Im Mittelpunkt des Schauspiels steht die Liebesgeschichte zwischen der ostfriesischen Grafentochter Almuth Cirksena und dem westfälischen Edelmann Engelmann von Hörstel. Die Mutter von Almuth, Gräfin Theda Cirksena, war mit einer Heirat nicht einverstanden, weil Engelmann nicht standesgemäß war. Daraufhin "entführte" Engelmann seine Almuth am 15. November 1490 auf die Friedeburg, deren Verwalter er war. Bei dem Versuch, seine Schwester nach Aurich zurück zu holen, ertrank Graf Enno am 19. Februar 1491 im Burggraben der Friedeburg.

Copyright: Der Veranstalter

Einlass: 19:00 Uhr

Kammerchor der Frauenkirche
Bläserensemble des ensemble frauenkirche dresden
Leitung: Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Anton Bruckner
»Ave Maria«
»Locus iste«
»Pangue linga«
»Virga jesse«
Messe in e-Moll WAB 27

Wo könnten die Worte von »Locus iste« besser passen als in diesem Kirchenrund? »Dieser Ort ist von Gott geschaffen, / ein unschätzbares Geheimnis, / kein Fehl ist an ihm.« Heute erklingen diese Chorwerke Anton Bruckners in ihrer ganzen Innigkeit. Gekrönt wird der Abend mit der e-Moll-Messe. Bruckner, der 1885 einer Aufführung persönlich bewohnte, »stand an der Orgel mit verzückten Augen, und seine Lippen bewegten sich in stillem Gebete«, erinnerte sich der Linzer Musikdirektor Adalbert Schreyer.

18:30 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Einlass: 19:00 Uhr

ACHTUNG! Dieses Konzert wurde aufgrund des kurzfristigen Ausfalls von Kauta von 2025 auf 2026 verschoben.

Alle bisher erworbenen Tickets behalten ihre Gültigkeit.


RUBI

Rubi, 24 Jahre alt, ist gebürtige Augsburgerin, Musikerin und Schauspielerin mit aramäischen Wurzeln. Anfang 2019 fing die Künstlerin an, ihre eigene Musik zu produzieren und veröffentlicht kurze Zeit später ihre ersten Singles. Im September 2021 landete die Künstlerin mit ihrem Song ,,ICH WILL DICH“ einen Hit, mit dem sie sich 6 Wochen in den Top 10 der TikTok Charts und unter den Top 50 der offiziellen deutschen Charts hielt. 2022 dropped die Künstlerin die Single ,,ONLY 4 LIFE´´ (Remix) gemeinsam mit Fabe Brown, welche in die offiziellen Charts auf Platz 20 steigt.

Heute zählt Rubi über 1 Million monatliche Hörer:innen auf Spotify und hat insgesamt bereits mehr als 100 Millionen Streams generiert. Ihre Musik landet regelmäßig in den Top 20 Daily, den weekly Charts, auf dem Cover der „Hot Hits Deutschland“ und in den Viral Daily Top 50 von neun Ländern. Auch außerhalb der Streaming-Welt sorgt sie für Aufsehen: Bravo-Feature, digitale DOOHs in Berlin und Hamburg – Rubi ist längst mehr als ein Geheimtipp.


WER IST LUNA ANTONIA?

Luna Antonia ist keine Künstlerin, die man einfach mit ein paar Adjektiven beschreiben kann – sie ist eher ein Gefühl.
Ein Vibe irgendwo zwischen Zigarettenrauch und Sternenstaub,
zwischen leuchtenden Wunden und Worten, die wie Pflaster kleben – nicht steril, aber ehrlich.
Ihre Songs sind wie Briefe.
Oder wie zerknüllte Notizen an sich selbst – ausgepackt, mit Kaffeeflecken und Herzblut am Rand.
Sie schreibt, was brennt. Nicht für Applaus, sondern weil es raus muss.
Weil es sonst in ihr explodieren würde.
Luna Antonia ist roh, verletzlich und laut – auch wenn sie flüstert.
Sie kämpft. Mit sich. Mit der Welt. Mit der Idee, irgendwann „genug“ zu sein.
Und genau darin liegt ihre Superkraft: Sie tut nicht so, als wär sie’s schon.
Sie hat versucht, sich Masken zu basteln – aus Erwartungen, Social Media und alten Geschichten.
Aber ihre Seele war immer größer doch manchmal einfach: müde.
Doch selbst in ihrer Müdigkeit brennt sie weiter.

Wir freuen uns, Euch im Juni 2026 einen neuen aufregenden Newcomer präsentieren zu dürfen.
Gemeinsam mit RUBI wird sie für unvergessliche Vibes auf unserer Openair Bühne sorgen.



Macht euch bereit für eine unvergessliche Sommernacht voller Bass, Bars und echter Vibes!

Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter (auch bei Regen) im Schlosshof statt.
Das Konzert ist unbestuhlt!

Unter 14-Jährige dürfen das Konzert nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten besuchen. Jugendliche zwischen 14 und 16 Jahren müssen ihr Alter mindestens durch einen Schülerausweis nachweisen.

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Königspaar wünscht sich sehnlich ein Kind – und bekommt ein Eselein. Was nach Spott und Ablehnung klingt, entwickelt sich zu einer zarten Geschichte über Mut, Selbstakzeptanz und innere Größe.
Mit „Das Eselein“ bringt das Theater Carnivore ein Grimm’sches Märchen auf die Bühne, das berührt, überrascht und zum Nachdenken anregt. In einer feinfühligen Mischung aus Erzählkunst, Theater und Musik entfaltet sich ein magischer Märchenmoment für Kinder und Erwachsene.
Mit Leichtigkeit, Witz und berührender Tiefe erzählt, ist diese Inszenierung ein kleines Bühnenjuwel – liebevoll inszeniert und voller Poesie.
Ein Theatererlebnis für die ganze Familie.
©Carnivore

Ein Kartoffeltheatestück
Ein Klassiker der Weltliteratur – serviert mit Schale, Herz und Humor: In „Romeo und Julia – Ein Kartoffelspaß“ trifft große Tragödie auf großen Appetit aufs Theater. Schauspieler und Regisseur Florian Kaiser widmet sich in seiner neuesten Solo-Produktion dem wohl berühmtesten Liebespaar aller Zeiten – jedoch nicht mit Schwert und Reifrock, sondern mit einem Sack Kartoffeln.
Denn was wäre besser geeignet, die Höhen und Abgründe der Liebe darzustellen, als jene Knollen, die gleichermaßen für Erdverbundenheit wie für Innerlichkeit stehen? So werden Romeo und Julia in dieser Inszenierung zu Kartoffeln, die – dem Erdreich entwachsen – auf der Bühne um Liebe, Freiheit und ihre Bestimmung kämpfen.
Vor jeder Vorstellung wählt das Publikum live die Darsteller:innen aus dem Dreipfundnetz: ein witziges Casting der besonderen Art, das jede Aufführung einzigartig macht. Der Originaltext von Shakespeare – in der Übersetzung von Schlegel – trifft dabei auf pointierte Ergänzungen von Florian Kaiser, in denen Ironie, Poesie und Philosophie aufs Schönste ineinandergreifen.
Was entsteht, ist eine Theaterform zwischen Ernst und Eigensinn, zwischen Klassiker und Knollenkabarett – eine Hommage an die Liebe, das Theater und die Kraft der Imagination. Und nicht zuletzt an die Kartoffel.
©carnivore

Aufführung der Ballettschule Remchingen
Ein Muss für alle Tanzbegeisterte mit Klassik, Rock und Heavy Metal vereint in der Welt des Tanzes!

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Schwäbisch-international oder gehobener Schwachsinn mit Tiefgang. – Zwei Devisen, aus denen sich dieses schmucke Programm speist.
Mit einer Musterkollektion humoristischer Lieder und treffsicherer Beobachtungsgabe
philosophieren Ernst Mantel und Heiner Reiff musikalisch und szenisch über das Faszinosum des Schwaben an sich.
Und das auch noch aus Insiderperspektive! Selbsterkenntnis und Wiedererkennungseffekt nicht ausgeschlossen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Kärbholz - Kapitel 10: WILDE AUGEN
Mit 6 x voller Hütte haben Kärbholz im April 23 erfolgreich ihr Album „Kapitel 11: Barrikaden“ live präsentiert und jetzt kommt mit dem neuen Album „Kapitel 10: Wilde Augen“ direkt der Nachschlag!
Wir wollen uns an dieser Stelle nicht über Mathematik streiten. Wie rum man es aber dreht, Fakt ist: Mit Kapitel 10: Wilde Augen und Kapitel 11: Barrikaden haben Kärbholz zwei glühende Eisen im Feuer. Zwei Alben, die zusammen entstanden sind und nun gemeinsam auf Tour gehen.
Kapitel 10: Wilde Augen kann man als den ungezogenen Bruder bezeichnen. Was diese beiden Geschwister live anrichten werden? Wir können es nur erahnen.

Einlass 18:00 Uhr

Bühnenfassung von DEAN PITCHFORD und WALTER BOBBIE
Nach dem Originaldrehbuch von Dean Pitchford
Musik von TOM SNOW Songtexte von DEAN PITCHFORD
Zusätzliche Musik von ERIC CARMEN, SAMMY HAGAR, KENNY LOGGINS und JIM STEINMAN
Deutsch von Hauke Jensen

Inszenierung und Choreografie: Iris Limbarth
Musikalische Leitung: Jason Weaver

Das Musical „Footloose“ von Dean Pitchford, Walter Bobbie und Tom Snow, basierend auf dem gleichnamigen Kultfilm der 1980er-Jahre erzählt die Geschichte des jungen Ren McCormack, der aus der Großstadt in die konservative Kleinstadt Bomont zieht. Dort lernt er die Pfarrerstochter Ariel kennen, die gegen Ihre Familie rebelliert und stößt auf ein ungeschriebenes Gesetz in der Kleinstadt: Das Tanzen ist verboten. Gemeinsam mit seinen neuen Freunden – und gegen alle Widerstände – kämpft Ren für das Recht auf Musik, Bewegung und Lebensfreude.

Mit mitreißenden Songs wie: I need a Hero, Let’s hear it for the boys und dem Titelsong, schwungvollen Tanznummern und einer packenden Handlung steht „Footloose“ für jugendliche Energie und den Mut, für die eigenen Überzeugungen einzustehen.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Schlagzeugmafia präsentiert:

Backstreet Noise

Eine getrommelte Gangster-Satire voller
Überraschungen

Im abendfüllenden Show-Format der Schlagzeugmafia wird das Publikum Zeuge und
Komplize zugleich.
Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu
erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft.
Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt
angeben.
Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker
auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn
plötzlich alle Lichter ausgehen?
´Backstreet Noise´ begeistert alle Generationen - mit handwerklichem Können,
charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum.

Ein Blick in die Akte zeigt, dass diese Mafiosi längst keine Kleinkriminellen mehr sind.
Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2015, Finalisten der RTL
Sendung „Die Puppenstars“ vor millionenfachem Fernsehpublikum, Auftritte bei der
„Goldenen Kamera“ , der „Echo Verleihung“ uvm…

Einlass: 19:30 Uhr

Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman

Fassung für die Kreuzgangspiele von Johannes Kaetzler.

In den Villen und Häusern an den Ufern einer Meeresbucht entfalten sich faszinierende Lebenswelten. Ein steinreicher junger Mann steht dort im Zentrum des Geschehens: Jay Gatsby. Er ist geheimnisvoll und Anlass für wilde Gerüchte. Warum nur kommt ihm niemand nahe?

Nicht weit entfernt bewohnt ein junges, sportliches Paar eine vornehme Villa am Strand. Sind sie tatsächlich so sympathisch, wie sie sich geben? Dazwischen gibt es ein winziges Haus mit einem jungen Bewohner, der mit Börsengeschäften reich zu werden versucht. Ist er so freundlich, wie er scheint? Und was ist mit der attraktiven Frau, die mit einem Autohändler verheiratet ist?

Das Schicksal treibt alle diese Menschen zueinander. In einem schwindelerregenden Geschehen enthüllen sich deren Geheimnisse, und es entfaltet sich ein gigantisches Panorama menschlicher Leidenschaften.

Die Inszenierung des berühmten Romanstoffes auf der Kreuzgang-Bühne entzündet ein Theaterfeuerwerk über die wilden zwanziger Jahre des letzten Jahrhunderts mit viel Musik und ganz großen Gefühlen.

Einlass: 15:45 Uhr

Mark Forster kündigt Sommer Shows 2026 an - neue Singles geben Vorgeschmack auf ein besonderes Jahr.

Nach zahlreichen ausverkauften Tourneen und Charterfolgen geht Mark Forster 2026 wieder auf die großen Open Air Bühnen.
Mit den beiden aktuellen Singles „Zeitmaschine" und „Rettest Du Mich" ist Mark Forster älter und jünger zugleich - älter in der Reife seiner Texte, jünger in der Radikalität seines Sounds.
Darin liegt die Faszination: Während andere versuchen, TikTok-kompatibel zu bleiben, baut er auf das, was bleibt – klare Songs, echte Emotionen und Authentizität.
Nach der introspektiven und visionären Single „Zeitmaschine", die wie ein Brief an das eigene Ich klingt, führt seine neue Single „Rettest Du Mich" musikalisch den Sound von „Zeitmaschine" fort: verzerrte Texturen, prägnante Drumkits und neue Produktion – irgendwo zwischen Pop, Indie und Elektronik.
Aber Fans dürfen sich auch auf all die Hits freuen, mit denen Mark Forster mittlerweile Generationen verbindet. Von "Übermorgen" über „Chöre" und „194 Länder" bis „Au Revoir“.
Die Mark Forster Sommer-Shows 2026 versprechen große und unvergessliche Momente – zwischen Euphorie, Nachdenken und diesem typischen Forster-Gefühl: nahbar, echt, zeitlos zu sein.

Wer hat nicht sofrt einen der unzähligen Ohrwürmer der legendären Schweden im Ohr, wenn der Name ABBA fällt? Steigen Sie ein und schwelgen Sie, das Tanzbein schwingend, im Sound der 70er Jahre. Unvergesslich und zeitlos – ein Muss für jeden Fan und solche, die es nach dieser Party garantiert sein werden!

inkl. Schifffahrt, Welcome Drink, DJ + Tanz

Bitte beachte, dass der Kauf eines Tickets keinen Sitzplatzanspruch beinhaltet – schließlich geht es bei unserer Party darum, gemeinsam zu feiern und die Tanzfläche zu erobern! An Bord erwarten dich einige Sitzplätze, Stehtische und reichlich Platz zum Tanzen!

Einlass ca. 17:30 Uhr

Ein unvergesslicher Abend im Capitol Mannheim!

Erleben Sie das zeitlose Meisterwerk Cabaret – eine fesselnde Reise in die glitzernde, aber auch düstere Welt der 1930er Jahre.

Jens Daryousch Ravari inszeniert das Kultstück im Capitol Mannheim, mit Choreografie von Doris Marlis, musikalischer Leitung von Marcos Padotzke und spektakulären Kostümen von Sybille Gänßlen-Zeit, die den Cabaret Club in seiner ganzen prachtvollen Dekadenz erstrahlen lassen.

Seien Sie dabei, wenn die Lichter im legendären Cabaret Club aufleuchten und sich die Nacht in ein rauschendes Fest verwandelt – ein Musical voller Leidenschaft, gesellschaftlicher Widersprüche und mitreißender Musik.

Lassen Sie sich verzaubern. Lassen Sie sich entführen. Lassen Sie die Sorgen sein – und erleben Sie die Magie des Cabaret!

„Willkommen, Bienvenue, Welcome…“

Cast
Jennifer Siemann Sally Bowles
Andrea Pagani Conférencier
Susan Horn Fräulein Schneider
Sascha Stead Clifford Bradshaw
Tina Podstawa Fräulein Franzi Kost
Tilman Madaus Herr Schultz
Tim Stolberg Ernst Ludwig
Felicitas Hadzik Rosie
Isabel Thouw Lulu
Katharina Meissner Helga
Daniel Höhr, Tobias Kraus, Niklas Hofmann Matrosen

Band
Marcos Padotzke Musikalische Leitung, Arrangements, Klavier
Julius Luchterhandt Stell. musikalische Assistenz, Klavier
Katharina Gross Kontrabass
Mischa Becker Schlagzeug
Thilo Zirr Banjo, Gitarre
Irina Kawerina Akkordeon
Michael Toursel Reed 1
Carl Krämer Reed 2
Simon Moeren Trompete
Jonas Jung Posaune, Tuba

Kreativteam
Jens Daryousch Ravari Regie
Marcos Padotzke Musikalische Leitung, Arrangements
Doris Marlis Choreografie
Sybille Gänßlen-Zeit Kostümbild
Daniela Werner Maske
Michel Honold Bühnenbild & Lichtdesign
Paul Hermann Bühnenbild & Lichtdesign
Julius Luchterhandt Stellv. musikalischer Leiter
Robert Bruchim Regieassistent
Sabrina Sauer Kostümbild Assistenz

Wir empfehlen den Besuch der Veranstaltung ab 16 Jahre.


Buch von Joe Masteroff
nach dem Stück "Ich bin eine Kamera" von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood
Gesangstexte von Fred Ebb
Musik von John Kander
Deutsch von Robert Gilbert
in der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG



*VRN-Kombiticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Kultur stiften - Capitol stützen

Beim Besuch dieser Veranstaltung
unterstützen Sie die Arbeit des
Kinder- und Erwachsenentheaters
im Capitol mit 1 Euro.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

BOUNCE – A Tribute to Bon Jovi

Seit dem Jahr 2001 - und damit seit 25 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in
Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 90 Konzerten pro Jahr
die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter Insidern, seit vielen Jahren auch als die Authentischste.

Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem durch seine energiegeladene Bühnenperformance.

Den größten Erfolg der Bandgeschichte erreichte BOUNCE im Jahr 2024 durch die Teilnahme an der SAT1 Show „The Tribute“ wo sie einen hervorragenden zweiten Platz belegte.

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie mit „Vom Gehen und Bleiben – Erich Kästner und Mascha Kaléko“ im ArtHotel Kiebitzberg Havelberg einen poetisch-theatralen Abend, der Literatur und Zeitgeschichte auf faszinierende Weise lebendig werden lässt. Dieses besondere Theaterstück verbindet Sprache, Emotion und Musik zu einem eindrucksvollen Erlebnis, das Herz und Geist gleichermaßen berührt.

In „Vom Gehen und Bleiben“ begegnen sich zwei prägende Stimmen des 20. Jahrhunderts: Erich Kästner und Mascha Kaléko. Ausgangspunkt ist ein fiktives Arbeitstreffen –
eine Begegnung in einer Zeit des Umbruchs und der Hoffnung. In inspirierten Dialogen – gespeist aus Motiven und Gedanken ihrer Werke – teilen sie Erinnerungen, Zweifel, Witz und Sehnsucht. So entsteht ein vielschichtiges Bild künstlerischen Schaffens zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Das Parktheater Edelbruch präsentiert im ArtHotel Kiebitzberg Havelberg einen Theaterabend, der die Kraft der Literatur feiert und die Grenzen der Zeiten ineinanderfließen lässt.
„Vom Gehen und Bleiben“ ist eine Reise durch die Seelenlandschaft zweier großer Autoren – und ein Plädoyer für Menschlichkeit, Hoffnung und Poesie.

Velvets-Bühnenfassung: Dana Bufkova & Bedrich Hanys

Momo lebt allein in einem alten Amphitheater. Sie besitzt kaum materielle Dinge, doch von etwas hat sie ganz besonders viel: Zeit. Die teilt sie gerne mit ihren Freunden Beppo und Gigi. Alle mögen Momo, denn sie kann ausgezeichnet zuhören. Doch eines Tages verändert sich alles: Niemand besucht Momo mehr. Sie geht der Sache auf den Grund und stößt auf das Geheimnis der grauen Herren von der Zeitsparkasse, die den Menschen die Lebenszeit stehlen und dafür sorgen, dass das Leben immer trister wird. Um ihre Freunde zu retten, nimmt Momo mit Hilfe von Schildkröte Kassiopeia und Meisterin Hora den Kampf gegen die graue Macht auf.

Das Problem der „Zeitfresser“ aller Art ist heute aktueller denn je, „Momo“ gibt uns einen Denkanstoß, unsere begrenzte Zeit wieder mit Sinn und Leben zu füllen.

Für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahre.

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Das Känguru-Manifest
von Marc-Uwe Kling

Szenische Lesung

Sie sind wieder da – das kommunistische Känguru und der stoische Kleinkünstler!
Auf der Jagd nach dem höchstverdächtigen Pinguin rasen sie durch die ganze Welt. Spektakuläre Enthüllungen! Skandale! Intrigen! Ein Mord, für den sich niemand interessiert! Eine Verschwörung auf niedrigster Ebene! Ein völlig abstruser Weltbeherrschungsplan! Mit Spaß, Spannung und Schnapspralinen.

Einlass: 19:40 Uhr