Nach dem Roman von Jean Webster
Deutsch von Marie-Luise Schottleitner
und Martin Fischerauer

„Der Schlüssel zum Glücklichsein liegt in uns allen.“ Jerusha Abbott, die Älteste im Waisenhaus, erhält von einem unbekannten Wohltäter die Möglichkeit, eine Ausbildung zur Schriftstellerin zu machen. Dafür gibt es zwei Bedingungen: Er erwarte regelmäßig Briefe von ihr und werde seine wahre Identität nie preisgeben. Glücklich in ihrer Leidenschaft gefördert zu werden und so familiären Anschluss zu finden, malt sie sich aus, wie er wohl sein mag, ihr „Daddy Long Legs“. Jerusha fühlt sich von ihm verstanden und entwickelt Gefühle für ihren Gönner, obwohl sie weiß, dass sie nie eine Antwort bekommen wird. Als eines Tages Jervis Pendleton, der junge Onkel einer Kommilitonin, in ihr Leben tritt, entdeckt sie mit ihm die Welt mit anderen Augen. Er scheint sie so gut zu kennen, wie sonst nur ihr „Daddy Long Legs“.
Ein bisschen Jane Austen klingt an, wenn über die poetischen, fast schon tagebuchhaften Briefe und Songs ein Bild eines klugen jungen Mädchens gezeichnet wird, das zu einer selbstbewussten und unabhängigen Frau heranwächst. Der 1912 erschienene Briefroman ist Jean Websters bekanntestes Werk, das 1955 mit Fred Astaire verfilmt wurde, und unterstützt, wie die meisten ihrer Texte, die Ziele der Frauenbewegung Ende des 19. Jahrhunderts. Sie schafft es, die politischen Forderungen, wie das Recht auf Bildung und Erwerbstätigkeit, in eine nahbare Liebesgeschichte einzubinden.

Seid ihr bereit für das größte Fantasy-Abenteuer des Jahres? Drei Geschwister, zwei Nächte und eine Welt voller Magie und Sonnengeister. Ihrer aller Schicksale werden verwoben, als Toshiko eine geheimnisvolle Drachenperle stiehlt und dadurch eine Reihe von Ereignissen ins Rollen bringt. Der Auftakt zu einem grandiosen Fantasy-Epos, inspiriert von japanischer Mythologie. Zwischen Bubble-Tea, High-Tech-Bots und Drachen, inmitten ein verwobener Machtgefüge und übernatürlicher Kräfte nimmt ein atemberaubendes Drama seinen Lauf. Bei dem sich immer wieder die gleiche Frage stellt: Wem kann man in einer Welt voller Verrat wirklich vertrauen?- farbenprächtig, überwältigend und voller Studio-Ghibli-Vibes.

Moderiertes Bühnengespräch, vorwiegend in englischer Sprache.

Naomi Ishiguro studierte Kreatives Schreiben in Norwich, England, und arbeitete als Buchhändlerin und als Englischlehrerin. 2021 erschien ihr Debütroman COMMON GROUND.
THE RAINSHADOW ORPHANS ist ihr erster Fantasyroman.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

„Give yourself over to absolute pleasure.“

Ein junges, konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftlers Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine ihnen fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.

The Rocky Horror Picture Show floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm. In den „Midnight-Showings“ werden – mittels lustvoller Partizipation des Publikums und der Auftritte der legendären Shadow-Casts von Laienspieler:innen – Queerness, B-Horrorfilm-Effekte, Science-Fiction, Extravaganz und Glamour hemmungslos zelebriert.

Gemeinsam mit den legendären Berliner Drag-Queens Judy LaDivina und Bibingka lädt das RambaZamba-Ensemble zu einem Abend ein, der diese Tradition in eine neue Form überführt: eine inklusive Drag-Night! In der Kunstform Drag wird wild mit den Geschlechtern gespielt, und die Kategorie Gender als performative Erfahrung erforscht – in wilden Lip-Sync-Performances zu Popsongs, intimen Monologen und unmittelbaren Begegnungen mit dem Publikum. Anderssein wird hier nicht versteckt oder verurteilt, sondern in einem emanzipatorischen Akt grandios gefeiert. Wie The Rocky Horror Picture Show schafft Drag Räume der Befreiung, in denen Körper, Begehren und Zugehörigkeit neu verhandelt werden.

Das RambaZamba-Ensemble öffnet sein Schloss in der Kulturbrauerei als Zuflucht für alle Kreaturen der Nacht – jene, die in Zeiten gesellschaftlicher Polarisierung um ihre Souveränität und Unversehrtheit bangen müssen – und lädt ein zu Erotik, freier Liebe und Partizipation. Enter at your own risk!

Ausverkauft (evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich)

Die Bad Homburg Open powered by Solarwatt (20. - 27. Juni) locken auch 2026 wieder mit Wimbledonflair und spezieller Sommerfestatmosphäre im geschichtsträchtigen Kurpark. Da das Rasenevent in der Woche vor dem Klassiker in Wimbledon das einzige Turnier der WTA-500-Kategorie sein wird, ist auch 2026 wieder mit einem äußerst starken Teilnehmerinnenfeld zu rechnen.

Jetzt Tickets für 2026 sichern und die Stars der Tennisszene hautnah erleben!

Sehen Sie Spitzentennis auf dem Spielbank Bad Homburg Centre Court und erleben ein vielseitiges Entertainmentprogramm im Helvetia Park Village. Unterhaltung für große und kleine Tennisfans ist garantiert. Die malerische Anlage des TC Bad Homburg bietet einen perfekten Rahmen für die Tennis Boutique Experience, die im Juni 2026 bereits in der sechsten Auflage stattfindet.

Lassen Sie sich dieses sportliche Highlight im Rhein-Main-Gebiet nicht entgehen und seien Sie dabei, wenn sich der nächste Tennisstar nach Sportdirektorin Angelique Kerber (2021), Caroline Garcia (2022), Katerina Siniakova (2023), Diana Shnaider (2024) und Jessica Pegula (2025) in die Siegerinnenliste der Bad Homburg Open powered by Solarwatt eintragen wird.“

Die exakte Einlasszeit entnehmen Sie bitte der Homepage.

I Dolci Signori gehört zu den wohl erfolgreichsten Italo Pop Gruppen Europas. Die Formation aus Spitzenmusiker tourt seit 2002 unentwegt und ist dabei national wie international äußerst erfolgreich. Unzählige Festivals mit zigtausenden begeisterten Fans sind das Ergebnis und waren nicht zuletzt auch Anlass für Regisseur und Theaterintendant Stefan Tilch, 2017 sogar eine eigens mit der Band inszenierte Italo Pop Revue „Azzurro“ zu produzieren.

Den Besucher erwartet eine einzigartige Auswahl der wunderbarsten italienischen Popsongs der letzten Jahrzehnte, verpackt in einem besonders unterhaltsamen und kurzweiligen Bühnenprogramm. Meist werden die Konzerte von I Dolci Signori zu einer großen Party, bei der zusammen mit dem Publikum gefeiert, getanzt und gesungen wird – eben ganz nach ihrem Motto: „Musica, Passione e Emozioni!“

Einlass: 18.30 Uhr

Wer einmal den Klang des Tenebrae Choir erlebt hat, wird ihn kaum mehr vergessen können. Diese Mischung aus Klarheit, Kraft und Intensität ist schlichtweg einzigartig. Bei ihrer Rückkehr nach Nürnberg bringen sie ‘himmlische Geschenke’ mit - „Celestial Gifts”. Auf dem Programm stehen ikonische Werke der Romantik und klassischen Moderne: Motetten von Max Reger und Anton Bruckner treffen auf die „Messe für Doppelchor” von Frank Martin, ein Werk, das die Herzen der Chorfans höher schlagen lässt. Und dann ist da noch der große Chorzyklus „Figure humaine” (Das menschliche Antlitz) von Francis Poulenc. Themen wie Freiheit, Frieden und Mitmenschlichkeit werden da auf klangvollste Weise gefeiert. Kurzum: Das Konzert in St. Egidien verheißt eine Sternstunde der Chormusik.

Eine Veranstaltung des 75. Musikfests ION.
Im Jubiläumsjahr mit rund 30 Konzerten, u.a. mit The King’s Singers, Stegreif Orchestra, Anna Prohaska und der „Großen Nürnberger Musiknacht“ zur Eröffnung am 19. Juni mit Maayan Licht, Solomon’s Knot und Chanticleer.

Ausverkauft, eventuelle Restkarten werden sofort online gestellt

+++ Veranstaltungsabsage +++

Leider müssen wir diese Veranstaltung aus organisatorischen Gründen absagen.

Alle Ticketkäuferinnen und Ticketkäufer, die ihre Karten online erworben haben, werden von uns in den nächsten Tagen per E-Mail kontaktiert und über die Rückerstattung informiert.

Besucherinnen und Besucher, die ihre Tickets an einer Vorverkaufsstelle gekauft haben, bitten wir, sich bezüglich der Rückerstattung direkt mit uns in Verbindung zu setzen, da uns hierfür keine E-Mail-Adressen vorliegen.

Für Rückfragen und die Ticket-Rückerstattung erreichen Sie uns unter 07032 95597-0.

Wir bedauern die Absage sehr und danken für Ihr Verständnis.estkarten erhalten Sie - sofern noch verfügbar - an der Abendkasse zu einem Aufpreis von 3,00 Euro

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Mascha Kaléko wollte wie Kästner, Tucholsky und Ringelnatz, mit denen sie immer verglichen wurde, keine feingeistige Literatur für wenige schreiben, sondern eine unverkrampfte „Gebrauchspoesie“, vom Alltag für den Alltag, keck, gegenwartsnah, voller Ironie und doch auch Gefühl. Rainer Bielfeldt zeichnet das Leben der Dichterin ausschließlich mit ihren Gedichten nach. Dafür schuf er Chansons von zeitloser Schönheit.

"Ein schauspielerischer und musikalischer Parforceritt. Man müsste diesen Abend gleich noch einmal
erleben, um noch ein paar mehr von diesen wunderbaren Details mitzubekommen..." (Main-Post)

Fassung & Regie Hans Poeschl
Es spielen Regine Effinger, Natalia Herrera, Peter Haug, Falk Döhler

Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends? "Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß", ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".

AUSVERKAUFT Restkarten bei spontaner Stornierung ggf. an der Abendkasse (Tel. 0761 - 2 56 56) ab 2 h vor Veranstaltungsbeginn

Leonard Bernstein (1918-1990): Trouble in Tahiti mit Jazztrio
Inszenierung: Matthias Winter
Musikalische Leitung: Prof. Ulrich Pakusch
Projekt der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater
auf der Dachterrasse der Blackbox

Einlass: 19:30 Uhr

Hinweis: Aus produktionstechnischen Gründen wird die Veranstaltung ins KUZ Kulturzentrum Mainz verlegt (Dagobertstraße 20B, 55116 Mainz).
Alle bereits gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Mit High Root Open Air x Summer in the City kündigt der Veranstalter mainzplus ein weiteres Event für „Summer in the City“ 2026 an. Nach etablierten Veranstaltungen in Taunusstein zieht das generationsübergreifende Open-Air-Konzept nun na Mainz. Mit internationalen Top-DJ-Acts wie Milk & Sugar, The Disco Boys und Tom Novy sowie regionalen Szenegrößen verspricht High Root ein besonderes Festivalerlebnis für alle Altersgruppen.

High Root steht für elektronische Musik in einer offenen, generationsübergreifenden Atmosphäre. Das Konzept verbindet hochwertige DJ-Acts mit einem familienfreundlichen Rahmen und schafft so Raum für ein gemeinsames Erlebnis von Eltern und Kindern. Während auf der Bühne etablierte Künstler:innen der House- und Technoszene performen, sorgen kinder-& familienfreundliche Angebote für eine entspannte Umgebung. Ziel ist es, Menschen, die früher gefeiert haben, wieder zusammenzubringen – heute mit ihren Kindern und einem neuen, bewussteren Festivalerlebnis.

Angeführt wird das Line-up von Milk & Sugar, die seit über 20 Jahren zur Spitze der internationalen House-Szene zählen. Mit Klassikern wie „Let The Sun Shine“, „Higher & Higher“ und dem weltweiten Hit „Hey (Nah Neh Nah)“ haben sie Clubgeschichte geschrieben. Ebenfalls auf der Zitadelle treten The Disco Boys auf, die mit „For You“ einen der prägendsten Dance-Hits der 2000er-Jahre veröffentlichten. Mit TOM NOVY ergänzt ein weiterer international erfolgreicher DJ und Produzent das Line-up. Bekannt durch Tracks wie „Your Body“ und „Superstar“, ist er unter anderem Resident im Ministry of Sound in London und spielte in Clubs von Ibiza über Miami bis Dubai. Kollaborationen mit Künstlern wie Michael Jackson oder Justin Timberlake sowie seine Präsenz in Radio und TV machen ihn zu einer festen Größe der Szene.

Abgerundet wird das Line-up durch prägende Persönlichkeiten der regionalen Szene: schnick S. & Fernando und Paper Planes. Die DJs stehen für die Vielfalt und langjährige Verwurzelung der elektronischen Musik im Rhein-Main-Gebiet und bringen unterschiedliche Einflüsse aus House, Techno und Clubkultur auf die Bühne. Gemeinsam repräsentieren sie die lokale Szene mit Erfahrung, Authentizität und einem Gespür für den Sound der Region.

Nach dem Event ist noch lange nicht Schluss: Im Anschluss soll das Event in den Clubs der Mainzer Innenstadt weitergeführt werden. Ziel ist es, die Clubkultur miteinander zu verbinden und ein durchgehendes Erlebnis bis in die Nacht zu ermöglichen. Weitere Details zu den beteiligten Clubs werden in Kürze bekannt gegeben.

Einlass: 14:00 Uhr

Frederick (4+)
Musiktheater nach dem Kinderbuchklassiker von Leo Lionni
In einer alten Steinmauer inmitten einer schönen Wiese lebt eine Feldmausfamilie. Weil der Winter vor der Tür steht, machen sich die kleinen Mäuse eifrig daran, verschiedene Köstlichkeiten für ihre Vorratskammer zu sammeln. Sie arbeiten Tag und Nacht – alle, bis auf Frederick. Statt wie die anderen von einer Nuss zur nächsten zu huschen, sitzt er scheinbar nur herum. Frederick sammelt Erstaunliches, etwas, das zunächst einmal keine hungrigen Mäusemägen füllen kann, aber dennoch überlebenswichtig ist. Als der
Winter wirklich dunkel und die Kornkammern ganz und gar leer sind, holt Frederick seine Schätze hervor und bringt den Sommer in das kalte Versteck der Mäuse.
Die bekannte Geschichte über die Kraft der Fantasie wird in dieser neuen Fassung begleitet von den warmen Tönen der Tuba. Im tiefsten aller Blechblasinstrumente hätte locker eine Mäusegroßfamilie Platz zum Überwintern – warm und irgendwie poetisch, genauso wie Frederick es sich wünschen würde.

Hier keine Tickets verfügbar

Wahrnehmung oder Realität – Das ist hier die Frage.

In dieser Show wird die Logik komplett auf den Kopf gestellt. Der Zuschauer fragt sich – bin ich immer noch im Hier und Jetzt oder befinde ich mich bereits in einer anderen Realität. Diese Show ist eine faszinierende Reise durch die wunderbare Welt unserer Gedanken.

Eine gelungene Kombination aus Zauberkunst, Mental Magie & Hypnose

Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass: 19.00 Uhr

Bei diesem Doppelabend geht das Herz auf! Denn Luck / Unluck vereint zwei der drei Artists in Residence von Gauthier Dance. Vor allem aber ist es ein Programm, das es in sich hat. Schließlich beruht das Stücke-Duo auf einem starken Gegensatz und spielerischer Spannung – ausgleichende Gerechtigkeit inklusive! Nachdem die neue Artist in Residence von Gauthier Dance in The Seven Sins Freiwillige für die Todsünde Faulheit war, widmet sich Aszure Barton nun dem Thema Glück. Hofesh Shechter behandelt mit Unluck den Gegenpart. Eine Wahl, die bei vielen sicherlich gleich das Kopfkino anspringen lässt. Denn Shechters dunkle, bildgewaltige Tanzwelten sind wie prädestiniert für eine Beschäftigung mit dem Unglück.

Definitiv „Luck“ haben dennoch beide Artists in Residence. Denn sie dürfen nicht nur am Theaterhaus Stuttgart, sondern zusätzlich an einem der idyllischsten Orte der Welt kreieren, der Orsolina 28 Art Foundation. Nach dem letzten Aufenthalt kann die Company das Wiedersehen mit diesem Tanzparadies schon jetzt kaum erwarten.

Max und Moritz in Magdeburg
Ein SommerOpenAirSpektakelKabarettTheater-STÜCK in 6 Akten
sehr frei nach Willi Busch
von HengstmannHerfurthHengstmann

Ach, was muss man oft von bösen Kindern hören oder lesen. Diese Zeilen kennt in Deutschland fast jedes Kind. Denn mit ihnen begann Willi Busch, die Aufarbeitung seiner eigenen Kindheit. Doch sind diese Zeilen heute noch aktuell? In einer Zeit, wo alles zurück in die 60er Jahre strebt? Wenn man die 1860er Jahre nimmt, schon.

Max und Moritz sind in der niedersächsischen Pampa aufgewachsen. Aber sie hätten auch in Magdeburg leben können. Und das im Jahr 2026. Und so machen sich die Protagonisten des Kabaretts „… nach Hengstmanns“ in ihrem diesjährigen Sommertheater auf den Weg zu erforschen, wie sich Max und Moritz in Magdeburg wohl ergangen wäre.
Mit Humor, Satire und teilweise auch Witz und einer Prise Sarkasmus ausgestattet, reiten Sie im Magdeburger Technikmuseum durch die Niederung, Hunden und Untiefen der Magdeburger, der Sachsen-Anhaltischen, der deutschen und sogar der Weltpolitik. Schwindelerregend. Aber nicht gelogen.

So geht es um Brücken, Hühner, Kühe, Pfeifen und Säcke, teilweise alte. Und davon kann im.SommerOpenairSpektakel-KabarettTheater-STÜCK ein Lied gesungen werden. Sogar mehrere. Ab dem 11. Juni im Magdeburger Technikmuseum.

Einlass ab 18:00 Uhr (kein Nacheinlass)

Restkarten sind - sofern verfügbar - an der Einlasskasse erhältlich.

Udo Lindenberg, eine lebende Legende der deutschen Musikszene, hat im Laufe seiner Karriere unzählige Hits geschaffen und die Herzen seiner Fans erobert. Sein einzigartiger Stil, seine unverwechselbare Stimme und sein rebellisches Wesen haben ihn zu einer Ikone gemacht. Doch was passiert, wenn ein Künstler wie Udo Lindenberg selbst eine Hommage verdient? Die Antwort lautet: UDOPIE!!!

Udopie ist eine Udo Lindenberg Coverband, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, das musikalische Erbe von Udo Lindenberg zu würdigen und seine Songs in einer atemberaubenden Live-Performance zum Leben zu erwecken. Die Bandmitglieder, allesamt erfahrene Musiker mit einer Leidenschaft für Udos Musik, haben es sich zum Ziel gesetzt, die Atmosphäre und Energie seiner legendären Konzerte einzufangen.

Was die Band besonders macht, ist ihre Liebe zum Detail. Von den charakteristischen Klängen der Panikorchester-Instrumente bis hin zu den unverkennbaren Gesten und Bewegungen von Udo Lindenberg auf der Bühne – Udopie lässt nichts aus, um das authentische Gefühl seiner Shows zu vermitteln. Dabei ist es nicht nur die Musik, die im Mittelpunkt steht, sondern auch die Persönlichkeit und die Botschaften, die Udo Lindenberg durch seine Lieder vermittelt hat.

In einer Welt, die sich ständig verändert, sind Künstler wie Udo Lindenberg unverzichtbar. Sie erinnern uns daran, dass Musik nicht nur Unterhaltung ist, sondern auch eine Kraft hat, die Menschen zusammenbringt und Herzen berührt. UDOPIE ist ein lebendiges Zeugnis für die zeitlose Bedeutung von Udos Musik und ein Tribut an einen Künstler, der die deutsche Musikszene für immer geprägt hat.

19:00

Bei gutem Wetter gibt es noch jede Menge Tickets an der Abendkasse, denn dann spielen wir auf der Sommerbühne!

Es gibt sie noch, die guten Dinge: Comedy, die unglaublich lustig ist. Ein Bühnenprogramm voller Gags und wunderbar schrägen Alltags-Knallern! Charmant serviert, spritzig und pointiert.

Vielleicht brauchen wir deswegen mehr Frauen wie Lisa Feller, die nicht nur im TV unbestritten zu den besten Comedians Deutschlands gehört. Mit den Erfolgsprogrammen „Guter Sex ist teuer!“ und „Dirty Talk“ ging es für die Feller an die Spitze des Comedy-Olymps, mit ihrem neuen Programm „Schön für dich“ demonstriert die Frau mit dem Herz auf dem richtigen Fleck und der scharfen Pointe auf der Zunge souverän, wie fresh und lustig Comedy ohne Zeigefinger-Plattitüden sein kann. Das Leben, die menschlichen Schwächen, der ganz normale Alltagwahnsinn – das ist und bleibt der unerschöpfliche Kosmos, aus dem die Münsteranerin auch in ihrem neuen Programm eindrucksvoll beweist, dass richtig gute Comedy immer noch viel mit Lachen zu tun hat. Und das ist am Ende nicht nur „Schön für Dich!“, sondern für uns alle!

Einlass: 19:00 Uhr

Vorverkauf beendet! evtl. Restkarten an der Abendkasse

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Farben, Formen und beeindruckender Pflanzen. Der Garten, eine perfekte Verbindung von Natur und Kunst, inspiriert und entspannt zugleich. Professor Doschka gibt spannende Einblicke in Philosophie und Geschichte seines einzigartigen Gartens. Entdecken Sie besondere, kunstvolle Anordnungen und die Ideen dahinter. Lassen Sie sich von der Perfektion und Begeisterung Professor Doschkas mitreißen und entdecken Sie ein echten Gartenjuwel bei einer kurzweiligen Führung. Professor Doschka wird danach für Fragen zur Verfügung stehen und seine Publikationen signieren.

Treffpunkt am Parkplatz / Beginn der Führung 17:00 Uhr

Ukrainische Version siehe unten

Im Sommer 2004 reist ein deutscher Student in den Donbas und begegnet Nastia, einer jungen Mutter. Zwischen ihnen entsteht eine fragile Hoffnung auf ein anderes Leben, auf eine Zukunft, die damals noch möglich scheint. Die Inszenierung begleitet die beiden durch zwei Jahrzehnte, von Mariupol nach Donezk, von Kyjiw nach Berlin, bis sich Nastias Spur im Nebel des Krieges verliert.

NASTIA erzählt die deutsch-ukrainische Beziehung auf persönlicher Ebene neu: als zarte Liebesgeschichte zwischen Hoffnung und Enttäuschung, Sehnsucht und Erwartung. Regisseur Andreas Merz und die ukrainische Autorin Kateryna Penkova, die gemeinsam bereits im Sommer 2024 das Projekt Donezk.UA am TD realisiert haben, entwickeln die Geschichte gemeinsam aus eigenen Erinnerungen, Erfahrungen und einer über zwanzig Jahre gewachsenen Verstrickung beider Länder.

Was bleibt sind Splitter unerfüllter Lebensentwürfe – und die Frage, die das Stück dem nachlassenden Interesse am Krieg in der Ukraine entgegenstellt: Wie viel von uns selbst sind wir bereit zu geben, um jemand anderen zu retten?

Am Samstag den 27.06. gibt es ein PUBLIKUMSGESPRÄCH im Anschluss an die Vorstellung in Zusammenarbeit mit Theaterscoutings.

MIT Tanya Kargaeva, Ali Berber REGIE Andreas Merz AUSSTATTUNG Sonja Füsti DRAMATURGIE Miriam Fehlker MUSIK Mykola Lebed Video Serge Hahamidi PRODUKTIONSLEITUNG & SOCIAL MEDIA Jack Willenbacher REGIEASSISTENZ Anastasiia Horila PRESSE / SOCIAL MEDIA Jos Porath / Ksenia Romashenko

ANDREAS MERZ studierte Dramaturgie in München und Regie am Mozarteum Salzburg. Es folgten Engagements am Bayerischen Staatsschauspiel und der Volksbühne Berlin. Seit 2011 arbeitet er als freier Regisseur im In- und Ausland. 2022 entschied er sich, seine Karriere in Russland aus Protest gegen den Angriffskrieg auf die Ukraine nicht fortzusetzen. Seither engagiert er sich dafür, die Stimmen ukrainischer Künstler*innen im deutschsprachigen Raum hörbar zu machen.

KATERYNA PENKOVA absolvierte die Kyiv State Academy of Pop and Circus Arts im Fach klassisches Schauspiel. Sie ist Mitglied des Theatre of Playwrights Kyiv und war Finalistin mehrerer renommierter Dramenwettbewerbe, darunter Drama.UA und das Lyubimovka Festival. 2012 gewann sie den ersten Preis beim internationalen Literaturwettbewerb Coronation of the Word; 2020 gehörte ihr Text Pork zu den Gewinnertexten des Stückewettbewerbs des Ukrainischen Instituts im Programm Transmission.UA.

Влітку 2004 року німецький студент вирушає на Донбас і зустрічає Настю, молоду матір. Між ними зароджується крихка надія на інше життя — на майбутнє, яке тоді ще здається можливим. Вистава простежує їхню історію протягом двох десятиліть — від Маріуполя до Донецька, від Києва до Берліна, — поки слід Насті не губиться в тумані війни.

NASTIA по-новому розповідає про німецько-українські відносини на особистому рівні: як тендітну історію кохання між надією та розчаруванням, тугою й очікуванням. Режисер Андреас Мерц і українська авторка Катерина Пенькова, які вже разом реалізували влітку 2024 року проєкт Donezk.UA в TD, розвивають цю історію, спираючись на власні спогади, досвід і взаємопов'язаність обох країн, що формувалася понад двадцять років.

Те, що залишається, — це уламки нездійснених життєвих шляхів і питання, яке вистава ставить на тлі згасаючого інтересу до війни в Україні: скільки від себе ми готові віддати, щоб урятувати іншого?