Erleben Sie ein besonderes Jazz-Konzert für die ganze Familie. Dieses Event bietet jungen Eltern die Möglichkeit, gemeinsam mit Babys und Kleinkindern Live-Musik in entspannter Atmosphäre zu genießen. Bringen Sie Ihre Krabbeldecke mit und machen Sie es sich bequem. Die Musikstücke sind kurz, melodisch und leicht zugänglich, sodass auch die jüngsten Zuhörer Freude daran haben.

Auf dem Programm steht an diesem Vormittag das Clara De Farias Trio mit Gesang, Gitarre und Kontrabass. Gemeinsam bringen die drei Musiker die schönsten Vocal-Jazz-Stücke zum Klingen. Mal fröhlich swingend, mal ruhig und verträumt, zwischendurch mit einem Hauch von Latin-Rhythmus. Die Musik ist leicht, verspielt und voller Melodien, die im Ohr bleiben – perfekt zum Zuhören, Mitwippen und gemeinsamen Genießen für Groß und Klein.

Das Konzert dauert etwa 45 bis 50 Minuten und ist speziell auf die Bedürfnisse von Familien mit kleinen Kindern und ihren Großeltern zugeschnitten. Die Musiker und anderen Eltern lassen sich nicht von den natürlichen Reaktionen der Babys stören – im Gegenteil: Brabbeln, Lachen oder auch mal ein kleines Weinen gehören ausdrücklich dazu. Die spontane Neugier der Kinder wird gerne aufgenommen und macht die entspannte, lebendige Atmosphäre dieses besonderen Konzerts aus.

Dieses besondere Event ist eine Kooperation zwischen dem Jazzclub in der Mitte, der Musikschule Reutlingen und der Volkshochschule Reutlingen. Dank der Unterstützung der Partner kann das Konzert zu einem besonders familienfreundlichen und sehr günstigen Eintrittspreis angeboten werden. Nutzen Sie die Gelegenheit und genießen Sie einen unvergesslichen Vormittag voller Musik und Freude.

Clara De Farias – voc
Ian Stahl – git
Andi Riester – b

jazzindermitte.de/familienkonzert
benjaminhimpel.com

Mit Foto- und Filmkamera durchstreift National Geographic Fotograf Dirk Bleyer seit nahezu 10 Jahren jährlich und monatelang, zu jeder Jahreszeit die entlegensten Winkel Islands. Er sammelt Aufnahmen voller Zauber und Magie und trotzt den Urgewalten der Natur.

Auf dem Motorschlitten fegt er bei minus 20 Grad über Eisfelder zum speienden Vulkan mit dem unaussprechlichen Namen Eyjafjallajökull. Auf einem Islandpferd reitet der Fotojournalist im Tölt über Strand und Wellen, im Kajak besucht er die putzigen Papageitaucher. Aus purer Abenteuerlust donnert Dirk Bleyer mit drei „Superjeeps“ tagelang über gefährliche Gletscherspalten oder pilgert zu Fuß 50 km entlang der „schönsten Wanderstrecke der Welt“. Von dem 70-jährigen Piloten Omar Ragnarson lässt sich der Fotoreporter zu einem tollkühnen Trip durch die Lüfte in einer rostigen Cessna entführen, mit der Großfamilie eines Schafbauern feiert er eine einmalige Party nach dem legendären Schafabtrieb.

Dirk Bleyers humorvolle, brandaktuelle und bildgewaltige Island-Multivision ist eine Hommage an diese Insel am Rande der bewohnbaren Welt. Sie wird zu einer wahren Reise im Rausch der Sinne!

Einlass ab 15:00 Uhr

Was gibt’s Neues? Alle sind verwirrt, hyperaktiv, ausgebrannt und dauererregt zugleich. Wir auch. Führt dieser allgemeine Zustand also zu gegenseitigem Verständnis? En contraire… Ist der „Konfusionismus“ die größte Massenentmündigung aller Zeiten? Ist er das kalkulierte Werk rechter und/oder superreicher Villains oder das Säbelrasseln des Zeitgeists? Stecken da überhaupt noch Menschen dahinter oder handelt es sich nur noch um verselbständigte Maschinen? Wann fing das an mit dieser „Hyperpolitik“? Was ist passiert, dass auf einmal nicht nur das Persönliche politisch, sondern auch das Politische persönlich sein soll? Hat uns das so ruiniert? Und vor allem: Wie in aller Welt kann man in einer solchen Zeit arbeiten, denken, atmen, ohne zur allgemeinen Verwirrung beizutragen? „Hyperdark“ ist ein Hybrid aus Lecture Concert und Live-Hörspiel, das das Berliner Theaterkollektiv andcompany&Co. zusammen mit der Autorin und Lyrikerin Elisa Aseva, der Videokünstlerin Kathrin Krottenthaler, der Animationskünstlerin Hila Flashkes und dem Bildenden Künstler Raul Walch entwickelt hat. Gemeinsam führen sie tief in den Wald einer irrlichternden Gegenwart.

Gespräch im Anschluss

Buch von Marshall Brickman und Rick Elice
Musik und Songtexte von Andrew Lippa

Deutsch von Anja Hauptmann
Basierend auf Figuren erfunden von Charles Addams

Heute Abend findet das große Addams Familiendinner statt, doch etwas ist anders mit ihrer Tochter. Die sonst so düstere und grimmige Wednesday Addams lächelt plötzlich! Ein erschreckender Anblick– Mama Morticia ist sicher, dass sie krank ist. Doch Ehemann Gomez besteht auf das geplante Dinner und verhält sich ebenfalls seltsam. Was Morticia nicht weiß: Wednesday ist verliebt und möchte sich verloben. Ausgerechnet mit einem hübschen, intelligenten jungen Mann aus einer respektablen Familie. Schrecklich unmorbide. Und es kommt noch schlimmer. Beim Familiendinner sollen sich beide Familien endlich kennenlernen. Während die Addams für Folterinstrumente schwärmen, verhalten sich die Beinekes etwas steif. Als sich auch noch Pugsley, Wednesdays kleiner Bruder mit einer Vorliebe für Sprengstoff-Streiche, einmischt, wird das junge Glück auf eine harte Probe gestellt. Das international erfolgreiche Broadway-Musicalist nun auch bei uns in Coburg zu sehen. Freuen Sie sich auf einen schrägen, chaotischen Abend und feiern Sie das Unkonventionelle!

„Was für die Spinne normal ist, ist für die Fliege eine Katastrophe.“

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

Mehr als zehn Jahre ist es her, seit sie sich das letzte Mal begegnet sind: Eine Frau und ein Mann, die einmal ein Paar waren und zusammen ein Kind hatten. Jetzt treffen sie an dem Ort aufeinander, wo ihr Kind begraben liegt. Auf dem Friedhof wurde der Boden verseucht und die Toten sollen umgebettet werden. Während die beiden auf den Friedhofsverwalter warten, stehen sie sich lange Zeit gegenüber. Wie lebt jeder mit seinem Schmerz? Was führen die beiden für ein Leben?

Nach dem großen Erfolg der Inszenierung des Stückes „Judas“ der niederländischen Dramatikerin Lot Vekemans in Kirchen der StädteRegion Aachen, setzt das Grenzlandtheater gemeinsam mit Chören der Region das emotionsgeladene Stück über Trauer und Verlust, Erinnerung, Liebe in Kirchen in Szene.

Eine Kaspergeschichte von Otfried Preußler.
Für Kasperfreunde und Räuberfans ab 5 Jahren.

Der Großmutter wird ihre Kaffeemühle vom Räuber Hotzenplotz geraubt.
Kasperl und Seppel kommen überein, ihn mit einer List zu fangen.
Sie füllen eine undichte Kiste mit Sand und tragen sie durch den Wald.
Hotzenplotz nimmt beiden die Kiste ab und schleppt sie in seine Höhle.
Kasperl und Seppel verfolgen die Spur und legen sich durch Vertauschen ihrer Kopfbedeckungen eine Verkleidung zu. Beide werden gefangen, jedoch als Person verwechselt.
Hotzenplotz behält den falschen Kasper bei sich und verkauft den falschen Seppel an den Zauberer . . .

Es spielen: Kasper, Seppel, Großmutter, Räuber Hotzenplotz, Wachtmeister
Dimpfelmoser, Zauberer Petrosilius Zwackelmann, Fee Amaryllis, Unke

Figuren: Rudolf Wurst
Kostüme: Monika Seibold
Bühnenbild: Martin Wolfram
Fotos/Design: Joanna Sionkowski
Musik: Thomas Brinkhoff
Puppenspieler: Björn Christian Küpper und Sebastian Moschek

Spielweise: Hand- und Stabfiguren
Dauer: ca. 50 Minuten

Foto: Koblenzer Puppenspieler

Einlass: 14:30 Uhr

Ein Leben lang hat den Schriftsteller und Journalisten Wolfgang Kaes diese Frage umgetrieben. Immer wieder hat er sich mit schwersten Verbrechen beschäftigt, um den Opfern eine Stimme zu geben. Nur um das Verbrechen in seiner eigenen Familie hat er lange Zeit einen großen Bogen gemacht. In „Grauland“, erzählt er jetzt seine Familiengeschichte. Ein autofiktionaler Roman über die Kriegskinder in der Eifel, über die schweigende Generation tief im Westen. Zugleich ein Porträt jener rauen Landschaft, die ihn stärker beeinflusst hat, als er es lange wahrhaben wollte. Und die Geschichte einer nie geklärten, nie gesühnten Mordtat, die drei Generationen nachhaltig prägte. Wolfgang Kaes, 1958 in Mayen in der Eifel geboren, schrieb Reportagen für Stern und Die Zeit. Die szenische Lesung in Hanau präsentiert Wolfgang Kaes gemeinsam mit seiner Frau, der Bildhauerin Helga Kaes.

Einlass: 10:30 Uhr

YAKARI – Freunde fürs Leben: Das mehrfach ausgezeichnete Musical-Abenteuer geht 2026
weiter!

Das mitreißende und zweifach mit Sold Out Awards ausgezeichnete Familienmusical ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' setzt seine Erfolgsgeschichte fort und geht ab 2026 erneut auf große Deutschlandtournee! Wenn Yakari die Bühne betritt, gibt es im Publikum kein Halten mehr!
Komponist und Autor Thomas Schwab hat mit ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' eine Show geschaffen, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobert. Mehr als 180.000 begeisterte Besucher strömten bereits in die ausverkauften Hallen und Theater, um die spannenden Abenteuer des naturverbundenen Helden und seiner Freunde Kleiner Donner, Kleiner Dachs, Müder Krieger, Regenbogen und Lindenbaum mitzuerleben.

Das Ensemble begeistert die kleinen und großen Zuschauer mit wunderbaren Stimmen, einzigartigen Kostümen sowie lustigen Schauspiel-Szenen und energiegeladenen Tänzen. Die farbenprächtigen Bühnenbilder und Projektionen sowie die ergreifenden Songs machen das Musical zu einem fantastischen Erlebnis für die ganze Familie. YAKARI nimmt Kinder, Eltern und Großeltern mit auf eine spannende und faszinierende musikalische Reise über Mut, Respekt und Freundschaft – zum
Staunen, Lachen und Mitmachen.

Einlass: 15:00 Uhr

Gleich an zwei Konzertterminen bespielt der Chor des JTF Forchheim, messa di voce, die Kirche Hl. Dreikönig in Burk, diesmal einem Programm unter dem Titel „Romantik 4.0“.

Romantik 4.0

Wieso stürmen die Menschen heutzutage in Ausstellungen von Caspar David Friedrich? Die Besucherzahlen schlagen alle Rekorde! Dort sind Gemälde aus der Zeit der Romantik zu sehen. Eine Zeit, in der die fortschreitende Industrialisierung das Leben der Menschen radikal veränderte: Das ruhige Landleben wich den großen, lärmenden Städten. Als Gegenbewegung zu dieser entzauberten Welt suchten die Romantiker das Mystische, das Gefühlvolle und das Traumhafte. Vor allem die verklärte Natur wurde zu einem kraftvollen Sehnsuchtsort.

Und wie sieht unsere Welt heute aus? Globale Krisen, gesellschaftliche Spannungen und rasante technologische Entwicklungen stellen vieles infrage, was lange selbstverständlich war. Suchen wir nicht auch heute in Natur und Kunst nach Kraft, Trost und Inspiration? Und tauchen wir nicht ebenso gern in virtuelle Fantasie- und Traumwelten ein, um der Wirklichkeit zu entfliehen?

Messa di voce, der Chor des JTF Forchheim, unter der Leitung von Ingo Behrens, moderiert von Michael Graul, widmet sich diesem Thema, lässt „die Gedanken frei“ und träumt sich „aus grauer Städte Mauern“ hinaus in den „Summer in the City“. Tauchen auch Sie ein in einen musikalischen Traum über „Californien“ durch „Täler weit“ ins „Frankenland“ bis hin zum „Haus am See“. Erleben Sie einen romantisch-stimmungsvollen Chorabend, an dem spürbar wird: Die Romantik lebt weiter – von damals über die Flower Power Bewegung bis heute.

Einlass: 18:30 Uhr

Brünhild, die unbezwingbare Königin von Isenstein, weist den Drachentöter Siegfried zurück, weil er sich ein Leben an der Seite einer Königin nicht vorstellen kann. Damit verletzt sie seinen Stolz und zieht den Zorn ihres Göttervaters Wotan auf sich. Zur Strafe muss sie fortan gegen jeden Freier kämpfen und den Sieger heiraten. Erst durch eine List der Burgunder und Siegfrieds Hilfe wird sie bezwungen und gegen ihren Willen mit König Gunther verheiratet.

Kriemhilds Leben in Burgund ist zunächst von der Liebe zu ihrem Mann Siegfried und der Loyalität zu ihren Brüdern geprägt. Doch bald erkennt sie, welches Unrecht ihrer Schwägerin Brünhild durch diese widerfahren ist. Eingefädelt von den Schicksalsgöttinnen, nehmen Brünhild und Kriemhild ihr Leben schließlich selbst in die Hand und stellen sich gemeinsam gegen die Strukturen der von Männern dominierten Ordnung.

Das DAT Ensemble der DAT Kunstschule Böblingen erzählt die humorvoll gebrochene Neuinterpretation der Nibelungensage von Ferdinand Schmalz als zeitgenössisches Drama über Macht, Ohnmacht und weibliche Selbstermächtigung.

Empfohlen ab 14 Jahren.

Einlass: 18:50 Uhr

Traumleben in Tönen – frei und ohne stilistische Einschränkung: Um das zu realisieren, haben Komponisten aller Epochen nur für sich und für vertraute Zuhörer fantasiert. Einiges davon haben die Komponisten dann nachkonstruiert und bewusst in Werke gefasst, die uns ermöglichen, ihren Gang durch tiefste Lebensfragen nachzuverfolgen. Die in Tübingen lebende japanische Pianistin Sachi Nagaki spielt im holzgewölbten Festsaal des denkmalgeschützten Hauses der Verbindung Normannia Tübingen ganz unterschiedliche und uns doch in der Tiefe verbindende „Fantasien“ von J. S. Bach, W. A. Mozart, F. Chopin, J. Brahms und A. Scrjabin.

Programm
W. A. Mozart: Fantasie c-moll KV 475
Alexander Scrjabin: Fantasie op. 28
Frederic Chopin: Polonaise-Fantasie op.61
J. S. Bach: Chromatische Fantasie und Fuge d-moll BWV 903
Johannes Brahms: Fantasien op. 116

Wir, die nichtschlagende, offene, liberale und internationale Verbindung Normannia, freuen uns auf Ihren Konzertbesuch!
Verbindung Normannia Tübingen, Stauffenbergstr. 21. (mit dem Bus: Nr. 10, Wielandshöhe)

sachinagaki.com

Wo Erinnerung zu Klang und Bild wird

Zum 300. Jahrestag des großen Stadtbrandes von Reutlingen begegnen sich zwei künstlerische Ausdrucksformen, die von Zerstörung, Verlust und Erinnerung erzählen: die Musik Rudolf Mauersbergers und die Malerei von Brigitte Tharin.
Unter dem Eindruck der Zerstörung Dresdens schrieb Rudolf Mauersberger 1945 seine eindringliche Trauermotette „Wie liegt die Stadt so wüst“. In seiner Musik werden Klage und Schmerz hörbar, aber auch Trost und die Hoffnung auf ein „Danach“. Sein „Dresdner Requiem“ ist den Toten der Kriegsjahre gewidmet.
Eine eigene, stille Antwort darauf findet sich in den Bildern von Brigitte Tharin. Ölfarben und Asche treffen aufeinander. Was in Farbe erblühen will, wird zunächst erstickt und zerstört. In diesen Prozess hinterläßt die Asche sichtbare Spuren und wird zum Zeitspeicher und zum Sinnbild für den ewigen Kreislauf von Werden und Vergehen.
Was Mauersberger hörbar macht, macht Tharin sichtbar.
Musik und Malerei verbinden sich in einem gemeinsamen Gedanken: Zerstörung bedeutet nicht nur Ende. Was verloren ist, hinterlässt Spuren. Erinnerung bewahrt, Kunst verwandelt.
Wir erleben eine besondere Verbindung von Klang und Bild, Feuer und Asche, Trauer und Hoffnung.

Besuchen Sie die Ausstellung von Brigitte Tharin und erleben Sie das Konzert mit Werken von Rudolf Mauersberger – zwei künstlerische Wege, die Erinnerung lebendig werden lassen.

Das Konzert findet im Rahmen 300 Jahre Stadtbrand Reutlingen statt. Es gibt eine Zusammenarbeit mit der Künstlerin Frau Brigitte Tahrin. Hierzu gibt es eine Ausstellung - endlich- Malerei in Öl und Asche
im Rathaus Foyer, Vernissage am 17.10.2026 11:00.

Einlass: 16:00 Uhr

Die Theaterfassung von „Michel in der Suppenschüssel“ begeistert mit einer liebevollen, witzigen und kindgerechten Inszenierung sowie unverwechselbaren Figuren. Die Kinder werden von den Darstellenden immer wieder miteinbezogen und so auf eine fröhliche und lebendige Theaterreise mitgenommen.
Mit viel Situationskomik, kleinen und großen Missgeschicken sowie Michels berühmten Streichen wird die Geschichte zu einem großen Vergnügen für die ganze Familie. Dabei sorgen jede Menge Humor und Sprachwitz dafür, dass nicht nur die jüngsten Zuschauer, sondern auch ältere Kinder und Erwachsene auf ihre Kosten kommen.
Ein heiteres Theatererlebnis für Kinder ab vier Jahren – und alle, die gerne mitlachen.

Auf dem idyllischen Hof der Familie Svensson in Lönneberga geht es wieder hoch her. Michel, der liebenswerte und wohl bekannteste Lausbub der Welt, sorgt mit seinen gut gemeinten, aber oft ziemlich turbulenten Einfällen für jede Menge Wirbel auf Katthult.
Denn was harmlos beginnt, endet bei Michel meist im größten Durcheinander! Ob er mit dem Kopf plötzlich in der Suppenschüssel feststeckt, der Magd Lina auf seine ganz eigene Art „helfen“ will oder plötzlich eine mysteriöse Krankheit den ganzen Hof in Aufregung versetzt – bei Michel jagt ein Ereignis das nächste. Kein Wunder also, dass Michel immer wieder im Tischlerschuppen landet. Doch dann ist er auf einmal verschwunden …

Einlass ist um 11:00

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen erhältlich.

Das Herkules-Ensemble bringt eine Mischung aus beliebten, bekannten und weniger bekannten Melodien aus vielen Bereichen der unterhaltenden Musik auf die Bühne.

Folkloristisches aus verschiedenen Ländern ist ebenso vertreten wie Tanzrhythmen, Stücke der Salonmusik sowie Schwungvolles aus Oper und Operette. Auch der Jazzfreund findet seine Lieblings-Ragtimes im Programm.

Insgesamt ein Medley schwungvoller und abwechslungsreicher Musik.
Ein Nachmittag, den man nicht so schnell vergisst.

Bei seinem Debütkonzert im Brunnencafé am Ostersonntag letzten Jahres erlebte das Orchester begeisterte Zustimmung. Das Publikum war überrascht von der klanglichen Vielfalt der Mandolinen und Gitarren. Und genau damit will das Herkules-Ensemble auch diesmal wieder seine Zuhörer erfreuen.

Einlass: 15:15 Uhr

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

Franz Schubert Impromptus Op.90/1
Pēteris Vasks Castello Interior für Violine & Violoncello
Franz Schubert Impromptu Ges-Dur Op. 90/3 - Andante
Dmitri Schostakowitsch Klaviertrio Nr. 1 C-Dur op. 8
Ludwig van Beethoven Klaviertrio D-Dur Op. 70/1 "Geistertrio

Ein Abend voller Kontraste: Das Trio Marton verbindet Schuberts poetische Klangsprache mit der eindringlichen Moderne von Pēteris Vasks und Dmitri Schostakowitsch sowie Beethovens visionärer Kammermusik.
Den Auftakt bilden zwei Impromptus aus Franz Schuberts op. 90. Zwischen ihren schimmernden, lyrischen Klangwelten erklingt Pēteris Vasks’ Castello Interior – ein konzentrierter und berührender Dialog für Violine und Violoncello. Das Werk führt in eine innere Klanglandschaft, in der jedes Motiv von besonderer Intensität und Ausdruckskraft geprägt ist. Vor der Pause steht Dmitri Schostakowitschs frühes Klaviertrio Nr. 1 c-Moll op. 8 im Zentrum. Das brillant-ungestüme Werk zeigt bereits die unverwechselbare musikalische Sprache des Komponisten und bildet einen spannungsreichen Abschluss des ersten Programmteils.
Nach der Pause erklingt Ludwig van Beethovens Klaviertrio D-Dur op. 70/1, das sogenannte „Geistertrio“. In diesem Werk verbinden sich dramatische Ausdruckskraft, geheimnisvolle Klangfarben und klassische Form zu einem Höhepunkt der Klaviertrio-Literatur.
Das Trio Marton steht für ein homogenes Zusammenspiel, interpretatorische Risikofreude und eine intensive Auseinandersetzung mit der Musik – nah am Puls und stets auf der Suche nach neuen Klangperspektiven.

Einlass 17:30

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr