Am 17. Oktober lädt die Volksbühne im großen Hirschgraben zu einem Tag der Hölle – von 18 Uhr bis mindestens 21 Uhr.

Der erste Teil, mit dem Titel „Zur Hölle“, erzählt in einer Stunde und 13 Minuten, wie Werner Peter (ein kleiner Dichter) seiner Hölle entflieht und ein neues Leben versucht – vergeblich, wie sich vermuten lässt. Im zweiten Teil, mit dem Titel „Der letzte Tag“, verfolgen wir während einer weiteren Stunde, wie Werner Peter (ein kleiner Dichter) seinen letzten Tag im Irdischen verbringt.

Zwischen dem ersten Teil „Zur Hölle“ und dem zweiten Teil „Der letzte Tag“ bietet eine Pause von zweiundvierzig Minuten genügend Zeit sich bei Käse und Wein auszutauschen, zu Telefonieren oder E-Mails zu beantworten.

„Zur Hölle“ feierte an der Volksbühne im großen Hirschgraben bereits vor zwei Jahren seine Deutsche Erstaufführung, dieses Jahr (am 17. Oktober) erleben Sie mit dem zweiten Teil „Der letzte Tag“ die Welturaufführung von Philipp Mosetters Metapherndrama in 32 Tableaus und mehreren Zwischenszenen, wie es im Untertitel heißt.

Es treten auf (in alphabetischer Reihenfolge):
Oskar Aichinger – Komposition, Keyboard und Orchester
Wolfram Berger – Interpretation von 84 Rollen (im ersten Teil) und weiteren 27 Rollen (im zweiten Teil)
Philipp Mosetter – Autor des Dramas und Werner Peter (der kleine Dichter), sowie im zweiten Teil auch als Fußnote

Tickets:
„Zur Hölle“ 27,00 € / „Der letzte Tag“ 28,10 € / Kombiticket 35,00 €
Ermäßigungen für: Freunde, Bekannte, Kinder, Gruppen, Paare, Frauen, Senioren, Angehörige der Deutschen Bundebahn, der Post, des Bundesheeres sowie für Inhaber einer Zoo-Jahreskarte.
In anderen Worten: 25,-- € pro Person.

Triggerwarnung! Wenn mehr als 80 Kartenbestellungen eingehen, muss der „Tag der Hölle“ aus rechtlichen Gründen auf die große Bühne verlagert werden.

Einlass ab 17:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Wald & Wiese in Sinzing wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Mord und Tod - Im Gasthof zur Zapfsäule´

Wir befinden uns in dem kleinen Niederbayerischen Dorf Köln. Der Ort ist durch sein Ganzjahres-Faschingsplagiat weltweit bekannt geworden. Im Mittelpunkt des Dorfes steht die Gastwirtschaft "Zur Zapfsäule". Sie ist eine absolute Goldgrube. Geführt wird sie von dem immer bösen Heimgard Zapf.

Am 10. Oktober 2014 stirbt Heimgard Zapf sehr gewaltsam in der Stammtisch-Stube. Die Polizei von Köln i.B. tappt völlig im Dunklen und ruft daher die Soko-"Gäste" zusammen.

Wer war der Mörder? Einer der drei Söhne oder die Tochter, möglicherweise sogar einer der Trauergäste?

Finden Sie es zwischen den Lachern heraus.

Die Darsteller spielen insgesamt 13 Rollen an diesem Abend.

Eine bayerische Krimishowkomödie mit Rätselfaktor.


Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Wald & Wiese serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Bei diesem Doppelabend geht das Herz auf! Denn Luck / Unluck vereint zwei der drei Artists in Residence von Gauthier Dance. Vor allem aber ist es ein Programm, das es in sich hat. Schließlich beruht das Stücke-Duo auf einem starken Gegensatz und spielerischer Spannung – ausgleichende Gerechtigkeit inklusive! Nachdem die neue Artist in Residence von Gauthier Dance in The Seven Sins Freiwillige für die Todsünde Faulheit war, widmet sich Aszure Barton nun dem Thema Glück. Hofesh Shechter behandelt mit Unluck den Gegenpart. Eine Wahl, die bei vielen sicherlich gleich das Kopfkino anspringen lässt. Denn Shechters dunkle, bildgewaltige Tanzwelten sind wie prädestiniert für eine Beschäftigung mit dem Unglück.

Definitiv „Luck“ haben dennoch beide Artists in Residence. Denn sie dürfen nicht nur am Theaterhaus Stuttgart, sondern zusätzlich an einem der idyllischsten Orte der Welt kreieren, der Orsolina 28 Art Foundation. Nach dem letzten Aufenthalt kann die Company das Wiedersehen mit diesem Tanzparadies schon jetzt kaum erwarten.

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.

Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Tickets: Tourismus-Information Tel.05531-9905 310, TUI Reisebüro Tel. 05531-81 030, Kultur- und Stadttourismusbüro Tel. 05531-93 640, Touristinfo Höxter Tel. 05271-963 4242, Reservix, Eventim

Yankeles ist eine Klezmer-Band aus Freiburg, die sich 2011 an der Musikhochschule gegründet hat und „musikalische Geschichten“ zwischen jüdischer Tradition, Jazz und anderen Einflüssen erzählt. Inspiriert von jiddischer Musik und bessarabischem Lebensgefühl präsentieren sich die Musiker*innen mit großer Spielfreude und Virtuosität. Mit Wurzeln in Jazz und Klassik sowie Einflüssen aus anderen Klangwelten entstehen „eine und tausend Musikgeschichten“ – melancholisch, ausgelassen und tanzbar. Ein lebendiger, authentischer Sound voller Emotion, Humor und Energie.

Zeitplan (vorläufig) – Startzeiten können sich noch geringfügig ändern

Samstag, den 17.10.
Qualifikation Einzel Frauen/Männer
Qualifikation Synchron Frauen/Männer
Qualifikation Synchron Mixed

Sonntag, den 18.10.
Qualifikation Einzel Frauen/Männer
Finale Synchron Frauen/Männer
Finals Synchron Mixed
Finale Einzel Frauen/Männer

Einlass: 1h vor Wettkampfbeginn

Manfred Mann’s Earth Band hat in mehr als fünf Jahrzehnten Musikgeschichte geschrieben und verfügt bis heute über einen enormen Fanzirkel rund um den Globus.

Die Wurzeln von Manfred Mann’s Earth Band liegen in den frühen 1960er Jahren. 1962 nämlich gründete der gerade 22 Jahre alte Manfred Mann seine erste Band, der er der Einfachheit halber schlicht seinen Namen gab. Schnell sammelte Mann Erfolge mit Popmusik in den Hitparaden. Zum Ende der 1960er Jahre erfüllte den ambitionierten Musiker dies nicht mehr. Nach ein paar Jahren auf Tauchstation hob er seine Earth Band aus der Taufe, mit der er noch erfolgreicher wurde. Die einzigartige Kombination von Rockmusik und Jazzelementen elektrisierte Fans überall auf der Welt.

Erfolgstiteln anderer Musiker drückte Manfred Mann seinen unverwechselbaren musikalischen Stempel auf. Die Earth-Band-Versionen von Bob Dylans „Blinded By The Light” oder „Mighty Quinn” und viele viele andere sind längst Klassiker. Und was die hochkarätig besetzte Formation live abliefert, ist die Earth Band nach wie vor absolute erste Liga.

Die aktuelle Besetzung besteht aus Manfred Mann (k, v), Mick Rogers (g, v), Steve Kinch (b), John Lingwood (dr) und Robert Hart (v).

Einlass: 19 Uhr

Karten eventuell noch an allen bekannten Vorverkaufstellen und an der Abendkasse erhältlich

»Nur die Frohen und Unschuldigen und Herzlosen können fliegen.«

Die Geschichte von Peter und Wendy dürfte den meisten bekannt sein: Ein Junge, der sich weigert, erwachsen zu werden, überredet ein Mädchen, das an der Schwelle zum Erwachsensein steht, mit ihm ins schaurig-schöne Nimmerland zu fliegen. Gemeinsam mit den verlorenen Jungen erleben sie dort zahlreiche Abenteuer – allen voran den Kampf gegen Peters Erzfeind Käpt’n Hook, den Peter schließlich für sich entscheidet. Am Ende kehrt Wendy jedoch in die reale Welt und zu ihrer Familie zurück, während Peter im Zustand ewiger Kindheit verharrt.

Doch hinter der bekannten Geschichte verbirgt sich weit mehr als ein klassisches Gut-gegen-Böse-Märchen. Bei genauerer Betrachtung wird klar, dass das Leben im Nimmerland weit weniger idyllisch ist, als es viele Adaptionen vermuten lassen.

Regisseur Laurent Gröflin nähert sich dem berühmten Stoff von J. M. Barrie aus einer neuen Perspektive: Ist es wirklich ein Verlust, erwachsen zu werden? Oder liegt darin nicht vielmehr eine Herausforderung? Und wer ist Peter Pan wirklich – strahlender Held oder doch eher das Gegenteil?

"Bun-Jon & The Big Jive" sind mit ihrem Programm aus Swing, Jump & Jive auf Festivals in ganz Europa zu sehen. Und wo diese Jungs auftreten sind die Tanzflächen genauso voll, wie die Sounds, die sie spielen.

Einlass: 19 Uhr

Anlässlich des diesjährigen Stadtjubiläums bietet ein exklusives Kombiangebot die Möglichkeit, ein Besuch im Stadtmuseum mit einer entspannten Schiffsrundtour mit der weißen Flotte auf dem Untersee zu verbinden. Ob mit Familie, Freunden oder als besonderes Erlebnis zu zweit – diese Kombinationen bieten Ihnen unvergessliche Eindrücke und pure Erholung.

Durch Vorzeigen des Kombitickets am Infopoint im seemaxx Outlet Center, erhalten Sie für den jeweiligen Tag einen 10%-Rabatt-Coupon für alle teilnehmenden Stores.

Die Fahrten mit dem Schiff starten in Radolfzell ab 10:00 Uhr, 11:30 Uhr, 14:05 Uhr und 15:35 Uhr. Eine Rundfahrt dauert in etwa 1 Stunde und 20 Minuten. Während der Fahrt ist kein Ausstieg möglich. Das Stadtmuseum ist von 11:00 - 17:00 Uhr geöffnet.

Du willst den echten, ungezähmten AC/DC-Sound der 70er und 80er Jahre noch einmal live erleben? Ohne digitalen Schnickschnack, dafür mit 100 % analoger Power? Dann sichere dir jetzt deine Tickets für Nick Young – The AC/DC Master-Band! Was dich erwartet:
🔊 Eine gigantische Wand aus 24 Marshall-Boxen
🔥 Originalgetreue Kanonen, Pyrotechnik und die legendäre „Hells Bell“
🎸 Nick Young (Ex-Barock / We Salute You) mit den Riffs deines Lebens

Weitere Anmerkungen: Ihr besucht eine authentische Rock N Roll Show, wie sie in den 80'er Jahren von den Hörgewohnheiten über 100db üblich war. Schützt euer Gehör!

Einlass: 19:00 Uhr

Zum 35. Mal vergibt die Zehntscheuer das „Ravensburger Kupferle“, um Künstler für besonders herausragende Auftritte in der zurückliegenden Spielzeit zu ehren. Finanziell ausgestattet wird der Preis durch die Volksbank Bodensee-Oberschwaben, die Uli Schuh GmbH, die Brauerei Max Leibinger, die Bausch GmbH sowie die Stadt Ravensburg. Wir bedanken uns für diese Unterstützung sehr herzlich!

Martin Kälberer sowie Justina Lee Brown & Band spielen im Rahmen der öffentlichen Preisverleihung jeweils etwa 60 Minuten und stehen im Mittelpunkt des feierlichen Abends.

Martin Kälberer
Der Klangmaler Martin Kälberer kreiert als Multiinstrumentalist faszinierende Soundlandschaften. Im Zentrum seiner akustischen Reisen steht das Klavier bzw. der Flügel. Drum herum zaubert er mit den unterschiedlichsten Perkussioninstrumenten wie Hang, Gudu, Waterphone, Gubal, Gong, Glocken, Triangel oder auch Vibrandoneon, Singende Säge und Akkordeon Hörabenteuer von großer Kraft und Tiefe – zusammengehalten durch eine Loopstation, die es ermöglicht auf der Bühne einzeln gespielte Instrumente kombiniert erklingen zu lassen.
Vom Jazz kommend ist Martin Kälberer längst ein akustischer Weltenwanderer geworden. Dank seines ideenreichen wie virtuosen Spiels zwischen meditativen und rhythmisch groovenden Momenten hat er unser Publikum im Laufe der Jahre mit seinen Solokonzerten auf dem so eigenen Klangweg immer wieder begeistert.

Justina Lee Brown
Justina Lee Brown nur als Bluessängerin zu bezeichnen, würde ihr nicht gerecht. Das machte der Zehntscheuer-Auftritt der nigerianischen Powerfrau im vergangenen Oktober schnell deutlich. Afrikanische und karibische Einflüsse, Gospel, Soul und R’n’B stehen ebenso im Mittelpunkt der charismatischen Auftritte dieser außergewöhnlichen Performerin und ihrer Band. Dabei fasziniert auch der besondere Lebensweg der Künstlerin. In ihrer Heimatstadt Lagos hatte sich die junge Justina Ogunlolu als Straßenkind den harten Bedingungen gestellt. 2007 gehörte sie in Nigeria dann zu den stärksten Newcomerinnen der Blues- und Soul-Szene. Mit viel Ehrgeiz und Durchhaltewillen sang sie sich bis auf die großen Bühnen Europas. Heute überzeugt Justina Lee Brown als kreative Songschreiberin und energiegeladene Performerin. Mit ihrer eigenen Stiftung unterstützt sie seit vielen Jahren Kinder in ihrem Heimatland.

Einlass und Gastro ab 18.30 Uhr

„Mission Sherlock – Die Prüfung der Vier“ bietet ein einzigartiges, interaktives Live-Ermittlungsabenteuer, das sich deutlich von klassischen Escape Rooms unterscheidet.

Hier sind die wichtigsten Kernaspekte zusammengefasst:

Das Erlebnis: Auf einer Fläche von über 1.000 Quadratmetern schlüpfen die Besucher selbst in die Hauptrolle eines filmreif inszenierten Abenteuers. Ohne Zeitdruck und im eigenen Tempo gilt es, sich zu orientieren, die Umgebung zu erkunden und gemeinsam im Team spannende Aufgaben zu lösen.

Die vier Welten: Die Spieler reisen durch vier detailreich gestaltete, miteinander verbundene Kulissenwelten, die an Kulissen eines Freizeitparks erinnern: Dschungel, Ägypten, Tiefsee und Magie.

Atmosphäre & Spezialeffekte: Beeindruckende Kulissen, Licht- und Soundeffekte sowie teilweise bewegliche Figuren sorgen für eine packende „Mittendrin-Atmosphäre“. Auf explizite Horror-Effekte wird zugunsten des Rätsel- und Entdecker-Spaßes verzichtet.

Zielgruppe: Das Abenteuer ist als Familienevent konzipiert und eignet sich gleichermaßen für Kinder (empfohlen ab ca. 8 Jahren aufgrund von Dunkelheit und Toneffekten), Jugendliche und Erwachsene. Kinder unter 12 Jahren sollten von Erwachsenen begleitet werden.

Es ist ein idealer Ausflugsort für Familien, Gruppen, Geburtstage oder Teambuilding-Events, bei dem Gemeinschaftsgefühl und Entdeckergeist im Vordergrund stehen.

ICONICS ist die neue glamouröse Eigenproduktion des RevuePalast Ruhr.
Freuen Sie sich auf eine faszinierende Mischung aus Travestie, Drag, Livegesang, Akrobatik und Tanz. Atemberaubende Kostüme, starke Stimmen und spektakuläre Artistik verschmelzen zu einem mitreißenden Showerlebnis voller Glanz, Emotionen und Überraschungen.
ICONICS – jetzt Tickets sichern!

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Stand-up Comedy über Neuanfänge, über Hinfallen und Aufstehen und warum Humor manchmal die klügste Form von Stärke ist.In „Einfach ma‘ machen“ erzählt Stefan Schöttler selbstironisch und mit viel Gefühl von Momenten, in denen man einfach ma‘ gerne liegenbleiben oder im Boden versinken möchte - ehrlich, authentisch und immer mit dem Blick nach vorne.Stefan nimmt uns in seinem neuen Programm wieder mit auf eine Reise durch sein Leben – mit allen Höhen und Tiefen. Mit viel Humor erzählt er von Umwegen, Niederlagen, Trauer, Freundschaft, Mitgefühl, Liebe und Neuanfängen und beweist ein weiteres Mal, dass Comedy mit Tiefgang Menschen verbinden, berühren und nachdenklich stimmen kann, während man sich gleichzeitig vor Lachen kaum auf dem Sitz hält. Stefan ist ein Mann wie ein Baum. Mit seinen 1,98 Metern steht er ruhig und präsent auf der Bühne, aber auch unglaublich offen und herzlich. Als ehemaliger Schwergewichtsboxer weiß er, dass man im Leben auch ma‘ kämpfen muss, nicht immer zwingend mit dem Ziel zu siegen, einfach nur um weiterzumachen.Ihr werdet lachen, Euch wiedererkennen und schnell merken:Hier geht es nicht um Perfektion, sondern um Haltung.Stefans Motto: Einfach ma‘ machen!

Die Musikerinitiative und das Kulturhaus Osterfeld bringen an einem Abend Bands auf die Bühne, die eines vereint: Alle sind aus Pforzheim oder dem Enzkreis und alle spielen nur 15 Minuten. Es ist erlaubt, was gefällt und was den Bands und dem Publikum Spaß macht: Eigenkompositionen oder Covers, im Trio oder in Big-Band-Besetzung, in Verkleidung oder in Zivil, mit Perücken oder ohne Hosen. Auch das Publikum ist gefordert: Es bekommt die Gelegenheit, in verschiedenen Kategorien abzustimmen und den Bands einen Preis von zweifelhafter Schönheit zukommen zu lassen.

Einlass: 19:30 Uhr

GASTSPIEL / Eine Produktion des Satirischen Theaters & Kabarett „DIE ODERHÄHNE“ Frankfurt (Oder)

TAMARAS PARADIES
Eine musikalische Late Night Show um die Rock-Ikone Tamara Danz

Mit: Saskia Dreyer, Tim Schultheiss und Tilman Hintze
Buch und Regie: Nadine Aßmann
Musikalische Leitung und Arrangements: Tim Schultheiss

Dauer:

Das musikalische Traumtrio bestehend aus Saskia Dreyer, Tim Schultheiss und Tilman Hintze heißt Sie herzlich willkommen in Tamaras Paradies – einem Ort jenseits von Raum und Zeit, irgendwo zwischen Erinnerung und Ewigkeit.
Hier, in ihrem ganz eigenen Himmel, singt Tamara Danz weiter. Die legendäre Frontfrau von Silly, die mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihren mutigen Texten die deutsche Rockmusik prägte, kehrt mit dieser Produktion auf die Bühne zurück.
Erleben Sie einen Abend voller Rock, Poesie und Rebellion, der zugleich ein Tribut an eine außergewöhnliche Künstlerin ist, deren Stimme über den Tod hinaus nachhallt!

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Daniela Koch, Querflöte
Johanna Stier, Oboe
Nemorino Scheliga, Klarinette
Theo Plath, Fagott
Marc Gruber, Horn
Künstlersekretariat Astrid Schoerke

György Ligeti (1923 – 2006): Sechs Bagatellen für Bläserquintett
Anton Reicha (1770-1836): Bläserquintett Es-Dur op. 88/2
Maurice Ravel (1875-1937): Le Tombeau de Couperin (arr. von Mason Jones)
Paul Taffanel (1844-1908): Quintette à vent en sol mineur

Mit den Klangfarben großer Meister
Wenn der Name Monet fällt, entstehen vor dem inneren Auge verwunschene Seerosenteiche, leuchtende Kornfelder, farbenprächtige Gärten. Es ist kein Zufall, dass sich das junge Bläserquintett nach dem französischen Impressionisten benannt hat: Auch hier entstehen klingende Farbräume, in denen Linien, Schichtungen und Texturen zur eigentlichen Erzählung werden.

Eine Formation aus dem Bundesjugendorchester
Kennengelernt hat sich das Quintett im Bundesjugendorchester. Im Sinfonieorchester sitzen die Holzbläser eng beieinander, die Horngruppe nur wenige Pulte entfernt – aus dieser akustischen Nachbarschaft sind seit jeher viele Kammermusik-Formationen hervorgegangen. 2014 schlossen sich die fünf zusammen. Heute bekleiden alle Mitglieder Solopositionen in großen Orchestern und sind mehrfach international ausgezeichnet.

Dieses Programm erwartet Sie
Den Bogen spannt der Abend vom „Vater des Bläserquintetts“ Anton Reicha bis zu György Ligeti, ergänzt um zwei französische Stimmen: Maurice Ravel und Paul Taffanel.
Anton Reicha war als junger Flötist in der Bonner Hofkapelle Kollege eines gleichaltrigen Bratschisten namens Ludwig van Beethoven. 1808 zog er nach Paris, wo ab 1817 seine 24 Bläserquintette entstanden – das Repertoire, das die Gattung überhaupt erst etabliert hat. Das Es-Dur-Quintett zeigt seine charakteristische Mischung aus klassischer Form und melodischem Einfallsreichtum.
György Ligetis Sechs Bagatellen bearbeiten Sätze aus seinem Klavierzyklus Musica ricercata. Bei der Uraufführung 1956 ließen die Kulturbehörden nur fünf der sechs Sätze zu – der letzte, dissonanteste, fiel der Zensur zum Opfer. Hörbar sind Spuren von Bartók, Strawinsky und osteuropäischer Volksmusik. Wenige Jahre später emigrierte Ligeti in den Westen und wurde mit Lux aeterna in Kubricks 2001: Odyssee im Weltraum einem Millionenpublikum bekannt. Tombeau nannten die französischen Barockkomponisten
Trauerstücke für verstorbene Kollegen. Maurice Ravel greift die Tradition zwischen 1914 und 1917 wieder auf: Jeder der sechs Sätze von Le Tombeau de Couperin ist einem im Ersten Weltkrieg gefallenen Freund gewidmet, stilistischer Bezugspunkt ist François Couperin „le Grand“. Die Bläserquintett-Fassung des
langjährigen Philadelphia-Solohornisten Mason Jones bleibt sehr nah an Ravels Orchesterversion von 1919.
Paul Taffanel, Begründer der modernen französischen Flötenschule, führt in seinem Quintette à vent en sol mineur (1876) die Holzbläser als gleichberechtigte Soloinstrumente – ein frühes Bekenntnis zu jener Bläserkultur, die Debussy und Ravel später weiterschreiben sollten.Holzbläserquintett: Daniele Koch (Flöte), Marc gruber (Horn), Nemorino Scheliga (Klarienette), Johanna Stier (Oboe), Theo Plath (Fagott).

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

STIMMEN DER UKRAINE
eine musikalische Reise durch die Literatur der Ukraine

Seit dem Beginn des russischen Angriffskriegs auf die Ukraine, ist die Welt eine andere. Doch was wissen wir wirklich über die Ukraine – abseits der täglichen Schreckensmeldungen? Die Berliner Schauspieler Jan Uplegger und Mareile Metzner nehmen Sie mit auf einen literarischen Streifzug durch die Ukraine. Musikalisch stimmen ein in diese Reise die ukrainischen Sängerinnen Nataliia Kuprynenko, Iryna Lazer und Iryna Razin, begleitet von dem herausragenden Jazzpianisten Yuriy Seredin. So entsteht ein atmosphärisch dichtes Porträt dieses Landes im Herzen Europas.

Eine gemeinsame Veranstaltung von „Gegen Vergessen – für Demokratie: Regionalgruppe Ostwürttemberg“ und dem Theater der Stadt Aalen