A Puppet(s)(a)Live

"Die Musik drückt das aus, was nicht gesagt werden kann und worüber zu schweigen unmöglich ist." (Victor Hugo)

"Ein magischer Abend mit zwei Puppenspielern. Eine Geschichte über sich, die Liebe und die Welt der fahrenden Leute. Die Vorführung mit lebensechten Großpuppen gestaltetet sich als pure Poesie." (Kevelaerer Blatt)

Über das Stück:
Die Straßenkünstlerin Vianne und der verlassene Marc begegnen sich vor Viannes Theater. Marc, der sich wie ein armer Hund fühlt, rührt Viannes Herz und die beiden beschließen, fortan gemeinsam ihren künstlerischen Weg zu gehen. Sie spielen sich unbemerkt immer weiter auseinander bis das fast Unvermeidliche passiert: Vianne verlässt Marc. Doch das Band zwischen ihnen ist noch nicht vollends zerschnitten…

Eine Lebens-Geschichte um zwei Künstler, die sich im Leben verlieren und in der Musik finden. Urkomisch und poetisch, witzig und berührend, erheiternd und verstörend. Eine Achterbahn der Gefühle, wie sie nur das Leben möglich macht.

theater-con-cuore.de

Spieler: Virginia Maatz und Stefan P. Maatz
Regie: Stefan P. Maatz
Text: Stefan P. Maatz
Figuren: Barbara & Günter Weinhold, Dorothee Löffler, Monika Seibold
Bühne: Stefan P. Maatz
Kostüme: Virginia Maatz, Johanna Sperlich
Malerei: Rolf Cofflet

Einlass: 19:00 Uhr

SARAH LESCH, geboren 1986, gehört mit ihren nun fünf Alben und zahlreichen Auszeichnungen (u.a. Panikpreis 2016, Kleinkunstpreis Baden Württemberg 2017 & Lessing Preis des Freistaates Sachsen 2023) zu den wichtigsten Protagonistinnen der neuen deutschen Liedermacherszene. Mit ihrem Song "Testament", den sie ursprünglich für ihren Sohn und gegen die Verrohung der Gesellschaft schreibt, gewinnt sie 2016 den Protestsongcontest in Wien. Das Video erreicht bei YouTube über 1,5 Millionen Aufrufe. Die lyrischen und feinsinnigen Songs der Leipzigerin behandeln das Große im Kleinen und beobachten den Alltag und die Welt aus einer Perspektive, die immer nah am Geschehen ist und sich nicht scheut auch bei den unbequemen Themen genau hinzuschauen.

GUTE NACHRICHTEN heißt ihr neues Album und die dazugehörige Tour. Im Herbst 2024 wird die Leipzigerin ihr neues Album unplugged und intim, nur im Duo mit Gitarrist Norman Dassler gespielt, präsentieren. Die Fans dürfen sich freuen – auf nachhaltige Worte, in einzigartiger akustischer Atmosphäre.

Sarah Lesch singt über sich und erzählt damit gleichzeitig viel über uns:
Wie wir uns gerade selbst zerfleischen, zweifeln, trauern, lachen, sinnlose Diskussionen führen, verzweifeln an der Welt, Liebe machen und wie man überhaupt mit dem ganzen Gefühlschaos umgehen kann. Das, was wir alle kennen, worüber wir aber nur ungern mit jemandem sprechen. In pointierte Texten erzählt Sarah Geschichten, voller Kraft, Botschaft und Lebensfreude. Definitiv GUTE NACHRICHTEN für 2024

Einlass: 19:00 Uhr

20 Jahre KulturScheune Herborn – das wollen wir feiern. Und wie man uns kennt, machen wir so etwas richtig! Wir haben für euch vier große Galas vorbereitet, bei denen euch rund 60 Künstlerinnen und Künstler unterhalten und zum Staunen bringen werden. Aufgrund der hohen Künstlerzahl starten alle vier Abende bereits um 19.30 Uhr.

„KuSch goes Varieté“ heißt es bei uns seit dem Jahr 2008. Mit dieser Gala am 27. September 2024 nun holen wir die besten und unglaublichsten Acts, die wir bislang begrüßen durften, nach Herborn zurück. Freut euch auf eine atemberaubende Show mit TJ Wheels, Doc Shredder, Cecilia, Herr Niels, Bianca Capri, Liz Best, Phil Os, Herr Stanke, Samira Reddmann, Sammy Tavalis, Antje Pode, Dustin Waree, Robert Choinka und den Farellos. Moderiert wird das Ganze von Martin Sierp und (hoffentlich) auch Thomas Otto. Es wird – ohne Übertreibung – eine der größten Varieté-Shows, die Deutschland bislang gesehen hat. Und das mit tollen Künstlern, aber vor allem auch liebenswerten Menschen. Wir freuen uns drauf!

„Best of Schlumpeweck“ nennen wir die Gala am Samstag, 28. September 2024. Seit 2008 vergeben wir einen der bedeutendsten Kleinkunstpreise des Landes, den „Herborner Schlumpeweck“. In all den Jahren haben wir eine illustre Preisträger-Schar auszeichnen können. Im Rahmen dieser Gala kehren einige davon wieder nach Herborn zurück. Freut euch unter anderem auf Felice & Cortes, Stefan Danziger, Les Papillons, Erik Lehmann, Olaf Bossi, Benno & Max, Mackefisch, Marc Weide, Korff-Ludewig, Weltkritik, René Steinberg und Tom van Orten.
Moderieren wird die Gala Thomas Schreckenberger.

Am Mittwoch, 2. Oktober, kommen viele weitere Freunde des Hauses zusammen. Die Liste der Künstlerinnen und Künstler, zu denen wir ein sehr gutes und enges Verhältnis haben, ist lang. Leider können an diesem Abend nicht alle da sein. Moderiert von Ingo Oschmann begrüßen wir jedoch unter anderem Johannes Scherer, Murzarella, Zärtlichkeiten mit Freunden, Henni Nachtsheim, Philipp Scharrenberg, Stephan Bauer, Andy Ost, Jürgen Becker, Thomas Reis und Michl Müller. Hier werden ganz sicher noch weitere Namen folgen, lasst euch überraschen. Es wird in jedem Fall ein denkwürdiger Abend.

Seit 2014 sind wir Gastgeber für die Absolventenshows der Artistenschule Berlin. In diesen neun Jahren haben wir zahlreiche fantastische Nachwuchskünstler erlebt, die besten und sympathischsten jungen Artisten, die inzwischen ihren Weg gemacht haben, werden uns am Freitag, dem 4. Oktober 2024, nochmal „hallo“ sagen. Freut euch dabei unter anderem auf Niklas Bothe, das Duo MonaLaura, Luzie Lou, das DuoSienna, Julia & Lukas, Sebastian Stamm, das Duo Kraoul, DonialKalex, AnissaElakel, das Duo Charisma und Sophia Drgala. Weitere, ebenfalls hochkarätige Namen werden folgen. Es wird das größte „Klassentreffen“ dieser Art, das jemals stattgefunden hat und ebenfalls ein Abend, den es so nicht mehr geben wird.

(Änderungen bzw. Ergänzungen in den Casts sind noch möglich)

Die Sensation ist perfekt!

Seit 2018 ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in hunderten von Aufführungen viele tausend kleine und große Erdmännchenfans begeistern. Nun ist es an der Zeit für einen neuen Fall für die Erdmännchen.

Ab Oktober 2023 sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer weiteren Bühnenshow auf großer Deutschlandtour.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlöns. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan & Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres verschuldeten Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella.

Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt ihr hautnah in unserem neuen Musical für die ganze Familie. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt für Euch in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Nach der Vorstellung könnt Ihr Jan & Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

Martin Reinl (Puppenstars/RTL, Woozle Goozle/SuperRTL, Zimmer frei/WDR) brennt mit Leidenschaft für seine Werke.

Zahlreiche Preise sind der Dank für so viel Kreativität u.a. Kindermedienpreise Goldener Spatz, Der weiße Elefant oder Emil sowie mehrere Grimme-Preis Nominierungen.

Für die Bühnenversion von Theater Lichtermeer zeichnen sich Timo Riegelsberger und Jan Radermacher verantwortlich.

Timo Riegelsberger ist als künstlerischer Leiter für Text, Musik und Inszenierung zuständig. Außerdem führt er Regie.

Jan Radermacher ist bei Theater Lichtermeer als Autor, Puppenbauer und Illustrator beschäftigt. Außerdem schreibt er gemeinsam mit Timo Riegelsberger die Musik für die Musicals.

Spieldauer ca. 90min zzgl. Pause. Empfohlen für Menschen ab 4 Jahren.

Buch & Musik: Timo Riegelsberger & Jan Radermacher
Regie: Timo Riegelsberger
Eine Theater Lichtermeer Produktion 2023

Einlass Saal: 15:30 Uhr

20 Jahre KulturScheune Herborn – das wollen wir feiern. Und wie man uns kennt, machen wir so etwas richtig! Wir haben für euch vier große Galas vorbereitet, bei denen euch rund 60 Künstlerinnen und Künstler unterhalten und zum Staunen bringen werden. Aufgrund der hohen Künstlerzahl starten alle vier Abende bereits um 19.30 Uhr.
Seit 2014 sind wir Gastgeber für die Absolventenshows der Artistenschule Berlin. In diesen neun Jahren haben wir zahlreiche fantastische Nachwuchskünstler erlebt, die besten und sympathischsten jungen Artisten, die inzwischen ihren Weg gemacht haben, werden uns am Freitag, dem 4. Oktober 2024, nochmal „hallo“ sagen. Freut euch dabei unter anderem auf Niklas Bothe, das Duo MonaLaura, Luzie Lou, das DuoSienna, Julia & Lukas, Sebastian Stamm, das Duo Kraoul, DonialKalex, AnissaElakel, das Duo Charisma, Rosalie Held, Canaval-Twins, Tim Höfel und Sophia Drgala. Weitere, ebenfalls hochkarätige Namen werden folgen. Es wird das größte „Klassentreffen“ dieser Art, das jemals stattgefunden hat und ebenfalls ein Abend, den es so nicht mehr geben wird.
(Änderungen bzw. Ergänzungen im Cast sind noch möglich)

Mit vier Jahren griff Giovanni Weiss das erste Mal in die Gitarrensaiten, inspiriert von Jazzlegende Django Reinhardt. Mit dem Vorbild verbindet ihn mehr als nur die Liebe zum Jazz. Der gebürtige Hamburger Giovanni Weiss, Jg. 1980, wuchs als Teil der Sinti-Großfamilie Weiss im Stadtteil Wilhelmsburg auf. Er wurde im Jahr 2016 bereits zum zweiten Mal für seine Fähigkeiten an der Gitarre mit dem ECHO in der Kategorie Jazz ausgezeichnet.
Damit ist Giovanni Weiss neben Pat Metheny der einzige Gitarrist mit 2 ECHOs.

Außerdem ist er nicht zuletzt aufgrund seiner Zusammenarbeit mit namhaften Künstlern wie der NDR-Bigband, Till Brönner, Randy Brecker, Philip Catherine oder Pat Martino weit über die Grenzen seiner Heimat bekannt.

Nach Siegen bringt Giovanni 4 wunderbare Kollegen mit:

Bill Petry (Trompete; "Ich muss nur 2 Töne hören und weiß, es ist Bill Petry." (Till Brönner))
Jermaine Landsberger (Klavier; arbeitete u.a. mit Bireli Lagrene und Billy Cobham)
Silvan Strauss (Schlagzeug; spielte u.a. mit Peter Materna und Maria Joao)
Giorgi Kiknadze (Kontrabass; Träger des Werner-Burkhardt-Preises 2020)

Getragen von der Mentalität seiner Familie und der Inspiration seiner Vorbilder Django Reinhardt und George Benson begann Giovanni noch im Kindergartenalter gemeinsam mit seinem Cousin Robert Weiss und später auch seinem Bruder Jeffrey Weiss zu musizieren. Was zu Beginn nur einem bloßen Nachspiel der großen Django-Reinhardt-Hits ähnelte, entwickelte schnell eine Eigendynamik. So fanden die jungen Musiker ihren eigenen Stil, mit dem sie den Sinti-Swing interpretierten.
Mit Beginn seines Studiums an der Hamburger Hochschule für Musik und darstellende Kunst gründete Giovanni Weiss ein festes Trio, aus dem 2010 die erfolgreiche Formation Django Deluxe hervorging. Es entstanden das Album „Wilhelmsburg“ und 2 weitere Alben mit der NDR-Bigband.
Giovannis Leitmotiv bei allen Formationen und Projekten ist vor allem Emotion, die er selbst
gerne Seelentiefe nennt. Giovanni Weiss reduziert die Musik auf das Wesentliche und schafft es so, aus der Seele des Musikers kommend, direkt in die Herzen der Zuhörers.

Einlass: 19:00 Uhr

4 MusikerInnen aus 4 Nationen, die mit atemberaubender Spielfreude und von Preisen überhäuft Beethoven, Beatles, Mozart und die Dire Straits in einem klassischen Streichquartett vereinen und so den Begriff „Kammermusik“ neu definieren. Auf der Bühne wird geklatscht, gepfiffen und getanzt — und das Publikum macht mit! Dem FEUERBACH QUARTETT gelingt es wie keinem anderen Ensemble, seine pure Freude an der Musik unmittelbar auf die Zuhörer zu übertragen. Was 2014 begann, ist heute mit jährlich mehr als 100 Engagements eine Sensation auf den Konzertbühnen Europas. Ob Philharmonie oder Open-Air-Festival: Berührungsängste gibt es keine.

Von Staiway to Heaven bis Bohemien Rhapsody: Hier sind Legenden unter sich. Wie es wohl klänge, wenn Mozart und Freddie Mercury ein gemeinsames Stück geschrieben hätten? Oder Pink Floyd und Claude Debussy? Amy Winehouse, Franz Schubert, Michael Jackson, Tina Turner — Legenden kommen zusammen und verschmelzen zu einem einmaligen Programm zwischen Klassik und Pop, präsentiert mit Witz und Verstand und durch die einmalige (beinahe schon legendäre) Bühnenshow des FEUERBACH QUARTETTS.

„Mit frechen Pizzicati, so ausgefeilten wie klugen (eigenen) Arrangements und einer unglaublichen Spielfreude gelingt es dem Quartett, den Songs seinen ganz eigenen und unverkennbaren Sound zu verpassen“ (Crescendo)

„Ein außergewöhnliches Musikerlebnis“ (Passauer Neue Presse)

„Mitreißende Show, technisch perfekt, variantenreich und präzise in der Ausführung“
(Augsburger Allgemeine)

Besetzung:
JAMILA MUSAYEVA, Violine I
Jamila Musayeva wurde 1987 in Baku, Aserbaidschan geboren. Mit 6 Jahren erhielt sie ihren ersten Violinunterricht und startete nur wenig später ihre internationale Karriere. Als Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe, darunter „Shabyt Inspiration“ in Astana, Kasachstan und der „Internationale Rotary Wettbewerb“ in Prag, spielte sie Konzerte in großen Teilen Asiens und Europas. In ihrer Heimat Aserbaidschan wurde Jamila Musayeva mehrfach geehrt. 1998, im Alter von 12 Jahren, erhielt sie ein Stipendium durch den Staatspräsidenten und wurde in das „Goldene Buch für junge Talente“ aufgenommen. 2003 erhielt sie die Auszeichnung „Beste Violinistin des Jahres“. Sie studierte bei Prof. Daniel Gaede an der Musikhochschule Nürnberg, sowie bei Herrn Prof. Christoph Schickedanz an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Seit 2015 hat sie eine Stelle bei den Nürnberger Symphonikern inne, seit Dezember 2016 ist sie Teil des Feuerbach Quartetts.

MAX EISINGER, Violine II
Max Eisinger wurde 1993 in München geboren und begann im Alter von 5 Jahren, Violine zu spielen. Über die Klezmermusik entdeckte er seine Liebes zur Improvisation, die ihn schließlich zum Jazz führte. Mit 11 Jahren gab er sein Debüt in der Münchner Philharmonie, regelmäßige Auftritte als Solist, Jazz- und Orchestermusiker prägten seine Kindheit und Jugend. So spielte er u.a. mit dem Münchner Rundfunkorchester, der Jungen Deutschen Philharmonie, dem Stegreif Orchester Berlin, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, sowie mit zahlreichen Jazzformationen, darunter die Gypsy-Jazz Gitarristen Stochelo Rosenberg und Diknu Schneeberger, sowie der Saxophonist Mulo Francel (Quadro Nuevo). Max studierte klassische Violine, Jazz und Komposition in Nürnberg, Hannover, Warschau und Amsterdam. Engagements als Musiker und Komponist führten ihn u.a. nach Österreich, Italien, Irland, Luxemburg, Israel, Polen, sowie in die Niederlande und die Schweiz. Seit 2021 hat er einen Lehrauftrag an der Akademie für Theater und Tanz Amsterdam, darüber hinaus ist er ein gefragter Dozent für Kammermusik und Improvisation, u.a. an der Musikakademie Weikersheim, der Hochschule für Musik, Theater und Mieden Hannover, beim Bundeswettbewerb Jugend Musiziert und beim Music Swap Lab der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, mit dem er 2021 den OPUS KLASSIK erhielt.

EUGEN HUBERT, Viola
Eugen Hubert wurde 1986 in Russland in eine Musikerfamilie hineingeboren. Er lernte zunächst Violine bei seinem Vater und Klavier bei seiner Mutter, bis er sich später für eine Profikarriere als Bratscher entschied. Schon während seiner Schulzeit erhielt er Unterricht an der Musikhochschule Würzburg. Als Orchestermusiker (u.a. Junge Deutsche Philharmonie, Nürnberger Symphoniker) und Solist spielte er Konzerte in ganz Europa, sowie in China, Russland und Mexiko. Während seines Viola Studiums an der Hochschule für Musik Nürnberg erhielt er mehrere Stipendien (u.a. Deutschlandstipendium inklusive Spitzeninstrument durch den Rotary Club) und schloss es mit einem Diplom und einem Master ab.

LUKAS KROCZEK, Cello
Lukas Kroczek wurde 1987 in Polen geboren und erhielt im Alter von 5 Jahren seinen ersten Cellounterricht. Mit 15 Jahren wurde er als Jungstudent am Richard-Strauss Konservatorium in München aufgenommen, bis er 2007 seine Ausbildung mit einem Studium an der Nürnberger Musikhochschule bei Herrn Prof. Siegmund v. Hausegger fortsetzte. Er ist Preisträger bei „Jugend Musiziert“ und beim Kammermusikwettbewerb des Mozartvereins Nürnberg. Er spielte für die Niederbayerische Philharmonie und die Nürnberger Symphoniker. Seit 2008 unterrichtet er an mehreren Musikschulen Bayerns, wurde als Dozent an die Musikakademie Weikersheim berufen und ist Jury-Mitglied bei namhaften Wettbewerben.

Einlass: 19:00 Uhr

The Cashbags um US-Sänger Robert Tyson sind Europas gefragteste Johnny Cash Revivalband.

Das archaisch im "Boom-Chicka-Boom"-Sound aufspielende Quartett nimmt sein Publikum mit auf eine Reise ins Amerika der 50er/60er Jahre und bietet mit authentischer Stimme, Westerngitarre, Telecaster, Kontrabass und Schlagzeug detailgenau alle Klassiker im Rahmen einer mitreißenden Show, angelehnt an die Originalkonzerte jener Zeit mit musikalischen Gästen wie ´Carl Perkins´, ´Hank Williams´ und ´The Stapler Brothers´. Songs aus Johnny Cashs 90er Spätphase werden mit Gitarre und Piano in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Der ´Man in Black´ wäre verdammt stolz auf diese 4 Jungs gewesen!

Einlass: 19:00 Uhr

Zum 50-jährigen Bestehen des Kreismusikverband Altenkirchen e.V. kommt die Blasmusikformation „Viera Blech“ aus Tirol:

„Liebe Musikerinnen und Musiker, liebe Musikbegeisterte! Es freut uns sehr, dass wir beim 50. Jubiläum des Kreismusikverbandes Altenkirchen für euch aufspielen dürfen! Uns verbindet ja alle eine große Leidenschaft - die Blasmusik in all ihren Facetten… Egal ob Amateur oder Profi - wir gehen alle unserem geliebten Hobby nach und leben die Blasmusik und die unkomplizierte Community. Die Vorfreude ist riesengroß, hoffentlich sehen wir uns dann am 12.10.2024 in Wissen." Martin Scharnag l/ Leiter Viera Blech

Ob Festzelt, Festival oder Konzertsaal – die siebenköpfige Ausnahmeformation "Viera Blech" aus Tirol blickt auf zahlreiche Auftritte in ganz Europa, Radio und Fernsehen zurück. Die Berufsmusiker verblüffen mit Stilsicherheit in allen Genres, atemberaubenden Soli, Virtuosität und Vielseitigkeit. Zum Erfolgsrezept der außergewöhnlichen Blasmusikformation zählt zudem eine ordentliche Portion Humor und ein hoher Spaß- und Unterhaltungsfaktor. Viera Blech hat sich in den vergangenen Jahren durch etliche Auftritte in ganz Europa, als Dauergast bei großen Festivals wie "Woodstock der Blasmusik" und nicht zuletzt durch die eigenen Kompositionen und durch eigene große Hits wie "Von Freund zu Freund", "Augenblicke", "Euphoria" oder "Düsco Hüt" international einen klingenden Namen in der Blasmusikszene gemacht.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und der vergiftete Rievkooche (Reibekuchen)‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Früh bis spät in Siegen stattfinden wird.

Den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und seinen fleißigen Assistenten, Dr. Watson, hat es in die rheinische Tiefebene verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte Sherlock Holmes die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder ablehnen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie heute Abend ein köstliches Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos „schwadenden“ kölschen Baronesse, verpassen die beiden Ermittler allerdings knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber mit „de Nas“ in seine geliebten „Rievkooche“ zu kippen ist auch im Rheinland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Möglicherweise haben aber auch Sie die Lösung parat, denn Sie haben heute Abend ja auch noch ein Wörtchen mitzureden.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Früh bis spät das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:00 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die erfolglose Lounge-Sängerin Deloris van Cartier gerät im Philadelphia der 70iger Jahre in eine fatale Situation: sie wird Zeugin eines Mordes. Der Mörder ist kein Geringerer als ihr verheirateter Liebhaber Curtis Shank. Als bedeutende Größe der Unterwelt darf es für ihn keine Zeugen geben – somit schwebt Deloris in Lebensgefahr. Nach einer rasanten Verfolgungsjagd durch Curtis Handlanger sieht der Polizist Eddie Souther für Deloris keinen anderen Ausweg als das Untertauchen in einem Kloster. Ihrem neuen Zuhause liegt die schillernde Leichtigkeit ihres früheren Lebens fern.

Mit ihrer neuen Identität als Schwester Mary Clarence ist ihr Alltag geprägt von den strengen Regeln des Klosters und den prüfenden Blicken der Mutter Oberin. Die Abkehr von ihrem alten Leben und die Anpassung an die klösterliche Lebensweise stellen Deloris vor immense Herausforderungen. Sie muss sich an die Demut und die Einfachheit des Klosterlebens gewöhnen, was in starkem Kontrast zu ihrem bisherigen Leben steht.

Alles, was Deloris in dieser düsteren Zeit bleibt, ist ihre Liebe zum Singen. Auf der Suche nach einer emotionalen Heimat versucht Deloris im Nonnenchor Anklang zu finden, doch die Gesangsfähigkeiten ihrer Mitschwestern lassen zu wünschen übrig. Ihr musikalisches Talent und ihre temperamentvolle Art setzen jedoch Impulse, die den Chor langsam aber sicher transformieren. Unter ihrer Anleitung werden die Lieder lebendiger und ausdrucksstärker, und der Chor gewinnt an Popularität.

Doch mit zunehmendem Erfolg des Chores überschlagen sich die Ereignisse im Kloster. Die Aufmerksamkeit von Medien und der Außenwelt auf das Kloster wächst, und der Schutz der Klosterwände beginnt zu bröckeln. Deloris und die Nonnen müssen sich mit der Frage auseinandersetzen, wie sie mit dieser neuen Realität umgehen sollen. Die Spannungen zwischen den alten und neuen Lebensweisen, zwischen Tradition und Veränderung, erreichen ihren Höhepunkt, und das Kloster wird auf eine harte Probe gestellt.

Deloris‘ Reise von der erfolglosen Sängerin zur inspirierenden Chorleiterin und ihre Entwicklung von einer egozentrischen Diva zu einer einfühlsamen Freundin der Nonnen sind zentrale Elemente dieser fesselnden Geschichte. Es ist eine Geschichte von Transformation, Zusammenhalt und der Kraft der Musik, die in unerwarteten Orten gefunden werden kann.

Einlass 20 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Der „Herborner Scheunen Slam“ ist zurück und hat vier Stars der Slam-Szene im Gepäck!

Beim Tanz der großen Worte treffen in einem gewaltigen literarischen Feuerwerk die erfolgreichsten und wortgewaltigsten Szene-Stars des deutschsprachigen Raums auf hungrigen Nachwuchs.

Im weiten Feld zwischen Lyrik, Stand-up-Comedy, Kabarett und Prosa – wortgewaltig, divers und interaktiv - ist alles erlaubt, was die Stimme hergibt und auf der Bühne performt wird: Mitreißende Bühnenliteratur, fesselnde Performance, bewegende Texte – Hauptsache, es trifft das Publikum mitten ins Herz.

Diese Veranstaltung ist eine Zusammenarbeit von Kuturscheune und Lebenshilfe Dillenburg. Inklusion wird hier mehr als großgeschrieben. Ausgehen, Spaß haben und Gutes tun.

Die erfolglose Lounge-Sängerin Deloris van Cartier gerät im Philadelphia der 70iger Jahre in eine fatale Situation: sie wird Zeugin eines Mordes. Der Mörder ist kein Geringerer als ihr verheirateter Liebhaber Curtis Shank. Als bedeutende Größe der Unterwelt darf es für ihn keine Zeugen geben – somit schwebt Deloris in Lebensgefahr. Nach einer rasanten Verfolgungsjagd durch Curtis Handlanger sieht der Polizist Eddie Souther für Deloris keinen anderen Ausweg als das Untertauchen in einem Kloster. Ihrem neuen Zuhause liegt die schillernde Leichtigkeit ihres früheren Lebens fern.

Mit ihrer neuen Identität als Schwester Mary Clarence ist ihr Alltag geprägt von den strengen Regeln des Klosters und den prüfenden Blicken der Mutter Oberin. Die Abkehr von ihrem alten Leben und die Anpassung an die klösterliche Lebensweise stellen Deloris vor immense Herausforderungen. Sie muss sich an die Demut und die Einfachheit des Klosterlebens gewöhnen, was in starkem Kontrast zu ihrem bisherigen Leben steht.

Alles, was Deloris in dieser düsteren Zeit bleibt, ist ihre Liebe zum Singen. Auf der Suche nach einer emotionalen Heimat versucht Deloris im Nonnenchor Anklang zu finden, doch die Gesangsfähigkeiten ihrer Mitschwestern lassen zu wünschen übrig. Ihr musikalisches Talent und ihre temperamentvolle Art setzen jedoch Impulse, die den Chor langsam aber sicher transformieren. Unter ihrer Anleitung werden die Lieder lebendiger und ausdrucksstärker, und der Chor gewinnt an Popularität.

Doch mit zunehmendem Erfolg des Chores überschlagen sich die Ereignisse im Kloster. Die Aufmerksamkeit von Medien und der Außenwelt auf das Kloster wächst, und der Schutz der Klosterwände beginnt zu bröckeln. Deloris und die Nonnen müssen sich mit der Frage auseinandersetzen, wie sie mit dieser neuen Realität umgehen sollen. Die Spannungen zwischen den alten und neuen Lebensweisen, zwischen Tradition und Veränderung, erreichen ihren Höhepunkt, und das Kloster wird auf eine harte Probe gestellt.

Deloris‘ Reise von der erfolglosen Sängerin zur inspirierenden Chorleiterin und ihre Entwicklung von einer egozentrischen Diva zu einer einfühlsamen Freundin der Nonnen sind zentrale Elemente dieser fesselnden Geschichte. Es ist eine Geschichte von Transformation, Zusammenhalt und der Kraft der Musik, die in unerwarteten Orten gefunden werden kann.

Einlass 20 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Die erfolglose Lounge-Sängerin Deloris van Cartier gerät im Philadelphia der 70iger Jahre in eine fatale Situation: sie wird Zeugin eines Mordes. Der Mörder ist kein Geringerer als ihr verheirateter Liebhaber Curtis Shank. Als bedeutende Größe der Unterwelt darf es für ihn keine Zeugen geben – somit schwebt Deloris in Lebensgefahr. Nach einer rasanten Verfolgungsjagd durch Curtis Handlanger sieht der Polizist Eddie Souther für Deloris keinen anderen Ausweg als das Untertauchen in einem Kloster. Ihrem neuen Zuhause liegt die schillernde Leichtigkeit ihres früheren Lebens fern.

Mit ihrer neuen Identität als Schwester Mary Clarence ist ihr Alltag geprägt von den strengen Regeln des Klosters und den prüfenden Blicken der Mutter Oberin. Die Abkehr von ihrem alten Leben und die Anpassung an die klösterliche Lebensweise stellen Deloris vor immense Herausforderungen. Sie muss sich an die Demut und die Einfachheit des Klosterlebens gewöhnen, was in starkem Kontrast zu ihrem bisherigen Leben steht.

Alles, was Deloris in dieser düsteren Zeit bleibt, ist ihre Liebe zum Singen. Auf der Suche nach einer emotionalen Heimat versucht Deloris im Nonnenchor Anklang zu finden, doch die Gesangsfähigkeiten ihrer Mitschwestern lassen zu wünschen übrig. Ihr musikalisches Talent und ihre temperamentvolle Art setzen jedoch Impulse, die den Chor langsam aber sicher transformieren. Unter ihrer Anleitung werden die Lieder lebendiger und ausdrucksstärker, und der Chor gewinnt an Popularität.

Doch mit zunehmendem Erfolg des Chores überschlagen sich die Ereignisse im Kloster. Die Aufmerksamkeit von Medien und der Außenwelt auf das Kloster wächst, und der Schutz der Klosterwände beginnt zu bröckeln. Deloris und die Nonnen müssen sich mit der Frage auseinandersetzen, wie sie mit dieser neuen Realität umgehen sollen. Die Spannungen zwischen den alten und neuen Lebensweisen, zwischen Tradition und Veränderung, erreichen ihren Höhepunkt, und das Kloster wird auf eine harte Probe gestellt.

Deloris‘ Reise von der erfolglosen Sängerin zur inspirierenden Chorleiterin und ihre Entwicklung von einer egozentrischen Diva zu einer einfühlsamen Freundin der Nonnen sind zentrale Elemente dieser fesselnden Geschichte. Es ist eine Geschichte von Transformation, Zusammenhalt und der Kraft der Musik, die in unerwarteten Orten gefunden werden kann.

Einlass 20 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Der 1970 geborene Betzdorfer Sänger und Gitarrist blickt auf 40 Jahre Livemusik beginnend von seinem ersten öffentlichen Auftritt am 20. Oktober 1984 als 14 jähriger Gitarrist bei der Brucher Rocknacht bis heute zurück. Dazu hat er viele musikalische Wegbegleiter der unterschiedlichsten Stilrichtungen aus den letzten 40 Jahren eingeladen. Abwechslung und höchstes musikalisches Niveau mit mehr als 30 Gastmusikern sind garantiert.