Endlich ländlich… Bio. Vegan. Frivol.
Die erste Komödie in der Pfalz mit einer Altersfreigabe ab 18 Jahren!

Oskar Hammel hat eine neue Geschäftsidee: Ein Ökobauernhof mit Pension und Schlachtfesten, mit Selbstmelken und Schaugeburten. Außerdem arbeitet der Landwirt seit Jahren an der Züchtung einer neuen Wundergurke. Öztürk, der Freund von Oskars Tochter, will dem künftigen Schwiegervater helfen, zumal zwei Kühe schwanger sind und vier Sauen vor dem Wurf stehen. Aber auch die Tochter des Landwirts ist guter Hoffnung, was Öztürk aber noch nicht wissen soll…

Erster Pensionsgast ist Frau Leutheuser-Schnarrenthal, die sich auf ihre alten Tage auf Biokost umstellen will. Justament meldet sich auch noch das Fernsehen, um mit Oskar in der Hauptrolle die neue Doku-Soap „Hammel sucht Mastschwein“ zu drehen. Plötzlich kommt die Liebe ins Spiel.

Oskar ist vollends verwirrt: Wirft die Kuh, gebärt das Schwein oder ferkelt die Tochter und vor allen Dingen: wächst die Gurke!? Fragen über Fragen, die nur der kommende Sonnenaufgang zu beantworten vermag.

Bitte beachten: Kein Zutritt für Zuschauer unter 18 Jahren!

Einlass 19:00 Uhr

Kommen Sie mit auf eine Reise aus Musik und Bildern & Aussicht auf unseren Planet Erde!

Ein Programm ganz im ureigensten Sinne des Namens: "Stardust" - das sind Sternschnuppen, Sternenstaub, Mikrometeorite ... Sie glitzern durch die Schwärze des Weltalls, bevor wir sie als "Glücksbringer" in Händen halten. Das abendfüllende Live-Konzert hat dazu den perfekten Sound: glitzernde Barock-Musik und sphärische Klänge von Philip Glass.

Die Musiker von STARDUST SINFONIE, Roswitha Meyer, Tilmann Albrecht und Hauke Renken geben deutschlandweit ausverkaufte Konzerte. Die Konzeptionen aus Live-Musik, Bildern von Weltall und Erde und Zitaten von Wissenschaftlern und Astronauten sind eine Einladung die Seele träumen zu lassen und dabei die Erde von oben zu betrachten.

Hören Sie an diesem außergewöhnlichen Konzertabend Musik von Bach, Vivaldi und ihren Zeitgenossen, den berühmten Pachelbel-Kanon zum mitsummen und ergänzend die herrlichsten Zitate der Astronauten.

Poesie und die außergewöhnlichen Bilder der Erde geben sich hier ein Stelldichein, um den „Overview-Effekt“ wiederzugeben, den Astronauten so beschreiben: „That’s where life is… that’s where all the good stuff is.“ ( Astronaut L. Acton )

An diesem Abend wird der deutsche Astronaut Gerhard Thiele anwesend sein und seine Eindrücke seiner Weltraumreise zu Live Bildern von der Internationalen Raumstation ISS dem Publikum näherbringen.

Lehnen Sie sich zurück und genießen Sie!

Text: Stardust Sinfonie
Foto: cc ESA

Einlass ab 19:00 Uhr

Melk

Ein totes Baby und die Trauerarbeit nach dem schweren Verlust. Minimalistisch, würdevoll und tief bewegend.

Kurz nachdem Robin ihr Baby tot zur Welt gebracht hat, beginnen ihre Brüste Milch zu produzieren. Unfähig sie wegzugießen, beschließt Robin, die Milch zu spenden. Aber das ist schwieriger als zunächst vermutet. Und so füllt sich der heimische Kühlschrank allmählich mit immer mehr Flaschen der weißen Flüssigkeit. Für Robin jedoch ist das Spenden der Milch eng mit der Trauer um ihr verlorenes Kind verbunden. Weil sie der Schmerz nicht loslässt, beschließt sie, an regelmäßigen stillen Spaziergängen im Wald teilzunehmen. Sie geben ihr wie dem Film Struktur und Halt. - Mit einer beeindruckend klaren, beinah minimalistischen Bildsprache erzählt ›Melk‹ von einem schweren Verlust und dem langen Danach. Bei aller Eindringlichkeit wahrt das Drama dabei stets den würde- und respektvollen Abstand zum Leid seiner Figuren. Gerade das macht es zu einer tief bewegenden Erfahrung.

Regisseurin Stefanie Kolk lebt in Amsterdam. Ihr Abschlussfilm an der Niederländischen Filmakademie sowie zwei weitere ihrer Kurzfilme feierten ihre Premiere in Locarno. Ihre Filme wurden auch weltweit auf Festivals, in holländischen Kinos und im Fernsehen gezeigt. ›Melk‹ ist ihr Spielfilmdebüt.

Länge: 96 min | Niederländisch | Untertitel: Deutsch, Englisch

TANZBAR PARTY – MOVE THE GROOVE
Party-Time für Oldies und solche, die es noch werden wollen. Für Goldies und Junggemüse.Eben die ganze Mischpoke. Tanzen Sie sich den Ärger aus dem Leib, den Spaß in die Rippen, lachen Sie sich den Mund fusselig! Shanty – Rock’n Roll, Tango, die goldenen und verrückten 80er, Punk und schräge Schlager! DJ-Heinze Miggel legt auf! Feiern Sie mit uns bis in die späten Stunden!

Einlass 19:00

Mail an info@sapperlottheater.de

Künstlerinnen und Künstler des Jugendstils ließen sich von der Welt der Pflanzen und Tiere inspirieren. In meisterhaft gestalteten Dekoren schufen sie einen Mikrokosmos aus Blumen, Gräsern, Früchten, Insekten und Amphibien. Die Ausstellung lädt zu einem Streifzug durch die Natur ein. In der Verbindung von Natur und Kunst zeigt sie vielfältige Werke der bekanntesten Firmen der damaligen Zeit. Die großen französischen Künstler Emile Gallé und René Lalique sind ebenso vertreten wie die Manufakturen Daum Frères, Muller Frères oder die Cristallerie de Baccarat, die mit ihren Dekoren und Techniken neue Maßstäbe setzten.

 

Credits: © Emile Gallé, Nancy, 1904-1906

 

DIGITALE ANGEBOTE
Mit unseren digitalen Angeboten bringen wir Kultur direkt zu Ihnen nach Hause. Besuchen Sie uns unter https://www.rem-mannheim.de/digitale-angebote/

Di – So 11 – 18 Uhr, auch an ausgewählten baden-württembergischen Feiertagen montags, 24.12.2023, 25.12.2023 und 31.12.2023 sowie am 1.1.2024 und 20.5.2024 geschlossen

Dreaming and Dying

Grandios märchenhaft und verspielt: In traumwandlerisch schönen, kraftvollen Bildern erzählt Nelson Yeos Debütfilm vom stillen Bedauern darüber, dass man immer nur ein einziges Leben zum Leben hat.

Der Film beginnt ganz leise: Drei Menschen treffen sich an einem Küstenort, es ist ein Klassentreffen und sie sind die einzigen, die erschienen sind. Die Atmosphäre ist locker, geprägt von Scherzen und dem Schwelgen in Erinnerungen. Doch schon bald treten ganz reale Sehnsüchte an die Oberfläche. Traum und Wirklichkeit fließen mehr und mehr ineinander, in Bildern voll stiller Schönheit und geheimnisvoller Intensität. Aber Regisseur Yeo findet inmitten der fantastischen Erscheinungen auch immer wieder Momente der Leichtigkeit und des mutig ungezwungenen Humors. Sein Film spannt den Bogen von sprechenden Fischen zur Schilderung der manchmal schmerzhaften und dennoch innigen Vertrautheit eines langjährigen Paares. Und immer wieder hört man das sanfte Schlagen der Wellen, diesen Rhythmus einer unablässig verrinnenden Zeit – brutal und tröstlich zugleich.

Nach seinem Abschluss an der Universität in Singapur machte sich Nelson Yeo über mehrere Jahre als Regisseur von Kurzfilmen einen Namen. Seine Werke liefen auf Festivals weltweit und wurden mit mehreren Preisen ausgezeichnet. Mit ›Dreaming & Dying‹ feiert er nun sein Debüt als Langfilmregisseur.

Länge: 77 min | Mandarin, Englisch, Singhalesisch | Untertitel: Deutsch, Englisch

Ugo Dossis großformatige und farbgewaltige Tableaus, Skulpturen, Projektionen und virtuelle Realitäten (VR) kreisen um Zeichen, die sowohl auf die Welt deuten, als auch „Welt“ bedeuten. Die Ausstellung „Zeichen und Wunder“ schlägt inhaltlich einen Bogen von archetypischen Bildern aus dem kollektiven Gedächtnis früher Hochkulturen bis in eine virtuelle Zukunft im Metaverse. Dabei erzeugen die Werke mit ihrer reduzierten Symbol- und Bildsprache visuelle Rätsel von besonderer Schönheit.

Viele der Arbeiten sind geprägt von Dossis Faszination für die altägyptische Kunst. Die Ausstellung ist damit auch die perfekte Ergänzung zum Besuch unserer beliebten Sammlungspräsentation Ägypten – Land der Unsterblichkeit und liefert eine zeitgenössische Perspektive. Eine kleine Auswahl seiner Werke wird auch neben den altägyptischen Originalen im Museum Weltkulturen gezeigt.

Ugo Dossi (geb. 1943) studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München und an der Accademia di Brera in Mailand. Er lebt und arbeitet in München, Murnau und in seinem Atelier in den italienischen Dolomiten. Seine Werke wurden zweimal auf der Documenta, zweimal auf der Biennale von Venedig sowie in zahlreichen internationalen Museen gezeigt.

 

Credits: @ Ugo Dossi

Di – So 11.00 – 18.00 Uhr

Only the River flows

Visuell aufregender, emotional mitreißender und höchst spannenderSerienmörderfilm aus China. Umgeben von Dunkelheit und Wasser droht Polizist MaZhe an einem rätselhaften Fall zu zerbrechen.

Wir befinden uns in den 1990er-Jahren, im ländlichen Süden Chinas. An einem Flussufer in der Nähe einer kleinen Stadt wird die Leiche einer Frau gefunden. MaZhe, Teamleiter bei der lokalen Kriminalpolizei, beginnt mit seinen Ermittlungen.
Doch was zunächst nach Routine aussieht und schon bald zu einer Verhaftung führt,ist in Wahrheit ein großes Rätsel. Die dramatischen Ereignisse nehmen zu, und MaZhe droht allmählich an dem Fall zu zerbrechen. Wie im Film Noir des klassischen Hollywoods geht es hier aber neben der Krimihandlung um die unvergleichliche Atmosphäre aus undurchdringlicher Dunkelheit, Licht und allgegenwärtig fließendem Wasser. Auf körnigem 16mm-Material gedreht, wirkt der Film, als sei er zu der Zeit entstanden, in der er spielt. Die mitreißenden Geschehnisse gipfeln schließlich in einer der beeindruckendsten Traumsequenzen der jüngeren Kinogeschichte.

Wei Shujun ist 1991 in Peking geboren. Nach dem Kurzfilm ›On the Border‹ (2018) wurden innerhalb von nur vier Jahren auch seine drei ersten Spielfilme ›Striding Into the Wind‹ (2020), ›Ripples of Life‹ (2021) und nun ›Only the River Flows‹ (2023) in verschiedene Sektionen von Cannes eingeladen.

Länge: 101 min | Mandarin | Untertitel: Deutsch, Englisch

Einlass: 19:00

Priscilla

Nach Baz Luhrmanns ›Elvis‹ ist Sofia Coppolas neuer Film ein fundamentaler Perspektivwechsel. Die Regisseurin lenkt das Scheinwerferlicht auf dessen Ehefrau Priscilla – und das Ergebnis ist verblüffend!

Im September 1959 lernt die 14-jährige Priscilla Beaulieu im hessischen Bad Nauheim den zehn Jahre älteren Elvis Presley kennen. Zum Leidwesen ihrer Eltern verliebt sich die Teenagerin in den „King“ und ringt ihnen die Erlaubnis ab, nach Graceland zu ziehen. - Sofia Coppola adaptiert Priscilla Presleys Lebenserinnerungen in nur scheinbar zarten Tönen, hinter denen sich ein glasklarer und kompromissloser Blick auf die Wahrheit verbirgt. In enger emotionaler Verwandtschaft zu den Schwestern in ›The Virgin Suicides‹, zu Charlotte aus ›Lost in Translation‹ und zu Marie Antoinette erzählt sie Priscilla als eine im goldenen Käfig eingesperrte junge Frau, für deren Gefangensein ein patriarchales System verantwortlich ist. Jacob Elordi (›Euphoria‹) und Cailee Spaeny, als beste Darstellerin in Venedig ausgezeichnet, brillieren als ungleiche Seelenverwandte. Eine bittersüße Liebesgeschichte auf Zeit.

Sofia Coppola gelang mit ›The Virgin Suicides‹ ein bahnbrechendes Debüt, und für das Drehbuch zu ›Lost in Translation‹ erhielt sie den Oscar. Seitdem hat sie Spielfilme, Musikvideos und Werbung inszeniert, deren Mischung aus pastellfarbener Ästhetik und feministischer Erzählung stilbildend bleibt.

Länge: 113 min | Englisch | Untertitel: Deutsch

Un Amor

Als Nat in ein marodes Haus auf dem Land zieht, gerät sie immer tiefer in die Abgründe einer ungewöhnlichen Liebesbeziehung. Mitreißendes Beziehungsdrama jenseits schwarz-weißer Rollenvorstellungen.

Eine Liebe. Eine ganz und gar unwahrscheinliche Liebe! - Die Übersetzerin Nat ist gerade aus der Stadt aufs Land gezogen. Ihr Beruf konfrontiert sie mit Gewalt gegen gegen Frauen und Kinder, die aus Afrika geflohen sind. Als sie selbst nun in die ihr fremde Umgebung kommt, begegnen ihr vor allem vonseiten der männlichen Bewohner nur oberflächlich versteckte Boshaftigkeit, Chauvinismus, Übergriffigkeit, Selbstverliebtheit und Ignoranz. Bis schließlich einer ihr sogar unverblümt die Reparatur des Hausdaches gegen Sex anbietet. Und was tut Nat? Sie lässt sich darauf ein. Doch der Versuch, selbst die Situation zu kontrollieren, scheitert und sie gerät immer tiefer in eine emotionale Abhängigkeit und psychische Krise. Ein absolutes Highlight im Schaffen des spanischen Regiestars Isabel Coixet, mit einer überragenden Laia Costa (Victoria) in der Hauptrolle.

Regisseurin Isabel Coixet ist seit Jahren international erfolgreich. Ihre Werke wie ›My life without me‹ oder ›Elisa & Marcela‹ und ›The Bookshop‹ wurden vielfach ausgezeichnet und zu renommierten Wettbewerben eingeladen. Zweimal hat sie den Goya, Spaniens wichtigsten Filmpreis, gewonnen.

Länge: 129 min | Spanisch | Untertitel: Deutsch, Englisch

Neues Programm " Feuer Frei ! " vom Rocker vom Hocker Sven Hieronymus

Hier ist es endlich: das neue Soloprogramm vom Rocker vom Hocker von RPR1. Die Kinder sind zum Glück endlich ausgezogen, das schöne Leben steht vor der Tür. Dachte er. Doch dann steht nur seine Frau vor der Tür … mit einem Hund! Grund für den Rocker, ein Feuerwerk abzubrennen aus Geschichten über sein neues Leben, in dem das letzte Kind jetzt also Fell hat... Früher war sowieso alles besser - da gab es auch noch echte Kommissare und Tankwarte und seine Marotten waren noch nicht soo schlimm. Und während er so über das Leben nachdenkt, will der Hund schon wieder Gassi gehen!
Also: „Feuer Frei!“

Einlass 19.00 Uhr

The Delinquents
Los delincuentes

Der argentinische Oscarkandidat! Komisch, romantisch, surreal und - vor allem unvorhersehbar: Portrait zweier Männer, die die Langeweile ihres Lebens hinter sich lassen.

Der einfache Angestellte Morán ist von seiner Arbeit bei einer Bank in Buenos Aires völlig angeödet. Schlimmer könne es selbst im Gefängnis nicht mehr kommen, meint er. Kurzerhand entnimmt er deshalb dem Tresor der Bank eine größere Menge Bargeld und verschwindet damit unbehelligt. Beachtet wird er ja ohnehin nie. Anschließend bietet Morán seinem Kollegen Román die Hälfte der Beute an. Die einzige Bedingung: Román soll das Geld verstecken, bis Morán nach seiner freiwillig angetretenen Haftstrafe wieder aus dem Gefängnis entlassen wird. Dieser verwegene Plan ist aber nur der Auftakt zu einer urkomischen, romantischen und unvorhersehbaren Geschichte über zwei einander sehr ähnliche Männer. Durch ihren seltsamen Pakt ändert sich ihr Leben von Grund auf. Das von Morán im Gefängnis, und das von Román auf der Reise zum Geldversteck, wo er eine mysteriöse Frau trifft.

Rodrigo Moreno stammt aus Buenos Aires. Er gilt als Vertreter eines Neuen Argentinischen Kinos. Seine Arbeiten wurden international vielfach ausgezeichnet. ›The Delinquents‹ ist sein vierter Spielfilm. Zu diversen Unterbrechungen gezwungen, hat Moreno viereinhalb Jahre lang an ihm gearbeitet.

Länge: 189 min | Spanisch | Untertitel: Deutsch, Englisch

Upon Entry

Hochspannendes Kammerspiel im Transitbereich eines US-Flughafens. 77 mitreißende Minuten über ein unmenschliches Einwanderungssystem und den Preis der Sicherheit.

Anfangs fehlt Diego und Elena nur ein Kugelschreiber, um am Flughafen Newark Liberty die Einreiseformulare auszufüllen. Sie kommen aus Spanien, Diego ist Venezolaner. Das Visum für ein neues Leben in Miami haben die beiden längst erhalten. Völlig unerwartet werden sie nun in einen separaten Raum geführt, wo die Einwanderungsbehörde sie noch einmal einem strengen Verhör unterzieht. Innerhalb kürzester Zeit werden die Fragen übergriffig und brutal. Sie stellen Diegos und Elenas Beziehung auf eine harte Probe. Unter dem Druck drohen die beiden zusammenzubrechen. Sie ahnen nicht, dass ihnen die schlimmste Prüfung erst noch bevorsteht. - Die Regisseure nennen den Amerikaner Sidney Lumet als ihr Vorbild. Das bedeutet visuelle Geradlinigkeit, moralische Aufrichtigkeit und Hochspannung. All das zeichnet auch ›Upon Entry‹ aus.

Ihren Figuren nicht unähnlich stammen Alejandro Rojas und Juan Sebastián Vasquez aus Venezuela, leben in Barcelona und arbeiten teilweise in den USA (Rojas ist Filmeditor und Vasquez Kameramann). Mit ›Upon Entry‹, ihrem ersten Spielfilm als Regisseure, gewannen sie in Tallinn den FIPRESCI Preis.

Länge: 75 min | Spanisch, Englisch, Katalanisch | Untertitel: Deutsch, Englisch

Sehnsucht ist das wohl älteste Motiv in CONNYs Texten: ob es eine Sehnsucht nach fernen Ländern und neuen Abenteuern ist oder die Sehnsucht nach einer Liebe, die den Moment des ersten Kusses überdauert - in CONNYs Stimme schwingt stets eine Traurigkeit mit, die den Hörer*innen das Bild eines nachdenklichen und zu- weilen einsamen Charakters vermittelt. Seit er auf Solo-Pfaden unterwegs ist, hat seine Musik bedeutend an Ernsthaftigkeit gewonnen.

Als erklärter Feminist behandelt CONNY in seinen Texten Geschlechterrollen, Männlichkeit, Kapitalismuskritik und das Leben in einem System, das auf all diesen Säulen aufgebaut ist. Dabei spricht er sowohl als außenstehender Beobachter und prangert an, wählt aber oft auch gezielt eine ganz persönliche und private Perspektive und lässt die Hörer*innen an seinen Gefühlen teilhaben.

Einlass: 19:00 Uhr

Wir werfen die Zeitmaschine an und katapultieren dich ins alte Rom. Unsere interaktive Erlebnis-Ausstellung hat viel zu bieten und erst mit dir in der Hauptrolle wird sie komplett!

 

Tauch ein in die Römerzeit. Große lebensechte Bilder stellen Alltagsszenen dar und du kannst verschiedene Posen einnehmen und Teil davon werden. Marschiere mit den Legionären, hilf beim Bau des Grenzwalls Limes, roll Fässer auf ein Transportschiff, wärm dich am Lagerfeuer, entdecke die Waren eines Marktstandes oder bändige einen Tiger in der Arena. Diese und viele weitere Abenteuer-Szenen warten auf dich. Lass dich dabei fotografieren, so kommt der 3D-Effekt besonders gut zur Geltung. Was wäre eine Reise ohne Erinnerungsbilder fürs Album oder für Instagram & Co.?!

Neben dem außergewöhnlichen Foto-Spaß gibt es zahlreiche Mitmach-Stationen und Fundstücke aus der Römerzeit. Lerne spielerisch mehr über den Alltag im alten Rom.

 

Credits: © MMM & Tricture by eli – eine lose idee – GmbH

 

Di – So 11 – 18 Uhr, auch an ausgewählten baden-württembergischen Feiertagen montags, 24.12.2023, 25.12.2023 und 31.12.2023 sowie am 1.1.2024 geschlossen

Housekeeping for Beginners

Neues von IFFMH Gewinner Goran Stolevski. Ein Meisterwerk des queeren Kinos!

Wer sind all die Menschen in diesem großen Haushalt und in welchem Verhältnis stehen sie zueinander? Ditas Anwesen ist das ganz und gar ungewöhnliche Zuhause einer wild gemischten Gruppe aus queeren Personen. Als Ditas Partnerin unheilbar erkrankt, nimmt diese ihr den Schwur ab, ihre beiden Töchter großzuziehen. Doch weder will Dita eine Mutter sein, noch wollen die Kinder sie als solche akzeptieren. Um die Patchworkfamilie zu retten, muss Dita allerdings noch viel weiter gehen - und sogar den einzigen Mann heiraten, der gerade verfügbar ist.

Goran Stolevskis dritter Spielfilm beweist erneut seinen Ausnahmestatus: Rasant und lustvoll stößt er den Zuschauer mitten hinein in eine Gemeinschaft vermeintlich unvereinbarer Charaktere. Und lotet so die Möglichkeit von Liebe und Familie jenseits klassischer Geschlechterbilder und Verwandtschaft aus. Ein sehr gegenwärtiger Film und ein Must-See.

Mit ›You won’t be alone‹ gewann der in Nordmazedonien aufgewachsene und in Australien lebende Goran Stolevski 2022 unseren Newcomer Award. In der Sektion FILMSCAPES ist 2023 auch sein zweiter Film ›Of an Age‹ zu erleben. Wir sind stolz, den erfolgreichen Regisseur in diesem Jahr zudem als Juror beim IFFMH begrüßen zu dürfen.

Länge: 107 min | Mazedonisch | Untertitel: Deutsch, Englisch

Über Freundschaft, Anderssein und den großen Kampf des Lichts gegen die Finsternis. Mitreißender und bis ins letzte Detail liebevoll gestalteter Puppenfilm.

Tony ist anders, besonders. Der Elfjährige glüht, ist innerlich von Licht erfüllt. Das macht ihn zum Außenseiter, dem die Ablehnung seiner Umwelt entgegenschlägt. Seine überfürsorglichen Eltern halten ihn an einer Leine, sodass er das Haus nicht verlassen kann. Deshalb ist er einsam und verbringt seine Tage in einer riesigen Höhle aus Decken. Was er sich am meisten wünscht, ist ein Freund. Da zieht ein merkwürdiges Mädchen in sein Haus ein: Shelly mit ihrer wundersamen Taschenlampe. Schnell kommen sich die beiden näher. Und schließlich gehen sie auf die gefährliche Suche nach der Ursache für die furchteinflößenden Knäuel aus Dunkelheit im Haus.

Regisseur Filip Posivac hat einen Abschluss in Animation an der Prager Akademie für Kunst, Architektur und Design gemacht. Seine Kurzfilme liefen auf vielen Festivals weltweit. ›Tony, Shelly und das magische Licht‹ ist sein Langfilmdebüt und wurde 2023 auf dem Festival in Annecy ausgezeichnet.

FSK: ab 0 | Unsere Altersempfehlung: ab 6 | Länge: 82 min