Ein Stadtteilrundgang mit besonderem Augenmerk auf die Verbrechen der letzten 100 Jahre in St. Pauli. Euer Tourguide ist gleichzeitig euer Quizmaster. Serienmord, Betrug und Immobilienspekulation – quizzend bewegt ihr euch durch St. Paulis verbrecherische Geschichten. True Crime-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten und sind rechtzeitig zum Tatort zu Hause.

Abba Gold – The Concert Show geht auch 2026/27 auf ausgedehnte Gastspielreise. Die Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original – und ist doch auch so viel mehr.

Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-Abba so nahe wie möglich zu kommen. Dies geschieht selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt ebenso logischerweise auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Original Zeit von Abba. Genau diesen Anspruch hat Abba Gold – the Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos erfüllz.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert und erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut. So schafft es „Abba Gold – The Concert Show“ seit langen Jahren, den Abba-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.

Hat Kamillentee tatsächlich heilende Kräfte? In diesem Fall müssen die hochbetagten Schwestern Gertrud und Helga praktisch unsterblich sein. Denn in ihrem gemeinsamen Zuhause läuft nichts ohne das blumige Wundermittel: literweise getrunken, verschüttet, verarztet, sogar dort eingesetzt, wo andere lieber Hochprozentiges erwarten würden. Das Erinnerungsvermögen der beiden Schwestern mag nicht mehr taufrisch sein, aber eines sind sie ganz sicher nicht: leicht aus dem Haus zu bekommen. Genau das versucht jedoch die Familie. Allen voran Sohn Max, chronisch gestresst, chronisch pleite und fest entschlossen, die beiden Damen ins betreute Wohnen zu schicken, um durch den Verkauf ihres Hauses endlich alle finanziellen Sorgen zu lösen! Gemeinsam mit Ehefrau Susanne ruft er den Familienrat ein. Der Plan klingt harmlos: ein paar „dringende Reparaturen“, ein „kurzer“ Aufenthalt im betreuten Wohnen - und schwupps - soll das Problem gelöst sein. Dauerhaft natürlich. Und während im betreuten Wohnen der halsstarrige Bruder Otto fleißig einen Beschwerdebrief nach dem anderen schreibt, braut sich im Haus der Schwestern das perfektes Chaos zusammen. Als schließlich auch noch eine Haushaltshilfe auftaucht, die verdächtig großes Interesse an Wertgegenständen zeigt, gerät der ohnehin wackelige Plan endgültig ins Schleudern. Lügen stapeln sich, Nerven liegen blank – und Gertrud und Helga beweisen eindrucksvoll, dass man mit über neunzig zwar vergesslich, aber keineswegs machtlos ist. Eine freche, temporeiche Komödie über Familie, Alter, Geldgier und die Frage, wer hier eigentlich wen betreut. Augenzwinkernd, warmherzig, bissig, turbulent und garantiert nicht ohne Überraschungen.

Einlass 17:30 Uhr

9:30 - 13:30, Treffpunkt Sem.Raum 5

Kennen Sie das: der Markt ist bunt und lebendig, doch was soll ich fotografieren? Die Straßen sind belebt, doch die Bilder zeigen nicht das wahre Treiben? Das Meer ist rau und bewegt, aber das Foto wirkt lahm und statisch?

In diesem Workshop machen wir uns mit einfachen Mitteln daran Leben und Dynamik den Bildern einzuhauchen. Durch gezieltes setzen der Belichtungszeit und Blende fangen wir die Bewegung ein, mit der höchstmöglichen Schärfe und gezielten Verwischung der störenden Elemente.
Die Abbildung des Wesentlichen schafft Ordnung um den Betrachter auf die Aussage zu konzentrieren. Doch nicht nur die Augen sollen sehen, sondern die Sinne sollen fühlen.
Nach einer Einführung in das Thema Langzeitfotografie anhand von vielen Bildbeispielen und was dabei zu beachten ist, folgt die praktische Anwendung im Umfeld der Klosteranlage. Sofern die Zeit ausreicht, werden zum Abschluss ein paar ausgewählte Bilder des Abends besprochen. Ansonsten findet die Bildbesprechung während des Shootings an der Lokation statt.

Ziel des Workshops:
• Die Technik der Langzeitfotografie beherrschen lernen.
• Die unterschiedlichen Wirkungsweisen von Langzeitaufnahmen kennen lernen.
• Gute Verwischungsbilder in Bewegung und vom Stativ aus gestalten zu können.
Voraussetzung für den Fotografen:
• Grundkenntnisse in der Fotografie sind wünschenswert.
• Die Funktionsweisen der mitgebrachten Kamera sollten bekannt sein.
• Neben der vollständigen Kameraausrüstung mit leeren Speicherkarten und geladenen Akkus, muss ein stabiles Stativ und, wenn vorhanden, ein Infrarot-, Funk- oder Fernauslöser mitgebracht werden.
• Ein neutral Dichtefilter (mindestens ND64, besser ND1000)
• Nicht zwingend notwendig aber von Vorteil wären ein neutral Grau Verlaufsfilter sowie ein Polfilter für das Weitwinkel Objektiv.

21 heilige Berge in Europa werden in dem Vortrag vorgestellt. Drei Jahre Fotografie waren dafür notwendig
Spannend und abwechslungsreich führt die Reise über große und kleine Berge, über berühmte Gipfel wie Watzmann und Eiger, aber auch über unbekannte Ziele wie den Tomorr und den Krivan. Immer auf der Suche, was genau einen Berg eigentlich heilig macht.
Zwischen dem Ätna auf Sizilien im Süden, dem Dovrefjell in Norwegen im Norden, der Rocciamelone im Piemont im Westen und dem Olymp in Griechenland im Osten führt der Vortrag entlang der heiligen Berge.
Jeder vorgestellte Gipfel hat seine eigenen Jahrhunderte alten Traditionen und Kulturen, die all diese Berge erst zu etwas „Heiligem“ und damit für viele Menschen zu etwas Besonderem gemacht haben.

Bei der Polizei geht ein Notruf ein: Das Publikum ist schon da und auf der Bühne steht ein herrenloser Koffer. Und darin? Das Kasper-Ensemble samt Kasper, Seppl, König, Prinzessin und Hexe. Sie alle haben ein Problem, denn ihr Schatz ist verschwunden. Zum Glück ist die Polizei auch schon da und wirft sich gemeinsam mit dem Publikum in die Lösung des Falls.
Die Inszenierung geht zurück zu den Ursprüngen von Theater und erzählt eine Geschichte, die nur in diesem einen Moment existiert. Denn bei Tritratrullala wird fest mit den Ideen des Publikums gerechnet. Am Ende wird das Publikum nicht nur das Rätsel um den Schatz lösen, sondern auch Figuren erleben, deren Motivation die Suche nach dem größtmöglichen Glück im Leben ist. Worin dieses Glück besteht? „Gold!“ sagt der König. „Ein voller Bauch!“ ruft der Kasper. „Liebe!“ sagt … nein, das bleibt eine Überraschung.

Spiel, Ausstattung, Text: Kora Tscherning
Regie, Text: Vincent Kresse
Dramaturgie: Gerda Binder
Fotos: Christina Iberl
Dauer: ca. 45 min

Ein Festival wird volljährig!
Zur Geburtsstunde 2009 war die Akkordeonale noch damit beschäftigt, das Akkordeon aus
seinem Nischendasein herauszuzerren und ins breite Bühnenlicht zu stellen.
Schnell ist das Festival zu einem außergewöhnlichen Erlebnis quer durch sämtliche Kulturen und
Stilarten geworden, immer innovativ, berauschend und erfrischend anders.
Eine einzige Liebeserklärung an das – wie Akkordeonale-Gründer Servais Haanen sagt –
schönste Instrument der Welt.
Für Servais wird dies die letzte Tournee sein, bevor er das Festival in jüngere Hände übergibt.
(...eine Ära geht weiter!)
Gute Gründe um Musiker und Weggefährten aus verschiedenen Akkordeonale-Jahren
einzuladen:
Euch erwartet ein Ensemble-Mix voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie mit
südbrasilianischer Gaucho-Musik, Rembetiko und Balkan-Jazz aus der griechischen Metropole,
intim-expressiver Minimal-Music auf italienisch, virtuosem französischen Tastenzauber sowie
niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und ein groovendes Saxophon.
Wie immer sind pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken das Herzstück der
Akkordeonale.
So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein
mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um
Grenzen und Trennendes schert.
Spannende Interaktionen, musikalischer Reichtum und die Freude am gemeinsamen Konzert
verweben sich zu etwas ganz Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.
Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam!
Sehen — Hören — Genießen

Copyright: Akkordeoanle

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Meer aus Kerzen, gefühlvolle Klavierklänge und eine Reise durch Pop, Film und Klassik
– Pianist und Komponist Tom Mayer lädt zu einem besonderen Konzerterlebnis ein. Mit einer
Mischung aus bekannten Popsongs, Filmmusik und eigenen Werken schafft der Künstler
eine einzigartige Atmosphäre, die unter die Haut geht.
Bekannt aus ausverkauften Konzerten im Alten Kloster Bad Saulgau oder den beliebten
Sunset-Konzerten vor Schloss Sigmaringen begeistert Tom Mayer mit seinem gefühlvollen
Spiel, charmanter Moderation und Mitmach-Elementen wie dem beliebten Liederraten. Seine
Konzerte sind musikalisch vielfältig, emotional berührend und zugleich unterhaltsam – ein
Erlebnis für alle Altersgruppen.
Mit über 50.000 monatlichen Hörern auf Spotify zählt Tom Mayer unter dem Namen Tomiano
zu den aufstrebenden Künstlern der modernen Piano-Szene in Deutschland

---Info vom Veranstalter: die Veranstaltung findet überdacht, aber draußen statt.---

Einlass: 19:30 Uhr // je nach Wetterlage und Temperaturen Jacken und Decken mitbringen

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Bei Drums United nehmen gleich sechs Percussionisten aus vier Kontinenten ihr Publikum auf eine
Weltreise in Sachen Groove mit.
Congas, Bongos, Talking Drums, Djembes, Shaker, Cajons, Schlagzeug, skurrile Geräusche und Samples spielende Drum-Computer sind nur eine kleine Aufzählung des illustren Schlagwerks, das mitreißend ganz unterschiedliche Facetten aufzeigt.
Zudem werden Tanz- und Gesangseinlagen integriert:
Immer wieder wirbeln die Musiker tanzend mit ihren Trommeln über die Bühne oder geben Scat-Einlagen zum Besten. Drums United sind alle gut bei Stimme und singen ihren Fans Sprechchöre vor. Die Holländer unter der Leitung des renommierten und vielfach ausgezeichneten Drummers Lucas van Merwijk sind weltweit unterwegs.

Hausöffnung: 18:00 Uhr l Saaleinlass: 18:30 Uhr

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 30. Januar 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Chemnitz ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

L’arte del mondo wurde 2004 von seinem künstlerischen Leiter Werner Ehrhardt gegründet. Das Ensemble wagt sich mit großer künstlerischer Neugierde an ausgefallene Programme, interkulturelle Begegnungen und Ausgrabungen vergessener Werke. Zu seinen Projekten zählen die Zusammenarbeit mit türkischen oder chinesischen Künstlern, eine Tanzfassung der Matthäus-Passion oder die Wiederentdeckung des Prager Mozart-Zeitgenossen Josef Mysliveček. Die Einspielungen des Ensembles umfassen zahlreiche Weltpremieren von Sinfonien, Opern und Oratorien. Die vielseitigen Musiker spielen sowohl auf historischen als auch auf modernen Instrumenten.

Einlass: 18:30 Uhr

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Landesjugendorchester NRW
Prof. Susanne Blumenthal (Leitung)

Verwandlung und Überwindung stehen im Fokus des Programms des Landesjugendorchester NRW unter der Leitung Susanne Blumenthal. Ein Thema mit vielen Facetten: Während es ist Dora Pejacevics „Verwandlung“ um die Veränderung und Anpassung der Natur im Jahreszyklus geht, beschäftigt sich die Komponistin Malika Kishino in ihrer Komposition mit einem Gedicht des chinesischen Philosophen und Schriftstellers Zhuangzi mit der Beständigkeit des eigenen Seins in Zeiten von stetigem Wandel. Auch Johannes Brahms überwindet in seiner 1. Sinfonie die Gattung der klassischen Sinfonie und befreit sich aus dem Schatten Beethovens. Zum ersten Mal wird das Landesjugendorchester NRW zu Beginn des Programms mit einer freien Improvisation das Konzert eröffnen, auch hier steht Transformation im Fokus.

Foto: © Andreas Bachmann

DEAD OR ALIVE
Beim „Dead or Alive Slam“ treten herausragende Poetry Slammerinnen und Slammer aus dem gesamten deutschsprachigen Raum gegen verstorbene Literaturikonen oder literarische Figuren an. Während die einen mit eigenen Texten antreten, schicken die anderen ihre Werke
aus dem Jenseits ins Rennen – verkörpert von Ensemblemitgliedern der Schauspielbühnen in Stuttgart.

Moderiert von Marius Loy, entwickelt sich ein Abend zwischen Epochen, Stilen und Temperamenten. Klassik trifft auf Gegenwart, Versmaß auf Freestyle, Goethe auf Grenzgang. Und am Ende entscheidet das Publikum: Wer gewinnt das Wortgefecht – Dead or Alive?

Termine 25.1.2026 und 26.4.2026, jeweils um 18 Uhr

Spielort Altes Schauspielhaus

Eine Kooperation der Schauspielbühnen in Stuttgart mit dem Rosenau Kultur e.V.

Wenn Du Dir die Augen reibst und Deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor-Magic) und stellt mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling Deine Welt auf den Kopf!

 

In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar – das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon.

 

Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß – und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!

Dauer: ca. 2 Stunden + Pause

Von Nino Haratischwili

Athen im Stillstand. Der alte König Theseus verkündet mal wieder seinen Rücktritt, doch bisher ist nichts geschehen. Auch seine Gattin Phädra wird langsam ungeduldig, möchte sie doch endlich das enge Korsett des Hofes abstreifen. Der designierte Thronfolger, Demophon, wartet bereits auf seine Krönung. Alles, was noch fehlt, ist die geplante Heirat mit Persea, die den Machtwechsel besiegeln soll. Doch Persea ist keine fügsame Braut. Statt sich in ihrem Schicksal zu ergeben, stellt sie die Regeln infrage – und entfacht ihre verbotene Liebe zu Phädra. Ein Skandal, der die Grundfesten der Athener Gesellschaft erschüttert. In einer Welt, die von rigiden Regeln und dem Einfluss des Hohepriesters beherrscht wird, kann Liebe zum gefährlichen Akt der Rebellion werden. Was folgt, ist ein Kampf zwischen gesellschaftlicher Ordnung und individueller Freiheit.

Nino Haratischwili hat ein leidenschaftliches Kammerspiel über Macht, Begehren und Selbstbestimmung geschrieben. Inspiriert vom antiken Phädra-Mythos, erzählt das Stück von einer Welt, in der politische Intrigen, persönliche Sehnsüchte und alte Strukturen unaufhaltsam kollidieren.

Sonntagvorabend-Abo

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn