Fassung Hans Poeschl
Regie Regine Effinger & Hans Poeschl
Es spielen Regine Effinger, Natalia Herrera, Peter Haug, Falk Döhler

Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends? "Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß", ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

Was im Herbst 1989 über den Fußball in der DDR hereinbrach, war eine Katastrophe . Westdeutsche Vereinsmanager wie Reiner Calmund fielen in den Osten ein und verpflichteten die Stars der dortigen Oberliga vom Spielfeld weg. Etwa 150 DDR-Fußballer wechselten in den ersten Jahren nach der Wende in den Westen. Aus dem Westen kamen häufig nur windige Geschäftemacher. Die wilden Nachwendejahre hinterließen im Osten ein Trümmerfeld. Viele Klubs stürzten ab, einige erfanden sich neu. Große Erfolgsgeschichten waren die Ausnahme. Im Gespräch mit Mathias Liebing berichten die ehemaligen Fussballprofis Norbert Nachtweih und Alexander Zickler von ihren Erfahrungen.

Mit Carsten Dittrich, Friedemann A. Nawroth, Franziska Gunkelmann, Niklas Bischof

30 Jahre ging er, der 30jährige Krieg. Dann hat er wieder aufgehört. Aber währenddessen hab ich meine Eltern verloren, trotzdem das Lesen und Schreiben gelernt, wurde Hofnarr, Soldat, ein Frauenheld, der amouröse Abenteuer erlebt, und Schatzfinder in dieser verkehrten Welt, in der alles drunter und drüber geht. Ach, wehe und abermals wehe, in alle Ewigkeit. Aber…. Spaß gemacht hat es trotzdem! Und darum will ich Euch von meinem turbulenten Leben berichten.
Den „abenteuerlichen Simplizissimus Teutsch“ kennt (fast) jeder. Wirklich gelesen hat ihn so gut wie niemand. Carsten Dittrich und Friedemann A. Nawroth wollen das ändern. Das Gute daran ist: Sie müssen es nicht selbst lesen! Das übernehmen die beiden Schauspieler für Sie. Ebenso bunt, wild, roh, verlumpt und voller Gaukelei wie der Roman. Unterstützt werden sie dabei von den Musici der Freien Ritterschaft Baden e.V.

Im Museumshof sind nur Getränke in Flaschen erhältlich. Gläser bitte ebenso mitbringen wie Snacks, Decken und Kissen, wenn gewünscht.

KulturSommer Main-Kinzig-Fulda - Gefördert vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur, unterstützt von der Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen

Einlass: 19:00 Uhr

Ella, eine 42-jährige Psychologin, erhält einen mysteriösen Besuch. Der Besucher scheint ein Prominenter, ein hohes Tier beim Geheimdienst oder jemand ähnlich Bedeutsames zu sein, der seine Anonymität wahren will. Doch schon bald stellt sich heraus, dass es sich um keinen Geringeren als Gott persönlich handelt. Und damit nicht genug: Gott steckt in einer tiefen Depression und plant, seinem Leben – und damit auch seinem Werk – ein Ende zu setzen. Ella bleibt nur eine Stunde Zeit ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und somit die Welt zu retten.

Anat Gov hat mit OH GOTT ein vergnügliches, intelligentes und berührendes Theaterstück geschrieben. Gov gehört zu Israels bedeutendsten Autorinnen. Ihre Stücke feierten national wie international große Erfolge. OH GOTT wurde 2010 von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt und in viele Sprachen übersetzt. Anat Gov starb im Dezember 2012 mit 58 Jahren. 2024 wurde OH GOTT am Landestheater Linz deutschsprachig erstaufgeführt.

Es spielen Stefan Herrmann (Gott) und Jel Woschni (Ella).
Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Ursina Zürcher
Bildgestaltung: Hermann Feuchter
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Szenenfotos: Tobias Kopp

Premiere 14. November 2025 um 20 Uhr, Einführung um 19.30 Uhr
Veranstaltungsort Gewölbe, Bursagasse 16
Dauer 75 min

Es gibt noch Karten für den 30. Mai; 5./6./18./19. Juni & 5./10./11./12. Juli. Am 12 Juli wird das Stück zum letzten Mal gespielt!

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DAS SAGT DIE PRESSE
„Regisseur Thomas Bockelmann und seine Schauspieler entscheiden sich für Psycho-Witz mit Anspruch. Das Stück entfaltet sich auf dieser Basis tatsächlich am besten. […] der Text schlägt im weiteren Verlauf unter der Komödien-Oberfläche analytische Töne über das Verhältnis Mensch-Gott an. […] Jel Woschni als Ella und Stefan Herrmann als Gott schaffen in ihrem Therapie-Pas-de-Deux die Balance zwischen Comedy und Tiefgang. Auf der einen Seite natürlich die schnippisch bohrende Therapeutin und der überdrehte Choleriker am Rande des Nervenzusammenbruchs. Andererseits schaffen sie aber auch ruhige, reflektierte Momente, in denen das Psycho-Ping-Pong innehält und beide Darsteller die innige Verbindung Mensch-Gott auf die Bühne bringen.
Das Ende spendet jedenfalls Wärme: Gott fühlt sich gesehen, Ella sieht das Bild ihres Sohnes aufgezoomt als Bühnenillumination. Wenn Gott will, ein gutes Omen für die Zukunft des Zimmertheaters.“
Steffen Becker - nachtkritik

„Spritzige Dialoge, Wortwitz, überraschende Wendungen, Tiefgang und Relevanz. […] Das Timing stimmt, die Pointen sitzen, es wird gelacht im proppenvollen Theaterkeller. Die skurrile Situation, den Schöpfer der Welt in Behandlung zu haben, eröffnet die Chance für allerhand ironische Seitenhiebe. […] Der äußere Rahmen tut das seine dazu: Der Kellerraum verstärkt das Dichte, Abgeschlossene der Therapiesituation; die von oben herabführende Treppe im Hintergrund wird sinnig eingesetzt, um das Eindringen der höheren Macht zu verbildlichen – und Gottes zwischendurch aufkommende Fluchtpläne. […] So vergeht diese 70-minütige Therapiestunde wie im Flug.“
Armin Knauer - Reutlinger General-Anzeiger

„Aktualität hat es sicher nicht eingebüßt. Und die Inszenierung am Zimmertheater ist absolut sehenswert. […]
Das Stück reitet aber nicht auf den Gemeinplätzen plumper Religionskritik herum und ringt auch nicht angestrengt um die Theodizee-Frage. Es entspinnt sich in der Therapie-Situation vielmehr ein humorvolles und sehr kluges Gespräch. In dem klingen dann auch die grundsätzlichen Fragen an: Wie hätten wir unseren Gott denn gerne? Stark und mental fit, oder ist er uns labil nicht viel näher? Und, auch wenn wir einen stabilen Gott haben, der sich gehört fühlt, sind wir denn vor einer zweiten Sintflut gefeit? Wenn wir mit Gott über Gott reden, geht es am Ende doch wieder nur um uns.[…]
Jel Woschni ist eine glaubwürdige Therapeutin, die zwischen Unbehagen und Reiz an der Herausforderung wandelt. Es gibt viele selbstironische Momente, etwa beim Umgang mit Psychologen-Klischees oder wenn es um geläufige Gottesbilder geht, die zwangsläufig, auch wenn unser Gott dem nicht entspricht, im Raum sind. Ella redet sich in Rage, phasenweise verschwimmen Therapie und Abrechnung: „Mein Gott, werde endlich erwachsen!“, bricht es irgendwann aus ihr heraus. Stefan Herrmann spielt Gott als Figur, die zunächst zwischen Nervenbündel und Allmächtigem pendelt, sich immer mehr angreifbar und einsichtig zeigt, schließlich ziemlich glaubwürdig geläutert die Praxis verlässt. Reizvoll ist die Ambivalenz der Figur, die sehr menschliche Probleme umtreiben, die aber eben doch Gott ist und die jederzeit Möglichkeit hätte, mit dem Finger zu schnippen. Die Inszenierung hat eine hohe Geschwindigkeit: Die Therapie-Stunde dauert tatsächlich nur eine starke Stunde.“
Moritz Siebert - Schwäbisches Tagblatt

Eine klangästhetische Retrospektive und kompositorische Vision

Es gibt Künstler, die ihre Heimat in sich tragen. Rubín de la Ana ist einer dieser seltenen Musiker, bei dem Gitarre und Gesang zu einer Einheit verschmelzen. Aufgewachsen im legendären Barrio de Santiago in Jerez, atmet seine Kunst die Geschichte des Flamenco.

Bereits 1992 erkannte die Kritiker-Legende Manolo Liaño in ihm den „Bewahrer eines Heiligtums“ und würdigte ihn in Peñas und auf den großen Bühnen von Jerez und Cádiz als Talent, das die Essenz der Tradition in die Moderne tragen würde.

Heute vollendet er Liaños frühe Vision und führt die archaische Kraft des Flamenco in kompositorische Weiten, wie er sie bereits auf seinem Album „Flamenco Fusión“ zeigte.

Ein Dialog der Virtuosen

In der besonderen Akustik der Friedenskirche präsentiert de la Ana ein Projekt von seltener emotionaler Dichte –

Rubín de la Ana: Als Herzstück des Abends verkörpert er die seltene Doppelbegabung von Guitarrero und Cantaor. Sein Spiel verbindet technische Brillanz mit kompositorischer Tiefe, während seine tief kehlige Stimme die ursprüngliche Emotion von Jerez unmittelbar spürbar macht

Chiharu Bley (Cello) lässt in hochelegantem Dialog mit der Gitarre die strukturelle Tiefe des Flamenco hörbar werden.

Lorena Caballero (Baile) übersetzt die stolze Schule von Jerez in eine physische Partitur aus brillantem Zapateado und überwältigender Bühnenpräsenz

Hier manifestiert sich der Duende – jener transzendente Moment, in dem die Zeit stillsteht.

Copyright Foto: Kerem Saltuk

Einlass: 19:00 Uhr

Zwischen Melancholie und Leidenschaft entfaltet sich ein musikalischer Abend voller Geschichten, die unter die Haut gehen. Carolina Attoumani Díaz (Gesang) und Felix Schneider-Restschikow (Klavier) laden im Rahmen des Kultursommers MainDreieck zu einer klangvollen Reise nach Südamerika ein.

Im Mittelpunkt stehen die facettenreichen Melodien Argentiniens – geprägt von Sehnsucht, verlorener Liebe und stiller Hoffnung, aber auch von lebendigen Momenten des Alltags und der Weite der Landschaften. In einem zweiteiligen Programm verschmelzen berührende Erzählungen mit ausdrucksstarker Musik zu einem atmosphärischen Gesamterlebnis.

Mit großer musikalischer Sensibilität und einem unverwechselbaren Stil verbindet das Duo Jazz mit traditionellen Folk-Elementen und schafft so einen Sound, der Grenzen überwindet und Kulturen miteinander verknüpft. Ein Konzert, das bewegt, überrascht und lange nachklingt.

Einlass ab 19.30 Uhr

Jacques liebt Wein mehr als Menschen. Doch als die schlagfertige Hortense in sein Geschäft tritt, gerät seine Welt ins Wanken. Als der Kleinkriminelle Steve in den Laden stürmt, beginnt für Jacques eine Reise zu sich selbst. Er entdeckt neue Talente, wagt Vertrauen und erkennt, dass das Leben – genau wie ein guter Wein – erst in Gesellschaft seinen vollen Geschmack entfaltet.

Regie: Holger Metzner

Einlass: 19:30 Uhr

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Kommt ein armer Mann ins Luxushotel. Fritz Hagedorn ist nur wegen eines gewonnenen Preisausschreibens Gast im Alpenhotel. Trotzdem behandeln ihn Personal und Gäste überraschenderweise wie einen Millionär. Der Habenichts kann sich vor Avancen und Schmeicheleien kaum retten. Kommt ein Millionär ins Luxushotel. Obwohl Eduard Tobler alles hat, was man für Geld kaufen kann, gibt er sich als armer Mann aus. Er will die Menschen studieren und erfahren, wie er als Habenichts behandelt wird. Prompt wollen ihn Personal und Gäste auch so schnell wie möglich wieder loswerden. Tobler hat den Spaß seines Lebens. Und findet, was man für Geld nicht kaufen kann: einen Freund.

Dieses Jahr wird es im Sommertheater der Freien Theatergruppe Kulturbeutel ganz winterlich: mit Erich Kästners „Drei Männer im Schnee“.

Einlass ab 18:00 Uhr

Nach längerer Pause ist das Silent Jazz Trio wieder mit drei Stocherkähnen auf der Enz unterwegs und bringt traditionellen sowie swingenden Jazz aufs Wasser – ein besonderes Erlebnis, das bereits 2016 und 2017 begeistert hat. Die drei Musiker zählen zu den festen Größen der Stuttgarter Jazzszene: Manfred Schütt überzeugt mit Stimme und Klarinette, Peter Ascher sorgt mit Banjo und Gitarre für rhythmische Vielfalt, und Markus Widmann legt mit Kontrabass und Tuba das klangliche Fundament – auch mit eigenen Kompositionen. Unterwegs lädt eine »Stoch-In«-Weinprobe der Lembergerkellerei am oberen Wehr zur genussvollen Pause mit Blick auf den Schlossweinberg ein. Anschließend geht es weiter zur renovierten Flößerstube der Mühle Auch, wo eine kleine
Bewirtung und der zweite Konzertteil im New-Orleans-Stil auf das Publikum warten. Der Abend klingt stimmungsvoll mit »Blue Moon« aus – ein musikalisches Erlebnis, das in Erinnerung bleibt.

Bei ungünstigen Wetterbedingungen oder Gefahr durch eine zu hohe Wasserführung findet diese Führung in angepasster Form statt.

Vor Ort kein Kartenverkauf!

MICHAEL KOHLHAAS
von Heinrich von Kleist
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Metropoltheater München
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Ein Mann, zwei Pferde und der unbedingte Glaube an Gerechtigkeit - Michael Kohlhaas, Pferdehändler, Familienvater, Gottesfürchtiger, ist ein Mann der Ordnung in einer Welt der Willkür. Was als kleiner Amtsmissbrauch beginnt – eine ungerechtfertigte Zollabgabe, zwei geschundene Rappen – wächst sich aus zu einem Flächenbrand. Kohlhaas, bis aufs Äußerste in seiner Ehre und seinem Gerechtigkeitsempfinden verletzt, sucht Recht. Doch was tun, wenn der Staat versagt und das Gesetz nur ein beliebig auslegbarer
Spielball in den Händen der Mächtigen ist? Kleists berühmte Novelle entfaltet sich wie ein düsterer Ritt durch die Abgründe von Moral und Macht. Kohlhaas zündet Städte an, mordet, verliert sich in seinem unbedingten Streben nach Gerechtigkeit selbst. Ist er Held oder Terrorist? Visionär oder Wahnsinniger? Zwischen Recht und Unrecht, Ordnung und Anarchie, verhandelt "Michael Kohlhaas" die Frage, was von einem Menschen bleibt, wenn man ihm das letzte Stück Würde nimmt.
Ein Lehrstück über die Gewalt der Prinzipien – und die Prinzipien der Gewalt.
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mit Marc-Philipp Kochendörfer
Regie: Jochen Schölch

In den Nächten um Mittsommer, jener Schwellenzeit, in der sich die Grenzen zwischen unserer und der Geisterwelt öffnen, wird ein historisches Gartenhaus am Elbufer in Hamburg zum Ort einer performativen Séance. Ein Medium, als spiritueller Guide, beschwört diese Praxis neu, mit okkulten Show-Techniken, magi-schen Objekten und haunted sounds. Es werden Geschichten erzählt, von Verbrechen, Horror und Gewalt, aber auch von Widerstand und Solidarität. Das Publikum ist Teil der Séance und wird in Deutungen und skurril übersinnliche Verwicklungen hineingezogen.

In einer Gegenwart, in der die Grenzen zwischen Wissen, Überzeugung und Verschwörung politisch und me-dial verschwimmen, wird die Frage, was wir für glaubhaft halten, zur Frage von Macht. HAUNTED ist eine performative Séance über Geister, die uns heimsuchen, über das Banale im Monströsen und über die Stim-men, die uns verführen.

In den Nächten um Mittsommer, jener Schwellenzeit, in der sich die Grenzen zwischen unserer und der Geisterwelt öffnen, wird ein historisches Gartenhaus am Elbufer in Hamburg zum Ort einer performativen Séance. Ein Medium, als spiritueller Guide, beschwört diese Praxis neu, mit okkulten Show-Techniken, magi-schen Objekten und haunted sounds. Es werden Geschichten erzählt, von Verbrechen, Horror und Gewalt, aber auch von Widerstand und Solidarität. Das Publikum ist Teil der Séance und wird in Deutungen und skurril übersinnliche Verwicklungen hineingezogen.

In einer Gegenwart, in der die Grenzen zwischen Wissen, Überzeugung und Verschwörung politisch und me-dial verschwimmen, wird die Frage, was wir für glaubhaft halten, zur Frage von Macht. HAUNTED ist eine performative Séance über Geister, die uns heimsuchen, über das Banale im Monströsen und über die Stim-men, die uns verführen.

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Hausführung/Guided house tour, Performance
19./20./21.06., 17:30
Start: Kasse/Box office
Deutsch/German
Ca. 45 Min.

Ausruhen ist eine überlebenswichtige Praxis für die Gesundheit. Es wirkt entzündungshemmend, hilft gegen chronische Schmerzen, Bluthochdruck und Burnout. Damit das Ausruhen seinen Zauber entfalten kann, kommt es aber nicht nur darauf an, wie wir uns ausruhen, sondern auch, wo wir es tun.

In Never Rest untersucht Angela Alves die räumlichen Grenzen des Ausruhens. Sie fragt, ob Ausruhen überhaupt möglich ist in Arbeits- und Gesundheitsräumen, die von Druck, Kontrolle und Erwartungen geprägt sind.

Als Hausführung konzipiert, führt sie das Publikum durch die Räume der Sophiensæle und auf eine historische Spurensuche des Nicht-Ausruhens: von den Ostarbeiter*innen des NS-Regimes, die in den 1940er-Jahren im heutigen Festsaal der Sophiensæle arbeiten und schlafen mussten, über die schlaflosen Nächte von Tänzer*innen im Theater, bis zu den Dauerbadpatient*innen der sogenannten Heil- und Pflegeanstalten der frühen Moderne, die in der Badewanne zur Ruhe kommen und manchmal auch übernachten mussten.

Choreografie, Performance: Angela Alves
Dramaturgie: Annekathrin Walther
Illustrationen: Koen v. Prittwitz

Never Rest entsteht in Kooperation mit den Sophiensælen im Rahmen des Festivals Never Work. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Rest is a vital practice for good health. It has anti-inflammatory effects and helps alleviate chronic pain, high blood pressure and burnout. However, for rest to work its magic, it matters not only how we rest, but also where we do so.

In Never Rest, Angela Alves explores the spatial limits of rest. She asks whether rest is even possible in work and healthcare spaces characterized by pressure, control and expectations.

Conceived as a guided tour, she leads the audience through the rooms of Sophiensæle on a historical quest for traces of non-rest: from the Eastern European laborers of the Nazi regime, who were forced to work and sleep in what is now Sophiensæle’s Festsaal in the 1940s, to the sleepless nights of dancers in the theater, to the long-term bath patients of the sanatoriums and nursing homes of early modernism, who had to find rest in the bathtub and sometimes even spend the night there.

Choreografie, Performance: Angela Alves
Dramaturgie: Annekathrin Walther
Illustrationen: Koen v. Prittwitz

Never Rest is being produced in co-operation with Sophiensæle as part of the festival Never Work. Never Work—International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.