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Clown Babbel kommt in die Prüfung und trifft dort auf Professor Dr. Prüferin Frau Arbuckle. Frau Arbuckle hat es sich zur Lebensaufgabe gemacht, den Kindern die “notwendigen” Dinge des Lebens beizubringen - wie Rechnen, Deutsch, anständiges Benehmen aber auch Geschichtenerzählen. Clown Babbel versteht die Regeln der strukturierten Erwachsenenwelt nicht, und die Kinder dürfen über seine Unbeholfenheit oft herzhaft lachen. In seiner unbekümmerten Art und unbändigen Bewegungsfreude entwickelt er aus allen Versuchen Arbuckles ihn zu belehren, ein unwiderstehlich lustiges Spiel und Arbuckle kommt ganz schön ins Schwitzen. Die beiden können eine Menge voneinander lernen, aber werden sie auch Freunde? Wer weiß?
Stückdauer ca. 45 Minuten

Puppentheater
für Kinder ab 4 Jahren
Wenn du abends aus dem Fenster schaust, alles so schön ruhig ist und die Sterne leuchten, dann siehst du vielleicht das kleine Käuzchen, wie es lautlos über Bäume und Häuser fliegt und neugierig in die Fenster guckt. „Kiwitt, kiwitt“, ruft es. Das heißt so viel wie: Hallo du, wie geht‘s? Irma kann es nicht sehen. Wie auch – wenn das Käuzchen aufwacht, ist sie schon lange zu Bett gegangen. Bis zu jenem Tag, als sie über sich ein Geräusch auf dem Dachboden hört…
Eine Geschichte über das Alleinsein und die Neugier auf das Unbekannte. Eine Geschichte vom Überwinden von Wänden. Aller Art.
Spiel/Puppenbau: Heidrun Warmuth | Regie: Angelika Jedelhauser

Joo Kraus hat 5 deutsche Jazz Preise, 2 Grammy Nominierungen und einen Echo Jazz. Der Trompeter, Bandleader und Arrangeur kommt mit seiner Band in den Red Horn District und hat sein neues Album im Gepäck, das am 27. September erscheint. In seiner Vita stehen so erfolgreiche Projekte und Bands wie "Tab Two", "Kraan" oder auch Songwriting Credits für Tina Turner! Um nur einige zu nennen. Seine Musik spannte den weiten Bogen zwischen Jazz, Funk, Soul, Pop, Latin und Elektro!
Auf der neuen Platte "No Excuse" verändert sich Joo Kraus einmal mehr. Immer wieder nimmt er das Mikrofon in die Hand, um seiner Stimme eine Bühne zu geben. Natürlich steht die Trompete nach wie vor im Mittelpunkt. Aber diese neue Mischung macht seinen Jazz-Funk noch zugänglicher und ist das perfekte Mittel um den District zum Tanzen zu bringen. Es geht aber nicht nur ums reine Vergnügen den Joos Texte sind auch politisch, ehrlich, bissig. Sie lassen kein gutes Haar an Autokraten oder politischen Selbstdarstellern. Aber keine Sorge, die Musik ist und bleibt positiv, tanzbar und mitreißend.
Schon Joos Vater spielte Trompete. Von ihm lernte er die ersten Griffe. Mit 19 Jahren dann gewann er den Bundeswettbewerb "Jugend musiziert" und ging 5 Jahre lang mit "Kraan" auf Tour. Das Hip-Jazz-Duo "Tab Two" gründete er Anfang der 1990er zusammen mit Helmut Hattler! Weitere Projekte und Solo-Alben folgten. Auch Gastauftritte bei Klaus Doldinger.

Alan Gilbert, Dirigent
Yefim Bronfman, Klavier

Sergei Rachmaninow: Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll op. 30
Peter I. Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36

Rachmaninow und Tschaikowsky, ein legendäres Klavierkonzert und die dramatische „Schicksalssinfonie“ – beim Konzert mit Yefim Bronfman und dem NDR Elbphilharmonie Orchester treffen gleich mehrere Dream-Teams aufeinander. Romantik pur, zumindest musikalisch.

Sergei Rachmaninow gilt als „letzter Romantiker“ und sein drittes Klavierkonzert als Höhepunkt seines Schaffens. Die perfekte Herausforderung für Yefim Bronfman. Der Pianist gilt als lebende Legende und wahre Naturgewalt; mit seiner souveränen Technik und seinem außergewöhnlichen lyrischen Talent spielte er sich an die Weltspitze. Solokonzerte, Auftritte mit namhaften Orchestern, eine prestigeträchtige Diskographie und nicht zuletzt renommierte Preise wie der Avery Fisher Prize, eine der höchsten Auszeichnungen für amerikanische Musiker, zeugen davon. Mit Alan Gilbert, dem Chefdirigenten des NDR Elbphilharmonie Orchesters, verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit. Alan Gilbert steht seit 2019 an der Spitze des international renommierten Flaggschiffs der NDR Ensembles. 1945 wurde es als „Orchester des Norddeutschen Rundfunks“ gegründet und ist heute das Residenzorchester der Elbphilharmonie Hamburg.

Als sinfonische Ergänzung steht in der zweiten Konzerthälfte Tschaikowskys vierte Sinfonie auf dem Programm, deren wuchtige Eingangsfanfare ihr den Beinamen „Fatum“ – Schicksal – bescherte.

Bild: Frank Stewart

Herkules, der Held mit den Superkräften, ist getrieben von der Sehnsucht, im begrenzten Glück des Menschseins zu baden. Aber er erschlägt seine eigene Familie, erniedrigt sich vor einem primitiven Tyrannen, stirbt einen entsetzlichen Tod. Warum tut er das?
Tina Teubner, Stephan Picard und Ben Süverkrüp lassen in ihrem Musikgedankentheater den Geschichtsprofessor Martin Richter die Herkulesgeschichten neu erleben. Die Auseinandersetzung mit dem antiken Helden führt ihn zu den ungelösten Fragen seines eigenen Lebens. Und ihm dämmert, dass dieser antike Muskelprotz uns alle etwas angeht – gerade heute, da die Welt von Schreihälsen regiert wird und der Ruf nach der Keule immer lauter wird.
Zu Werken von Bach, Purcell, Schubert, Brahms u.a. serviert die Kabarettistin Tina Teubner eine packende Geschichte – unterhaltsam, hintergründig und voller Esprit.

Tina Teubner, ausgezeichnet mit dem Deutschen Kleinkunstpreis, dem Deutschen Kabarettpreis und dem Salzburger Stier, zählt seit über 20 Jahren zur ersten Garde des deutschen Musikkabaretts. Die studierte Geigerin ist regelmäßiger Gast in Radio und Fernsehen („Die Anstalt“, „Ladies Night“, „Mitternachtsspitzen“ usw.).
Der Pianist Ben Süverkrüp studierte an der Folkwang Hochschule Essen und ist seit vielen Jahren fester Bühnenpartner von Tina Teubner.
Stephan Picard, Violine, ist Professor an der Berliner Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ und spielt eine Violine von Pietro Guarneri von 1715.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Ja, den Titel muss man zweimal lesen. Aber wer es in Zeiten von Tik Tok & Co. und Aufmerksamkeitsspannen von maximal vier Sekunden bis hierhin geschafft hat – Gratulation! Automatisch ist man für die neue Musik- Comedy-Show von Lars Redlich qualifiziert, bei der es wieder heißt: Hochklassiges musikalisches Entertainment trifft auf locker-flockigen Humor mit Köpfchen.

Normalerweise folgt jetzt an dieser Stelle eine Lobhudelei auf den Künstler und seine Show – fast immer von ihm selbst verfasst.
Um diese - mir unangenehme - marktschreierische Selbstbeweihräucherung zu umgehen, mach ich`s einfach ehrlich: Kommt vorbei, wird `n super Abend, ich freu mich auf Euch! Euer Lars.


18 Comedy- und Kabarett-Preise sprechen für sich und auch in seinem neuesten Coup wirbelt Lars Redlich über die Bühne, mixt gekonnt Parodie und Ironie, Wortwitz und Dichtkunst, musiziert, schauspielert und improvisiert ohne Unterlass und das auf höchstem Niveau: Mit raffiniertem Witz statt Lautstärke und intelligenten Pointen statt verbaler Inkontinenz.
Erfahren Sie Dinge, die Sie nie erfahren wollten, z.B. was Techno-Fans und junge Eltern gemeinsam haben, wie es klingen würde, wenn Pavarotti auf Fettes Brot trifft und warum Warteschleifenmusik ein ähnliches Aggressionspotential wie Frischhaltefolie hat.
Freuen Sie sich auf krachende Kalauer wie „Herzrasen ist nur eine andere Bezeichnung für Brustbehaarung“, verstehen Sie, warum „Kaff“ von Kafka kommen muss und Goethe eher ´n Chiller war. Da – tzm!
Ein Highlight und schon Tradition wird wieder die „Lebendige Jukebox“ sein: Auf Zuruf wird fast jeder Liederwunsch gesungen und improvisiert, was in der Regel zu Lachsalven und Rudelsingen führt. Sie merken, Sie können sich auf einen unaufhaltsam unterhaltsamen Abend freuen!

Foto: Karim Khawatmi

Einlass: 18:45 Uhr

Musik von Johann Sebastian Bach, gespielt von der »Sinfonietta« und den »Kitchen Chicks« der Musikschule Lahr, Schauspielensemble der »Theaterbühne im Keller«

Zwei Menschen schlafen ein: Der eine ist Johann Sebastian Bach, vor Erschöpfung über seinen Notenblättern, auf denen er soeben die ersten Takte seines »Doppelkonzertes« notiert hatte. Der andere ist Hannes, vor Langeweile in der Musikstunde in seiner Schule - allerdings glatte 300 Jahre später! Wie durch ein Wunder finden sich beide in einem gemeinsamen Traum wieder - und da Hannes\' Freunde von der Musikschule auch auftauchen, bekommt Bach einiges zu hören nicht nur sein eigenes und noch gar nicht fertig komponiertes Doppelkonzert, sondern auch was Hip-Hop & Pop der Moderne aus seiner Musik gemacht haben. Nicht nur Bach findet das ziemlich cool, auch Hannes\' ätzende Musiklehrerin: Was hat die in seinem Traum zu suchen?

Musikalische Leitung: Barbara Höpler & Andrej Melik
Regie: Christopher Kern

Dauer: ca. 75 Minuten

Mit freundlicher Unterstützung vom: E-Werk Mittelbaden.

„Elvis lebt!“

Der King ist tot, lang lebe der King! Von wegen…
Die Welt glaubt, Elvis Presley sei im Badezimmer ENTschlafen. In Wirklichkeit hat er aber nur GEschlafen.
Nach fast 50 Jahren Nickerchen in Graceland wird er von niemand Geringerem als Gott, dem Herrn persönlich, geweckt. Dieser outet sich schnell als eingefleischter Elvis-Fan und will den King wieder jung und frisch machen.
Mit der Hilfe des Herrn durchläuft Elvis sein gesamtes musikalisches Leben. Nur halt rückwärts. Von Way down, My Way und An AmericanTrilogy über Burning love, Viva Las Vegas und Devil in disguise bis Don´t be cruel, Jailhouse Rock, Blue Suede Shoes u.v.m. .

Wird Elvis aber tatsächlich den für ihn von Gott vorgesehenen Weg zurück auf die Bühne einschlagen?

Text und Stückentwicklung: Corbin Broders

Aus der tiefsten Provinz in die große Metropole verschlug es Hans-Georg vor vielen Jahren. Hier schuf sich der einst schüchterne und unbeholfene Junge vom Land eine mondänes Alter Ego. So manche Männer haben in dieser Zeit seinen Weg gekreuzt. Doch der Pfad zu Freiheit und queerer Selbstverwirklichung ist mit dem einen oder anderen Umweg gepflastert. Dazu trägt nicht zuletzt die Stadt selbst bei, das sich ständig wandelnde Berlin mit seinen unendlichen Möglichkeiten und kleinen wie großen Absurditäten.
Die Minne-Männer begleiten Hans-Georg und seine Weggefährten auf ihren Abenteuern. Wer die 40 Sänger kennt, der weiß, dass auch das neue Programm mit vierstimmigen Harmonien und der einen oder anderen ausgefeilten Choreografie begleitet wird. Seit 1987 begeistert Berlins ältester und größter schwuler Chor sein Publikum weit über die Grenzen der Stadt hinaus. In ihren vielen Programmen werden die Fährnisse des schwulen Lebens in ihren mannigfaltigen Ausprägungen besungen.
Die Minne-Männer musikalisch im Zaum hält der Chorleiter Holger Perschke, die zauberhaften Klavierklänge dazu steuert Steven Desroches bei.

Auch diesmal teilt MÄNNER-MINNE die Bühne der ufaFabrik mit besonderen Gästen. Der schwule Männerchor Doodles bringt aus Prag ein buntgemischtes Programm mit nach Berlin. Die Palette reicht von Renaissancemusik über Volkslieder und klassische Chormusik bis zu Musicalsongs und 80er- wie 90er-Pop und -Rock. Die 35 charmanten Sänger unter der Leitung von Marek Stanka sind in vielen Sprachen zuhause sind. Neben Tschechisch und Slowakisch haben sie Stücke auf Englisch, Französisch, Italienisch, Estnisch, Jiddisch, Swahili und sogar Deutsch im Repertoire.

Foto: MÄNNER-MINNE

Kassenöffnung um 16:30 Uhr

Der Idiot kommt zurück! Die erste Hausproduktion des Theaters Atelier wurde zu einer Legende. Viele Jahre
nach der letzten Vorstellung werden wir immer noch von Anfragen überhäuft, das Stück wieder aufzunehmen. Deshalb haben wir uns dazu entschieden unseren Klassiker zurückzubringen. Einmal pro Jahr wird es zwei Vorstellungen geben. Als kleines Dankeschön für euer Interesse und das Vertrauen in unsere Arbeit.

Leben und Tod, Barmherzigkeit und Verzweiflung, Leid und Leidenschaft, Träume und Realität, Gier und Eifersucht, mit einem Wort, die menschliche Seele ist „ein Schlachtfeld, wo Gott und Satan miteinander kämpfen\". Das alles taucht in der Inszenierung des Dostojewski Klassikers auf der Bühne des Theaters Atelier auf.

Mit Kai Plaumann, Marja Rothenhöfer, Femi Morina und Ksenia Lakmut

Einlass ab 17:30 Uhr

Szenische Lesung im Rahmen des Literatursommers Baden-Württemberg und
der Literaturtage Karlsruhe, in Kooperation mit dem Badischen Landesmuseum

Lea Ammertal, Martina Bilke, Karin Bruder, Ondine Dietz, Martine Lombard und Ursula Zetzmann

Im Rahmen des Literatursommers Baden-Württemberg haben sich sechs Künstlerinnen der GEDOK Karlsruhe mit dem Thema „Freiheit und Demokratie“ beschäftigt. Die szenische Lesung setzt sich sowohl mit den Wirren der Badischen Revolution von 1848/49 (die nicht nur eine Männergeschichte war) als auch mit dem heutigen Verständnis von Freiheit auseinander.

Eintritt frei, Spenden willkommen

Einlass: 16:30 Uhr