„Mission Sherlock – Die Prüfung der Vier“ bietet ein einzigartiges, interaktives Live-Ermittlungsabenteuer, das sich deutlich von klassischen Escape Rooms unterscheidet.

Hier sind die wichtigsten Kernaspekte zusammengefasst:

Das Erlebnis: Auf einer Fläche von über 1.000 Quadratmetern schlüpfen die Besucher selbst in die Hauptrolle eines filmreif inszenierten Abenteuers. Ohne Zeitdruck und im eigenen Tempo gilt es, sich zu orientieren, die Umgebung zu erkunden und gemeinsam im Team spannende Aufgaben zu lösen.

Die vier Welten: Die Spieler reisen durch vier detailreich gestaltete, miteinander verbundene Kulissenwelten, die an Kulissen eines Freizeitparks erinnern: Dschungel, Ägypten, Tiefsee und Magie.

Atmosphäre & Spezialeffekte: Beeindruckende Kulissen, Licht- und Soundeffekte sowie teilweise bewegliche Figuren sorgen für eine packende „Mittendrin-Atmosphäre“. Auf explizite Horror-Effekte wird zugunsten des Rätsel- und Entdecker-Spaßes verzichtet.

Zielgruppe: Das Abenteuer ist als Familienevent konzipiert und eignet sich gleichermaßen für Kinder (empfohlen ab ca. 8 Jahren aufgrund von Dunkelheit und Toneffekten), Jugendliche und Erwachsene. Kinder unter 12 Jahren sollten von Erwachsenen begleitet werden.

Es ist ein idealer Ausflugsort für Familien, Gruppen, Geburtstage oder Teambuilding-Events, bei dem Gemeinschaftsgefühl und Entdeckergeist im Vordergrund stehen.

Startenor Daniel Behle singt im Konzert
der Gottlob-Frick-Gesellschaft!
Einer der vielseitigsten und prominentesten Tenöre erweist
uns dieses Jahr die Ehre. In Berlin, London, München, Paris
und Wien, bei den Festspielen in Bayreuth oder Salzburg, ob
als Opern- oder Liedsänger: Daniel Behle begeistert sein Publikum
als einer der großen Sänger unserer Zeit. Ein wunderbarer
lyrischer Tenor, der sich nunmehr auch das Fach des jugendlichen
Heldentenors erobert, wie sein großartiger Stolzing in
den Meistersingern von Nürnberg an der Staatsoper Stuttgart
im Frühjahr 2026 zeigte.
Seine Partner sind zwei hoch begabte Nachwuchssänger:
Die Sopranistin Aleksandra Domashchuk und der Bariton
Ljubomir Milanovic, Preisträger des Anneliese-Rothenberger-
Wettbewerbs 2025 und des dort verliehenen Gottlob-Frick-
Preises.
Begleitet werden sie am Flügel von Matteo Pirola, als großartiger
Begleiter ebenfalls international erfolgreich und Professor
an der HfM Karlsruhe.
Die kammermusikalische Umrahmung übernehmen drei hoch
begabte Studenten der HfM Karlsruhe, die sich zum Klaviertrio
„Trio Reminiscenza“ zusammengefunden haben: die Geigerin
Sofía Paéz Prat, die Cellistin Clara Millet Gomis und der
Pianist Ihor Panchenko.
Und im Festakt werden wir den jungen, bereits international erfolgreichen
Countertenor Nils Wanderer vorstellen.

Berechtigt auch zur Teilnahme am Festakt um 15.00 Uhr

Der Nussknacker - ein bunter, glücklicher Kindertraum nach Peter Tschaikowsky.
Im Mittelpunkt des Balletts stehen Klara und ihr hölzerner Nussknacker. Sie erleben ein rauschendes Weihnachtsfest mit einem riesigen Weihnachtsbaum und reisen in ein Traumland mit kämpfendem Spielzeug, einer glitzernden Winterlandschaft und tanzenden Süssigkeiten.
Ein beliebtes Familienballett aufgeführt von den Ballettschülerinnen und Ballettschülern der Ballettschule Menningen.

Einlass: 17:00 Uhr

Eine Performance über Körpergedächtnis, Zensur und das Sichtbarwerden.

Von und mit Sarina Panahideh.

Was erinnert der Körper, wenn er jahrelang unsichtbar sein musste? The Whole Me 2 ist eine Performance über die Spuren, die Zensur und Verbot im Körper hinterlassen – und über den Versuch, sich von ihnen zu befreien.
Die kurdisch-iranische Choreografin Sarina Panahideh wuchs an einem Ort auf, an dem Tanz verboten war. Auch nach der Migration spürt sie eine Verzögerung zwischen dem, was sie meint, und dem, was sie ausdrücken kann – in der Sprache wie im Körper. The Whole Me 2 macht diese innere Spannung sichtbar: als „Duett in einer Person" zwischen dem ehrlichen, ungezähmten Selbst und dem angepassten, kontrollierten Außen.
Die Performance beginnt in beinahe völliger Unsichtbarkeit – nur die Augen der Performerin sind zu sehen. Nach und nach entfaltet sich ein Bewegungsvokabular aus Unterbrechungen, Atemrhythmen und alltäglichen Gesten: Verbergen, Ausweichen, Sich-Anpassen – wiederholt, bis sie zu lesbaren Motiven werden.

Zentrales Element ist eine begehbare Installation aus gespannten Nylonfäden, die den Raum verdichten, Wege versperren und Umwege erzwingen. Die Fäden werden zum Partner und Hindernis zugleich – sie machen das Unvollständige, das Zögern, das Abbrechen sichtbar.
Licht und Projektion zeigen verschwommene Körper und anonymisierte Nahaufnahmen von Haut – fühlbar, aber nicht identifizierbar. Die live gespielte Musik der queeren Komponistin Andrea arbeitet mit gedehnten Worten, deren Bedeutung erst nach und nach ankommt, und mit Rhythmen, die das Hin und Her zwischen Innen und Außen hörbar machen.

The Whole Me 2 entsteht in Zusammenarbeit mit einem Kollektiv kurdischer und iranischer Künstlerinnen. Entwicklungspartner sind das Orangerie Theater Köln, Sasha Waltz & Guests und Dock 11 Berlin. Die Performance ist für Theater, Museen und große Ausstellungsräume konzipiert.

Hinweis Die Installation ist vor und nach der Vorstellung für das Publikum begehbar. Barrierefreie Zugänge, Untertitel und Ruhezonen sind Teil des Konzepts.

Produktion: Orangerie Theater

Choreografie & Konzept Sarina Panahideh | Co-Choreografie Katja Keya Richter | Tanz Narin Mohammadi, Sarina Panahideh | Komposition & Live-Musik Andrea (AndieSOUNDS) | Bühne & Kostüm N.N. | Licht & Medien N.N. 

Gefördert durch: NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, NRW KULTURsekretariat, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

Einlass: 19:00

Freude ist nicht selbstverständlich – sie entsteht oftmals unter fragilen Bedingungen. In UNCHARTED, der neuen Produktion der DAGADA dance company (Künstlerische Leitung, Choreografie: Karolin Stächele) betritt eine Gruppe von Freund:innen durch einen Riss in der Zeit die „Sphäre“, einen nichtlinearen Raum in dem sich Vergangenheit und Gegenwart überlappen. In diesem instabilen Gefüge offenbaren sich flüchtige Momente zweckfreier Freude – losgelöst von Produktivität, Erfolg und Beständigkeit.

The Ultimate Classic Rock Show from Ireland !

Erleben Sie "Die ultimative Live-Jukebox für Classic-Rock-Fans!" mit der Musik von Deep Purple, Aerosmith, Queen, The Eagles, Kansas, AC/DC, The Who, Boston, Fleetwood Mac und vielen mehr!
Authentisch, in hervorragender Qualität und so nahe am Original wie möglich.

Rock Rising ist die Erfolgs-Rockshow aus Irland, die das Publikum durch eine spannende Reise der letzten 50 Jahre Rock-Musik führt und vereinigt einige der BESTEN Musiker Irlands, die sich zusammen in einer 7-köpfigen Band mit fünf Gesangstimmen präsentierten, alle Multiinstrumentalisten.

Diese Show bringt Musikalität und Bühnenkunst auf ein ganz neues Niveau und präsentiert Rock-Songs und Rockhymnen von legendären Acts wie Queen, Bon Jovi, AC/DC, Journey, Toto, Pink Floyd, Fleetwood Mac und vielen weiteren, mehrfach mit Platin ausgezeichneten, Künstlern.

Zeitlose Klassiker, große Rock Hits, alle sorgfältig nachgebildet und mit einem einzigartigen Sinn für Ehrlichkeit und Stimmung dargeboten, eingehüllt in eine atemberaubende Lichttechnik, machen beim Publikum immer Lust auf mehr. Mehr als 25 legendäre Welt-Hits gibt es mit ROCK RISING aus der klassischen Rock-Epoche zu hören. Da werden Erinnerungen wach und es hält keinen mehr auf den Sitzen, wenn der Sound vergangener Zeiten durch die Halle fegt, Rock Songs und Rock Hymen, die gleich mehrere Generationen geprägt haben und auch heute noch zeitlos klingen und weiterhin unsere musikalische Kultur bilden.


Die Basis bilden die 1970er, 80er und 90er Jahre, die Glanzzeit des Rock! Die Rock Rising Show entführt die Zuschauer in jene unvergleichlichen musikalischen Epochen. Die größten Classic-Rock-Songs der 70er, 80er und 90er Jahre werden dargeboten u.a. "Hold The Line" Toto, "We Will Rock You" Queen bis hin zu "More Than A Feeling" Boston.

Die Verschmelzung zwischen Pop und Rock wurde gerade im Laufe der 70er, 80er und 90er Jahren markanter. An dieser Schnittstelle zwischen Rock und Pop entstanden viele der ganz großen Bands mit ihren unvergleichbaren Hits, die bereits Jahrzehnte überdauern. Bands, die zu den populärsten und kommerziell erfolgreichsten dieser Jahrzehnte gehörten, zum Beispiel Queen, Toto, Fleetwood Mac, Journey, The Eagles und viele weitere mehr - der sogenannte „Stadion Rock“ wurde geboren.

Die fünf verschiedenfarbigen Gesangstimmen von Rock Rising harmonieren perfekt in den mehrstimmigen Gesangsparts dieser Songs, aber auch gerade durch die Unterschiedlichkeit der Gesangstimmen kann Rock Rising die gesamte Bandbreite der großartigsten Rockstimmen dieser Zeit nachbilden. Dazu kommt die außergewöhnliche Fähigkeit der sieben Musiker als Multiinstrumentalisten – die damit in der Lage sind, die großartigen Sounds der klassischen Rock-Band perfekt widerzuspiegeln.
Die Rock Rising Show feiert in ihrem Heimatland Irland außergewöhnliche Erfolge und hat sich hier in schneller Zeit zu einer Arena Show entwickelt, jetzt kommt diese außergewöhnliche Show endlich das erste Mal nach Deutschland.

Eine musikalische Reise - zweieinhalb Stunden mit den besten Momenten des klassischen Rocks! Rock Rising ein einzigartiges musikalisches Juwel - die ultimative Classic Rock Show aus Irland!

Einlass 19:00 Uhr

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Komödie von Charles Lewinsky

VoodooV ist eine vierköpfige Groove-Maschine aus Finnland, die straffe Funk-Rhythmen, sanfte Refrains und psychedelische Soli mit der Intensität einer Rockband verbindet. Ihr Sound vereint Einflüsse aus 60er-Jahre-Funk und Psych-Rock bis hin zu modernem Indie und darüber hinaus.

Gegründet während der Jam-Sessions in der Pandemie in einem Studio mit dem Spitznamen „The Bunker“, entwickelte sich VoodooV schnell von einem Freundeskreis zu einer vollwertigen Band. Der Name, ein Palindrom, spiegelt die spirituelle Philosophie der Band wider – Energie, die in beide Richtungen zwischen Publikum und Darstellern fließt, Chaos und Groove.

Ihr Debütalbum „Jamgem“ aus dem Jahr 2023 fing den spontanen Geist jener Bunker-Sessions ein – eine Reaktion auf den umgebenden Wahnsinn unsicherer Zeiten. Mit Singles wie „Black Market Bubblegum“ fand das Album weit über Finnland hinaus Anklang bei den Hörern und wurde digital sowie auf Vinyl für ein wachsendes internationales Publikum veröffentlicht.

Als die Jamgem-Ära zu Ende ging, hatte die Band bereits neues Material in Arbeit. Anfang 2024 begaben sie sich mit dem Produzenten Raphael Neikes (Spiral Drive, Mother’s Cake) ins Studio und markierten damit den Übergang von DIY-Isolation zu globaler Zusammenarbeit. Während sie das neue Album in Deutschland fertigstellten, spielten VoodooV ihre ersten internationalen Konzerte und präsentierten ihr energiegeladenes Live-Set dem Publikum im Ausland.

Ihr neues Album „Hello World“, das im November 2025 erschien, beschäftigt sich mit Themen wie digitaler Entfremdung, Online-Populismus und der Kommerzialisierung von Spiritualität. Trotz seiner kritischen Sichtweise behält das Album einen ironischen, optimistischen Ton bei, mit tanzbaren Grooves und einer facettenreichen Mischung aus Psychedelic Rock, Indie-Pop und Funk.

Mit einem Fuß noch fest in den schweißtreibenden Proberäumen ihrer Vergangenheit verwurzelt und dem anderen mutig auf internationale Bühnen tretend, blickt VoodooV nach außen – bereit, Verbindungen zu knüpfen, sich weiterzuentwickeln und noch intensiver zu grooven.

Schaltet ein, stimmt ein, lasst los. Habt Spaß.

Einlass ab 20.00 Uhr

„Staub“ ist eine multimediale Performance-Installation über Wahrnehmung, Verkörperung und Wandel in einer Zeit zunehmender Beschleunigung. Ausgehend von Fragen nach Realität und Greifbarkeit angesichts von KI, Klimawandel und Digitalisierung entsteht ein immersiver Erfahrungsraum aus Tanz, Videoprojektion, Klang und Rauminstallation. Im Zentrum steht der Körper als Resonanzraum und Gegenentwurf zu entkörperlichten Lebensrealitäten.

Als Relaxed Performance lädt „Staub“ das Publikum ein, sich frei durch den Raum zu bewegen, zwischen Materialien, Projektionen und Performance zu verweilen und das Verhältnis von Körper, Raum und Wirklichkeit neu zu erfahren. Eine poetische Einladung zum Innehalten – und zu einer radikalen Geste der Verlangsamung, des Spürens und der gemeinsamen Präsenz.

Ahilan Ratnamohan erinnert sich, dass er sich als Kind zunächst nicht vom Sport selbst, sondern vielmehr von den bunten Trikots der Spieler zum „Beautiful Game“ hingezogen fühlte. Die erste Weltmeisterschaft, die er miterlebte, hat sich tief in sein Gedächtnis eingebrannt – nicht wegen eines Pokals oder von Toren, sondern wegen des geflochtenen Pferdeschwanzes, den Roberto Baggio trug. Bis heute erinnert er sich noch lebhaft an die Trikots jeder Mannschaft in seiner U7-Liga.

In ALL DAY I DREAM ABOUT SOCCER (ADIDAS) geht Ahilan, ausgehend von seinem Fußball- und Tanztraining, dieser mystischen Verbindung zum Spiel auf den Grund – einer Verbindung, von der er sich langsam distanzierte, als er anfing, ernsthafter zu spielen. Er zeichnet die Entwicklung der Mode im Fußball in den letzten 30 Jahren nach. Ausgehend von autobiografischen Erinnerungen an die Trikots, die ihn ursprünglich zum Fußball gebracht haben, und ausgehend von den verschiedenen modischen Einflüssen, die seine Verbindung zum Fußball geprägt haben, zeichnet Ahilan die Entwicklung verschiedener Modetrends im modernen Fußball und deren Auswirkungen auf die Kultur im Allgemeinen nach.

Er konzentriert sich dabei auf Stoffe und bestimmte Arten, Kleidung zu tragen, und sinniert darüber, welche möglichen Auswirkungen diese auf die Bewegungen im Fußball haben – im wörtlichen wie im übertragenen Sinne. Dabei versucht er, mit dem „Fußballtanz“ zu spielen, der sein choreografisches Schaffen seit 15 Jahren prägt, um neue Wege zu finden, diese typischerweise intensiven und effizienten Fußballbewegungen zu verkörpern und diese neuen Bewegungen wiederum zu nutzen, um die Bedingungen seiner Verbindung zum Spiel zu verstehen.

Das HÜLSEWIG HAUS gibt nun einen Einblick in die Gefühle der vielseitigen Künstlerin, in ihre Ängste, Verunsicherung und ihren Mut, der daraus erwächst. Nana Hülsewig und ihre Verbündeten kennen das Gefühl, trotz Momenten der Aufmerksamkeit wie unbedeutende Nebenfiguren behandelt zu werden. Sie tragen diese Verletzung in sich als eine Verheißung für Aufsässigkeit.

Nachdem Nana Hülsewig ihr Zuhause 2025 mit ICONIC – GOLDENE STUNDEN EINER KÜNSTLERIN in eine begehbare Gesamtinstallation verwandelt, öffnet sie nun das HÜLSEWIG HAUS erneut für ihre Schattenseiten.

Am 17. Oktober 2026 präsentieren The Foreign Resort ihr neues Album „Endurance“ live in der WERK°STADT. Das Trio aus Kopenhagen verbindet düsteren New Wave mit druckvollem Post-Punk und erschafft eine intensive Klangwelt aus treibenden Rhythmen, dichten Gitarren und melancholischer Atmosphäre.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2009 haben sich The Foreign Resort mit mehr als 600 Konzerten in Europa und Nordamerika einen internationalen Ruf erspielt.

Mit „Endurance“ schlagen The Foreign Resort nun ein neues Kapitel auf und liefern Songs voller Intensität, Emotion und cineastischer Dichte. Neben neuen Tracks dürfen sich Besucher:innen natürlich auch auf Fan-Favoriten wie „She Is Lost“ und „Flushed“ freuen – Songs, die live ihre ganze Wucht entfalten und das Publikum zwischen Euphorie und Gänsehautmomenten treiben.

Über allem liegt die markante Stimme von Sänger Mikkel B. Jakobsen, die immer wieder an Robert Smith erinnert, ohne dabei ihre eigene Identität zu verlieren.

Wer Bands wie The Cure, Joy Division oder Interpol liebt, sollte sich diesen Abend nicht entgehen lassen. Ein Konzert für alle, die sich nach dunkler Atmosphäre, emotionaler Tiefe und einem intensiven Live-Erlebnis sehnen.

Als Support tritt die Band In Mitra Medusa Inri auf.

Tickets sind ab sofort erhältlich – jetzt sichern und live dabei sein!

Einlass ab 19:30 Uhr

THEATERTAGE - WETTBEWERB

„Eine Reise ins Innerste, eine Chronik des Herzens: Ein Tanz zwischen Schatten und Licht, wo Krimi, Fantasie und dokumentarisches Theater zu einem Spiegel verschmelzen.“

Wer sind wir, wenn wir unsere Sprache, unsere Heimat und unsere Ahnen in den Koffern der neunziger Jahre zurückgelassen haben?

Sprecht mit Euren Toten ist eine radikal persönliche Auseinandersetzung mit der Geschichte der Russlanddeutschen. Basierend auf wahren Begebenheiten geht die Produktion den schmerzhaften Fragen einer verlorenen Identität nach: Warum kämpfen wir darum, „deutscher als die Deutschen“ zu sein? Warum ist der eigene Akzent oft eine Wunde?

Das Ensemble Integral sucht keine einfachen Antworten, sondern begibt sich auf eine Spurensuche zwischen den Welten – gegen das Vergessen und für ein Verstehen der

eigenen Wurzeln.

Schauspiel: Paula Donner, Jan-Arwed Maul, Irina Miller, Pia Stutzenstein

Kostüme: Beatriz Obert

Dramaturgie: Hubert Kusterer

Regieassistenz: Lya Ayelen Obert

Diversitäts-Guide: Maximilian Bilov

Licht: Chiara Tess Krogull

Regie: Irina Miller

Produktion: Ensemble Integral in Kooperation mit dem Bürgerhaus Kalk

Die Produktion wird gefördert durch das

Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Alfred Grünfeld Kleine Serenade
Alexander Zemlinsky Walzergesänge
Gustav Mahler Klavierquintett (Fassung für Kammerorchester)
Erich Wolfgang Korngold Neun Shakespeare-Lieder
Gustav Mahler Adagio aus der 10. Sinfonie (Fassung für Kammerorchester)

Sopran Chen Reiss
Jewish Chamber Orchestra Munich
Leitung Daniel Grossmann

Die Glanzzeit Wiens von 1900 bis 1938 war maßgeblich geprägt von jüdischen Künstlern wie Gustav Mahler, Erich Wolfgang Korngold, dem heute vergessenen Alfred Grünfeld und vielen anderen. Zischen diesen Namen tun sich überraschende Verbindungen auf: Mahler wohnte als Gymnasiast 1871/72 zur Untermiete bei Familie Grünfeld. Der neunjährige Korngold spielte Mahler eine selbstkomponierte Kantate vor – der schickte den jungen Komponisten in spe zum Unterricht bei Alexander Zemlinsky... Diese und andere Anekdoten werden im heutigen Konzertprogramm lebendig. Dirigent Daniel Grossmann erzählt etwa, wie Mahlers 10. Sinfonie mit Alma Mahler zusammenhängt – und wie im Exil Korngolds Shakespeare-Faszination aufblühte.

Einlass: 18:30

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.