Oper in vier Akten von Gioachino Rossini
Libretto von Étienne de Jouy und Hippolyte Bis
nach dem Schauspiel wilhelm tell von Friedrich Schiller
in französischer Sprache
mit Übertiteln in einfacher Sprache

Die Schweizer Berggebiete Uri, Schwyz und Unterwalden
ächzen unter dem Joch der Habsburgerherrschaft, ver-
körpert in der Person des tyrannischen Landvogts Gessler.
Die Unterdrückten schließen auf dem Rütli einen Bund
und wählen Wilhelm Tell zu ihrem Anführer. Als Gessler
die Bevölkerung zwingt, sich vor seinem Hut zu verneigen,
weigert sich Tell. Zur Strafe muss er einen Apfel vom
Kopf seines Sohnes schießen. Das gelingt, aber dennoch
lässt der Vogt ihn verhaften. Tell gelingt die Flucht,
und der Aufstand gegen die Fremdherrschaft beginnt.
Selbst die Habsburgerprinzessin Mathilde schlägt sich,
entsetzt über Gesslers Regime, auf die Seite der Eid-
genoss_innen. Tell erschießt den Vogt, und die Urschweiz
erhält ihre Unabhängigkeit.

„Age is a Feeling“
von Haley McGee
deutsch von Karen Witthuhn

Jetzt kann das Leben losgehen. Oder rast es an dir vorbei? Entscheidest Du oder das Schicksal über dein zukünftiges Leben? Über die bedeutenden und die flüchtigen Begegnungen, die große Liebe, die leidenschaftlichen Affären, Freundschaften, die ein Leben lang halten sollten und es doch nicht tun, Kinderwunsch und Partnerwahl, Karriere und verpasste Chancen, kolossales Scheitern und triumphale Gewinne und all die abermillionen kleinen Momente, die unser Leben ausmachen. Was ist eigentlich Alter?

Rafaela Schwarzer spielt in diesem Stück ein ganzes Leben! Komisch und tragisch, witzig und tiefgründig.

Ein packendes Theaterstück über Leben, Liebe und Leidenschaft. Haley McGee, Schauspielerin und Autorin wurde auf dem Edinburgh Fringe Festival für dieses Stück mit dem Autorinnenpreis ausgezeichnet.

Mit Rafaela Schwarzer

Regie Isaak Dentler

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Gibt es eigentlich Brummer, die nach Möhren schmecken?

Der Hase Nulli und der Frosch Priesemut sind die dicksten Freunde. Den ganzen Tag verbringen sie zusammen, spielen zusammen ... hören Musik zusammen ... tanzen und lachen zusammen ... Und sie essen zusammen!
Eines Tages stellen die beiden fest, dass Priesemut noch niemals die Lieblingsspeise von Nulli probiert hat, nämlich süße, knackige Möhren. Und auch Nulli hat noch nie von den dicken, fetten Brummern gekostet, die Priesemut so gerne mag. Das muss sich ändern!
Nur leider behagt die Leibspeise des Einen dem Anderen ganz und gar nicht. Bauchgrimmen und Alpträume sind die Folgen dieses Experiments und lassen Hase und Frosch an ihrer Freundschaft zweifeln:
Sollten sie etwa doch keine richtigen Freunde sein?

Wie Nulli und Priesemut zu der Erkenntnis gelangen, dass sie auf jeden Fall richtige Freunde sind, auch wenn sie nicht alles zusammen machen können, das erzählt diese einfühlsame Geschichte. Unter der Regie von Bernd Berger hat das Kölner „Theater Blickwechsel“ aus dem Bestseller von Matthias Sodtke ein hinreißendes Figuren-Theaterstück gemacht.

Spieldauer ca. 60 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: 4+

In liebevoll gestalteter Kulisse entführen uns Iris Schleuss und Günter Ottemeier in die Welt von Nulli und Priesemut und spielen sich virtuos in die Herzen aller kleinen (und besonders auch der großen) Zuschauer, wie der minutenlange Beifall am Ende jeder Vorstellung beweist.

Eine warmherzige Parabel über Freundschaft, in der Hase Nulli und Frosch Priesemut zu der Erkenntnis gelangen, dass sie die dicksten Freunde sind, auch wenn sie nicht alles zusammen machen können.

Günter Ottemeier
Schauspieler (Bühne und TV), Mitbegründer und Ensemble-Mit- glied der Kölner „Stunksitzung“, Mitbegründer des „Kölner Spiele- circus“.

Iris Schleuss
Ausgebildete Puppenspielerin am Figurentheaterkolleg Bochum und Center for Puppetry Arts in Atlanta, USA, arbeitet für „Käpt’n Blaubär“ und die „Sesamstraße“.

Einlass ab 10:15 Uhr

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Das Akkordeon Orchester Augsburg unter der Leitung von Helmut Gutmann präsentiert wieder einmal eine
vielseitige Melodienreise durch alle Stilrichtungen der Musik. Von der Ouvertüre über Verdis Highlights, üer eine Rendezvous mit Gershwin bis zu den Hits von Elton John und Simon & Garfunkel erleben Sie ein Konzert, das keine Wünche offen lässt.

Modellanlagenausstellung

»Das ist mein liebster Platz! Nie möchte ich irgendwo sonst stehen!« Schildkröte und Gürteltier sind sich nicht einig: Wer hat den besseren Lieblingsplatz? Schildkröte bleibt lieber da, wo sie immer ist, aber
das Gürteltier hat dort so ein ungutes Gefühl. Irgendwas stimmt nicht. Ob es da drüben besser ist? Als dann noch die Schlange dazukommt, wird es eng. Wer lässt sie dazu oder ist nur Platz für zwei? Beschäftigt mit Stur-Sein, Neugierig-Sein, und Unsicher-Sein merken die drei nicht, wie sich von oben eine Katastrophe nähert. WUMMS! Ist das jetzt das Ende? Oder die Zukunft? Oder was ganz anderes? In ihrem Durcheinander
mit sich selbst und mit der sich stets verändernden Welt verhandeln die mal-Freunde, mal-Feinde, doch-wieder-Freunde aus Jon Klassens Bilderbuch philosophische Themen für Groß und Klein. Es geht um
die Dinge, die man sich manchmal nicht traut zu sagen, Recht haben wollen, Hilfe annehmen und den Umgang mit der Ungewissheit.

Kassenöffnung 14:30 Uhr

Sophie Chassée steht für technisch anspruchsvolles Gitarrenspiel, musikalische Tiefe und intensive Konzertmomente. Sie teilte bereits Bühnen mit internationalen Gitarrengrößen wie Jon Gomm, Joscho Stephan und Mike Dawes und macht sich damit auch über die deutsche Szene hinaus einen Namen. Ihr filigranes Gitarrenspiel, inspiriert von Künstlern wie Andy McKee oder John Mayer, verbindet virtuose Spieltechnik mit emotionalem Ausdruck und einer warmen Stimme, die unter die Haut geht.

Mit ihrem neuen Album „Elyra / Solune“ (Mai 2026) führt Sophie Chassée ihre musikalischen Wurzeln konsequent weiter: Modern Fingerstyle trifft auf eine organisch produzierte Folk-Indie-Ästhetik mit starkem Fokus auf Songwriting und Atmosphäre. Neben ihren englischen Texten, erscheinen darauf erstmals auch zwei Songs auf Deutsch, in denen sie selbstbewusst und reflektiert von persönlicher Stärke, Rückschlägen und Hoffnung erzählt. Egal ob mit instrumentalen Stücken auf der Harp Guitar oder Passagen auf der E-Gitarre zwischendurch: Sophie Chassée schafft Konzerterlebnisse, die sich gleichermaßen an Gitarrenliebhaber wie an Songwriter- und Folk-Fans richten, die handgemachte Musik und echte Nähe schätzen.

Einlass: 18:30 Uhr

Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll: „Schwabe ist, wer schwäbisch spricht."

Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde, vielmehr ist es ein „Kulturraum“ ein Gebiet in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen.

Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit: "S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!" Und natürlich Spätzla:"Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß…". Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan: Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi…………Mauldascha VEGAN (oine grausts vor garnix). Dazu ein Gläschen Most: "Ein guter Most heilt jeden Schmerz, er ist des Schwaben Perle. Der Wein erfreut des Menschen Herz,
d’r Moscht da ganza Kerle!"

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm! Hillus Herzdropfa (selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt. Dialekt schwätza ist Ehrensache bei Hillus Herzdropfa.

Hausöffnung: 18.00 Uhr, Saaleinlass: 18.30 Uhr

Online keine Karten mehr verfügbar. Restkarten evtl. noch bei Vorverkaufsstellen oder an der Abendkasse.

In unserer Kooperation mit der Hochschule für Musik Nürnberg stellen Studierende der Hochschule Ihre Instrumente vor, entführen in die Welt der klassischen Musik, präsentieren Ihre Lieblingstücke und bringen unser Theater zum Klingen.
Vorhang auf für die Blockflöte, die Tuba, das Fagott, das Schlagzeug und die Geige!
Die moderierten Konzerte wenden sich an Kinder jeden Alters und ihre erwachsenen Begleiter:innen (und gerne auch unbegleitete Erwachsene).

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Sie will Zeugnis ablegen von arktischer Schönheit und Zerbrechlichkeit, ist auf der Suche nach unserer Verbundenheit mit diesem gefährdeten Lebensraum. Dafür unternimmt Ulrike Draesner zwei Reisen mit kleinen Schiffen, im Sommer nach Spitzbergen, im Winter von Tromsø aus durch die Fjorde. Polartag und -nacht öffnen besondere Resonanzräume, und in der äußeren Stille wird Überhörtes hörbar: Lebewesen, Elemente, Atmosphären, die mit geschärften Sinnen Reisende unmittelbar berühren, körperlich, psychisch und geistig. In neuer, naturdurchlässiger Sprache erzählt die Autorin davon, wie die Arktis uns angeht und Antwort darauf geben kann, was wir sind.

Prof. Dr. Ulrike Draesner lehrt, nach internationalen Gastdozenturen und Poetikvorlesungen, seit 2018 als Professorin am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Für ihre Romane, Essays und Gedichte wurde sie vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Deutschen Preis für Nature Writing 2020 für den ersten Essay aus Radio Silence. 2021 erhielt sie den Großen Preis des Deutschen Literaturfonds für ihr Gesamtwerk.

Die Lesung findet als Dunkel-Lesung ohne künstliches Licht statt.

Ein Theaterthriller von Friedrich Schiller
ca. 160 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 3. Oktober 2025
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Mika Killian
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Tobias Disch, Tim Fertig, Dominik Gamer
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: theater am puls gGmbH, Schwetzingen

Es spielen:
Georg-Alexander Geck, Leandro Labantey, Lorenz Niestroy, Lisa Pellegrinon, Dean Seibt, Nikolas Weber, Nico Weiland


Ein mitreißendes Drama über Freiheit, Macht und den unstillbaren Hunger nach Gerechtigkeit – und über die zerstörerische Kraft, die entsteht, wenn Ideale in Hass und Rache umschlagen. Die Geschichte der ungleichen Brüder Karl und Franz Moor entfaltet eine packende Mischung aus familiärem Verrat, politischem Aufbegehren und moralischem Abgrund. Während Karl zum charismatischen Anführer einer Räuberbande wird, um gegen Ungerechtigkeit zu kämpfen, spinnt Franz ein tödliches Netz aus Intrigen, um die Macht über das elterliche Erbe zu erlangen. Ein Stück, das auch heute noch mit seiner Dringlichkeit fesselt. Die Fragen, die es stellt, sind zeitlos: Wie weit darf man gehen, um Freiheit zu erlangen? Wann werden Helden zu Tätern? Die kraftvollen Dialoge, die emotionalen Zuspitzungen und die kompromisslose Erzählweise machen "Die Räuber" zu einem intensiven Theatererlebnis, das lange nachwirkt – ein Blick in den Abgrund menschlicher Sehnsucht und Schuld, aus dem man verändert zurückkehrt.

Vergünstigte Tickets erhalten Sie auf shop.monteverdichor.com.

Weitere Tickets sind an unserer Abendkasse erhältlich.

Occasional Oratorio: Was für ein Titel! Geht es um ein Gelegenheitswerk, nebenbei entstanden ohne Zweck? Mitnichten! Händel schrieb es 1546 während des Jakobitenaufstands, als das protestantische England vor einer Rastauration der katholischen Stuarts erzitterte. Noch war "Bonnie Prince Charlie" nicht besiegt: Der Held des Liedes "My Bonny is over the Ocean" stand mit seiner Armee in Schottland, als das Oratorium in Covent Garden uraufgeführt wurde. Mitten im Krieg, angesichts seiner realen Gefahr.

Doch je unsicherer die Hoffnung, desto tiefer die Klage, größer das Pathos, pompöser der Orchesterapparat: Als Triumph für einen noch nicht errungenen Sieg, wie Zeitgenossen das Stück bezeichnen, vereint es einige der schönsten von Händels Kreationen: Lauschen Sie genau, dann erkennen Sie Melodien aus der Feuerwerksmusik. Selbst Fußballfans kommen auf ihre Kosten und hören die Hymne der Champions League. Und bei allem äußert sich der gerade heute wieder aktuelle Wunsch nach Frieden.


Mechtild Söffler | Sopran
Oliver Kringel | Tenor
Simon Tischler | Bariton

MonteverdiChor Würzburg
La strada armónica
Leitung: Matthias Beckert


Der Zugang zum Innenhof der Neubaukirche ist nur von der Domerschulstraße aus möglich.
Bitte beachten Sie, dass Sitzplätze der Kategorie B im Seitenschiff (freie Platzwahl) sowie auf der Empore zum Teil nur eingeschränkte Sicht auf die Musizierenden bieten.

Einlass & Öffnung der Spieltagskasse 60 Minuten vor Spielbeginn.
Das Ticket berechtigt zum Halleneinlass, ist allerdings an keinen festen Sitzplatz gebunden.

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Einlass: 1,5 Stunden vor Spielbeginn

Bitte beachten Sie, dass die Ausstellungspräsentation für Kinder unter 13 Jahren nicht geeignet ist.

Die umfassende Erweiterung des beliebten »Roboterkabinetts« macht nun mehr als 1.000 Spielzeugroboter, Weltraumspielzeuge, Comicfiguren, Werbeprodukte und Folk Art aus der Sammlung des ehemaligen Vitra Chairman Rolf Fehlbaum zugänglich. Entdecken Sie eine Welt, in der sich Industrie, Populärkultur und märchenhafte Fantasie zu einer Wunderkammer der Moderne verbinden.

Die Wunderkammer kann ausschließlich im Rahmen von öffentlichen Führungen besucht werden.
Bitte beachten Sie, dass die Ausstellungspräsentation für Kinder unter 13 Jahren nicht geeignet ist.

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn