…. sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine.

Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten…
Kein Wunder, dass Götz Alsmann auf seinem neuen Album sowie in seinem aktuellen Programm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends macht. Oder den Abend zum Höhepunkt des Tages?

Dazu greift er auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 - und das tut er anders als alle anderen.
Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist Götz Alsmann als der „König des deutschen Jazzschlagers“.
Selbstredend wäre auch sein aktueller Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte ohne sein legendäres Ensemble nicht denkbar!
Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef auf ihren Tourneen die Welt gleich mehrfach umrundet hat, steht auch jetzt wieder für musikalische Top-Qualität und unermüdlichen Einsatz.

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlaß 18:30 Uhr

STARBUGS COMEDY

Programm: JUMP! Reloaded

Die weltweit erfolgreichste Schweizer Comedy-Show JUMP und ihr Nachfolger JUMP! RELOADED» begeistern seit dem Start die Fans auf der ganzen Welt. Noch schneller und überraschender. Ein Muss für alle ZuschauerInnen, welche «JUMP!» schon einmal, zweimal oder noch gar nie gesehen haben.
Von New York bis Tokio haben die drei Comedians mit einer einzigartigen Mischung aus Tanz, Akrobatik und Comedy in die Herzen des Publikums gespielt.
Mit hinreissender, verblüffender Dynamik verlassen Starbugs Comedy in ihrer Show die bekannten Sphären der Comedy. Die drei coolen Typen ziehen ihr Publikum so umwerfend fantasievoll, witzig und listig herein, dass es aus dem Staunen nicht mehr herausfindet. Sie erzählen keine Witze, und dennoch lacht das Publikum in einem durch.
Drei Männer, verblüffende Effekte und Requisiten genügen, um das Publikum in einem begeisternden, minutiös getakteten Spektakel mitzureissen. Die neue Komikdroge ist umwerfend stark – voller Timing, Rhythmus, Sound und Songs.

Wie sich das anfühlt: schlicht phänomenal. Man ahnt, wie’s funktioniert und kann’s nicht fassen. Pausenlos geht etwas in die Hose, aber nie so, wie man es erwartet. Wenn man glaubt, der Schuss sei draussen, erwischt einen hinterher kalt der Knall. Im sprunghaften Auf und Ab spult Starbugs Comedy das Leben virtuos rückwärts und vorwärts – mal in Zeitlupe, mal im Zeitraffer.
Sympathisch augenzwinkernd flirten sie mit dem Publikum, während sie sich selbst überlisten. Die unerschöpfliche Imagination von Starbugs Comedy hat extreme Nebenwirkungen:
Lachmuskelkater. Wenn also nach der Show die halbe Welt das Theater entfesselt verlässt, dann weiss man: «Jump!» hat sie gepackt.



Die Presse über Starbugs Comedy
Hersfelder Zeitung: "Die Starbugs, die beste Schweizer Errungenschaft seit Emil Steinberger und Ricola Kräuterzucker..."
Blick am Abend: "Niemand gewann am 34. Zirkusfestival von Monte Carlo mehr Preise als Starbugs Comedy."
St. Galler Tagblatt: "Der Schlussapplaus wollte nicht enden."
SonntagsZeitung: "Die weltweit erfolgreichste Schweizer Comedy-Show."
Blick: "Prinzessin Stéphanie von Monaco ist der grösste Fan von Starbugs Comedy."
Landbote: "Die Starbugs sind Lieblinge im Casinotheater."
Berner Zeitung: "Fast genial. Starbugs sind kräftig, schrill und lustig."
Badische Zeitung: "Mit atemberaubenden Tempo von einem Gag zum anderen."
Südostschweiz: "Akrobatik und Komik, perfekt getimt, ergeben Starbugs Comedy."
Bieler Tagblatt: "Ihre Show ist genial arrangiert und atemberaubend."
Television M6: "The Kings of Visual Comedy Are Back."
Zürcher Oberländer: "Haarsträubend komisch."

Einlass: 18:00 Uhr

Ein kulturhistorischer Stadtrundgang

Im Frühjahr 2025 wurden die Rotwelsch-Dialekte, zu denen auch das Gießener Manisch zählt, als immaterielles UNESCO-Kulturerbe anerkannt. Die einst von Jenischen gesprochene Sondersprache ist heute fest in der Stadt verankert – auf T-Shirts, in Graffiti und in der Alltagssprache. Zwischen Ausgrenzung und Identifikation beleuchtet die Führung die spannende Kulturgeschichte des Manischen und seine Bedeutung für Gießen.

Rücknahme & Rückerstattung nicht möglich.

Die Veranstaltung ist ausverkauft

ASI HOFER, 1992 in Ulm geboren, begann ihre musikalische Karriere mit der Geige, wechselte dann aber im Alter von 12 Jahren zur E-Gitarre. Ihr Talent und ihr Können an der Gitarre entdeckte kein geringerer als „Gitarrengott“ STEVE VAI, und holte Yasi als 14-Jährige erstmals zu ihm auf die Bühne. Noch heute jammen die beiden immer wieder bei seinen Europa Tourneen zusammen.
YASI begann ein Musikstudium an der Musikhochschule Stuttgart mit gerade mal 16 Jahren aufgrund einer bestandenen Begabtenprüfung. Nur drei Semester später ging es mit einem Stipendium an das Berklee College of Music nach Boston.
Mit all ihrem erlernten Wissen und Können produzierte sie bereits 4 Alben, ausnahmslos Eigenkompositionen: YASI (2014), FAITH (2016), FREEDOM (2018) und BETWEEN THE LINES (2023). Bei Letzterem hat der renommierte Sound-Engineer MIKE PLOTNIKOFF in Los Angeles mitgewirkt.

Im Internet überzeugt YASI HOFER mit weit über 6 Millionen Klicks auf YouTube- auf Instagram hat sie über 13.000 Follower, Tendenz steigend. Mittlerweile ist YASI eine international gefragte und angesehene Musikerin und arbeitet u.a. an einem weiteren Band-Projekt in Los Angeles unter der Leitung von HOLLY KNIGHT (SIMPLY THE BEST, LOVE IS A BATTLEFIELD), eine der weltweit erfolgreichsten Songwriterinnen.

Yasmin Hofer,
Steffen Knauss,
Christoph Scherer,
Werner Hofer

Einlass eine Stunde vor Beginn

Der Vitra Campus umfasst nicht nur Gebäude weltberühmter ArchitektInnen sondern auch Gärten, Skulpturen und kleinere Bauten, welche die Gattungsgrenzen zwischen Architektur, Kunst und Design aufbrechen. Beispielsweise das »Garden House« von Tsuyoshi Tane, der »Oudolf Garten« von Piet Oudolf und das »Khudi Bari« von Marina Tabassum. Erfahren Sie auf einem geführten Rundgang mehr über die Orte, Hintergründe und Details.

Die Garten und Skulptur Führung findet unter freiem Himmel und im Stehen statt. Bitte beachten Sie das Wetter und kleiden sich entsprechend. Wir empfehlen - je nach Situation - eine Wasserflasche, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Es ist in Bayern das Kult-Stück schlechthin: Die legendäre Geschichte vom Brandner Kaspar, der dem Tod mit Kerschgeist und Kartenspiel noch ein paar Lebensjahre abluchst, dadurch aber nicht glücklich wird. Die Geschichte des bayerischen Sturschädels, der nicht nachgeben will, bis ihm der Boandlkramer etwas ganz und gar Ungeheuerliches anbietet: Reinschauen ins Paradies, nur probehalber. Mit Rückfahrgarantie. Wer würde da schon nein sagen?
Es ist ein Stück über die wichtigsten Fragen der Menschheit: Woher kommen wir? Wohin gehen wir? Was hat das Leben für einen Sinn? Wie gelingt es uns, der unvermeidbaren Vergänglichkeit gelassen ins Auge zu schauen, loszulassen, was auch mit noch so viel Kraft nicht festzuhalten ist? Und es ist typisch bayerisch. Weil der Brandner Kaspar der Inbegriff bayerischer Gewitztheit ist. Mit scharfem Verstand, weise, naturverbunden, voller Lebensfreude. Weil dazu der Tod kein Unmensch ist, sondern ein braver Kerl schlichten Gemüts, der nur seinen Job macht. Der nichts Böses will, der den Menschen nur dahin führen möchte, wo er herkommt. Dort wo es unendlich gut ist. Weil Humor in allen Lebenslagen hilft, auch wenn es ans Sterben geht. Und weil es einfach schön ist, zu sehen, wie zwei Bazi am Ende Freunde werden.
Es ist das Stück, mit dem die Lindenthaler das Thema Zeit bewusst in den Fokus nehmen: 100 Jahre gibt es nun das Lindenthaler-Volkstheater. Eine lange Zeit, und doch flugs vergangen. Zum Jubiläum gib es im März 2026 die Geschichte vom Brandner Kaspar, so wie man sie kennt und doch ganz anders. Eine spezielle Lindenthaler-Version eben. Mit bekannten und neuen Gesichtern des Kult-Ensembles. Seid gespannt!

Besetzung
Brandner Kaspar: Rudolf Rothlehner
Marei, seine Enkelin: Magdalena Gruber
Boandlkramer: Richard Eder
Florian, Taglöhner: Sepp Fichtner
Simmerl, herzoglicher Jäger: Martin Frasch
Alois Senftl, Bürgermeister: Jürgen Leitl
Theres, Brandners Base/Alter Engel: Waltraud Angermaier
Anna: Marion Bauer
Vroni, ihre Tochter: Franziska Suttner
Wastl, Gstanzlsänger: Elias Kronthaler
Pfarrer: Konrad Rothlehner
Der heilige Portner: Bernhard Ochsenbauer
Nantwein: Sebastian Rothlehner
Hl. Sophia: Ulrike Aigner
Erzengelin Michaela: Rebekka Ries
Afra, eine Selige: Martina Straubinger
Dirndl 1/Engel 1: Lina Eigner
Dirndl 2/Engel 2: Lea Schönhüttl

Inszenierung: Richard Eder

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Ausverkauft!

Das Jagdhornbläserkorps der Jägerschaft Uelzen bietet Jagdleitsignale mit konzertanter Musik.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Restaurant Elbsee in Kaufbeuren wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das Gänge Menü wird vom Küchenteam im Restaurant Elbsee in Kaufbeuren serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17:00 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

John Jones ist vor allem als kraftvoller und charismatischer Sänger der Oysterband bekannt, die seit den 1980er Jahren zu den Veteranen der Folk- und Roots-Szene zählt. Sie begannen als The Whitstable Oyster Company Ceilidh Band und wurden zu einer der besten Ceilidh-Bands der Szene, bevor sie zu Oysterband wurden. Oysterband ist die führende Folk-Rock-Band der Szene, veröffentlichte über 20 Alben und spielte auf allen großen Festivals in Großbritannien, Europa und Kanada. Sie nahmen mit einigen der angesehensten Folk-Künstler Großbritanniens auf und tourten mit ihnen, darunter gefeierte Tourneen und zwei preisgekrönte Alben mit der Sängerin June Tabor. Johns Solokarriere entwickelte sich parallel zu seinen Verpflichtungen bei Oysterband. 2009 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum „Rising Road“ und tourte zwischen seinen Auftritten mit Musikern und Fans in einer Gruppe namens The Reluctant Ramblers. In zehn Jahren legten die Reluctant Ramblers über 1600 Kilometer zwischen ihren Konzerten zurück, und John veröffentlichte 2015 sein zweites Album „Never Stop Moving“. Nachdem Oysterband sich nun mit ihrer äußerst erfolgreichen und größtenteils ausverkauften „The Long Goodbye“-Tour von ihren treuen Fans in Großbritannien und Europa verabschiedet hat, schlägt John sein nächstes Kapitel auf und holt sich dabei die Unterstützung seiner beiden langjährigen Freunde und Musikerkollegen: Ray „Chopper“ Cooper und Al Scott. Ray stieß 1990 zu Oysterband und bereicherte die Band mit seinem Cello-Sound, Bass und Backing Vocals, bevor er 2013 eine Solokarriere startete. Al ist seit über 30 Jahren mit Oysterband verbunden, unter anderem als Produzent und Aushilfsgitarrist. Al stieß 2013 zur Band. Das Trio beherrscht eine Vielzahl von Instrumenten und wird ein abwechslungsreiches Programm mit Liedern und Melodien aus den vergangenen Jahren präsentieren – sowohl aus ihren jeweiligen Backkatalogen als auch mit neuen Songs und traditionellen Stücken. Die „The Song Goes On“-Tour startet im Frühjahr 2026 in Großbritannien. Weitere Konzerte auf Sommerfestivals und im Winter 2026 sind geplant, und auch Europakonzerte sind in Vorbereitung. Während also ein Kapitel zu Ende geht, beginnt ein neues: „The Song Goes On!“

Einlass 19:00 Uhr

1000mods is a Greek heavy rock powerhouse known for their thunderous riffs, energetic live performances, and raw authenticity. Since their genesis two decades ago, the band became a true staple of the international rock scene out thanks to their anthemic songcraft and hundreds of fire-driven live performances across the globe.

Formed in 2006, the band has released five critically acclaimed albums, including their latest, “Cheat Death” (2024) which is set to be their heaviest record to date. Packed with metal and punk influences, the record delivers ten powerful sonic statements while still delivering a few shiver-inducing gems along the way. From the early-day breakthrough of stoner rock milestones “Super Van Vacation” (2011) and “Vultures” (2014) to the overdriven rock’n’roll charge of “Repeated Exposure to...” (2016) and the ambitious alt-rock shift of “Youth of Dissent” (2020), 1000mods let the power of music speak for itself with their no-frills attitude.

Known for their relentless touring schedule, 1000mods has performed hundreds of shows across Europe, the UK, the US, Australia, and beyond. They’ve delivered unforgettable sets at iconic festivals like Hellfest, Resurrection Fest, Desertfest, Rockwave Festival, Freak Valley Festival, and more, earning a global following with their heavy sound and ferocious live energy. Rooted in heavy rock and psychedelic traditions, 1000mods seamlessly blend classic 70s rock influences with a gritty modern edge, crafting anthems that resonate deeply with fans around the world. Renowned for their DIY ethos and electrifying stage presence, 1000mods has solidified their reputation as one of the hardest-working bands in the genre where they continues to push boundaries and captivate fans worldwide. 1000mods are ready to trample upon the heavy rock world and take no prisoner, and you’d better be ready for it.

Einlass: 19:00Uhr

Nach zwei komplett ausverkauften Tourneen in den Jahren 2024 und 2025 geht CIVO im Oktober 2026 erneut auf große Reise: Mit der „Bis zum Mond und zurück“ Tour kündigt der Rapper seine bisher größte und energiegeladenste Live-Tour an!

CIVO ist ein deutscher Rapper aus Nordrπhein-Westfalen. Mit seiner Hitsingle „Weg von mir“ und mittlerweile über 100 Millionen Streams katapultierte er sich im Frühjahr 2022 bis an die Spitze aller deutschen Streaminganbieter. Über Wochen hielt er sich auf Platz 1 bei Spotify und auf Platz 4 der deutschen Single Charts. Seither unterstreicht CIVO seinen Erfolg mit millionenfach gestreamten Releases, Goldauszeichnungen und einer konstanten Live-Präsenz auf Festivals und ausverkauften Clubshows in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Im Juli 2023 veröffentlichte CIVO seine gefeierte EP „Alle Cover“, darunter der melancholische Track „Regen am Strand“, in dem er von einer gescheiterten Beziehung erzählt. Im Januar 2024 folgte der beliebte Song „Keine Homies“, produziert von Maxe – ein Soundtrack für Verliebte oder für alle, die wissen, dass da mehr ist als nur
Freundschaft. Der Song schlug so sehr ein, dass im Februar gleich mehrere Remixe erschienen.

Im April 2024 spielte CIVO eine ausverkaufte Tour mit sieben Terminen plus Zusatzshow in Köln. Auch die „WEG VON HIER“-Tour 2025 war restlos ausverkauft – mit zehn Shows quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Jetzt folgt der nächste Schritt:
„BIS ZUM MOND UND ZURÜCK“ – TOUR 2026
Erlebt CIVO mit neuen Songs, alten Hits und jeder Menge Gänsehaut-Momenten live auf Tour – näher dran geht nicht

Einlass: 18:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Welcome Hotel Dorf Münsterland in Legden stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Welcome Hotel Dorf Münsterland, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 12:40 Uhr

NO FUTURE
Aggressiver 80er Deutschpunk mit garstigen Vocals und brutaler Live-Energie. 2022 gegründet in den HASSbergen des nordbayerischen Hinterlands.


Vostok Import
Als Gott die Menschen wegen des Turmbaus zu Babel strafte, entstand dabei ein dampfendes Nebenprodukt, das sich VOSTOK IMPORT nennt: Russisch, Deutsch, Englisch – egal, Hauptsache ihre Wut findet einen geeigneten Kanal. Ein Bär kann auch Kartoffeln fressen, Punk kann auch Metalgitarren ab und Vodka wird auch in Paderborn gekippt. Danach dann Pogo, Tanzen, Mitgröhlen, Nachdenken. Auf die Gesundheit!



Picknick im Grünen
Picknick im Grünen sind eine Punkband aus Braunschweig.

Der Ton ist musikalisch wie textlich rau, direkt und aggressiv. Hinter Wut, Frustration und Gesellschaftskritik keimt ein letzter Rest Humor der punktuell in präziser, nahezu zynischer Scharfzüngigkeit aufblüht.

Musikalisch bewegen sich Picknick im Grünen im Spektrum des Punk, zwischen klassischen Hardcore-Punkbands wie NoFX und Bad Brains, deutschen Punkbands wie Pascow und Adam Angst, gespickt mit den unvermeidbaren Einflüssen von Szenegrößen wie den Toten Hosen und den Misfits.

Live überzeugen Picknick im Grünen damit eine Therapie für alle zu liefern, die akut an einem Fall von Scheiß-Realität leiden - Rezeptfrei, als Punkshow direkt in die Fresse.

Erst wenn keine Faschisten mehr in den Parlamenten sitzen und auch jede -ismen und menschenverachtenden Denkansätzen endgültig aus den Köpfen verschwunden sind können der Sänger Herr Schwark, Drummerin Maren, Basser Simon und die Gitarristen Marco und Jojo wieder seichte Musik für gemütliche Picknicks im Grünen spielen. Bis dahin muss die Picknickdecke im Gegenwind wehen.

Kleinkariert und trotzdem da, Picknickdecken Antifa.

Einlass: 19:00 Uhr

Die in Los Angeles lebende und von Kritikern gefeierte Gitarristin und Sängerin Ana Popovic wird am 26. September 2025 ihr
mit Spannung erwartetes Album Dance To The Rhythm (Electric Heel Records) veröffentlichen.
Das von Popovic und Buthel produzierte Album präsentiert eine bahnbrechende Fusion aus Groove, Blues, Funk und Soul.

Aufbauend auf dem Erfolg ihres vorherigen Werks, sprengt Dance To The Rhythm Grenzen und verbindet nahtlos mitreißende Dance-Grooves („Dance To The Rhythm” / „Sho Nuff”) mit roher Bluesgitarre und kraftvollen Texten. Vom gefühlvollen „Soul’ution” über das funkige „Hottest Ticket In Town” bis hin zum bluesigen „Dwell On The Feeling” und „California Chase” webt das Album einen reichhaltigen Teppich aus Musikstilen, der Popovics meisterhafte Vielseitigkeit widerspiegelt. Der Track „Sisters and Brothers” erinnert an ein Arrangement von Steely Dan, während „Hurt So Good” einen zeitgenössischen Mainstream-Flair mitbringt. Der ultimative Jam kommt in Form einer cleveren Neuinterpretation von Paul Simons „50 Ways to Leave Your Lover”.

Ana sagt: „Eine meiner größten Stärken auf der Bühne ist meine Fähigkeit, Menschen zum Tanzen zu bringen. Musik sollte dich an einen Ort bringen, an dem du loslassen, den Groove spüren und dich bewegen kannst. Du möchtest, dass Musik dich packt, dass sie einen Sog hat, dem du nicht widerstehen kannst. – Alles andere dreht sich darum. Bluesgitarre war bisher nie wirklich Teil der Tanzmusik, und in dieser Hinsicht ist sie revolutionär. Die Gitarre
spielt in diesen Tracks eine zentrale Rolle und durchbricht die Grenzen, die durch Zeit, Kultur und musikalische Traditionen geschaffen wurden. Mit diesem Album verschiebe ich diese Grenzen.“ Für Ana ist die Bluesgitarre die
Grundlage für alles in ihrer Musik. Dennoch mischt sie meisterhaft verschiedene Genres und wechselt mühelos von Blues zu Dance, Jam Band, Funk, Pop und sogar Gospel – all das ist Teil ihres sich ständig weiterentwickelnden Sounds.
Als echte Pionierin kombiniert Ana ihre Bluesgitarren-Wurzeln mit mutigen Experimenten und definiert damit die Schnittstelle zwischen Blues und Dance-Musik neu. Ihre Live-Auftritte, sei es mit ihrer sechsköpfigen oder
elfköpfigen Funkband FUNTASTAFUNK, sind elektrisierend und verbinden kraftvolle Gitarrenklänge mit unwiderstehlichen Rhythmen, die das Publikum zum Tanzen bringen.

Als mehrfach preisgekrönte Künstlerin hat Popovic Anerkennung von großen Medien und Branchengrößen erhalten, darunter Bruce Springsteen, der sie als „verdammt gute Gitarristin“ bezeichnete. Sie wurde für sieben Blues Music Awards nominiert, und ihr aktuelles Album POWER erreichte Platz 1 der Billboard
Blues Charts. Ana stand bereits mit Legenden wie B.B. King, Joe Bonamassa, Warren Haynes, Robert Plant und Gary Clark Jr. und ist Endorserin von Fender, D‘Angelico, Jim Dunlop und DR Strings.
Popovics Engagement für ihr Handwerk und ihr furchtloses Überschreiten von Grenzen sorgen dafür, dass sie eine der dynamischsten Kräfte im zeitgenössischen Blues und darüber hinaus bleibt.

„In den 25 Jahren seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Hometown“ hat sich die Blues-Virtuosin Ana Popovic
als Naturgewalt mit einer Vintage-Stratin-Hand erwiesen.“ – Guitar World
„Ana Popovic verbindet Rock, Blues und Jazz zu feuriger Kraft“ – No Depression
„Als Badass mit einer silbernen Strat spielt sie diesen Song [„Worked Up“] mit Bravour und
selbstbewusster Anmut. … „Worked Up“ fängt ihre Liebe zu funky Grooves und die Nervosität
rockiger Gitarrenpower ein. – Rock & Blues Muse

Copyright: Concerted Efforts

Einlass: 18:00 Uhr

Der kleine Tyrannosaurus wünscht sich sehnlichst Freund*innen. Doch immer, wenn es fast klappt, knurrt ihm der Magen und – schnapp – hat er sie aufgefressen. Das macht ihn sehr traurig, denn so wird er wohl niemals Freundschaften schließen können. Bis Mollo die Maus auftaucht, die aus einem anderen Wald kommt, und so manche List mitbringt.
Ein Stück über Freundschaft und darüber, wie wichtig das Vertrauen für gute Freundschaften ist.
Empfohlen ab 4 Jahre

Mit Hannah Jasna Hess & Angela Neis

Nach dem Bilderbuch von Florence Seyvos und Anaïs Vaugelade, aus dem Französischen übersetzt von Tobias Scheffel.
Bühnenfassung & Musik: Roland Mahr
Regie: Roland Mahr
Ausstattung: Catrin Brendel
Musikproduktion: Andrew Zbik

Bild: Julia Lenzmann

Einlass: 14:45 Uhr