Überraschung!" Das gilt auch fürs Programm: Sieht man sich Helge nämlich live an, weiß man nie so genau, was einen erwartet. Denn seinen ausgeprägten Hang zur Improvisation lebt der musikalische Spaßmacher auf der Bühne hemmungslos aus. Also: wer Helge Schneider noch einmal sehen will, nix wie hin!

Begleitet wird er an diesem Abend von Sandro Giampietro, Gitarre, Reinhard Glöder am Kontrabass, Willy Ketzer am Schlagzeug, Sergej Gleitman (Geige und Gymnastik) und Bodo Oesterling (T-Shirt, Tee und Gesang).

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dauerkarte beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.
Eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele sind NICHT enthalten.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

MICHAEL SCHULTE & Band „Sanfte Töne, besondere Orte“ Tour 2026

MICHAEL SCHULTE kündigt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour für April 2026 eine exklusive Akustiktour in ausgesuchten Locations an und bringt mit seiner Band seine Songs in bisher nie dagewesener Weise auf die Bühne: Stripped down, auf ihre pure Essenz destilliert und auf mitreißende Art neu arrangiert, verwandeln sich die millionenfach gestreamten Hits in Unplugged-Kleinode. Dank stimmungsvollem Bühnenbild werden die Konzerte in den außergewöhnlichen Venues zu einer einmaligen Chance, MICHAEL SCHULTE hautnah zu erleben.

Das Zauberwort ist akustisch: MICHAEL SCHULTE lässt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 den Unplugged-Vibe aufleben, der schon Bands von Nirvana bis zu den Fantastischen Vier ikonische Shows beschert hat – nun ist der deutsche Popstar und Sänger von Hits wie „Waterfall“ und „You Let Me Walk Alone“ dran, seine eigene Marke in diesem Genre zu setzen. Zusammen mit seiner Band packt er seine Songs in ein akustisches Gewand – und das in exklusiver, ungewohnter Umgebung.

Back to the start: Der Musiker aus Eckernförde ist für euphorische Hallen- und Festivalgigs bekannt und dafür, mit seiner ansteckenden Art die Fans abheben zu lassen. Dass er auch anderes kann, zeigte er schon zu Beginn seiner Karriere, als er mit nichts als einer Gitarre und akustischer Performance die Pop-Welt in Erstaunen versetzte - der Rest ist Geschichte. Den Spirit der frühen Tage hat sich MICHAEL SCHULTE bewahrt, nun ist es Zeit, seinem besonderen Talent einen eigenen Platz zu geben.

Beautiful reason: Um die Tour möglichst magisch zu gestalten, wurden – von der Elbphilharmonie bis zum Prinzregententheater – beeindruckende Kulissen gewählt, die mit einem eigens designten Bühnenbild die Konzerte zu außergewöhnlichen Shows werden lassen. Hier vereint sich intimer Club-Charakter mit besonderem Ambiente und lässt leise Töne große Wellen schlagen: Zum ersten Mal spielt MICHAEL SCHULTE mit seiner Band seine Songs in rein akustischem Gewand, das die gefühlvolle Qualität der Texte unterstreicht und das Publikum in den Unplugged-Sound eintauchen lässt.

MICHAEL SCHULTEs „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 beweist, dass Emotionen stärker sein können als jedes Dezibel – es braucht keine Lautstärke, um Intensität zu transportieren. Vielmehr geht es um Echtheit und Nähe: die Verbindung zwischen Fans und dem Musiker entsteht durch das Gewicht, das Songs wie „Waterfall“, „Better Me“, „Beautiful Reason“ und „Afterlife” sowie sämtliche Hits – von „You Let Me Walk Alone“ bis „For a Second“ – in diesen eigens neu arrangierten Versionen verkörpern. Zum Dabeisein schnell Tickets sichern: Das bestuhlte Setting der exklusiven „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 ist die einmalige Chance, MICHAEL SCHULTEs Musik in intimer Atmosphäre zu erleben und seine Songs völlig neu zu entdecken.

Einlass: 18:45 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Wenn Deutsche das Besondere und Exotische suchen, dann reisen sie in ferne Länder. Dabei müssten sie nur über den Zaun schauen, nur um die Ecke biegen, und schon würden sie die unglaublichsten Entdeckungen machen. Denn mitten in Deutschland findet man flüssiges Gold, kann sich in seltsame Tänze einreihen oder einer Krönung beiwohnen. Es ist erstaunlich, welch geheime Welt ans Licht kommt, wenn man sich den Deutschen mit so liebevoller Geduld und freundlicher Neugier nähert, wie Wladimir Kaminer es tut. Und weil er dazu noch einen besonderen Sinn für Humor hat, beobachtet er ebenso viel Erheiterndes wie Erstaunliches. Seine Geschichten über das geheime Leben der Deutschen öffnen die Augen für gänzlich unbekannte Seiten von Land und Leuten.

»Viele Menschen geben eine Menge Geld für Fernreisen aus, sie wollen Exotisches erleben, dabei verpassen sie das wahre Abenteuer vor der eigenen Haustür. Um die Welt zu verstehen, musst du nicht ihr Ende suchen, sondern die Stelle, wo sie anfängt.« Wladimir Kaminer

Copyright: Dominik Butzmann

Einlass: 18:30 Uhr

Die Dauerkarte Plus beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS, sowie eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Im Falle eines Nichterreichens der Playoffs, Nichtstattfinden eines Vorbereitungs- oder internationalen Spiels besteht kein Anspruch auf Rückerstattung des gezahlten Betrags.

ZweitZeuge
Wie kann ein Holocaust-Überlebender einer Enkelin eines Nazi-Täters gegenübertreten? In „ZweitZeuge“ beschreiten Jean Vaislic und Ilka Vierkant den schmerzhaften Weg dieser Konfrontation. Beide leben im Gebot des Schweigens - aus unterschiedlichen Gründen. Die Enkelin begibt sich in den Prozess der Entdeckung der verborgenen Geschichten im Herzen der eigenen Familie. Opa Werner war Reichsbahndirektor für die Ostgebiete. Jean Vaislic der u. a. Auschwitz überlebt hat, musste als KZ-Insasse in Auschwitz-Birkenau Gleise verlegen, die Opa geplant haben könnte. Die Begegnung mit Jean in Toulouse wird für die Schauspielerin, die viele Jahre mit FAMILIE FLÖZ durch Europa getourt ist, zum Anstoß einen poetischen Figurentheater-Abend gegen das Vergessen zu entwickeln. Inspiriert von den Worten von Jean Vaislic: „Wenn ich einem schlechten Gedanken nachgebe, existiere ich nicht mehr. Wenn mich also ein schlechter Gedanke überkommt, denke ich an Blumen.“

Eine deutsch-französisch und auch polnische Geschichte zwischen den Generationen.
Ein Theaterstück von und mit Ilka Vierkant

Präsentiert von Cie VASISTDAS - Fr

Spiel Ilka Vierkant
Regie Michael Vogel
Künstlerische Mitarbeit Hauke Diekamp

Licht- und Videoinstallation Reinhard Hubert
Sprechcoaching Caroline Scholz Ott
Puppenbau Ilka Vierkant und Hajo Schüler
Kostüm Mascha Schubert

Zeitzeugen Interview mit Jean Vaislic
gefilmt von Francis Fourcou und Ilka Vierkant

1 Stunde mit ca. 1 Stunde Publikumsgespräch

Ab 13 Jahren

ZweitZeuge
Wie kann ein Holocaust-Überlebender einer Enkelin eines Nazi-Täters gegenübertreten? In „ZweitZeuge“ beschreiten Jean Vaislic und Ilka Vierkant den schmerzhaften Weg dieser Konfrontation. Beide leben im Gebot des Schweigens - aus unterschiedlichen Gründen. Die Enkelin begibt sich in den Prozess der Entdeckung der verborgenen Geschichten im Herzen der eigenen Familie. Opa Werner war Reichsbahndirektor für die Ostgebiete. Jean Vaislic der u. a. Auschwitz überlebt hat, musste als KZ-Insasse in Auschwitz-Birkenau Gleise verlegen, die Opa geplant haben könnte. Die Begegnung mit Jean in Toulouse wird für die Schauspielerin, die viele Jahre mit FAMILIE FLÖZ durch Europa getourt ist, zum Anstoß einen poetischen Figurentheater-Abend gegen das Vergessen zu entwickeln. Inspiriert von den Worten von Jean Vaislic: „Wenn ich einem schlechten Gedanken nachgebe, existiere ich nicht mehr. Wenn mich also ein schlechter Gedanke überkommt, denke ich an Blumen.“

Eine deutsch-französisch und auch polnische Geschichte zwischen den Generationen.
Ein Theaterstück von und mit Ilka Vierkant

Präsentiert von Cie VASISTDAS - Fr

Spiel Ilka Vierkant
Regie Michael Vogel
Künstlerische Mitarbeit Hauke Diekamp

Licht- und Videoinstallation Reinhard Hubert
Sprechcoaching Caroline Scholz Ott
Puppenbau Ilka Vierkant und Hajo Schüler
Kostüm Mascha Schubert

Zeitzeugen Interview mit Jean Vaislic
gefilmt von Francis Fourcou und Ilka Vierkant

1 Stunde mit ca. 1 Stunde Publikumsgespräch

Ab 13 Jahren

Das Team Odenwald bringt nicht nur ein frisches Programm voller Lieblingsmusik für die gute Laune mit, sondern trainiert auch die Stimmbänder aller Rudelsängerinnen und Rudelsänger und lässt die trüben Gedanken schnell verschwinden. Rockklassiker treffen auf Schlager und Chansons und Radio-Hits auf Kinderlieder – das stets neuentworfene Programm überrascht, berührt und bezaubert. Die bunte Liedermischung sorgt bei allen Teilnehmern für gute Laune, frischt Erinnerungen an die Entstehungszeit der Welthits auf und macht Lust auf mehr.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:©Elke Walter

Zwei elfjährige Jungen haben sich auf dem Schulhof geprügelt: Der eine schlug mit einem Stock zu, der andere verlor beinahe zwei Schneidezähne. Die Eltern treffen sich bei Kaffee und Kuchen, um als zivilisierte Menschen zu besprechen, wie nun pädagogisch richtig vorgegangen werden soll. Doch bei der Begegnung der beiden gegensätzlichen Paare brechen sich bald archaischere Impulse Bahn und provokante Fragen fliegen durch den Raum. Welcher der Jungen war wirklich der Schuldige? Deutet rabiates Verhalten eines Kindes nicht auf Eheprobleme der Eltern hin? Was ist schlimmer: vollgekotzte Kunstbände, das nächtliche Aussetzen eines Familienhamsters oder lautstarke Telefonate, um ein gesundheitsgefährdendes Medikament juristisch zu verteidigen? Sticheleien werden zu Wortgefechten, aus Handgreiflichkeiten entwickelt sich eine Wohnzimmerschlacht. Die Kunst des kultivierten Miteinanders kulminiert in einer wilden Entgleisung. Am Ende sind nicht einmal die zwei Ehen noch intakt, und nur einer behält die Oberhand: der Gott des Gemetzels.

Sensationell genau beobachtet und mit brillanten Dialogen entlarvt die französische Autorin Yasmina Reza mit dieser Komödie, wie extrem dünn der Lack der Zivilisation ist.

Regie: Bettina Jahnke
Bühne: Claudia Rohner
Kostüme: Tatjana Kautsch

anschl. Premierenfeier

In einer entscheidenden Nacht treffen die beiden Außenseiter*innen Michael und Laura aufeinander. Ihr gemeinsamer Freund Mathé ist gestorben, und dieser Verlust hat sie verändert. Laura hat sich noch stärker auf sich selbst zurückgezogen und Michael plant seine Flucht: Um Mitternacht wird er sechzehn, dann will er die Stadt verlassen und die Last der Vergangenheit abwerfen. Er streift umher, sprüht Graffiti-Botschaften – ein stilles, rebellisches Andenken an Mathé. Laura erwischt ihn auf frischer Tat. Nur widerwillig lässt Michael sich von ihr begleiten. Die beiden sind sich fremd, verbunden aber durch die Erinnerung an Mathé und ihre Einsamkeit. Zwischen Spott, Ablehnung und zaghafter Nähe entdecken sie eine Freiheit, die aus dem Mut, sich selbst und sein Gegenüber anders zu sehen, entsteht.
In ihrem 2020 mit dem Sonderpreis des Deutschen Kinder- und Jugendtheaterpreises ausgezeichneten Stück zeigt die Autorin Lisa Wentz, wie aus Trauer Hoffnung und aus Verlust neue Stärke entstehen kann.

Regie: Harry Fuhrmann
Bühne & Kostüme: Monika Frenz