Erleben Sie: Bochum!

Die Grönemeyer Tribute Band BOCHUM bringt die unvergesslichen Songs eines der größten deutschen Künstler zurück auf die Bühne – mit voller Leidenschaft, kraftvoller Live-Performance und einer Authentizität, die sofort unter die Haut geht.

Freuen Sie sich auf die größten Hits von Herbert Grönemeyer – von „Bochum“ über „Männer“, „Flugzeuge im Bauch“ und „Der Weg“ bis hin zu seinem aktuellen Album Unplugged 2 mit dem Hit „Flieg“ und vielen weiteren Klassikern, die Generationen bewegen. Jede Note, jeder Atemzug und jede Emotion wird mit beeindruckender Präsenz und musikalischer Präzision zelebriert.

Bereit für Gänsehaut?
BOCHUM liefert eine Show, die Fans mitten ins Herz trifft: energiegeladen, gefühlvoll und nah am Original – ohne jemals zur bloßen Kopie zu werden. Die Band überzeugt mit eigener Persönlichkeit, großem musikalischen Können und einer Live-Atmosphäre, die den unverwechselbaren Grönemeyer-Spirit wieder lebendig macht.

Ob Festival, Stadtfest oder Konzertsaal – BOCHUM steht für ein mitreißendes Erlebnis, das Erinnerungen weckt, Emotionen entfacht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute begeistert.

BOCHUM – die Grönemeyer Tribute Band.
Authentisch. Leidenschaftlich. Unvergesslich.

Einlass: 18.00 Uhr

A cappella mit Power und Nostalgie!

Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella Band, die aus vier talentierten Frauen besteht. Diese Gruppe bringt die Hits der legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt – ganz ohne Instrumente!

Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“.

Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.

Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt.

Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter Laune erwartet Sie!

Foto: Chris Gonz

Die Veranstaltung wird gefördert vom Landschaftsverband Weser-Hunte e.V.

Einlass: ab 17 Uhr

Nicht nur für Kinder ist im Museum Gelnhausen ein einzigartiges Kunstwerk entstanden: Das begehbare Ohr entführt die Besucher auf eine kleine Expedition in das Innere unseres Körpers.
Durch eine riesige Ohrmuschel können Kinder und Junggebliebene durch den Gehörgang krabbeln - oder bequem durch eine Tür einsteigen - und das Mittelohr erforschen. So ist leicht vorstellbar, wie Philipp Reis vor über 150 Jahren mit seinem kleinen hölzernen Ohrmodell auf die Idee kam, einen Apparat zu bauen, der die menschliche Stimme über große Entfernungen überträgt.

Erwachsene € 8,00, Kinder (7-16 J) € 5,00, Kinder (3-6 J) € 3,00, Erwachsene ermäßigt € 6,00
Familienkarte (2 Erw. + 2 bis 4 eigene Kinder) € 20,00

Treffpunkt:

Wenn vier außergewöhnliche Musiker zusammentreffen, entsteht ein Sound, der
Grenzen überwindet und Genres miteinander verschmelzen lässt. 4pjur ist die
neue Crossover-Formation von Markus Engelstaedter (Gesang), Bernd Meyer
(Flügel & Arrangements), Sándor Galgóczi (Violine) und Arnold Thelemann (Cello)
– ein Quartett, das Pop, Rock und Klassik auf eindrucksvolle Weise verbindet.
4pjur bedeutet: purer Klang – pure Energie – pure Leidenschaft.
In den kunstvollen Arrangements von Bernd Meyer entfalten bekannte Songs völlig
neue Facetten: Eine Rocknummer kann in einem eleganten Tango enden, ein
Popsong verwandelt sich in ein kammermusikalisches Erlebnis, und dazwischen
öffnen sich Räume reiner Klassik, die sowohl Klassikpublikum als auch moderne
Musikfans begeistern.
Im Zentrum steht die außergewöhnliche Stimme von Markus Engelstaedter – warm,
bewegend, kraftvoll –, getragen von einem Streicherduo, das mit seiner
beeindruckenden Virtuosität jede musikalische Stimmung feinfühlig ausleuchtet.
Der glasklare, dynamische Klang des Flügels von Bernd Meyer, verbindet alles zu
einem atmosphärischen Ganzen.
Ob große Rockhymnen, emotionale Balladen oder moderne Popklassiker – 4pjur
formt aus vertrauten Melodien neue, berührende Klangwelten, die unter die Haut
gehen und zugleich mitreißen.
Vier Künstler – ein gemeinsames Ziel: Songs neu erzählen, überraschend
interpretieren und das Publikum auf eine musikalische Reise zwischen den Welten
mitnehmen.
4pjur spricht Menschen an, die große Melodien lieben – ganz gleich, ob sie aus der
Klassik, der Rockmusik oder dem Pop kommen. Ein Konzert voller Offenheit,
Atmosphäre und musikalischer Intensität.
4pjur – Intensiv. Emotional. Unvergesslich.

Einlass 17 Uhr

Das Musical „Amélie“ basiert auf dem erfolgreichen französischen Film „Die fabelhafte Welt der Amélie“ von Jean-Pierre Jeunet und Guillaume Laurant und erzählt die Geschichte einer schüchternen und fantasievollen jungen Pariserin.

Amélie beschließt, das Leben der Menschen um sie herum zu versüßen, indem sie kleine, geheimnisvolle Taten der Freundlichkeit vollbringt. Während sie versucht, anderen zu helfen und ihre eigenen Träume zu verwirklichen, entdeckt sie auch die Herausforderungen der Liebe und der zwischenmenschlichen Beziehungen. Doch als sich ihr selbst die Chance auf Liebe bietet, erkennt Amélie, dass sie alles riskieren muss, um ihr eigenes Glück zu finden.

Die Geschichte ist geprägt von einem charmanten, surrealen Stil und einer warmen, optimistischen Botschaft über die Kraft der kleinen Dinge im Leben. Es geht um die Suche nach Glück, die Überwindung von Einsamkeit und die Bedeutung von Verbindung zu anderen.

Lasst euch von Amélies fabelhafter Welt verzaubern.

Wir freuen uns auf euch. À bientôt!

Empfohlen ab 12 Jahren

16:30 Uhr Saalöffnung

„Sein Ernst?“ Das fragen sich auch die Märchenfiguren, die so gar nicht mit den ihnen zugedachten Rollen einverstanden sind. Sie können nicht glauben, was Josef Grimmig, der Autor der Märchenerzählungen, aus ihnen gemacht hat und hinnehmen wollen sie es erst recht nicht. Was liegt da näher, als die Geschichte umzuschreiben?! Ganz so einfach, wie sie es sich vorstellen, wird es jedoch nicht. Das merkt auch Brick Wolf (Romy Ziegler) nach Übernahme der Umschreibeaktion. Zunächst muss die Nichte des Grimmig (Sarah Hibbeln) überzeugt werden, was bei dieser auf wenig Begeisterung stößt, da sie eigentlich nur schnell das Manuskript ihres im Ausland befindlichen Onkels aus dessen Haus holen und an den Verlag schicken wollte. Dann gilt es noch, die teilweise leicht skurrilen Sonderwünsche der übrigen Märchengestalten einzuarbeiten: Die Großmutter (Anna-Lena Schwidder) will ein Broadwaystar werden, die Jägerin (Fiona Markos) ein positiveres Image und den blauen Vogel (Line Kowalzik) in der Geschichte lieber durch den Raben (Christine Eckardt) ersetzen. Die Katze (Sophia Ender) mag nicht mehr auf Bäume klettern und schon gar nicht ihre Freundin, den blauen Vogel, jagen und fressen. Die kleine Ente (Ida Niodusch) möchte lieber ein Schwan sein, der Storch (Mia Fingerhut) mehr Artenschutz und die Spinnen endlich die Anerkennung, die ihnen, ihrer Meinung nach, zusteht. Und dann sind da noch die Pinguine, Trolle, Waldgeister und die übrigen dunkelbunten Gestalten des Märchenwaldes, die nicht vergessen werden dürfen. Ob Brick und die Nichte bei all dem fantasievollen Chaos den Durchblick behalten und wie die Geschichte am Ende ausgehen wird, erleben wir am Sonntag, dem 8. März 2026 um 16 Uhr im Kulturzentrum Herne.
Weitere Darstellende in Tanz, Gesang & weiteren Rollen: Viola Bolsmann, Lina Gerhardt, Leni Kordes, Maren Kowalzik, Bettina Szelag, Helen Tamm, Claudia Urankar-Hirsch und Lena Betzholz, Nejla Maiwald sowie Fotini Andronikidou, Clara Golloch, Paula Götte, Michelle Korth, Sandra Kuklinski, Sophia Kuklinski, Frida Leese, Finja Niodusch, Emilia Op ten Hövel, Jara Skrypzcak, Marie Wöll u.v.a. SchülerInnen und SolistInnen im Ensemble der Dance Area Herne, Academy of Performing Arts.

Choreographien & Einstudierungen: Christine Eckardt, Andrea Eisenhardt, Sarah Hibbeln, Maren Kowalzik, Anna-Lena Schwidder, Claudia Urankar-Hirsch

Assistenz: Sarah Hibbeln, Maren Kowalzik
Buch, Regie und künstlerische Gesamtleitung: Andrea Eisenhardt

Einlass 15:00 Uhr - Garderobenpflicht

Komponisten, ihre Werke, ihr Leben ihre Epoche - aus der Nähe betrachtet. Dies ist beim Musical Sunday zu erleben. Im entspannten Gespräch beleuchten der Schriftsteller Marcus Imbsweiler und der Komponist Timo Jouko Herrmann ein Musikstück im Detail, sie erzählen von der Entstehungsgeschichte, bringen Musikbeispiele, erläutern Partituren. Und sie klären auch manches Missverständnis auf - zum Beispiel, ob Salieri tatsächlich etwas mit dem Tod Mozarts zu tun hatte. (Hatte er nicht.) Mit großem Sachverstand, ebenso großer Hingabe an die Musik und immer "con brio" präsentieren Imbsweiler und Herrmann Werke unterschiedlichster Gattungen und Epochen. Daher ist der Musical Sunday ein Programm des DAI, in dem es viele "Premieren" gibt!

Mit Timo Jouko Herrmann und Marcus Imbsweiler kommen zwei Enthusiasten zu Wort, die ihren ganz eigenen sprachlichen Zugang zu Musik haben. Imbsweiler veröffentlichte bisher Romane und Erzählungen über Komponisten von Haydn bis Schostakowitsch. Herrmann ist Gastdirigent der Heidelberger Sinfoniker; seine Wiederentdeckung des von Salieri, Mozart und Cornetti komponierten Freudenliedes „Per la ricuperata salute di Ofelia“ machte ihn weltweit bekannt.

Mit "wahlweise" präsentiert William Wahl sein drittes Programm. Seine Wahlgesänge ertönen nicht nur live vor deutschlandweit ausverkauften Häusern, sondern sind auch im Internet millionenfach gehört worden.

Sorgen seine Wortspiele verlässlich für Lachsalven, ist es doch die ganz besondere Mischung aus Poesie und Komik, mit dem ihm die Klaviatur des Kreises gelingt.
Zartbitterböse sind seine Klavierlieder, und in ihnen behält er trotz seiner sehr feinen Beobachtung der menschlichen Schwächen stets einen liebevollen Blick aufs Leben. So zeigt er uns nicht zuletzt in seinem Lied "Rein versehentlich einvernehmlich", dass wir das mit der Liebe vielleicht doch noch hinkriegen können. Trotz alledem. Oder um es in seinen Worten zu sagen: Die Kehrseite der Medaille ist auch aus Gold.

René Heinersdorff WEISSE TURNSCHUHE Komödie

Hier ist Lachen vorprogrammiert: Jochen Busse kehrt zurück an unsere Komödie.

Günther ist ein Phänomen: 75 Jahre alt, topfit und kerngesund. Er joggt und rudert, trinkt keinen Alkohol und ernährt sich ausgewogen.

Eines Tages kommt sein Sohn Kai zu Besuch und verkündet ihm die Katastrophe: Seine Geschäftsidee ist gescheitert und er ist pleite. Die Immobile, die Günthers Rente absichert, wurde bereits verkauft. Es muss also Geld her!

Kai präsentiert auch sofort eine „Lösung“: Er hat für Günther Pflegestufe 4 beantragt. Und noch ehe Günther widersprechen kann, steht die Gutachterin der Versicherung vor der Tür. Günther wäre nicht Günther, wenn er diese Herausforderung nicht annehmen würde. Aber diesmal gerät selbst er an seine Grenzen! Eine Komödie voller Situationskomik und pointierter Dialoge.

René Heinersdorff hat dem „famos aufspielenden“ Jochen Busse diese Rolle auf den Leib geschrieben, der als Günther „rasant Monologe und Pointen abfeuert und sich durch Kerze, Schulterstand und ‚mörderischen Flughund‘ turnt“, wie die Süddeutsche Zeitung berichtet.

Mit viel Situationskomik und pfiffigen Dialogen landeten der Autor René Heinersdorff und sein Hauptdarsteller Jochen Busse zuletzt mit „Komplexe Väter“ an der Komödie im Marquardt einen großen Erfolg. Freuen wir uns also auf den neuen Abend mit dem unvergleichlichen Jochen Busse!

Vorstellungen 23.1. bis 15.3.2026

Mit Jochen Busse, Susanne Eisenkolb, Dirk Emmert, Claus Thull-Emden
Regie Urs Schleiff
Bühne und Kostüme Jan Hax Halama

WENN MUTTI AUS DER KNEIPE KOMMT
Ein launiger Extra-Abend zum Frauentag.
Nur in Berlin und Meck-Pomm ist der 8. März Feiertag.
Egal, wir Brandenburger werden alle Frauen trotzdem
feiern und bespaßen, wie es sich gehört. Und zwar
gleich dreimal hintereinander! Dafür sorgen
BELLA LIERE & ANDREAS ZIEGER

Einlass: 1,5 Stunden vor Spielbeginn

RIAN TOUR 20252026

Was ist denn da passiert? Vor gut zwei Jahren war RIAN ein, wenn auch heiß gehandelter, Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. Einer davon – „Schwarzes Schaf“ – ging 2023 viral und war ein Vorgeschmack darauf, dass RIAN, der gleichzeitig als erfolgreicher Comedy-Influencer seinen Durchbruch erlebte, über eine zeitgeistige und unpeinliche Mainstream-Kompatibilität verfügt.

Damit hat RIAN auch seinen Stil gefunden: Er verbindet deutschsprachigen Indie-Pop mit smarter Comedy und transportiert in seinem Output immer eine sozial-politische Relevanz für die gute Sache. Seine Songs sind launige Kleinode, die in der Tradition von KAFFKIEZ, Danger Dan, Antilopen Gang, Falco, Manu Chao oder Jonathan Richman stehen – von vorne durchaus lustig-tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und immer empathisch. Die Pop-Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er wurde dreifach für den Amadeus Austrian Music Award nominiert und war auf Platz eins in den österreichischen Shazam-Charts, den Austria Viral Charts und den Ö3-Austro-Charts. Der Song wurde in Österreich mit Gold ausgezeichnet und peilt aktuell Platin an. Mit 15 Mio. Streams hat RIAN seinen Platz in der deutschsprachigen Musikszene
endgültig zementiert, „Verwandtschaftstreffen“ läuft auf heavy rotation auf den größten Radiosendern und ist zum Lebens-Soundtrack der Fans geworden.

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit, mehr aber noch sein Ruf als exzellenter Live-Entertainer volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025“ und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans ist klar, dass RIAN auf dem nächsten Level angekommen ist. In AT wird er im Supermarkt erkannt, und ein Fan-Selfie mit ihm oder „ein Video für die Cousine dritten Grades“ ist nichts Ungewöhnliches mehr.

Auch in DE ist der Fan-Zustrom wie auch der Appetit auf RIAN-Shows immens – alle DE-Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows. Daher kündigt RIAN für Herbst 2025 und Frühjahr 2026 eine ausgedehnte Tour an: In 26 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz ist der Künstler zu sehen – und verspricht noch größere Shows, noch mehr Live-Energie und natürlich jede Menge neue Musik.

Bis zur Tour arbeitet RIAN intensiv an neuen Songs – und verrät schon mal, dass Anfang 2026 mit seinem Debütalbum zu rechnen ist. Seine Mischung aus Pop, Indie und Hip-Hop, gepaart mit seinen kabarettistischen Einlagen und tiefsinnigen Texten, macht ihn zu einem der spannendsten Live-Acts des Jahres

Einlass: 18:00 Uhr

EIN KONZERT ZU EHREN DES GRUNDGESETZES
Das Grundgesetz garantiert allen Bürgerinnen und Bürgern die gleichen Rechte. Die Young Rappers of Augsburg haben es sich genauer angesehen: Sind vor dem Gesetz hier in Deutschland wirklich alle gleich? Haben wir die Lücke zwischen Mann und Frau inzwischen überwunden? Und wie ist das eigentlich, wenn du in Deutschland geboren, aber nicht weiß bist? Haben wirklich ALLE die gleichen Rechte? Beim Konzert bringen die Young Rappers of Augsburg ihre Sicht musikalisch auf die Bühne. Lautstark werden sie unterstützt von den jungen Musikerinnen und Musikern der extra aus diesem Anlass gegründeten LET’S GO
GRUNDGESETZ-Band des Gymnasiums bei St. Stephan. Für bildgewaltige Visuals sorgt Manuel Branz.

Gymnasium bei St. Stephan & Young Rappers of Augsburg
Mit: LET’S GO GRUNDGESETZ-Band des Gymnasiums St. Stephan: Luisa Schwarz (sax), Celvin Krauss (sax),
Philipp Schwarz (trp), Frederik Weterings (trp), Karolin Schönau (trb), David Wotke (trb), Jonathan Walcher (dr), David Walcher (b), Tom Jahn (Komposition / p), Tilman Herpichböhm (Komposition / perc), Bastian Walcher (Komposition / p), Jan Kiesewetter (Komposition / sax), Stefan Beckenbauer (Rap Coaching), Manuel Branz (Visuals) sowie Jacob, Tobi, Will, Eren, Melissa & Basil Idee und Konzept: Ute Legner

Eine Veranstaltung der Stabsstelle Kulturelle Bildung/MEHR MUSIK! Gefördert durch den Kulturfonds Bayern/Bildung.

Dauer: ca. 60 Minuten

Empfohlen ab 12 Jahren

Für Early Boarding bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

Für Early Boarding bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

Viele Jahrzehnte lang war St. Pauli die unkonventionelle Vorstadt Hamburgs, Hafen- und Vergnügungsviertel. Hier sammelten sich die Menschen, die innerhalb der Stadtmauern nicht erwünscht waren. Auch die LGBTQI+ Community fühlte sich hier willkommen – wo die Kaufmannstochter mit dem Seemann tanzen konnte, waren auch gleichgeschlechtliche Paare auf der Tanzfläche nichts Anrüchiges.

Auf diesem Stadtteilrundgang geht es um Verfolgung der queeren Community während der Zeiten, in denen der Paragraph 175 noch Bestand hatte – viele Biografien hinter Stolpersteinen erzählen Geschichten dazu. Auf der anderen Seite fand die Community kreative Schlupflöcher, etablierte Orte der Begegnung und übte Widerstand gegen Diskriminierung. Queere Menschen waren und sind in der Sexarbeit, als Wirt:innen und als Künstler:innen tätig und haben auf St. Pauli einiges bewegt. Wir schauen uns queere Orte der Ausgehkultur der letzten hundert Jahre bis heute an und stoppen für einen Drink in der ältesten Schwulenbar Hamburgs.

Wer kann Euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Denn eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Euch teilen.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Gerechtigkeit ist eins der wichtigsten Fundamente für das Zusammenleben von Menschen. Und alle wollen Gerechtigkeit – immer für sich, manchmal auch für andere, selten für alle. Aber was ist Gerechtigkeit, und wie ist sie zu herzustellen? Bernhard Schlink bietet weder ein ideales Konzept noch eine einfache Formel. Sein Anliegen ist bescheidener. Er zeigt auf, wie wir immer wieder neu nach gerechten Lösungen suchen müssen und sie finden können. Das ist Arbeit. Der Text ist eine Anleitung zur Gerechtigkeitsarbeit.

Bernhard Schlink ist Schriftsteller und Jurist, er lebt in Berlin und New York. Sein erstes Buch, Selbs Justiz, erschien 1987. Weltweit bekannt machte ihn sein Roman Der Vorleser (1995), der in über 50 Sprachen übersetzt, national und international ausgezeichnet und von Stephen Daldry mit Kate Winslet unter dem Titel The Reader verfilmt wurde. Schlinks Werke setzen sich oft mit Themen wie Schuld, Verbrechen und der deutschen Geschichte, insbesondere dem Holocaust, auseinander. Zuletzt erschien von ihm der Roman Das späte Leben (2023).

Gespräch: Prof. Dr. Carsten Dutt, Philosophisches Institut der TU Darmstadt, Präsident der Hans-Georg Gadamer-Gesellschaft.

Nach dem Roman von Dincer Gücyeter / In einer Bearbeitung von Hakan Savas Mican

ZWEI UNGEHEUER STARKE MENSCHEN BEWEGEN SICH ZWISCHEN UNERREICHBAREN HEIMATEN, DURCH EIN LEBEN VOLLER SEHNSÜCHTE, GEPLATZTER TRÄUME , WUT UND LIEBE.

Mutter und Sohn bewegen sich noch einmal durch ein gemeinsames Leben, durch ihr Deutschlandmärchen, das alles andere ist als ein Märchen. Auf der Suche nach Identität, Sprache und dem eigenen Platz kämpfen sich Fatma und Dincer durch unerbittliche Verhältnisse, mit- und gegeneinander, zwischen tiefer Zuneigung und wütender Abrechnung. Unser Deutschlandmärchen, das Romandebüt des 1979 in Nettetal geborenen Dincer Gücyeter, das 2023 mit dem Preis der Leipziger Buchmesse ausgezeichnet wurde, verwebt Motive seiner Lebensgeschichte und der seiner Mutter, die in den 60er-Jahren als Gastarbeiterin aus der Türkei nach Deutschland kam. Regisseur Hakan Savas Mican erzählt diese ungewöhnlich offene und berührende Familiengeschichte als eine lustvoll musikalische Reise.

Eine Produktion des Maxim Gorki Theaters (Berlin)
Regie: Hakan Savas Mican, Bühne: Alissa Kohlbush, Video: Sebastian Lempe, Kostüme: Sylvia Rieger,
Komposition: Peer Neumann Livemusik: Claire Cross, Bekir Karaoglan, Peer Neumann, Cham Saloum, Ceren Bozkurt Lichtdesign: Carsren Sander, Dramaturgie: Clara Probst, Holger Kuhla, Mit: Taner Şahintürk, Sesede Terziyan

Dauer: ca. 120 Minuten
Im Anschluss Publikumsgespräch

Empfohlen ab 12 Jahren

Für Early Boarding bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

Für Early Boarding bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

Ein Theaterstück voller Humor, Tiefgang und überraschender Wendungen

Die ebenso spannende wie ausgesprochen unterhaltsame Begegnung zweier Männer, die um wirkliche Freiheit ringen: Karl Knall, alias Prof. Dr. Senfstößel, und Hartmut Harrer stellen sich der Herausforderung, ihr verloren gegangenes männliches Kraftpotential zu reanimieren. In einem mitreißenden Schlagabtausch aus scharfen Dialogen und pointierten Szenen fordern sie sich gegenseitig heraus – mit schillernden Verkleidungen, skurrilen Tests und jeder Menge Situationskomik.

Johannes Galli inszeniert in „Frauenhochsaison“ ein doppelbödiges Spiel, das auf humorvolle Weise klassische Geschlechterrollen hinterfragt. Dabei wird das Publikum auf eine Reise zwischen Männlichkeitswahn, weiblicher Intuition und der Suche nach echter Freiheit mitgenommen. Die beiden Männer kämpfen sich durch absurde Herausforderungen und finden schließlich einen völlig überraschenden Ausweg aus den männlichen Zwängen.

Freuen Sie sich auf einen unvergessliches Theaterstück voller Humor, Menschlichkeit und tiefgründiger Unterhaltung.

Einlass: 19:30 Uhr