Und wieviel größer wird diese (durchaus zweifelhafte) Unterhaltung, wenn dieses Elend von Menschenhand herbeigeführt wird – schlimmer noch: von Menschen, die einander nahe stehen...?

Ein Vater hatte eins drei Söhne. Auf seinem Sterbebett überreichte er ihnen je einen schlichten Mantel und sein Testament, das sie zu einem einfachen, schlichten Leben ermahnt. Doch anstatt diese Anweisungen zu befolgen, beginnen die drei rasch, nach ihren eigenen Regeln zu leben. Es dauert nicht lang, bis sie vor Gier, Habsucht und Neid zerstritten sind. Der Weg in immerwährende Feindschaft untereinander scheint unausweichlich.

Der Krieg ist allen Geschöpfen natürlich.

Wiewohl im Zeitalter der Aufklärung geschrieben, entbehrt Swifts Gesellschaftssatire über die kriegerische Triebhaftigkeit der menschlichen Natur auch heute nichts von ihrer Aktualität. Aber hätte es eine Möglichkeit für die drei Brüder gegeben, friedlich miteinander zu leben...? Oder liegen das Aufbegehren und der Hunger nach Macht tatsächlich so tief in der menschlichen Natur verankert, daß ihr Schicksal unausweichlich ist?

Sprache: Deutsch
Dauer: ca. 85min. ohne Pause

Mit: Melissa Plater, Anja Becker, Arno Feltrini, Tommy Steinkopff, Anna-Sophie Sattler, Eric Lenke und Antonia Görge

Technik: Alice Nieduzak
Fotographie: Andreas Kemler Musikeinspielung: Maximilian Sattler Regie und Adaption: Anna-Sophie Sattler

Das zweite Buch ist das schwerste. Zumindest bei Alex trifft diese Literaturbinse voll ins Schwarze. Der erste Roman war ein kleiner Erfolg, am zweiten verzweifelt sie. Also nimmt sie eine Auftragsarbeit an: Alex soll einen Essay über all das schreiben, worüber sie mit ihrer Mutter nicht sprechen kann, und beschließt, der Frage vor Ort nachzugehen. In der alten Heimat wird nicht nur allzu deutlich, worüber die beiden schweigen (über Queerness, ihrer beider Depressionen und die Gewalt in der Familie), sondern Alex wird bewusst, dass dey sich nicht als Frau fühlt.

"Schreib den Namen deiner Mutter" ist vieles: Coming of Age- und Coming Out-Story, Familiengeschichte, Tragikomödie. Evan Tepest gelingt nach seinem gefeierten Essayband "Power Bottom" ein erstaunliches Romandebüt, in dem es ihm scheinbar spielend gelingt, mit viel Witz von den Traumata einer Familie zu erzählen.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 5,-/8,-/12,- (pay as you wish)

Evan Tepest lebt als Autor in Berlin. Im Februar 2024 erschien sein erster Roman "Schreib den Namen deiner Mutter" im Piper Verlag. 2023 erschien der Essayband "Power Bottom" (März Verlag). Seine Texte sind außerdem in Anthologien und Zeitschriften erschienen, zuletzt in "Delfi. Zeitschrift für neue Literatur". Tepest ist Kolumnist für das Missy Magazine und ist im Wintersemester 24/25 Dozent für Essayistik am Deutschen Literaturinstitut Leipzig.

Foto (c) Selma Kay Matter

Sie wollten schon immer einmal einen Blick hinter die Kulissen des Rüsselsheimer
Theaters werfen? Dann haben Sie jetzt an drei Terminen wieder die Gelegenheit dazu.
Zu rund 100 Vorstellungen im Jahr hebt sich der Vorhang im Theater Rüsselsheim, und
die Besucherinnen und Besucher können spannende und unterhaltsame Produktionen
erleben. Bei unseren Führungen ermöglichen wir Ihnen einen außergewöhnlichen Perspektivwechsel,
und Sie werden erfahren, was Sie schon immer rund um das Theater
wissen wollten. Neben Anekdoten und Wissenswertem zur Geschichte und zur einmaligen
Architektur des Hauses erhalten Sie spannende Einblicke in die Bühnen-, Licht- und
Tontechnik des Hauses. Dabei erklimmen Sie über 10 Stockwerke im Bühnenraum, um
von der Sprinkleranlage und den klimatechnischen Anlagen im Kellergeschoss bis zum
Schnürboden gut 19 Meter oberhalb der Bühne alle Bereiche vor, auf, unter und über
unserer Großbühne inspizieren zu können.

Die Teilnahmegebühr inkl. Gebühren p. P. beträgt 4,90 Euro.
Die Buchung erfolgt über unser Ticketsystem.

*Die einzelnen Stationen sind nicht alle über Aufzüge zugänglich, deshalb sind die
Führungen für mobil eingeschränkte Personen und Rollstuhlfahrer*innen leider nicht
geeignet, zudem sollten Sie schwindelfrei sein.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim
Treffpunkt Haupteingang

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Frank Möllenberg

AUSVERKAUFT

Theaternachlese:
Im Argwohn zuhause
Podiumsdiskussion, Publikumsgespräch im Haus am Dom
Don Carlos von Friedrich Schiller
Di 7. Mai 2024, 19:30–21:00 Uhr

Intrigen im Kampf um Einfluss, Macht, Freiheit und Liebe: Dem Aufstand in den niederländischen Provinzen begegnet Philipp II. mit grausamer Härte. Dennoch, sein Imperium bröckelt, der Sohn geht eigene Wege. Im Fokus: 
strukturelle Gewalt innerhalb gesellschaftlicher, politischer und familiärer Konstellationen.

· 
Alexander Leiffheidt, 
Dramaturgie Schauspiel Frankfurt
· 
Matthias Redlhammer,
Ensemble Schauspiel
Frankfurt
· 
Christoph Bornmüller, 
Ensemble Schauspiel 
Frankfurt
· Dr. Stefan Scholz, KARM
· Dr. Lisa Straßberger, KARM

Eintritt frei

Aufführungen im Schauspiel Frankfurt
Premiere: 16.3.2024
Karten: 069-43 05 47 34

Eintritt frei

Support: Rock Out

Invincible. Unter diesem Credo und dem gleichnamigen Album ziehen die fünf Schweizer Hardrocker von SHAKRA in die nächste Runde. Kaum sind die letzten Töne der letzten Tour verklungen, wartet SHAKRA mit neuem Material auf, welches sich gewaschen hat und dem Titel alle Ehre macht. Der Titel ist inspiriert durch das Zeichen, dass die Wikinger sich vor jeder Schlacht auf die Stirn malten, um ihren Willen zu stärken und genauso stark ist der Wille der Jungs, wenn sie die nächste Bühne besteigen und das tun, was sie am besten können: die volle Kraft und Energie ihrer Musik zum Leben zu bringen und mit dem Publikum eine unvergessliche Zeit zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Foto: Nicolas Mahler (c) Suhrkamp Verlag

Franz Kafka hat nicht nur Prosa geschrieben, er zeichnete auch leidenschaftlich gern: „Du, ich war einmal ein großer Zeichner“, schrieb er 1913 halb ironisch, halb stolz an seine Dauerverlobte Felice Bauer über seine künstlerischen Ambitionen. Sein Zeichnen hätte ihn einst „mehr befriedigt als irgendetwas“. Was liegt also näher, als ihn zu seinem Jubiläum mit einer Comic-Biografie zu ehren? Und dann auch noch von Nicolas Mahler, der einen ähnlich minimalistischen Zeichenstil pflegt?

Auf unnachahmlich witzig-pointierte Weise setzt Mahler hier Kafkas Leben und Werk in Szene und schreckt dabei auch nicht vor den ganz großen Fragen zurück: Warum scheiterte Kafkas Plan, eine Reihe von Billigreiseführern zu schreiben? Wer verfasste die Fortsetzung eines seiner wichtigsten Werke „Die Rückverwandlung des Gregor Samsa“? Und was hatte es mit der „weißen Sklavin“ auf sich? Die Antworten und noch vieles mehr findet sich in "Komplett Kafka" (Suhrkamp).

Lesung mit Bildern und Gespräch. Moderation: Jakob Hoffmann, Kurator, Jugendbildungsreferent und Gründer des Kindercomicfestivals Yippie!.

"Mahler fängt die Essenz des zuweilen schwer zugänglichen Werks ein und spürt subtil dem Menschen hinter Kafka nach, und in jeder Textpassage und jedem Bild spürt man die große Liebe, die Mahler für Kafka hegt. Grandios!" Tip Berlin

Einlass ab 18.30 Uhr

Der in Hofheim am Taunus geborene Künstler Bernd Wolf (1953 – 2010) studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität. Seine ungegenständliche Farbmalerei steht in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Ziel seines künstlerischen Prozesses war eine „absichtslose Malerei“, die er bei Verzicht u.a. auf Pinsel und Spachtel durch den Farbauftrag mit bloßen Händen zu erreichen suchte.

Die Retrospektive gibt einen Einblick in sein vielschichtiges Werk, das sowohl Malerei als auch Fotografie umfasst. Wolf war zudem Gründer und Herausgeber der frankfurter edition (erschienen 1990 – 2001), einer Unikat-Buchreihe von Künstlern und Künstlerinnen. Auch einige Werke der Buchgestaltung werden in der Ausstellung präsentiert.

DI 10-13 + 14-17 Uhr MI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Und wieviel größer wird diese (durchaus zweifelhafte) Unterhaltung, wenn dieses Elend von Menschenhand herbeigeführt wird – schlimmer noch: von Menschen, die einander nahe stehen...?

Ein Vater hatte eins drei Söhne. Auf seinem Sterbebett überreichte er ihnen je einen schlichten Mantel und sein Testament, das sie zu einem einfachen, schlichten Leben ermahnt. Doch anstatt diese Anweisungen zu befolgen, beginnen die drei rasch, nach ihren eigenen Regeln zu leben. Es dauert nicht lang, bis sie vor Gier, Habsucht und Neid zerstritten sind. Der Weg in immerwährende Feindschaft untereinander scheint unausweichlich.

Der Krieg ist allen Geschöpfen natürlich.

Wiewohl im Zeitalter der Aufklärung geschrieben, entbehrt Swifts Gesellschaftssatire über die kriegerische Triebhaftigkeit der menschlichen Natur auch heute nichts von ihrer Aktualität. Aber hätte es eine Möglichkeit für die drei Brüder gegeben, friedlich miteinander zu leben...? Oder liegen das Aufbegehren und der Hunger nach Macht tatsächlich so tief in der menschlichen Natur verankert, daß ihr Schicksal unausweichlich ist?

Sprache: Deutsch
Dauer: ca. 85min. ohne Pause

Mit: Melissa Plater, Anja Becker, Arno Feltrini, Tommy Steinkopff, Anna-Sophie Sattler, Eric Lenke und Antonia Görge

Technik: Alice Nieduzak
Fotographie: Andreas Kemler Musikeinspielung: Maximilian Sattler Regie und Adaption: Anna-Sophie Sattler

In den 80ern war Raider statt Twix, Kanzler Kohl statt Mutti, Mails brauchten eine Briefmarke, Handys waren so groß wie Staubsauger und Föhnfrisuren und Vokuhila Trend.
Kurz: Früher war alles besser! Naja, fast !

Aber vor allem die Musik:

Von Depeche Mode über AC/DC bis hin zur Neuen Deutschen Welle: Die 80er boten musikalisch viel Abwechslung, auf Platte oder auf mit selbstgemixten Kassetten im Walkman. Die Songs von damals entstanden noch im Kopf und nicht im Computer.

Bands und Interpreten wie Frankie Goes To Hollywood, Duran Duran, Nena, Kim Wilde, New Order, Cure Falco stehen auf dem Programm - also rauf auf die Tanzfläche lasst uns die guten alten Zeiten feiern!

Einlass 19:00 Uhr

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich.

Der in Danzig geborene Diplomsänger MAXIM KOWALEW konnte sich schon im Elternhaus der Musik kaum entziehen. Schon im frühen Alter von sechs Jahren begann er an einer staatlichen Musikschule Geigenunterricht zu nehmen.

Sein Vater war Pianist und Klavierlehrer, seine Mutter Gesangslehrerin. Dadurch, daß sein Vater russischer Abstammung ist, wurde sein Interesse an der Kultur jenes großen Landes im Osten früh geweckt. Maxim Kowalews Mutter ist gebürtige Deutsche. Sie gab Ihm den Blick aus Westen mit auf den Weg.

Noch bevor er das professionelle Singen erlernte, bestaunte er als Kind die Erzählungen, Lieder und märchenhaften Geschichten der Völker des Ostens, besonders der Kosaken, welche ihn für sein weiteres Leben prägten. Damit stand für Maxim Kowalew schon früh fest, daß auch er Musik studieren und eine klassische Gesangsausbildung absolvieren würde. So begann er sein Gesangsstudium an einer der berühmtesten Musikhochschulen im Osten. Mit dem Magistertitel beendete er sein Studium an der Musikhochschule in Danzig. Dort erwarb er den akademischen Grad „Magister der Kunst“. Es dauerte nicht lange, bis er eine Vielzahl von Opernengagements erhielt und seine Popularität steil anstieg. Seine Karrierelaufbahn setzte er kurz danach in verschiedenen Chören und Volksmusikensembles fort. Ab 1983, nach dem Diplom und diversen Opernengagements, sang er in West-Europa, den USA und Israel. Er sang unter anderem in Ural- und Wolga Kosaken Chor. Er bereiste russisch-orthodoxe Klöster, um seine Kenntnisse im Bereich der östlichen Chormusik zu perfektionieren, und vertiefte sein Wissen im Unterricht des berühmten Dirigenten und Theologen Georg Szurbak in Warschau. Als großes Vorbild fungierte immer der berühmte Dirigent des Don Kosaken Chores Sergej Jaroff.

Erst nach seinen vielen internationalen Erfahrungen tat er 1994 den wohl entscheidendsten Schritt seines künstlerischen Lebens und sang in einem Chor, aus welchem sich später die MAXIM KOWALEW DON KOSAKEN herauskristallisierten. Jener Klangkörper läßt das musikalische Erbe der Kosaken in Westeuropa und Skandinavien auf technisch brillantem Niveau wieder aufleben. Maxim Kowalew sieht es bis heute als seine Aufgabe, die schönen russischen Melodien zur Freude des Hörers erklingen zu lassen und dadurch ein Zeugnis abzulegen vom Geiste jenes alten unvergänglichen Russlands, das oft über dem Tagesgeschehen in Vergessenheit gerät. Dabei ist Ihm auch wichtig, begabten Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihr großes Talent an die Öffentlichkeit zu bringen.

Einlass 18:00 Uhr

Die etwa 6 Kilometer lange Strecke führt von der Bushaltestelle an der Friedberger Landstraße durch Wiesen und Felder zur historischen Berger Warte im Frankfurter Stadtteil Seckbach. Es geht durch einen Naturerlebnisgarten zum Lohrberg, dem Hausberg von Frankfurt, mit seinem einzig verbliebenen Weinberg innerhalb des Stadtgebietes.

Die Gästebegleiterin Ingrid Schmidt gibt weitere Informationen dazu. Geplant ist eine Erfrischungspause vor der Heimreise.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

An diesem Theaterabend des international gefeierten chilenischen Regisseurs Marco Layera ergreifen Jugendliche das Wort: Permanent werden sie zu einer Männlichkeit erzogen, die ihnen Zerbrechlichkeit und Zärtlichkeit abtrainiert und diese bestraft. Einfühlsamkeit wird als Schwäche ausgelegt. So sagt etwa einer der Darsteller: „Das Schlimmste, was meine Hände getan haben, ist das Kind in mir zu töten, damit ich ein Mann werde.“

Das wollen die jungen chilenischen Männer zwischen 14 und 18 Jahren nicht länger hinnehmen. Sie stellen sich eine Reihe von Fragen: Wie können wir uns verändern, wenn wir keine positiven männlichen Vorbilder haben? Was hält uns davon ab, Zuneigung zu zeigen oder um Zärtlichkeit zu bitten? Wie machen wir Zärtlichkeit zu einer politischen Praxis? In einem kraftvollen und poetischen Abend suchen Layera und das Theaterkollektiv La Re-Sentida nach der revolutionären Kraft von Zärtlichkeit. Starkes Theater für alle, die sich nicht mit festgeschriebenen Rollenbildern und Geschlechterklischees zufriedengeben wollen.

Foto: Teatre Escalante

Der einstige Frontsoldat Beckmann kehrt nach Kriegsende aus dreijähriger Kriegsgefangenschaft in seine Heimatstadt Hamburg zurück. Dort muss er erkennen, dass der Krieg nicht nur ihn, sondern auch all das verändert hat, was er einst sein Zuhause nannte. Er sieht sich mit einer Welt konfrontiert, in welcher die Spuren des Krieges stets allgegenwärtig sind und in der die Menschen gleichzeitig jeden Gedanken an den Krieg verdrängen oder zumindest im Keim ersticken. Beckmann droht an dieser Gesellschaft, die sich selbst jeder Glaubwürdigkeit beraubt hat, zu zerbrechen. Doch das Schicksal will, dass der Heimkehrer noch so manche Selbstreflexion durchläuft. Die Elbe spült ihn geradewegs wieder an Land und verwehrt ihm den Freitod. So muss er sich seiner Vergangenheit stellen und balanciert dabei stets auf dem schmalen Grat zwischen Leben und Tod weiter durch jene Stadt, die einst sein Zuhause war. Und dann ist da noch der dubiose „Andere“, der ihm auf Schritt und Tritt zu folgen scheint.

Wolfgang Borcherts einziges Theaterstück entstand zwischen 1946 und 1947 und ist ein typisches Beispiel der selbstreflexiven, deutschen Nachkriegsliteratur. Kompromisslos und unverschnörkelt zeigt das Drama in einem schnellen szenischen Ablauf die verheerenden Konsequenzen der Vernichtungsmaschinerie "Krieg" auf. In den heutigen Zeiten scheint es wieder aktueller denn je.

Einlass: 19:30 Uhr