Sich ausprobieren, einfach das machen, wonach einem gerade ist und wo man Lust zu hat – diese freie Entfaltung des eigenen Willens, der persönlichen Freiheit und der individuellen künstlerischen Ausdruckskraft steht im Fokus der 12. Ausgabe von „First Steps“, die unter dem Titel „doing it!“ steht.

Das Format „First Steps“ bietet einmal pro Spielzeit den Tänzerinnen und Tänzern der Ballettcompagnie des Landestheaters Coburg die Möglichkeit, eigene Choreografien zur Uraufführung zu bringen. Dabei erproben sie sich nicht nur in der Kunst der Choreografie, sondern können sich auch in den Bereichen Bühnen- und Kostümbild sowie Lichtdesign ausprobieren.

Fred Graham ist pleite. Seine Hoffnung ruht auf seinem neusten Musical nach Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“. Damit die Show ein Erfolg wird, hat er seine Ex-Frau Lilli Vanessi in der Rolle der Kate besetzt. Beide würden sich wieder annähern, wäre da nicht Lois Lane, die die Rolle der Bianca spielt. Und da sind zwei Ganoven, die Fred für den Unterzeichner eines Schuldscheins halten, den eigentlich Lois‘ Freund Bill unterschrieben hat. Es hilft nichts, die Premiere muss stattfinden und der Vorhang hebt sich …

Die Neuinszenierung liegt in den bewährten Händen von Musicalspezialist Felix Seiler, der sich zuletzt mit dem gefeierten Musical „Lend me a Tenor“ am Landestheater vorstellte.

Aktuell sind wir ausverkauft

Der Operettenstaat Pontevedros ist bankrott. Die Rettung scheint Hanna Glawari zu sein: sie ist wunderschön und klug, vor allem aber verwitwet und millionenschwer. Diverse Gentlemen und die bankrotte Staatskasse hoffen, von Hannas enormen Erbe zu profitieren. Nur Graf Danilo hat ehrliche Absichten. Wird Hanna ihm glauben? Gibt es ein Happy End?

„Die lustige Witwe“ ist ein Werk voller unvergesslicher Melodien, pulsierender und unberechenbarer Vitalität, Erotik und elektrisierender Sinnlichkeit. Tobias Ribitzki wird mit seiner detaillierten Personenregie diese Operette auf die Bühne bringen – ohne dabei deren pointierten und bissigen Witz sowie deren Tiefe und Ernsthaftigkeit preiszugeben.

Hannes Ringlstetter – seines Zeichens bayerischer Entertainer und Kabarettist, tourt wieder mit seiner zehnköpfigen Liveband durch die ganze Republik. Vom tiefen Süden Immenstadts bis in den hohen Norden Hamburgs, sind im ganzen Land Shows mit dem Besten aus seinen drei erfolgreichen Alben geplant. Endlich macht der fahrende Rock’n’Roll im Coburger Land Stop.

Selbstverständlich werden Hits wie „Niederbayern“, „Fürchtet Euch nicht“ und „Heller Schein“ nicht fehlen und fulminant mit Bläsern und Hammer Bandsupport inszeniert. Publikumslieblinge wie „2 Cowboys“ oder „Sonntag“ sind natürlich auch mit im Gepäck, wie auch der eine englischsprachige Song der auf jeder Tour als spezielle Freude für die ganz hartgesottenen Fans ausgesucht und gecovert wird.

In einem abwechselnden Spiel zwischen lauten und sanften Tönen, mal direkten, spitzen, halbernst gemeinten Worten und nachdenklichen Texten, wird aber nie das Positive aus dem

Blick verloren - das in diesen Zeiten so wichtige „Licht am Ende des Tunnels“. Mittendrin statt
nur dabei, so die Devise; Ganz klar lässt sich Hannes Ringlstetter nicht nehmen Erfahrungen und Anekdoten aus seinem Leben zu teilen, ganz so wie man ihn kennt, schätzt und liebt. Was wäre
das Leben schon, ohne herzhaft zu lachen?! Was erwartet einen also bei einem Abend mit Hannes Ringlstetter? Zwei Stunden volles Entertainment bei einer Mischung aus Rock, Rap, Folk und gesungener Comedy mit a bissl Kabarett und großartiger Liveband.

Einlass: 19:00 Uhr - Biergarten: 18:00 Uhr

Nach ihrem Tod kommen die Seelen verschiedenster Menschen wie Adlige, Schuster, Mönche oder Richter an einem Fluss zusammen. Am Ufer befinden sich zwei Schiffe: das eine ist mit dem Teufel und seinen Gehilfen bemannt, das andere mit Engeln. An diesem Ort müssen die Seelen nun Rechenschaft über ihr gelebtes Leben ablegen: Sind sie als Menschen einer tugendhaften Lebensführung nachgegangen, dann dürfen die Seelen zusammen mit den Engeln in den Himmel fahren. Andernfalls jedoch müssen sie sich auf das Schiff des Teufels begeben, welches einen Kurs direkt Richtung Hölle eingeschlagen hat …

Gil Vicente (1465-1536) zählt zu den wichtigsten Autoren der portugiesischsprachigen Welt und gilt als Begründer des nationalen Theaters in Portugal. Seine mitunter satirischen und tragikomischen Stücke gehören zu den bedeutendsten Werken der lusophonen Welt. Obwohl „Das Höllenschiff“ vor über 500 Jahren verfasst wurde, verhandelt es universale Themen und Fragestellungen, die bis heute nichts von ihrer Brisanz und Aktualität verloren haben: Welches Leben wollen wir leben bzw. gelebt haben? Wie sieht eine moralisch richtige Lebensführung aus? Gibt es überhaupt ein Leben nach dem Tod?

Das Landestheater Coburg wird Gil Vicentes Meisterwerk, das auf deutschsprachigen Bühnen nur äußerst selten zu erleben ist, in einer neuen Übersetzung auf die Bühne des Globe bringen.

Aufgrund einer Autopanne findet das junge Pärchen Brad und Janet Unterschlupf in einem Schloss. Dort erleben sie das unglaublichste Abenteuer ihres noch jungen unschuldigen Lebens. Einlass in die mysteriöse Anlage gewähren ihnen ein unheimlicher Buttler mit dem Namen RiffRaff und das Hausmädchen Magenta. Diese führt das Pärchen in den Festsaal, wo Brad und Janet kurze Zeit später den exzentrischen Schlossherren kennenlernen: der transsexuelle Wissenschaftler Dr. Frank’N’Furter. Dieser veranstaltet an jenem Abend eine äußerst bizarre Party, zu der das Pärchen eingeladen wird. Auf dieser Feier möchte Frank’N’Furter den Gästen seine neueste Schöpfung präsentieren: Rocky.

Endlich! Nach über 30 Jahren hat das Warten ein Ende und das absolute Kultmusical mit seinen skurrilen Figuren und seinen legendären Hits wie „The Time Warp“ oder „Sweet Transvestite“ kehrt zurück auf den Spielplan des Landestheaters Coburg.

Seit seiner Uraufführung im Jahre 1973 in London zählt „The Rocky Horror Show“ zu den erfolgreichsten Musicals aller Zeiten und hält bis heute sein Versprechen ein interaktives Spektakel der Superlative zu sein.

Aktuell sind wir ausverkauft.

Fred Graham ist pleite. Seine Hoffnung ruht auf seinem neusten Musical nach Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“. Damit die Show ein Erfolg wird, hat er seine Ex-Frau Lilli Vanessi in der Rolle der Kate besetzt. Beide würden sich wieder annähern, wäre da nicht Lois Lane, die die Rolle der Bianca spielt. Und da sind zwei Ganoven, die Fred für den Unterzeichner eines Schuldscheins halten, den eigentlich Lois‘ Freund Bill unterschrieben hat. Es hilft nichts, die Premiere muss stattfinden und der Vorhang hebt sich …

Die Neuinszenierung liegt in den bewährten Händen von Musicalspezialist Felix Seiler, der sich zuletzt mit dem gefeierten Musical „Lend me a Tenor“ am Landestheater vorstellte.

Aktuell sind wir ausverkauft

Nach ihrem Tod kommen die Seelen verschiedenster Menschen wie Adlige, Schuster, Mönche oder Richter an einem Fluss zusammen. Am Ufer befinden sich zwei Schiffe: das eine ist mit dem Teufel und seinen Gehilfen bemannt, das andere mit Engeln. An diesem Ort müssen die Seelen nun Rechenschaft über ihr gelebtes Leben ablegen: Sind sie als Menschen einer tugendhaften Lebensführung nachgegangen, dann dürfen die Seelen zusammen mit den Engeln in den Himmel fahren. Andernfalls jedoch müssen sie sich auf das Schiff des Teufels begeben, welches einen Kurs direkt Richtung Hölle eingeschlagen hat …

Gil Vicente (1465-1536) zählt zu den wichtigsten Autoren der portugiesischsprachigen Welt und gilt als Begründer des nationalen Theaters in Portugal. Seine mitunter satirischen und tragikomischen Stücke gehören zu den bedeutendsten Werken der lusophonen Welt. Obwohl „Das Höllenschiff“ vor über 500 Jahren verfasst wurde, verhandelt es universale Themen und Fragestellungen, die bis heute nichts von ihrer Brisanz und Aktualität verloren haben: Welches Leben wollen wir leben bzw. gelebt haben? Wie sieht eine moralisch richtige Lebensführung aus? Gibt es überhaupt ein Leben nach dem Tod?

Das Landestheater Coburg wird Gil Vicentes Meisterwerk, das auf deutschsprachigen Bühnen nur äußerst selten zu erleben ist, in einer neuen Übersetzung auf die Bühne des Globe bringen.

Don Giovanni liebt unersättlich: die Frauen und die Freiheit. Solange er lebt wird er vor keinem amourösen Abenteuer Halt machen. Seine Liste an Geliebten wird daher stetig länger und länger. Als er aber durch einen unglücklichen Zufall in die Verlegenheit kommt, den Vater seines neusten Lustobjekts zu töten, gerät seine Welt nachhaltig aus den Fugen …

Basierend auf dem Mythos um Don Juan, dem Inbegriff des Verführers und des erotischen Anarchisten – aber auch dem eines Vergewaltigers und Mörders –, schuf Wolfgang Amadeus Mozart ein Meisterwerk, dass musikalisch seiner Zeit weit vorauseilt und kongenial komödiantische Elemente mit größter Dramatik vereint.

Bereits seit dem 16. Jahrhundert inspiriert das schaurig-schöne und erotische Sujet „Der Tod und das Mädchen“ Kunstschaffende. Diese große Faszination des Stoffes liegt in der Kombination zwischen dem unausweichlichen Tod auf der einen und dem jungen Leben in Personifikation des Mädchens auf der anderen Seite – im Zusammenprall und Wechselspiel von Leben und Tod. Welchen Sinn hat das Leben? Was kommt nach dem Tod? Was bedeutet Sterben?

Der Ballettabend „Der Tod und das Mädchen“ setzt sich aus drei musikalischen und choreographisch eigenständigen Teilen zusammen. Die Choreograf*innen Anna Vita und Mark McClain werden sich in ganz unterschiedlichen Ansätzen mit den unausweichlichen und überzeitlichen Themen Leben und Tod in all ihren Facetten auseinandersetzen.

Der Operettenstaat Pontevedros ist bankrott. Die Rettung scheint Hanna Glawari zu sein: sie ist wunderschön und klug, vor allem aber verwitwet und millionenschwer. Diverse Gentlemen und die bankrotte Staatskasse hoffen, von Hannas enormen Erbe zu profitieren. Nur Graf Danilo hat ehrliche Absichten. Wird Hanna ihm glauben? Gibt es ein Happy End?

„Die lustige Witwe“ ist ein Werk voller unvergesslicher Melodien, pulsierender und unberechenbarer Vitalität, Erotik und elektrisierender Sinnlichkeit. Tobias Ribitzki wird mit seiner detaillierten Personenregie diese Operette auf die Bühne bringen – ohne dabei deren pointierten und bissigen Witz sowie deren Tiefe und Ernsthaftigkeit preiszugeben.