The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Was wäre der Sommer rund um Celle ohne die ¬ Theater-Landpartie. Im letzten Jahr haben wir Jonas Jonassons Geschichte vom „Hundertjährigen” exklusiv auf der Landpartie zur Premiere gebracht.
Und auch die 11. Ausgabe der beliebten ¬Theater-Tour startet mit einer Premiere: ORSINO DREHT DURCH – eine musikalische Komödie auf dem Lande frei nach Shakespeares „Was ihr wollt“. Die Spielorte im Landkreis und unser Wunsch, ¬ Theater vor Ort anzubieten, prägen somit auch unsere programmatische Ausrichtung.
Letzten Sommer stand das Dorf Kopf: Orsino, Italiener, Gasthof Besitzer, verliebt seit zwanzig Jahren in Linda, veranstaltete Feste und träumte lautstark von einer Liebe, die Linda nicht wollte. Tobias rettete, was zu retten war, doch Vivi wirbelte alles durcheinander, und Volmar versuchte vergeblich, Gefühle wie Stühle zu stapeln.
An Tagen, an denen wir die Neuproduktion ORSINO DREHT DURCH nicht anbieten können, kommen wir mit DIE HAUSMEISTER von Philip Leenders und Andreas Döring und RIO – KÖNIG VON DEUTSCHLAND von Heiner Kondschak, mit Live-Band, zu Ihnen. Beide Stücke liefen sehr erfolgreich bei uns in Malersaal und HALLE 19 und versprechen, auch “unterwegs” zu Rennern zu werden.

Das Stück ist getragen von dem Wunsch, das eigene Samenkorn, den wahren Kern des Selbst, zum Wachsen zu bringen. Den Platz, die Farbe und den Klang der Liebe auf der großen Wiese des Lebens zu finden und gemeinsam zu einem vielfältigen bunten Blumenmeer zu erblühen.
Wie können wir das möglich machen?
Was brauchen wir?
Die Reisenden in unserem Stück machen sich auf den Weg, um genau das herauszufinden.
Kommen Sie, steigen Sie ein und begleiten Sie uns.

Leitung: Imke Suerbier
Mitwirkende: Jasmin Andrä, Sarina Basenau, Kathrin Illgner, Annabell Jasmin Kresse, Jonas Tippmann, Tabea von Rossius, Imke Suerbier, Editha Urich

Lange prägten die 4 Elemente das Naturverständnis der Menschen. Auch heute noch besitzen Feuer, Wasser, Luft und Erde eine hohe Faszination für uns. Mit Feuerschalen holen sich die Menschen das Element in ihr Zuhause, andere „baden“ im Stadtwald und wiederum andere strecken bei einem Glas Wein ihre Füße ins Bächle.
Für ein gutes Leben waren und sind die 4 Elemente in Freiburg existentiell. Ausser Kontrolle geraten, brachten sie aber auch Katastrophen und Not.
Kommen Sie mit auf Spurensuche - es gibt Erstaunliches zu entdecken!

Christina Lux ist eine der wunderbarsten Singer,- Songwriterinnen dieses Landes und das seit über 25 Jahren. Gerade erschien ihr elftes Album Live deLUXe.

Sie ist eine tolle Gitarristin mit sehr eigenem Stil, die mit feinen Fingerpickings und bassbetonten Akkorden ihre Songs zwischen Pop und Jazz lebendig und mit großer Dynamik auf die Bühne bringt. Und sie ist eine großartige Sängerin. Jedes Wort und jede Geschichte fällt mit großer Leichtigkeit und zugleich tief berührend auf ihren Platz. Mit feinem Humor und Tiefe erzählt sie bei ihren Auftritten von den Gedanken hinter den Songs, sodass man unversehens auf eine Reise geht, die Herz und Hirn bewegt.

Die schönen Melodien und ihr Gespür für Groove setzen noch einmal besondere Lichtpunkte auf ihre Musik zwischen Pop und Soul, Blues und Singer - Songwritermusik. Geschichten einer Musikerin, der es mühelos gelingt aus ihrem großen Schatz an Erfahrungen eine lebendige, vielfarbige und originale Musik zu machen.

Einlass ab 18:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

Tauchen Sie ein in die besondere Atmosphäre der Toskana und lassen Sie sich von Live-Musik und italienischer Lebensfreude begeistern. Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend mit toskanischen Spezialitäten, die mit viel Liebe und Hingabe für Sie zubereitet werden.

Erleben Sie authentische Aromen, gesellige Momente und ein Ambiente, das zum Verweilen einlädt – ein Abend voller Genuss, Wärme und italienischem Flair.

Copyright: Gut Landscheid

Einlass: 17:30 Uhr

Im Jahr 2026 jährt sich die erfolgreiche Städtepartnerschaft von Shanghai und Hamburg zum 40. Mal.
Dieses Jubiläum soll mit einem besonderen kulturellen Highlight begangen werden, in dem herausragende
musikalische Talente des Shanghai Conservatory of Music mit ihrem Soloists Chamber Ensemble
gemeinsam mit Meisterstudenten der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und jungen Spitzen
Talenten von The Young Classx ein gemeinsames Orchester bilden. Was kann es Schöneres für die
Zukunft geben, als junge Menschen im Geiste der Völkerverständigung musikalisch zu verbinden, um so
über etwaige politische und kulturelle Hürden zu einer positiven Verbindung zu gelangen.

Das Shanghai Conservatory of Music bringt zu dem Festkonzert zwei ganz besondere Künstler mit in die
Laeiszhalle: Zum einen tritt der Bariton Liao Changyong mit dem Liederzyklus „Lieder eines fahrenden
Gesellen“ von Gustav Mahler auf. Zum anderen ist Liao Changyong nicht nur ein berühmter Bariton, der
auf allen Bühnen der Welt zuhause ist, sondern auch der Präsident des Shanghai Conservatory of Music.
Der junge Geiger Zhang Aozhe ist Absolvent des Shanghai Conservatory of Music und erster Preisträger
beim berühmten Paganini Wettbewerb 2025 in Genua geworden und startet nun in eine große internationale
Karriere.

Neben Kompositionen von Brahms und Mahler, die mit Hamburg auf das Engste verbunden sind, werden
insbesondere zahlreiche chinesische Kompositionen aufgeführt, die das reiche musikalische Erbe Chinas
dokumentieren. Ein Konzert der Vielfalt im Einklang!

Besetzung:
Liao Changyong, Bariton
Zhang Aozhe, Geige
Soloists Chamber Ensemble, Orchester

Einlass: 18:00 Uhr

Der populäre Liedermacher Gerhard Schöne, der Saxophonist Ralf Benschu, bekannt von seinen Zwischenspielen bei Keimzeit, der Kirchenmusikdirektor und Organist Jens Goldhardt vereinigen unterschiedliche Musizierweisen zu einem außergewöhnlich eindringlichen Konzerterlebnis.

„Lass uns eine Welt erträumen, die den Krieg nicht kennt“ ist eine Liedzeile. Dem Liedermacher Gerhard Schöne war dieses Thema schon immer ein besonderes Anliegen. Gemeinsam mit Ralf Benschu (Saxophon) und Jens Goldhardt (Orgel) hat er ein Programm aus dem großen Repertoire seines Liedschaffens zusammengestellt, dass vom Frieden träumt, den Frieden sucht und zum Frieden aufruft.

Voller Poesie, mal leicht beschwingt und mal mit ernsterem Ton erzählt er seine Geschichten und hört auch in unseren aufgeheizten und kriegerischen Zeiten nicht auf, vom Frieden zu träumen.

Frieden fängt in unseren Herzen an, auch dazu möchte das Konzert ermuntern.
Wieder ein Konzertabend zwischen Würde, Freude und lebensbejahender Ausgelassenheit!

Einlass ab 18:30 Uhr

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Tanz/Dance, Performance
Festsaal
Englisch, Keine Sprachkenntnisse notwendig/English, no language skills required
Ca. 1h

Mit It’s like a Finger Pointing a Way to the Moon ist die in Brüssel lebende Künstlerin Moya Michael erstmals in Berlin zu Gast. In einer raumgreifenden Arbeit zwischen Video, Choreografie und musikalischer Komposition wendet sie sich den Begegnungen zu, die sie mit !Amace, Be und deren Ju/’Hoansi und !Kung-Familien gemacht hat.

In den vom Klimawandel und Trockenheit massiv betroffenen Wüstengebieten Namibias und Südafrikas haben diese indigenen San-Communities durch das Betreiben eines „Living Museum“ am ökonomischen System Teil, während sie einen Lebensstil außerhalb der Arbeits- und Wohnungsmärkte aufrechterhalten. Westliche Tourist*innen bezahlen einen festgelegten Preis, um sie bei ihren alltäglichen Arbeiten und Praktiken des Überlebens zu beobachten und zu begleiten: Jagen, Handwerk, Feuer machen, Essen zubereiten und Beisammensein.

Moya Michael, die im südafrikanischen Apartheid-System aufgewachsen und durch Abstammung mit den Khoi und San verwandt ist, begegnet der Gemeinschaft zugleich als Außenstehende und entwickelt dabei eine vielschichtige, facettenreiche Auseinandersetzung mit Identität und der Pluralität des Selbst. In einer nicht-linearen Erzählung stellt sie Fragen nach dem kulturellen und ökonomischen „Wert“ eines selbstbestimmten Lebens in einer Welt, die von kolonialen und kapitalistischen Machtverhältnissen durchzogen ist.

Konzept: Moya Michael
In Zusammenarbeit mit: Victoire Karera Kampire, Simon Thierrée, Joachim Ben Yakoub
Bühnenbild: Špela Tušar
Kostümdesign: Andrea Kränzlin
Video: Victoire Karera Kampire
Sounddesign: Simon Thierrée
Lichtdesign, Regie: Ellie Bryce
Ton: Patrick Van Neck, Bram Moriau
Dramaturgie: Joachim Ben Yakoub
Inspizienz: Caroline Wagner
Produktionsleitung: Lise Bruynseels
Internationales Management, Vertrieb: Cecilia Kuska
Dank an: Amace, Be und Familie, Xoma und Xhao, Nashilongwe Shipwe, Jan de Villiers, Lindiwe Dlamini, Haymich Olivier, Jennifer Hays, Loren Davis Fisher, Igor Shyshko, Ife Day, Lassenne Vocale und all die wunderbaren Menschen, die wir auf unserem Weg getroffen haben

Eine Produktion von Moya Michael und KVS in Koproduktion mit WIELS, Perpodium und Bergen Kunsthall. Gefördert durch Taxshelter Of The Belgian Federal Government Via BNPPFFF. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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With It’s like a Finger Pointing a Way to the Moon, Brussels-based artist Moya Michael is presenting her work in Berlin for the first time. In a multi-faceted piece combining video, choreography and musical composition, she reflects on her encounters with !Amace, Be and their Ju/’Hoansi and !Kung families.

In the desert regions of Namibia and South Africa, which have been severely affected by climate change and drought, these indigenous San communities participate in the economic system by operating a “living museum,” while maintaining a lifestyle outside the labor and housing markets. Western tourists pay a fixed price to observe and accompany them in their daily work and practices of survival: hunting, crafting, making fire, preparing food and socializing.

Moya Michael, who grew up under the South African apartheid system and is related to the Khoi and San by descent, encounters the community as an outsider, whilst building a layered, nuanced exploration of identity and the plurality of self. In a non-linear narrative, she questions the cultural and economic “value” of a self-determined life in a world permeated by colonial and capitalist power relations.

Creation: Moya Michael
In collaboration with: Victoire Karera Kampire, Simon Thierrée, Joachim Ben Yakoub
Scenography: Špela Tušar
Costume design: Andrea Kränzlin
Video: Victoire Karera Kampire
Sound design: Simon Thierrée
Light design, direction: Ellie Bryce
Sound: Patrick Van Neck, Bram Moriau
Dramaturgy: Joachim Ben Yakoub
Stage manager: Caroline Wagner
Production manager: Lise Bruynseels
International management, distribution: Cecilia Kuska
Thanks to: Amace, Be and family, Xoma and Xhao, Nashilongwe Shipwe, Jan de Villiers, Lindiwe Dlamini, Haymich Olivier, Jennifer Hays, Loren Davis Fisher, Igor Shyshko, Ife Day, Lassenne Vocale, and all the beautiful people we met along the way

A production by Moya Michael and KVS in co-production with WIELS, Perpodium, and Bergen Kunsthall. Funded by Taxshelter Of The Belgian Federal Government Via BNPPFFF. Never Work – International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Ein Sommer, ein Gravelbike, 7000 Kilometer durch 14 Länder: Journalist und Filmemacher Markus Weinberg folgt dem "European Connection Trail", dem längsten Radtrail seines Lebens - von der norwegisch-russischen Grenze bis zur portugiesischen Atlantikküste. Getrieben vom Wunsch, Europas positive und versöhnliche Geschichten zu finden, sucht er sie dort, wo der Kontinent echt ist: im wilden Skandinavien, im dichten Mitteleuropa, im stillen Zentralspanien. abseits touristischer Pfade erlebt er Menschen, Landschaften und Verbundenheit hautnah und fängt ihre Stimme und Stimmungen ein. Ein Plädoyer für Begegnung und Freiheit, Europa im Sattel zu begreifen.

19:30

Eine Musik-Show von Patricia Martin und Achim Lenz.
Nach dem überwältigenden Erfolg der ABBA-Show mit über 40.000 begeisterten Zuschauer*innen in zwei ausverkauften Spielzeiten laden die Gandersheimer Domfestspiele erneut zum musikalischen Weltereignis ein:
Patricia Martin und Achim Lenz präsentieren mit COME TOGETHER - die große Beatles-Show den nächsten Hit!
Tauchen Sie ein in das Leben und den Aufstieg der legendären „Fab Four“ und erleben Sie die Beatles, wie Sie sie noch nie gesehen haben.
Ob „Yellow Submarine“, „Hey Jude“ oder „Let It Be“:
Die unvergesslichen Klassiker erklingen live, im Original-Look der Pilzköpfe, voller Energie und Spielfreude.
Vor der einzigartigen Kulisse der Bad Gandersheimer Stiftskirche entfaltet sich ein Open-Air-Spektakel voller Atmosphäre:
Tanzen, singen und feiern Sie mit und lassen Sie sich von der größten Band aller Zeiten an einem Sommerabend voller Musikgeschichte begeistern!

Am 19. Juni folgt ein weitertes Highlight, wenn der Publikumsliebling und Gewinner des Internationalen Klavierwettbewerbs um den ZF-Musikpreis 2014 Aaron Pilsan sämtliche 24 Konzertetüden von Chopin an einem Abend spielt; eine Seltenheit im Konzertbetrieb.
Der Pianist Aaron Pilsan wurde vom einflussreichen deutschen Magazin Fono Forum zum besten Nachwuchskünstler des Jahres 2011 gekürt und wurde 2014 in die »Rising Stars« Reihe der European
Concert Hall Organization (ECHO) aufgenommen. Er ist regelmäßig bei führenden Festivals zu Gast, unter anderem beim Menuhin Festival Gstaad, den Schwetzinger Festspielen und dem Kissinger Sommer. Er begeisterte auf bedeutenden Konzertbühnen wie dem Concertgebouw Amsterdam. dem Palais des Beaux Arts in Brüssel und dem Wiener Konzerthaus.
Als passionierter Kammermusiker konzertiert Aaron Pilsan mit Künstlern wie Kian Soltani, Isabelle Faust, Ioana Cristina Goicea, Alexey Stadler, dem Szymanowski Quartet und dem Quartetto di Cremona. Neben seinen vielbeachteten Interpretationen des klassischen und romantischen Repertoires widmet er sich auch der zeitgenössischen Musik und arbeitet regelmäßig mit Komponisten wie Jörg Widmann und Thomas
Larcher zusammen.
Aaron Pilsans Debüt-CD erschien mit Werken von Schubert und Beethoven beim französischen Label Naive und erzielte größte Anerkennung bei der internationalen Presse. Das Gramophone Magazin lobt die Einspielung als »erfrischend und bereichend«. 2018 erschien das Album HOME bei der deutschen Grammophon, aufgenommen mit seinem langjährigen Duopartner und Cellist Kian Soltani. Auch seine CDs mit Aufnahmen beider Bände des Wohltemperierten Klaviers wurden von der Kritik hoch gelobt.
Demnächst erscheint seine nächste CD mit sämtlichen Konzertetüden von Frédéric Chopin, die er in Langenargen live präsentiert.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 15:45 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Fünf Dienstmädchen erzählen in Isobel McArthurs Theateradaption die Geschichte um Lizzy, Darcy, Jane & Co. Liebe, Geld, Selbstbestimmung: Jane Austens Kultroman mag 200 Jahre alt sein, seine Themen sind es nicht. Mrs. Bennet hat fünf Töchter. Das Problem: Sie sind unverheiratet. Dank der von weisen Männern erdachten Erbschaftsregeln ist „sich einen standesgemäßen Junggesellen zu angeln“, die einzige Möglichkeit, die Existenz der Familie zu sichern. Jane Austens berühmter Roman als irrwitzige Pop-Komödie mit Musik, augenzwinkernd erzählt von fünf Frauen in achtzehn Rollen.

"Es gibt hier ein kleines Problem mit emotionaler Verdrängung. Also wundern Sie sich nicht, wenn ab und zu jemand aus heiterem Himmel anfängt zu singen", wird gleich zu Anfang schonend auf die besonderen Umstände des beengten Lebens in der Kleinstadt eingestimmt. Aber plötzliche Karaoke-Einlagen sind nicht das Einzige, was Isobel McArthurs gefeierte Neufassung von Jane Austens Meisterwerk ungewöhnlich und einzigartig macht. Hoch modern und dabei überraschend werktreu gibt McArthur denen eine Stimme, die – obwohl unverzichtbar – meist unerwähnt bleiben. In einer wahren Tour de Force verkörpern fünf Dienstmädchen nicht nur die sarkastische Elizabeth Bennet und den schnöseligen Mr. Darcy, sondern nahezu das gesamte Personal des Romans. Inmitten von Slapstick, Popsongs und einer ganz altmodischen Liebesgeschichte entsteht dabei eine Erzählung von weiblicher Selbstbestimmung und ökonomischer Abhängigkeit, die uns so weit entfernt gar nicht vorkommt.

Deutsche Übersetzung: Silke Pfeiffer
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Juliane Braig | Anuschka Herbst | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Cathrin Zellmer

Moderation: Fridolin Schley

Geboren zwischen zwei Weltkriegen erlebt Sophie eine Kindheit, die geprägt ist von Entbehrungen – und dabei keineswegs unglücklich. Die Natur, das Dorf, die Gemeinschaft bilden den Nährboden für Sophie, sind die Bühne für eine Erzählung, in deren Mitte eine widerständige, unaufhaltsame Heldin steht. Die vielfach ausgezeichnete Münchner Dramatikerin, Dreh- und Hörbuchautorin Kerstin Specht (Marieluise-Fleißer-Preis, Ernst-Hoferichter-Preis u.a.) legt pünktlich zu ihrem 70. Geburtstag ihr Romandebüt vor, in dessen Zentrum eine unvergessliche Heldin steht. Es ist ein einzigartiges Sprachspiel poetischer Prosa und eine Hommage an die eigene Mutter (STROUX edition)

EINTRITT: EURO 16.- / 10.-
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

{Foto: Kerstin Specht © STROUX edition}

Der Student Mike sucht einen Mitbewohner für seine Ein-Mann-WG. Überraschenderweise haben sich drei Kandidaten gemeldet, und er hat sie natürlich zur Besichtigung eingeladen. Paul, den Versicherungsvertreter, Gus, einen waschechter Gruftie und Marvin, den Einzelhandelskaufmann. Alle drei haben allerdings den gleichen Fehler: Sie kommen mit ihrer Mutter zum Vorstellungsgespräch. Oder besser – ihre Mutter kommt mit ihnen. Und alle drei Mütter wollen ihre Söhne nicht kampflos hergeben. Und schon fliegen die Fetzen. Vorurteile, Missverständnisse und Aversionen, nichts bleibt unausgesprochen. Dazu kommt, dass alle Bewerber gelogen haben. Paul ist ein waschechtes Muttersöhnchen, Gus tritt als lebensmüder Freak auf und Marvin hat noch immer ein Verhältnis mit einem Metzger. Da trifft es sich, dass Mikes Mutter Elisabeth am Schluss als rettender Engel erscheint.

Muttersöhnchen – gebraucht abzugeben – mit einigen der schönsten Walt-Disney-Melodien.

Es spielen Nina Gerber, Yannik Petsch und Daniel Schwingel

Buch und Regie: Mock/Westenberger

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Konzert wurde aus logistischen Gründen abgesagt. Tickets können an der jeweiligen Vorverkaufsstelle zurückgegeben werden.

KRYSTIAN MARTINEK
JE BESSER ICH DICH KENNE
Nach etlichen Jahren Ehe hat Jessica genug.
Während der letzten Jahre lebten sie und ihr Mann Peter praktisch nur noch gelangweilt nebeneinander her. Um zu verhindern, daß das bis ans Lebensende so weitergeht, hat sie gegen Peters Willen die Scheidung eingereicht. Ihre beste Freundin Sandra soll als Anwältin alles Formelle für sie regeln.
Jessica hat bereits ein schickes, modernes Apartment bezogen. Sie wohnt dort mit ihrem neuen Partner Nic zusammen, der es mit bemerkenswerter Leichtigkeit schafft, auf Jessicas Bedürfnisse einzugehen und sie vor allen Gefahren zu beschützen. Dass er zudem noch attraktiv, topfit und jünger als Peter ist, komplettiert den perfekten Gesamteindruck und setzt Peter heftig zu. Sandra hingegen ist von Nic schwer beeindruckt und wünscht sich nichts sehnlicher, als einen Partner wie ihn.
Als Peter seinem Nachfolger vor dem Scheidungstermin begegnet, muss er sehr schnell feststellen, dass der in jeder Hinsicht perfekte Nic ihm in allen Belangen überlegen ist. Verärgert und beleidigt gibt er sich erstmal geschlagen. Aber er gibt nicht auf. Stattdessen kommt er zurück und erlebt eine irritierende Überraschung.
Die Komödie stellt die Frage, wie wünschenswert eine perfekte Beziehung wirklich ist und welche Konsequenzen es haben kann, wenn man den perfekten Partner gefunden hat. Mit viel Humor und ernsthafter Leichtigkeit zeigt das Stück, wohin es führen kann, wenn man versucht, die Liebe und das Leben zu perfektionieren.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.