Stars in Concert startet in die 29te Spielzeit! Und die Faszination, die von dieser einmaligen Show ausgeht, bleibt ungebrochen. In der einzigartigen Live-Show des Produzenten Bernhard Kurz interpretieren weltklasse Künstler:innen, die größten Megastars des Musikbusiness - live und faszinierend authentisch, Bereits über fünf Millionen Menschen konnten sich von ihrer Perfektion überzeugen und erlebten einen unvergesslichen Showabend.

Die Stars werden von einer hervorragenden Liveband und bezaubernden Tänzerinnen begleitet. In wechselnden Besetzungen bringen die Darsteller:innen die ganz großen Legenden wie Amy Winehouse, Elvis, Cher, Michael Jackson, Robbie Williams, Elton John und Madonna live auf die Bühne und bringen das Showtheater zum Kochen.

Durch das erstklassige Zusammenspiel der talentierten Künstler:innen, Musiker:innen, Tänzer:innen sowie Licht-und Sounddesign sorgt „Stars in Concert“ für mitreißende Stimmung und entfesselt Las Vegas Feeling in Berlin. Gesungen werden ausnahmslos Nr.1-Hits. So ist für jeden Musikgeschmack und jedes Alter etwas dabei!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 90 min. vor Spielbeginn

„HE/RO – VIER AUGEN Tour 2026“

Für HE/RO stehen 2026 Zeichen auf Erfolg: Erst wurden sie als Coaches für „The Voice Kids“ bestätigt, nun kündigen sie für den 3. März ihr drittes Album an – nach „Teen Star Dilemma“ und dem Top-Ten-Charthit „Kein Grund zur Panik“ erscheint „Vier Augen“, diesmal sogar auch auf Vinyl! Zur Freude der Fans startet zeitgleich die gleichnamige Tour, zu der es Tickets überall im VVK gibt: Die „HE/RO – Vier Augen Tour 2026“ führt HE/RO & Band in zahlreiche Städte in DE & AT, in denen sie ein emotionales Wiedersehen mit ihrer Community feiern werden. Wer sich bis dahin die Zeit vertreiben möchte, dem sei die aktuelle HE/RO-Doku „Teenstar Dilemma“ in der ZDF-Mediathek ans Herz gelegt.

Wenn HE/RO die Bühne betreten, gibt es kein Zurück - „VIER AUGEN“ wird zu einem Moment, den man sieht und fühlt. Das gleichnamige Album zur Tour erscheint pünktlich zum Tourstart am 06.03.2026 und bildet das emotionale Zentrum: zwei Perspektiven, zwei Stimmen, ein gemeinsamer Blick auf alles, was sie bewegt. Live entfaltet „VIER AUGEN“ seine volle Kraft.

Mit ihrer Band verwandeln HE/RO die Konzertbühnen in ein intensives Live-Erlebnis. Die neuen Songs erzählen von Dualität, vom Erwachsenwerden, von Brüchen und Hoffnung – und treffen damit mitten ins Herz. Was im Studio entsteht, wird auf der Bühne zu einer mitreißenden Mischung aus Pop, Rock und moderner Attitüde, getragen von Gitarrenriffs, Emotionen und der unverwechselbaren HE/RO-Dynamik.

Nach ihrer gefeierten Tour mit dem Top-10-Album „Kein Grund zur Panik“ gehen HE/RO nun den nächsten Schritt: „VIER AUGEN“ ist persönlicher, intensiver und direkter. Ihr Markenzeichen bleibt dennoch dasselbe: explosive Live-Performance, tragende Hooks und das Gefühl, dass das Publikum der eigentliche Star des Abends ist – ganz nach ihrem Motto: „you are hero“!

Und während HE/RO 2026 auch als Coaches bei The Voice Kids zu sehen sein werden, rocken sie auf der „VIER AUGEN“-Tour auf der Bühne, mitten zwischen den Menschen, die ihre Songs zu etwas Größerem machen.

Live ein echtes Erlebnis, wie nassgeschwitzte und hingebungsvolle Fans immer wieder bestätigen! HE/RO und Band liefern auch 2026 wieder energiegeladene Konzert voller Euphorie – und neuer Musik vom kommenden Album„VIER AUGEN“! Tickets für die „HE/RO – VIER AUGEN Tour 2026“ sind erhältlich bei Reservix und im HE/RO-Shop. Wer dabei sein will, greift zu, denn alle Zeichen deuten auf baldige Sold-Out-Meldung.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Jimmy Reiter Band gehört aktuell zu den angesagten Top-Bands der Blues-Szene und wird von allen Seiten hoch gelobt. Seit 2010 ist die Jimmy Reiter Band auf den Club- und Festivalbühnen unterwegs, um ihre Version des modernen, elektrischen Großstadtblues unters Volk zu bringen, für den sie sich in der Szene einen Namen gemacht hat.

Jimmy Reiter war über zehn Jahre als Gitarrist des US-amerikanischen Blues-Sängers und Mundharmonikaspielers Doug Jay sowie verschiedener anderer internationaler Blues-Künstler auf Tour, ehe er 2011 mit „High Priest Of Nothing“ sein Debütalbum als Frontmann veröffentlichte. Die Scheibe wurde gleich mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem „Preis der Deutschen Schallplattenkritik", CD des Monats in der "bluesnews" und einigen Auszeichnungen mehr.

Auch die internationale Bluespresse überschlägt sich mit Lob für den Gitarristen und Sänger: „Dieser Typ ist einer der besten jungen Bluesgitarristen, die man seit langem in Europa gehört hat“, schrieb beispielsweise unlängst das größte britische Bluesmagazin „Blues & Rhythm“.

Jimmy Reiter wurde mit dem „BiG Blues Award“ als bester zeitgenössischer Blues-Künstler ausgezeichnet und seine Band mit dem „German Blues Award“ als Beste Bluesband Deutschlands.

Zuletzt wurde die vierte CD, die erste reine Live-CD der Band veröffentlicht, die eindrucksvoll die ganze musikalische Bandbreite, musikalische Qualität und Spielfreuede der Jimmy Reiter Band widerspiegelt!

Copyright: Jan Karow

Einlass: 19:00 Uhr

Die Marbacher Zeitung hat gut reden: Einen „höchst vergnüglichen Spaziergang durch die Welt der (Pferde-) Äpfel, Ködel oder Fladen“ findet sie Jussufs energische Suche nach dem unflätigen Kerl, der ihm auf den Kopf gemacht hat. Das ist doch ärgerlich! Aber wenigstens helfen alle: Die Ziege meckert ihr Willkommen, die Kuh drückt einen besonders glänzenden Fladen hervor und der kleine Vogel zwitschert aufgeweckt (natürlich nicht, ohne auch sein ‚Geschäft’ zu präsentieren). Mit dabei ist wie immer Jussufs Freundin Maren, die uns nicht nur seine Geschichte erzählt (denn wer von uns kann schon Maulwürfisch!), sondern auch dafür sorgt, dass in diesem amüsanten Kinderkrimi alles zu einem guten Ende kommt, so dass die Marbacher Zeitung wohl doch recht hat.

Dauer ca. 40 Minuten. Ab 4 Jahren.

Martin Fromme ist der PARAdiesvogel der deutschen Humor-Szene. Jetzt wird Comedy und Kabarett wild durch den Fleischwolf gedreht. Und das innovative Resultat ist eine pralle Mischung aus Stand-Up, Filmen, Wortakrobatik, Fotos, Musik, absurden Fakten, zubeißender Satire und charmantem Sarkasmus. Hier ist alles anders, ganz anders. Mit seinem neuen Programm „ARMleuchter“ strahlt er in die dunkelsten Ecken einer unbekannten Welt, die Welt der Menschen mit Behinderung. Und da gibt es einiges zu sehen. Trinken Gehörlose nur stilles Wasser? Können Menschen mit Behinderung ihr Handicap verbessern indem sie Golf spielen? Ist Martin Fromme einfach schwerstnormal oder doch mehrfachnormal? Wenn eine wichtige Persönlichkeit stirbt, die kleinwüchsig war, ist es dann despektierlich die Fahnen auf Halbmast zu setzen? Deutschlands einziger asymmetrischer Komiker beantwortet diese Fragen auf seine eigene Art. Manchmal nach der Devise „Arm mit Charme“ aber auch mit dem brachialen Credo seiner wohl bekanntesten TV-Rolle des Gernot Graf in der Kult-Serie STROMBERG. Wer meint schon alles gesehen zu haben, dem wird hier die Festplatte neu formatiert. Denn hier gibt es keinen Second-Hand-Humor. Diese Show ist neu, anders, überraschend. Aber am besten beschreibt es wohl das Resümee eines Zuschauers: „Das z.Zt. stärkste Antidepressivum am Markt.“

Einlass: 19:30 Uhr

Aria liebt Musik, arbeitet tagsüber als Pixel Artist und streamt nachts ihre Songs. Ihr Traum: den Soundtrack für Novel Haven komponieren. Als sie heimlich das Profi-Equipment nutzt, trifft sie auf Felix, den charismatischen Voice-Actor. Doch hinter seiner Stimme verbirgt sich ein pikantes Geheimnis – und noch etwas viel Dunkleres, das er Aria verschweigt …

Einlass: 19:30

Als Helmut Schuller mit einer schweren Diagnose konfrontiert wird, fasst er den
Entschluss, sein Leben zu ändern. Statt Tabletten oder operativen Eingriffen
entscheidet er sich, seine Ernährungsweise radikal umzustellen und verordnet sich
tägliche Bewegung mit dem Fahrrad. Nach neun Jahren der Ungewissheit steht fest,
was die Schulmediziner für unmöglich hielten: Anhand seiner Lebensphilosophie
„Ernährung, Bewegung, Glaube“ hat sich der Patient selbst geheilt. Während der Zeit
seiner Krankheit ist auch der Wunsch gereift, im Heiligen Jahr 2010 den Jakobsweg
zu unternehmen. Voller Energie und neuer Lebenskraft pilgert der 67-Jährige
schließlich mit dem Fahrrad von Weiden nach Santiago de Compostela und Fisterra,
bis ans „Ende der Welt“. Mit seinem Live-Vortrag erzählt er seine Geschichte.

Copyright: Helmut Schuller

Einlass: 18:30 Uhr

Deinestraße 42 – Ein ganz normales Haus?

Es ist das 10. Stück des MixPickels, das im März und April 2026 in Windhausen und Altenau gespielt wird.

Die Geschichte handelt von einem Mietshaus mit verschiedenen Mietparteien. Es geht um Liebe, Versprechen, neue und alte Beziehungen, Wünsche, Willkommen, Abschiede und einen Hausgeist. Es treffen unterschiedliche Charaktere aufeinander.

Ein kurzweiliger Besuch in einem Haus, dass wir in vielen Orten finden könnten. Lassen Sie sich entführen und überraschen.

18:00 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Klaus Schmitz bringt es einfach nicht übers Herz, seiner Frau Petra zu gestehen, dass er vor zwei Jahren seinen Job verloren hat. Stattdessen sucht er andere Lösungen, um seine Kosten zu decken. Da bietet der Sozialstaat doch etliche Möglichkeiten. Von Alters-, Invaliden-, Unfall- und Frührente, Schlechtwetter-, Kranken-, Wohn- und Kindergeld bis zur Schulmilch lässt er nichts aus. Als dann eines Tages ein Außenprüfer des Sozialamtes vor der Tür steht, droht die Lawine über ihm zusammenzubrechen …

Eine turbulente Farce nach Michael Cooney
Originaltitel: "Und ewig rauschen die Gelder"
Rechte beim VVB Verlag
Regie und Bearbeitung Dominik Kobel

Einlass: 19:30 Uhr

The Wreckers
Oper in drei Akten von Ethel Smyth
nach dem Drama »Les Naufrageurs« von Henry Brewster in englischer Sprache mit deutschen Übertiteln
In einem Dorf an der Küste von Cornwall werden Schiffsunglücke bei Sturm für göttliche Geschenke gehalten, die es zu plündern gilt. Doch es scheint einen Verräter zu geben, der mit Leuchtfeuern die Schiffe vor der Küste warnt. Wer auch immer es ist, soll sterben.
»The Wreckers« (dt. »Strandrecht«) ist die bedeutendste Oper der bis heute nahezu unbekannten britischen Komponistin Ethel Smyth (1858–1944), eine der ersten Frauen in diesem Beruf. Smyth war eine der schillerndsten Persönlichkeiten ihrer Zeit und komponierte als aktive Suffragette u. a. deren Hymne im Kampf um Gleichberechtigung. Mit ihrer dritten Oper, die erstmals in Detmold erklingt, schuf sie Anfang des 20. Jahrhunderts ein Werk, das »Peter Grimes« und »The Greek Passion« vorwegnimmt und ein Liebesduett bereithält, das es mit Wagners »Tristan und Isolde« aufnehmen kann.
Was sind wir heute bereit, zu riskieren für eine solidarische und gerechte Gesellschaft? Eine noch kaum gespielte, mitreißende Oper über Zivilcourage und Widerstand. Definitiv eine Entdeckung wert!

Die Musik von Gefyra vereint Stimmen und Rhythmen aus Griechenland und dem
Balkan – Regionen, die Geschichte, Schmerz und Freude teilen. Musik wird zum
Dialog, Klang zur Sprache des Friedens. Poetisch, lebendig, politisch – ein
Konzert, das Brücken baut.
Ein Abend voller Klangfarben, Rhythmus und Lebensfreude: Gefyra verbindet
die Musiktraditionen Griechenlands und des Balkans zu einer lebendigen
Brücke zwischen Kulturen. Tänze, Melodien und Geschichten erzählen vom Süden
– poetisch, leidenschaftlich und voller Energie.

Zusammen auf der Bühne stehen 8 Musiker, Weggefährten, so, die den Liedern
durch die Klänge von Saiten- und Schlaginstrumenten eine andere Perspektive
verleihen: 

Mariastella Tzanoudaki (Gesang) 
MC Yinca (Gesang free Style) 
Kyriakos Gkouventas (Geige)
Özgur Murat (Gesang, Kaval)
Deniz Köseoglu (Saz) 
Giorgos Georgolopoulos(Bouzouki)
Dasho Kourti (Akkordeon)
Vasilis Ketentzoglou (klassische Gitarre, Oud)
Evi Kanelou (Percussion)
Spiros Asonitis (Gitarre, Gesang)
Nikos Tsachtsiris (Kontrabass)

Die Band engagiert sich aktiv gegen Rassismus, jegliche Form von Gewalt und
Diskriminierung.

Dass sie den ein oder anderen musikalischen Trend der letzten Jahre verschlafen haben, ist den Jungs von Midge’s Pocket genauso klar, wie ihre gemeinsame Liebe zur Americana Musik.
Denn ebendort, in den bluesigen Sümpfen, in den Wüsten von Folk und Country und in der gnadenlosen und lebensfrohen Unbeschwertheit der Rockmusik finden die Vier ihre musikalische Inspiration.
Und so pochen Midge’s Pocket bewusst darauf, keine Räder neu zu erfinden, sondern setzen vielmehr auf bewährte Zutaten der alten Schule wie dreistimmigen Gesang, authentisches Songwriting, eine Live Performance, die wie die Studio Platte klingt und den ungezwungenen Geist des Rock & Roll der 70er.

Foto: Midge’s Pocket

Einlass 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

„Zanaida“ wurde 1763 im King’s Theatre am Haymarket uraufgeführt und gehört mit „Orione“ zu zwei Neuheiten, mit denen Johann Christian Bach in London sein zuvor in Italien begonnenes Opernschaffen erfolgreich fortsetzte. Avantgardist seiner Zeit, verband der Komponist Stilelemente von Barock und Klassik, als Textvorlage diente Pietro Metastasios erstes Opernlibretto „Siface, re di Numidia“. Die türkische Prinzessin Zanaida reist mit einer Delegation nach Persien, um König Tamasse zu heiraten und den Frieden zwischen den beiden Völkern zu besiegeln. Eine neue Zeit soll eingeläutet werden. Tamasse jedoch liebt Osira und intrigiert mithilfe seiner Mutter Roselane gegen Zanaida. Ihre Hinrichtung naht.

Das erst 2010 in einer amerikanischen Privatsammlung wiederentdeckte Bühnenwerk entfaltet seine Handlung entlang der Konflikte seiner Figuren, deren Freiheit und Selbstbestimmung im Gemenge von persönlichen Interessen, politischen Machtstrukturen und heroischem Idealismus zerrieben zu werden drohen. Ihre Gefühle um Liebe, Hass und Vergebung spannt Johann Christian Bach in eine hinreißend virtuose wie berückende Musik.

Musikalische Leitung: Johanna Soller
Regie: Rahel Thiel
Bühne & Kostüme: Judith Philipp
Kammerakademie Potsdam

THE BEST OF ENNIO MORRICONE
in Concert
Star-Gast: MARC BREITFELDER (Harmonica)
Großes Orchester, Sänger und Chor der Milano Festival Opera

Der weltbekannte Oscar-Preisträger Ennio Morricone gilt als einer der produktivsten Komponisten der Geschichte der Filmmusik, er hat über 500 Filmmusiken für Kino und Fernsehen geschrieben und dabei legendäre Stücke geschaffen.

Seinen letzten Oscar bekam er im Februar 2016 für Tarantino’s „The Hateful 8“. Unsterblich machte sich Morricone bereits vor fast 50 Jahren mit seiner Musik zu „Spiel mir das Lied vom Tod“. Besondere Bekanntheit erlangten seine Kompositionen zum Italowestern-Klassiker „Zwei glorreiche Halunken“, zu Roland Joffés Drama „Mission“ und für Giuseppe Tornatores Film „Cinema Paradiso“.

Seine Fans können die unvergesslichen Werke Morricones live in ausgesuchten Städten erleben.
Star-Gast Marc Breitfelder zählt weltweit zu den besten Harmonica-Spielern. Dazu steht auf der Bühne, das große Ensemble aus Solisten, Orchester und Chor der Milano Festival Opera, um die mitreißende Musik Morricones zum Leben zu erwecken.

ORIGINAL-FILMSZENEN
Die technisch aufwändige Leinwand-Animation mit den Original-Filmszenen verdichtet die packende Atmosphäre und bringt den berühmten Gänsehaus-Effekt, dem sich niemand entziehen kann.

Zu Ennio Morricones wichtigsten Arbeiten zählen die Soundtracks zu „The Hateful 8“, „Spiel mir das Lied vom Tod“, „Kill Bill 2“, „Mein Name ist Nobody“, „Zwei glorreiche Halunken“, „Es war einmal in Amerika“, „Für eine Handvoll Dollar“ und „Die Unbestechlichen“.

Pressestimmen:
„Das Orchester läuft zur Höchstform auf – mit Mundharmonika und Westerngitarre.“ (Neue Presse)

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Konzert im Rahmen von museomusicale

Einlass ab 19 Uhr