Als kleiner Junge sang ich im Thomanerchor
Den Leuten Lieder in der Kirche vor
Mein Lehrer war Johann Sebastian Bach
Meistens ging es um Jesus
(Halleluja)

Um Jesus geht es auf KOMPASS, dem neuen Album von Prinzen-Frontmann Sebastian Krumbiegel, mal wieder nicht. Dafür etwa um Elon Musks Steuererklärung, den kleinen Prinzen, dass 2+2= 5 ist, warum man trotz allem keine Angst haben und lieber von einer besseren Welt träumen sollte, und es geht um Musik. Um mehr Musik.
Apropos: Knapp 70 Auftritte spielte Sebastian Krumbiegel in den letzten 12 Monaten, knapp 70 Songs schrieb er in der gleichen Zeit. Er testete die Lieder auf Herz und Nieren, arrangierte um, verwarf, erschuf. Das Ergebnis: Sein neues Album KOMPASS.
Wie man sieht, liebt es Sebastian Krumbiegel, Songs zu schreiben und live zu spielen. Und er liebt es, vor, während und nach den Auftritten sein Publikum nicht nur zu unterhalten, sondern sich auch mit seinem Publikum zu unterhalten. Und nach und nach kristallisierte sich in seinen Gesprächen heraus, dass eben jenes Publikum in unseren schweren Zeiten nach positiven Liedern verlangte. So gesehen war das hoch geschätzte Publikum der KOMPASS für die
Songauswahl des vorliegenden Albums. KOMPASS enthält 14 Songs, in denen das Glas grundsätzlich halbvoll, das Gras grundsätzlich grün und das Licht am Ende des Tunnels grundsätzlich nicht von einer entgegenkommenden Lokomotive ist. Auch Krumbiegel selber hatte, wie er sagt, keinen Bock auf traurige Lieder. Wer jetzt allerdings denkt, der Künstler würde in seichte Gefilde abdriften, irrt: Krumbiegel gelingt, wie wenigen sonst, der Spagat zwischen Unterhaltung und Reflexion, zwischen Kritik und Optimismus.
Sebastian Krumbiegel ist einer, der glaubt. Er glaubt an die Kraft der Kunst, an die Möglichkeit der Veränderung zum Besseren, und seine Songs handeln genau von diesem Glauben. Er erinnert daran, den Traum von einer anderen, harmonischeren Welt nicht zu vergessen. Und das gelingt ihm ohne Kitsch. Dafür mit Humor, viel Humor.
Auch musikalisch ist KOMPASS ein optimistisches Album, ein optimistisches Album, aber ohne Augenwischerei.

Wie man es von Sebastian Krumbiegel erwartet, bestechen die neuen Songs durch großartige Melodien, gewagte Harmonien und gigantische Chöre. Sebastian Krumbiegel ist einer, der singen und spielen kann, einer, der bei den ganz Großen (Bach, Beatles, Queen) in die Lehre gegangen ist, und er ist einer, dem es gelingt, das Schwere künstlerisch leicht zu machen.
KOMPASS entstand im Laufe des letzten Jahres mithilfe befreundeter Musiker und Musikerinnen.
KOMPASS ist ein musikalischer Silberstreif am Horizont. KOMPASS erscheint am 27. März 2026 auf GROßE FREIHEIT

Copyright: Geboren Wustmann

Einlass: 17:30 Uhr

Jetzt gibt’s Baueckenverbot!

Die Kitas und Schulen sind personell am Limit, Eltern kommen mit eigenartigen Ansprüchen, Kinder drehen immer mehr durch, sind überfordert, sollen gleichzeitig aber auch jede Entscheidung selber treffen. Gibt es da überhaupt noch was zu lachen?

Und ob! Das zeigt der bekannteste (V)ERZIEHER Deutschlands in seiner dritten Show "Baueckenverbot" erneut bundesweit.

Jan Preuß spricht aus, was andere Pädagogen sich oft nicht mal zu denken trauen. Er zeigt, warum Kinder entgegen jeder Theorie sehr wohl Ironie verstehen, wie man Eltern gut kontert und auch wie absurd einige Regeln im pädagogischen Alltag wirklich sind.

Gleichzeitig stellt er aber auch ernste Fragen: Wie viele Erzieher gibt es in 20 Jahren wirklich noch? Wo sind wir voller Hoffnung, gute Menschen zu erschaffen und schlagen uns mit unserer eigenen Doppelmoral? Aber keine Sorge, auch hier findet der (V)ERZIEHER passende, lustige Antworten. Mit Humor lässt sich dieser Job ja auch viel besser ertragen.

Die Schmonzetten feiern Premiere mit ihrer Neuen Revue: „Heute fliegt der Luxuszeppelin!“

Das Kölner Salon-Quartett Die Schmonzetten, bekannt durch dreistimmigen Satzgesang, virtuose Instrumentalmusik und kenntnisreiche Anekdoten über die 20er-Jahre, geht auf Zeitreise. Wohin? Die Frage ist doch eher: Womit?
Denn: Ob Ozeandampfer, Orient-Express, Luftschiff, Automobil oder Doppeldecker – jedes Vehikel ist in den 1920ern recht, um der Realität in Richtung Modernität zu entfliehen. Innovative Technik, Aufbruchstimmung und eine gehörige Portion Chuzpe machen es möglich.
Schon am Bahnhof oder Luftschiffhafen spürt man im Dampf der Lok oder beim Blick auf die schwebende Erhabenheit eines Zeppelinriesen die Exklusivität des Reisens und die Verheißung neuer Reiseziele! Oder man staunt über kuriose Erfindungen wie den Schienenzeppelin, der 230 km/h schafft – aber nie in Betrieb geht, weil er schlicht rangierunfähig ist.

Mit viel Witz und Charme, aber auch Nachdenklichem lassen die Schmonzetten diese kühne und experimentierfreudige Epoche des Aufbruchs musikalisch und in ihren Moderationen wieder aufleben.
Also auf zu waghalsigen Atlantikflügen, romantischen Segelpartien und rasanten Autofahrten! Kappen wir gemeinsam die Ankerstricke!

Das Quartett besteht aus Aglaja Camphausen (Gesang und Violoncello), Nadine-Goussi Aguigah (Violine und Gesang), Edith Langgartner (Kontrabass und Gesang) und Ulrich van der Schoor (Klavier).

Foto: Die Schmonzetten

Einlass ab 18:15 Uhr

Doctor Döblingers geschmackvolles KASPERLTHEATER für Kinder ab 3 Jahren.
Ein packendes Geruchs-Abenteuer rund um die Geburtstagssause der lieblichen Prinzessin Heike. Kasperl und Seppl sind gerade noch eingeladen, Zauberer Gottlieb Wurst und Hexe Annegeer Strudlhofer allerdings nicht. Verschiedene böse Zaubereien bedrohen Heikes Geburtstagsfreude. Doch für Kasperl und Seppl kommt es noch schlimmer: Auch das fürstliche Leberkäs-Gala-Dinner ist in Gefahr.

Für Kinder ab 3 Jahren, Dauer ca. 45 Minuten
von Josef Parzefall und Richard Oehmann

Einlass: 16:00 Uhr

MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde
Europas spektakuläre Zirkusshow – jetzt auch in Deiner Nähe!

Der Zirkus des Horrors geht ab 2025 mit seiner neuen Produktion „MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde“ auf Tour.

In seiner neuen Inszenierung vereint der Zirkus des Horrors spektakuläre Artistik, halsbrecherische Stunts, schräge Comedy und irre Freaks in der wohl außergewöhnlichsten Show Europas und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich.

Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor den ungläubigen Augen der Zuschauer. Spektakuläre Stunts und rasante Akrobatik in der Luft und auf dem Bühnenboden lassen den Zuschauern den Atem stocken! Darüber hinaus gibt es rasante Artistik auf Rollschuhen, eine spektakuläre Schleuderbrettnummer und viele weitere spektakuläre Highlights, die allesamt thematisch in die Horror-Story integriert sind.

Memento Mori ist ein Zusammenspiel aus haarsträubender Artistik und atemberaubender Show und dabei ein innovatives und immer wieder überraschendes Erlebnis!

Also, worauf wartest Du?!?!
Deine letzte Stunde hat geschlagen!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Konzertlesung mit Aeham Ahmad (Pianist aus den Trümmern) und Andreas Lukas (Schriftsteller)

Musik kann Brücken bauen und Zeichen setzen. Die Botschaft von Aeham Ahmad lautet "Music for hope", Schicksale und Menschen zusammenführen.

Die beiden Künstler schaffen es, ihre jeweiligen Kunstformen auf eine Weise zu verbinden, die sowohl unterhaltsam als auch tief berührend ist. Die Konzertlesung wird durch diese Verbindung von Musik und Literatur zu einem besonderen Erlebnis.


Aeham Ahmad lebt als erfolgreicher Musiker nun schon einige Jahre in Deutschland. Im Flüchtlingslager Yarmouk schob er sein Klavier auf einem Brett mit Rollen durch die Ruinen. Er machte es sich zur Aufgabe, mit seinem Spiel Hoffnung zu spenden. Auch hier gelingt es ihm mit seiner Musik ein Strahlen in den Gesichtern auszulösen. Vor dem Klavier sitzend scheint er seine Erlebnisse und Gefühle in die Tasten zu werfen. Die Grenzen zwischen den Genres werden gesprengt. Wenn er mit Beethovens „Freude schöner Götterfunken“ sein Spiel startet, dann durch Stile und Epochen wandert und schließlich die Melodie „Die Gedanken sind frei“ einfließen lässt, dann stimmt das Publikum mit Begeisterung ein. Er selbst bezeichnet seinen Stil als Modern Classic Jazz Mix oder World Music. Die Vorstellung des Freiseins begleitet ihn auch hier die ganze Zeit über. Dies ist der Anlass für das neue Buch „Ankommen …!? - Wie schaffen wir das“, das er zusammen mit Andreas Lukas geschrieben hat.

„Ankommen …!? gibt persönliche Einblicke in das Leben und den Alltag mit all seinen schönen Seiten und Schwierigkeiten. Hautnah am Leben erzählt er seine Geschichte und Erlebnisse in der neuen und unbekannten Kultur und Gesellschaft. „Es ist für uns alle nicht einfacher geworden. Trotz allem möchte ich auch hier für mich selbst Frieden finden und für andere einen Beitrag leisten mit meiner Musik und meinen Liedern“, sagt Aeham Ahmad. Beim Schreiben wurde den Autoren klar, dass ein Ankommen immer ein jahrelanger Marathon für uns alle ist und sein wird. Aber er öffnet viele neue Wege, führt zu neuen Erkenntnissen, Freundschaften und Erlebnissen.

Konzert-Lesung: Symbiose von Musik und Literatur
Die Konzertlesung ist mehr als nur eine musikalische Darbietung oder eine Lesung. Es ist ein multidisziplinäres Erlebnis, bei dem Musik und Worte Hand in Hand gehen. Manchmal liegt in der Reduktion das Besondere. Reduziert deshalb, weil es nur ein Buch, ein Piano und eben den Autor und den Pianisten braucht, um in gut anderthalb Stunden Momente zu schaffen, wie man sie so nicht alltäglich erlebt. Während Aeham Ahmad am Piano virtuose Stücke spielt, liest Andreas Lukas Passagen aus den Werken, die oftmals in direktem Dialog zur Musik stehen. Aehams Musik spiegelt nicht nur technisches Können, sondern auch tiefe Emotionen wider, die unter die Haut gehen. Andreas Lukas hingegen begeistert mit packenden Geschichten und literarischem Feingefühl. Gemeinsam schaffen sie es, eine Atmosphäre zu erzeugen, die das Herz berührt und die Gedanken anregt. Diese einzigartige Kombination zieht das Publikum in ihren Bann und schafft Momente, die lange in Erinnerung bleiben. Im Wechsel mit musikalischen Stücken werden Auszüge aus dem Buch „Ankommen …!? – Wie schaffen wir das“ gelesen sowie Lyrische Gedanken in Verknüpfung vom Musik und Worten präsentiert. Aehams Musik ummalt nicht nur die Texte, sie gibt diesen auch eine zusätzliche Ausdruckskraft. Tauchen Sie ein in die eindrucksvolle Zusammenführung von Musik und Worten mit Erzählungen und Begegnungen, präsentiert vom erfolgreichen Duo aus Pianist und Schriftsteller, die Musik und lyrische Gedanken symbiotisch miteinander verbinden und zum Träumen, Sinnieren oder einfach auch nur Genießen einladen.

Einlass: 12:30 Uhr

Thomas Freitag setzt mit seinem neuen Programm einen Schlusspunkt.
Denn die einstigen Zukunftsträume des Nachkriegskindes Thomas haben sich mittlerweile in Albträume verwandelt – und die Wut darüber lässt ihn nicht kalt. Mit seinem enormen schauspielerischen Talent, seiner Erfahrung und seinem Alter nimmt er die Zuschauer an die Hand und führt sie auf seinem „Rückzug über die Minen der Ebene“.
Und da Thomas Freitags Parodien legendär sind, melden sich natürlich auch die Granden aus dem Himmel zu Wort – denn sie leiden unter dem derzeitigen Bodenpersonal am meisten.
Wer den großartigen Verwandlungskünstler also noch einmal erleben will, sollte sich dieses Programm nicht entgehen lassen.

Einlass: 18:30 Uhr

Oslo Gospel Choir(NOR)


Er ist zweifellos der bekannteste Gospel-Chor in Europa. Mit seinen 20 exzellenten
Protagonisten verzaubert und begeistert der Oslo Gospel Choir sein Publikum in
einzigartiger Weise. Der Ausnahme-Chor aus Norwegen kommt für ein Konzert
nach Deutschland, am 25. Oktober 2026 in die Liederhalle Stuttgart.

Mit einzigartiger Performance gelingt es dem Chor sowohl in Europa, als auch auf
den Tourneen in den USA mit ausverkauften Konzerten immer wieder das Publikum
zu Begeisterungsstürmen hinzureißen. Das heißt, wer Gospel liebt und singt, kommt
am Oslo Gospel Chor nicht vorbei. Speziell für Gospel-Newcomer war und bleibt der
Oslo-Chor Vorbild und Inspirator für die eigene, erfolgreiche Chor-Gründung. Der
große internationale Erfolg des Chores zeigt sich in 1,5 Millionen verkauften Alben,
zahlreichen Fernsehauftritten und der Auszeichnung mit mehreren Preisen u.a.

für das „Best international Gospel-Album“.



Als charakteristischer Stimmenverband hingegen sind sie in aller Mund und Ohren,
denn seit der Gründung im Jahr 1988 durch den Komponisten und Dirigenten Tore W. Aas
hat der Oslo Gospel Chor die alten Sklavensongs auf höchstem Niveau interpretiert und
damit Maßstäbe gesetzt. Im Repertoire natürlich auch die klassischen Gospel-Highlights,
ebenso wie gängige Popnummern und viele eigene Kompositionen, die von Gospelchören
auf der ganzen Welt gesungen werden. Damit hat der Chor auf all seinen Gastspielen der
Begeisterung eine neue Dimension gegeben. Was imponiert ist nicht nur die Größe des
Chors mit rund 20 Sängerinnen und Sängern, es sind vielmehr die perfekt arrangierten
Stimmen und unglaubliche Ausstrahlung auf der Bühne. Künstler, die für diesen Chor
aus ganz Norwegen ausgesucht und zusammengestellt wurden.


Nicht zuletzt zeichnet den Gospel-Chor soziales Engagement aus. So konnten mit Wohltätig-
keitskonzerten und Sammelaktionen mit über 1 Millionen Dollar Bedürftigen u.a. in Indien,
in Ruanda oder auch Tsunami-Opfern geholfen werden. Die Sängerinnen und Sänger möchten
authentisch praktizieren, was sie mit ihren Liedern verkünden, im Zeichen der Hoffnung und
im Glauben an einen liebenden Gott. Ein wirklich großartiges Stimmen- und Chor-Erlebnis,
das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Einlass: 18:00 Uhr

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph
unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um
nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier.
Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem
Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in
bester Geburtstagslaune.
Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger
Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als
unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder
Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und
pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von
nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden
letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media
Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen
und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine
Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note)
kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound
Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von
seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am
Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUND-Reise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem
neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen
geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen
Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix
gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Einlass: 19:00 Uhr

Sophie Chassée steht für technisch anspruchsvolles Gitarrenspiel, musikalische Tiefe und intensive Konzertmomente. Sie teilte bereits Bühnen mit internationalen Gitarrengrößen wie Jon Gomm, Joscho Stephan und Mike Dawes und macht sich damit auch über die deutsche Szene hinaus einen Namen. Ihr filigranes Gitarrenspiel, inspiriert von Künstlern wie Andy McKee oder John Mayer, verbindet virtuose Spieltechnik mit emotionalem Ausdruck und einer warmen Stimme, die unter die Haut geht.

Mit ihrem neuen Album „Elyra / Solune“ (Mai 2026) führt Sophie Chassée ihre musikalischen Wurzeln konsequent weiter: Modern Fingerstyle trifft auf eine organisch produzierte Folk-Indie-Ästhetik mit starkem Fokus auf Songwriting und Atmosphäre. Neben ihren englischen Texten, erscheinen darauf erstmals auch zwei Songs auf Deutsch, in denen sie selbstbewusst und reflektiert von persönlicher Stärke, Rückschlägen und Hoffnung erzählt. Egal ob mit instrumentalen Stücken auf der Harp Guitar oder Passagen auf der E-Gitarre zwischendurch: Sophie Chassée schafft Konzerterlebnisse, die sich gleichermaßen an Gitarrenliebhaber wie an Songwriter- und Folk-Fans richten, die handgemachte Musik und echte Nähe schätzen.

Einlass: 18:30 Uhr

Hoch emotional, leidenschaftlich und zutiefst menschlich - mit „Echoes of Tschaikowski“ lädt das Ballet Illicite aus dem Südwesten Frankreichs zu einer faszinierenden Reise durch die zeitlosen Klangwelten der Romantik. In ausgewählten Auszügen aus den großen Ballettklassikern „Dornröschen“, „Schwanensee“ und „Der Nussknacker“ entfalten sich drei ikonische Ballette in neuer, verdichteter Form – kraftvoll, poetisch und voller tänzerischer Eleganz.

Unter der gekonnt- farbigen choreographischen Handschrift von Fábio Lopez verbindet das Programm emotionale Tiefe mit eindrucksvoller zeitgenössischer Interpretation und feiert die Magie klassischer Ballettmomente, die bis heute nachhallen.

Marlene – Ikone der Filmgeschichte, Vamp und Diva:

Es sind immer dieselben Legenden, die mit dem Namen Marlene Dietrich verbunden werden, seitdem sie nach ihrem Triumph als fesche Lola im Film „Der blaue Engel“ Anfang der 30er Jahre auszog, von Berlin aus als blonde Venus die Welt zu erobern wie ein Komet. Diese Schauspielerin war widersprüchlicher, moderner und kompromissloser als jeder andere Hollywoodstar. Doch
was diese Frau so außergewöhnlich machte, zeigt sich erst, wenn sie in ihrer Zeit gesehen wird.

Marlene Dietrich zog Hosen an, als Frauen dafür auf offener Straße Prügel ernteten. Sie holte ihr Kind nach Hollywood, als Muttersein das Aus für einen erotischen Filmstar bedeutete. Sie widerstand den Lockrufen Hitlers, als viele
ihrer Kollegen umfielen. Und sie begann in einem Alter, in dem andere für immer von der Bühne abtraten, eine zweite Karriere als Diseuse.

Mit ihrer Lesung stellt Claudia Michelsen das Leben einer Frau vor, die sich ein Leben lang systematisch dem Zugriff entzog und immer noch Rätsel aufgibt: Wie konnte sie, deren Liebhaber Erich Maria Remarque, Gary Cooper, Jean Gabin, John F. Kennedy und Yul Brynner hießen, sich als nicht schön bezeichnen? Hatte sie doch mit ihrer übermächtigen erotischen Aura Weltruhm erlangt. Warum
zweifelte sie an ihren schauspielerischen Fähigkeiten? Und wie kam es, dass diese umschwärmte Diva ein Leben lang über Einsamkeit klagte? In den Büchern ihrer
Erinnerungen hat Marlene Dietrich auf diese und andere Fragen geantwortet, um schonungslos Rechenschaft abzulegen über ihr bewegtes Leben.

Claudia Michelsen ist zweifache Grimme-Preisträgerin und gehört zu den profiliertesten Schauspielerinnen Deutschlands.
Vielen ist sie als TV-Kommissarin im Polizeiruf 110 aus Magdeburg
oder aus der TV-Serie Ku'damm 56/59/63/77 bekannt.

Einlass: 10:30 Uhr

Einlass & Öffnung der Spieltagskasse 60 Minuten vor Spielbeginn.
Das Ticket berechtigt zum Halleneinlass, ist allerdings an keinen festen Sitzplatz gebunden.

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Zwischen Schwerkraft und Schwerelosigkeit, Realität und Illusion präsentieren Ana Jordão und Vincent Kollar ein zauberhaftes Gesamtkunstwerk. Durch tiefes Vertrauen und präziseste Zusammenarbeit schaffen sie eine Begegnung, bei der Körper und Objekte für immer miteinander verbunden bleiben und die Mechanismen der Verbindung offengelegt werden. Was dabei herauskommt, ist seltsam und zart, wild und doch subtil – eine höchst visuelle Erkundung der Physik, die unseren gemeinsamen Traum vom Fliegen anspricht und uns herausfordert, über die Gesetze hinaus zu denken, die wir für selbstverständlich halten. A BODY AND OTHER OBJECTS lädt dazu ein, die Magie des Alltäglichen neu zu entdecken und feiert die radikale Fürsorge und die Verbundenheit aller Dinge, belebt wie unbelebt.

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Ana Jordão und Vincent Kollar begannen ihre künstlerische Zusammenarbeit im Jahr 2022. Daraus entstand A BODY AND OTHER OBJECTS. Ausgehend von Anas Arbeit an der Schnittstelle von Zirkus und Tanz erforscht das Projekt die Beziehungen zwischen Körpern und Objekten. Als künstlerische Leiterin und Performerin bringt sie ihren eigenen dramaturgischen Ansatz ein, in dem Zirkusdisziplinen und Techniken neu interpretiert und zu hybriden Formen verwoben werden. Als Co-Researcher, Performer und Rigger entwickelt Vincent einen erweiterten Zugang zu Rigging und Suspension. Gemeinsam erforschen sie Hair-Hanging, Partnering, Illusion und performatives Rigging als gemeinsame Sprache.

Künstlerische Leitung: Ana Jordão | Co-Kreation, Performance: Ana Jordão, Vincent Kollar | Choreografische, dramaturgische Assistenz: Yotam Peled | Musik, Sounddesign: Fabian Laute | Rigging-Design: Vincent Kollar | Licht-Design: Boy den Boer

Dauer: ca. 65 Minuten

Altersempfehlung ab 8 Jahren
Altersempfehlung ab 8 Jahren

Viktor Ullmanns Melodram „Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke“ ist eines der bedeutendsten musikalischen Zeugnisse aus dem Konzentrationslager Theresienstadt. Der weitgehend in Prag ausgebildete und tätige Komponist schrieb dieses letzte seiner vollendeten Werke 1944, kurz vor seiner Deportation nach Auschwitz auf die gleichnamige Erzählung von Rainer Maria Rilke, dessen 100. Todestag die neue Kammermusiktranskription damit in den Fokus der Aufmerksamkeit rückt.

Dass Antonín Dvořák sein einziges Streichsextett im selben Jahr komponiert hat wie seine Slawischen Tänze, hört man dem Werk an. 1878 entstanden, eröffnet es die „böhmische Periode“ des Komponisten in hochromantischer Manier, die gleichermaßen Einflüsse der tschechischen Volksmusik und seines Freundes und Förderers Johannes Brahms zeigt.

Der MUSIC CAMPUS Frankfurt RheinMain ist ein Forum für junge Künstler der klassischen Musik, das alljährlich im Herbst die internationale junge Elite in der Rhein-Main-Region zusammenführt. Die Teilnehmer sind ausgewählte Preisträger und Finalisten internationaler Wettbewerbe, so des „Eurovision Young Musicians“, des „European Union of Music Competitions for Youth“ und des „Internationalen Musikwettbewerbs der ARD“, sowie Stipendiaten der Deutschen Stiftung Musikleben oder des Deutschen Musikrates.
Unter der Anleitung renommierter Solisten werden sie Kammermusik des 19. und 20. Jahrhunderts erarbeiten und in Konzerten des Festivals VOCAL ART Frankfurt RheinMain 2026 aufführen, die dessen Thema „Democracy - For a better Life“ beleuchten und sich dem Ehrengast der Frankfurter Buchmesse, Tschechien, widmen.

Die Geigerin Franziska Hölscher – Solistin, Kammermusikerin, Festivalleiterin – gilt
als eine der vielseitigsten Musikerinnen der jungen Generation. Ihr Debüt mit Martha
Argerich war der Beginn einer intensiven Zusammenarbeit mit so renommierten
Künstlern wie Kit Armstrong, Martin Helmchen und Nils Mönkemeyer. Sie gastiert
regelmäßig in den großen Konzerthäusern – Philharmonie und Konzerthaus Berlin,
Festspielhaus Baden-Baden, Concertgebouw Amsterdam, Palais des Beaux-Arts
Brüssel u. a. – sowie bei namhaften Festivals – Bachwoche Ansbach, Schubertiade
Hohenems, Schleswig-Holstein Musik Festival, Rheingau Musik Festival, Schwetzinger
Festspiele und Heidelberger Frühling.

Einlass: 16:30 Uhr

Frei nach dem Grimm’schen Märchen.

Der schönen Prinzessin ist zur Heirat kein König gut genug. Jeder Anwärter wird mit spitzen Bemerkungen und hochmütigem Spott von der Prinzessin abgewiesen. Doch eines Tages trifft sie auf einen, der sich das nicht gefallen lässt: König Drosselbart.
Als Bettler verkleidet tritt er an den Hof ihres zu allem entschlossenen Vaters und gewinnt die Hand der Prinzessin. Statt Prunk und Palast erwarten die Prinzessin nun eine ärmliche Hütte, harte Arbeit und viele Prüfungen. Als sie schließlich unerkannt am Hofe des König Drosselbart Arbeit findet, führt dieser sie auf einen Weg, auf dem sie die echte Liebe entdecken kann.

Mit schwungvollen Liedern, humorvollen Szenen und viel Herz bringen wir diese Märcheninszenierung von Johannes Galli mit Kompositionen von Michael Summ auf die Bühne – ein lebendiges Märchen voller Witz, Weisheit und Musik!

Einlass: ab 15.30 Uhr

Nach dem Märchen der Brüder Grimm

Das Huhn und die Grille sind fassungslos. Wie konnte sich der Igel nur derartig vom neuen Nachbarn, dem Hasen, hereinlegen lassen? Nun sucht er das Schlaraffenland – und in seinem Kohlgarten lümmelt der verfressene Hase!
Der Igel findet jedoch nur Mühsal und harten Überlebenskampf - ob bei der Blume, die vom Tanzen träumt, oder beim Jammer-Kohl auf dem felsigen Berg - aber auch eine energische Igelin, die ihm den Kopf zurechtrückt.
Ein schwungvolles Theaterstück für die ganze Familie, das in einem spektakulären Wettlauf gipfelt.

„Sven Tömösy-Moussong spielt mit bezaubernden Figuren und hinreißendem Wortwitz.“
(Augsburger Allgemeine)

Für Zuschauer ab 5 Jahren

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Zahlung mit Karte, kein Bargeld.

Ein schmackhaftes Märchen mit Live-Drehorgel-Musik

Zum Glück gibt es den Geschichtensucher, der verlorene Geschichten wiederfindet.
Mit einem Karren voller Spezialgeräte, einer Dienst-Drehorgel, der tatkräftigen Unterstützung der Kinder und einem fachkundigen Spatzen macht er sich ans Werk. - Aber wird er auch fündig?
Denn es wäre doch zu schade, wenn die Geschichte vom kecken Pfannkuchen, dem munteren Hasen, der verfressenen Ziege, dem brummigen Wolf und dem angeberischen Schwein einfach unentdeckt bliebe!

Ein heiteres Geschichten-Suchen voller Situationskomik für alle Theaterfans ab 3 Jahren.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Zahlung mit Karte, kein Bargeld.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.